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服装设计毕业设计总结范文1
关键词：专业课程；毕业设计；改革
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）04-0-01
高等教育历来十分重视实践性教学环节的加强与拓宽，毕业设计无疑是培养本科生知识、能力、素质提高的关键性环节，可以为未来的工程师接受终身的继续教育并奠定一个良好的基础。围绕着当前影响高等学校的人培养质量的突出环节─―毕业设计需要积极进行改革探索，这对于培养适应新世纪所需要的高级应用技术人才，具有极其重要意义。虽然毕业设计只是每届毕业生在校其间最后的学习阶段，但其意义却不仅仅是毕业设计教学内容的本身，而是一套教学计划的应用实施、考核体系的完善程度反映，更是学生能力和教学质量的检验。
一、毕业设计现状分析
据调查得知，全国服装类院校七十余所，黑龙江省服装设计类高校近10所。目前省内几所高校的服装设计与工程专业的毕业设计仍然保持着传统的固定模式。哈尔滨学院服装设计与工程专业的毕业设计内容包括论文、设计、成衣。黑龙江大学的服装设计与工程专业的毕业设计同样是论文、创意设计、成衣。江苏职业技术师范学院服装专业的毕业设计是任务书、设计、成品。但与其他院校有所区别的是，我院的毕业设计是为某服装企业有针对性的做新产品的开发。可见，在省外的一些高校里已经开始将学生的毕业设计与公司企业的新产品开发密切联系起来，这样才能真正的将学校理论与社会实践紧密联系在一起，学生也能从中获取更多的知识。
二、服装专业课程设置
随着社会的进步，科技的飞速发展，服装企业对人才能力的需求也不断变化。作为高校服装专业，对人才培养方案的制定应该紧跟社会的脚步，必须要了解企业对人才的需求从而制定学生四年的教学方案，既要有职业院校的特色又能符合用人单位的需求。人才培养方案不能是一成不变的，通过几届毕业生的反馈就可以看出哪些课程和内容安排的合理，哪些课程和内容还需要调整。及时修改课程体系对于学生的就业至关重要，尤其是专业类课程的安排。针对新人才培养方案的制定我们做了认真而细致的探讨：大到哪一门课程，小到哪一章节，学生必须要熟练掌握和理解，在哪个学期开设学生接受效果最佳等。通过多位专家及专业教研室的讨论，结合毕业设计改革的尝试，我院服装专业在专业课程的安排上较以往也做出了大幅度调整。第一学期和第二学期，全部开设的是专业基础课程；第三学期和第四学期开始部分专业类课程；第五学期和第六学期所有课程均为专业课程。如：服装品牌策划、服装陈列设计、形象设计等。每一门课程的学时量不大，课程种类丰富，重宽口径教学。让学生对服装设计领域的各方面都能有一定的了解和掌握，拓宽就业面。
三、我院服装专业毕业设计的改革
今年的毕业设计我们打破了以往的模式--写论文和服装设计分开的设计模式。我们从企业的运作模式出发，采用了模拟教学的方式，分别从工程和设计两个方向对服装生产的运营和服装品牌产品开发的运营进行模拟，完成毕业设计。
1.服装设计方向毕业设计的改革。对于服装设计方向的学生，我院培养目标是能够为企业提供能够设计符合流行、符合市场的新产品的人才。结合这一想法，制定了相应的教学计划，重点对传统的毕业设计方案进行了修改。制定了以某品牌服装产品开发为主要思路的毕业设计方案。采用了模拟服装品牌运营的方式，让学生制定品牌服装的整套运营的策划方案。在策划方案的进行过程中，学生通过对服装市场调研，根据市场现有特征和对流行的分析，确定自己服装品牌定位。设计出自己品牌新一季的新产品开发，并根据不同品牌风格特征、品牌定位、品牌的销售推广的方式策划一系列切实可行的方案。
2.服装工程方向毕业设计的改革。对于工程方向的学生，我院培养目标是能够在企业起骨干力量的专业技术管理类人才。在我院前三年的教学中，除专业基础类课程外主要从服装的生产技术、管理和营销等方向制定教学计划。在毕业设计中，让学生模拟企业服装生产运营，借鉴企业管理的模式，总结了三年六个学期的教学成果，设计出符合现代服装企业生产流水线。在模拟生产中，进行科学合理地生产管理，收集和分析生产环境和生产过程中的各种信息及相关资料，有效地利用人力、设备、资金，以合理的运营方式，降低成本，提高产量、质量和利润。
通过以上的模拟，使学生总结了在校学习的理论知识和生产实习课中的实践经验，理清了服装设计和生产的程序。为学生进入服装企业从事设计、生产一线及管理部门奠定了良好基础。
四、专业课程与毕业设计的关系
毕业设计是门综合类实践课程，它是汇集所有专业课程的集合体，包括专业理论课程和专业实践类课程。专业课程的内容与安排直接关系到毕业设计的整体效果，毕业设计模式的改革与创新将关系到学生的就业。反之，适应当今企业用人岗位的需求，根据我院服装专业的特色来改革毕业设计的形式，从而调整相应课程与课程内容的设置。这一从属关系可归纳为：课程-毕业设计-就业。作为一名高校专业教师，如何将三者安排的合理且环环相扣将是我们一直研究的课题。
高等职业院校培养目标就是培养高级应用型人才，我院服装专业人才培养方案的完善就是围绕培养这一目标进行修改。毕业设计的改革创新，紧紧围绕人才培养的目标，人才需求，制定教学计划、教学大纲、教学内容，有目的地进行改革和创新。对实现培养应用型人才的教学目的有着重要意义。
参考文献：
服装设计毕业设计总结范文2
一、湖南工艺美术职业学院服装设计专业毕业设计教学模式存在的问题
（一）学生综合素质不高，难出优秀作品
服装专业的毕业设计是一门综合性课程，从最初的设计灵感、出设计稿、选材料到最后的制版与制作，需要具备非常广泛的专业知识。而湖南工艺美术职业学院服装专业主要设计、制版两个不同的岗位方向，由于专业方向不同，很多学生并不具备非常全面的综合素质。设计方向的学生创意思维较强，设计灵感较好，但动手能力较差，无法做出质量精良的作品；制版方向的学生虽然工艺制作水平较好，但设计作品缺乏创意，不具观赏性。学生综合素质不高，是导致毕业设计作品难出精品的主要原因。
（二）学生缺乏独立、吃苦精神，过于依赖教师的指导
现在的学生大多数是独生子女，平时缺乏独立、吃苦的训练，而毕业设计是一项长期而艰苦的学习任务，在整个学习过程中，有些学生容易产生畏难心理，经常求助于教师，希望教师能够帮忙解决，时间久了就产生依赖心理，渐渐失去了毕业设计的创作热情。
（三）毕业设计的课程特点给教学监督、管理带来难题
毕业设计课是以学生的设计制作为主的课程，教师起到引导、辅助的作用。学院前几年没有开设专门的毕业设计课，毕业设计由学生利用业余时间独立设计制作完成，教师只是不定期抽查和指导。因为学生自身的专业能力水平参差不齐，教学管理松散，导致设计作品整体质量不高。课程缺少监督和管理机制，学生成绩只能依靠自觉性和自律性。教师没有全程辅导，因此出现这种情况也只能爱莫能助。为了改变这种情况，学院将毕业设计安排为一门正式课程，有专门的教师上课、管理。但毕业设计又是一门实践课程，对于设计灵感的采风，材料的选购，不同的工艺制作方法，都不可能做到统一时间安排。所以，建立灵活机动的监管机制和加强学生的自我约束意识，是做好毕业设计教学管理的关键。
二、分组协作法在毕业设计课程中的应用和意义
分组协作教学就是将学生分成若干小组，在教师的指导下，协作学习，共同达成学习目标的教学活动。分组协作是提高教学效率的有效方法，合作学习是最佳的课堂教学活动形式。
（一）分组协作教学形式适合毕业设计的教学要求
毕业设计是学生三年学业成果的展示，所以一般是由学生自己设计制作完成一个系列的设计作品。因为任务繁重，工作量大，导致制作质量不高。而且学生专业方向不同，能力不全面，这也是致使毕业设计作品质量不高的原因。基于这种情况，毕业设计采用分组协作的方法十分必要。毕业设计小组一般由3至5名成员组成，共同完成一个系列的服装设计作品。减少工作量有利于提高作品的质量。毕业设计分组还要打破设计和制版专业的限制，将全部服装专业学生合在一起进行分组。每个小组由设计和制版专业的成员组成，这样可以做到优势互补，解决高职学生综合能力不强的问题。
（二）分组协作可以集思广益，取长补短，提高设计作品质量
服装设计专业是将艺术与技术相结合的一门综合性学科，对人的综合素质要求较高。毕业设计不仅需要一个创意性的设计灵感，还需要将设计灵感付诸现实的款式设计、工艺制作等许多环节中去，这是一个艰难而漫长的工作过程。通过几年的教学实践，笔者认为，对于高职学生来说，一个人独立完成一个系列的优秀毕业设计作品是很难的。毕业设计小组成员各有所长，通过合理分工，可以集思广益、取长补短，形成合力，共同完成毕业设计繁重的任务，使毕业设计作品达到最佳效果。
（三）分组协作可以培养学生团结协作意识，提高职业素养
高职教育的目的是培养高素质的技能性人才。提高学生的专业技能，适应企业职场要求是教学的主要目的。毕业设计课程是一门综合性实践课程，是模仿企业生产的仿真训练过程。毕业设计课程的小组划分，将不同班级、不同专业方向的学生组合在一起，从陌生到熟悉，锻炼他们的人际交往能力。在完成毕业设计的过程中，因为所学专长不同，又可以相互交流沟通，从而提高彼此的专业技能。通过分组可在促进学生的相互研讨、相互学习中，提高毕业设计质量。分组协作使学生之间逐渐产生了凝聚力和创造力，培养他们的团结协作意识和敬业精神，同时也提高了职业素养。
（四）分组协作可以加强相互监督，培养学生自我约束能力
毕业设计课程的特殊性使得学生的上课时间难以得到统一安排，给学生的管理工作带来了难题。通过分组协作可以将大家凝聚在一起，并且共同的学习目标能够调动工作的积极性，各司其职、明确分工能够加强个人的责任心，组长的统一协调，组织安排起到监督、约束作用。这样在无形当中，每个人都会认真对待毕业设计，珍惜劳动成果，自然会形成一种自我约束力。
三、结语
服装设计毕业设计总结范文3
在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。
二、解构与重构的构成形态表达
解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。
三、构成形态的符号转译
服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。
四、结语
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关键词：本三院校 服装设计 实践教学
一、引言
自2003年以来，在教育部“积极支持，规范管理”下，全国本三类高等院校得到了蓬勃发展，截至目前全国本三类高校共计300余所，在校生200余万人。随之而来的本二和本三、本三和专一高校之间的竞争也越发激烈，当前本三高校经过跨越式发展，已经由注重规模转向注重质量、注重特色、注重品牌，质量、特色、品牌是本三高校的生存之本、发展之基、活力之源。江南大学太湖学院作为全国独立学院协作会理事长单位，在本三实践教学方面作了一些积极的探索，具有一定的示范意义。下面笔者从以下五个方面对江南大学太湖学院服装设计专业2008年开始实行的“3+1”实践教学模式做一点探讨。
二、“3+1”实践教学模式是服装人才市场需求的必然结果
1.服装大市场环境决定了服装专业教学的培养“应用型、复合型、创新型”人才的目标定位。“全国纺织看江苏，江苏纺织看无锡。”地处长三角服装产业带中心的无锡是中国重要的纺织品制造基地和出口基地。无锡现有纺织服装企业1000余家，红豆、海澜之家等服装品牌连续多年名列全国十大名牌和销售50强前茅。服装产业已成为无锡三大经济支柱产业之一。无锡市委、市政府对于无锡纺织服装产业下一步发展规划已有了明确定位：继续保持在中国纺织业的优势地位，把无锡逐步建成全国新型面料和高档服装的研究开发中心、生产制造中心、展示推广中心、批发集散中心和信息中心。为了顺应无锡服装产业的定位，促进服装专业更快更好地发展，江南大学太湖学院服装设计与工程专业把培养具有现代服装创意设计基本理念，具有较强服装创意制作技能和营销技能的高级技术应用型专门人才作为专业发展的定位与方向。
2.服装人才市场需求决定了服装专业“3+1”实践教学模式的开展。据中国服装人才网提供的数据显示，2008年服装招聘专业岗位依次为服装设计、销售业务、技术人才、经营管理、工业工厂类服装人才占职位总数的74.43％。招聘主要集中在首席设计师、设计总监、女装，男装设计师、设计助理、制版师、样板师、质检、外贸人员、跟单员、销售主管、区域经理、导购店长、营销总监、市场总监、市场督导、市场拓展、生产厂长、车间主任、采购主管、qc等岗位。求职集中的城市：北京、广州、上海、深圳、杭州、东莞、苏州、泉州、宁波、南京、金华、无锡、温州。以上省市地区所占人才意向工作地点68％以上。招聘职位所需学历要求为专科及专科以下占68.9％、本科占29.2％，本科以上占1.9％。应用型、创新型服装人才越来越受到企业的欢迎。为了顺应市场需求，江南大学太湖学院服装专业开展了“3+1”实践教学模式改革，就是让学生通过三年的在校专业学习，一年的校外企业实习，成为具有较高的理论水平和较强的动手能力的高级技术应用型专门人才。
三、教学培养方案的改革
结合长三角地区服装市场的发展状况和本三学生实际能力，本着“以市场为导向、以成材为目标”的原则，我们对服装专业教学培养方案重新进行了调整，可以总结为：“三个职业方向，四个基本能力。”
“三个职业方向”是指，在大二上学期就开始对学生进行就业规划。有意识引导学生着重在服装设计、营销展示、制版工艺这三个市场需求最大的职业方向发展。这三个职业方向又具体细分为女装、童装和职业装行业。为了保证学生能围绕这三个就业方向更深入学习，我们在平时教学过程中注意相应教学内容的偏重，增设了相关专业课程；在大三下学期专门开设与三个方向相关的前沿研究、专题设计课程；四年级的毕业设计课题也主要围绕这三个职业方向进行。
“四个基本能力”是指，每个服装专业学生不论今后选择什么职位方向发展，必须具备计算机绘图能力、服装整体形象设计能力、服装制版制作能力和服装营销展示能力等四个能力。为了配合学生四个能力的培养，在大二上学期开始进行服装制版师、服装跟单师、色彩搭配师、服装设计师考证培训；充分利用校内外实训基地提高学生实际动手能力。
四、教学大纲、课程设置的改革
围绕着“三个职业方向，四个基本能力”教学培养方案的实施，同时根据目前国内特别是无锡及周边地区服装市场急需服装工艺和营销管理人才的现状，以及周边同类本科服装院校课程设置情况，我们对课程进行精简和重组，增加如服装视觉营销类(服装展示设计、服装零售学)、服装外贸跟单类(纺织品进出口、服饰英语)课程，增加服装制版、服装工艺、计算机辅助设计等校内实践课程的比重，减少了服装设计课程比重；增加了色彩写生、流行趋势考察、民族艺术考察和企业实习等校外实践课程，实践类课程比重已占整个课程比重的38％左右。
实习实训基地的建设是保证学校“3+1”实践教学模式顺利进行的关键。除了充分利用校内工厂化实训基地资源和聘请企业有丰富经验技师担任专业课外聘教师外，经过我们多方努力，现在已和红豆集团、真维斯集团、无锡哥帝服饰有限公司、南致服饰上海有限公司、无锡大华制衣有限公司等近十家企业进行了接触，建立了校外实习基地，使多数学生都能走出校门，将所学理论知识运用于企业实践工作，将毕业设计课题研究与企业产品开发结合起来。
五、教学方法的改革
服装专业教学实行主线式教学，根据从服装市场调研、服装设计、服装制版制作到服装展示营销的完整流程，安排专业课程设置的先后顺序，注意到各专业课教学内容、教学作业的系统性和上下承接性，学生每学完一阶段专业知识，就会通过较大型实践活动或展览来检验其实践动手能力。
服装教学注重实践操作，教学方法以多媒体理论教学与上机实践操作教学为主，理论教学与实践教学课时比例约为1:2，这样让学生在实践中发现问题、解决问题，加深理论知识的理解掌握。我们在教学中还注重学生市场调查研究能力的培养，像服装设计课、服装营销课都增加了市场调研环节。让学生通过实实在在的市场来检验自己的设计成果。
各专业课的社会实践活动贯穿于四学年之中，主要是由各专业老师在内容上尽可能围绕着专业课程组织和实施，以参观访问和社会调查的形式展开，以丰富多彩的形式搞好社会实践活动。近几年来我们不仅组织了多次毕业生毕业作品汇报演出、服装立体裁剪作品展、个人形象设计培训讲座等，参与了每年的校迎新晚会走秀节目、各类社团活动等。还组织学生参与各类服装比赛，让学生在实践的环境中巩固专业理论知识，锻炼动手能力，增长实践才干。
六、总结
虽然江南大学太湖学院服装设计专业开设时间只有短短5年，教学改革中还存在着各种问题，但从在校生获得的各种荣誉奖项、2届毕业生的100％就业率和每年服装设计专业火爆的招生人数来看，“3+1”实践教学模式已经取得了初步成功。笔者相信，随着改革的不断深入和学校软硬件设施条件的不断改善，“3+1”实践教学模式的明天会更好。
参考文献：
1.中国服装人才网
服装设计毕业设计总结范文5
【摘要】本论文从中职学校服装专业教学的现状分析，寻找教学中与就业需求的脱节点，以服装设计课为切入点，立足学生就业为导向的教学理念，强化服装款式造型与结构的一体化教学，注重实践教学，提高学生的动手能力。
【关键词】中职学校； 服装设计； 教学方法
【中图分类号】G424 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)06-0062-02
中等职业学校服装专业的课程设置，由"服装结构、服装工艺、服装设计、服装CAD"等几门专业主干课组成。近年来，对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为导向，注重教学实操的新型课改。但也有不少学校由于对服装设计课的教学改革力度不够，教学模式乏善可陈，教学重点与学生就业所需无法实现"互动"，学生走出校园，不能适应工厂的操作流程，不能吗上上岗等原因。导致学生知道理论，动手能力差、眼高手低现象。造成学习效果不理想，出现或想得到画不出、或想得到却因打板不合理做不出、或只能临摹没设计想法的无奈现状。针对这些服装设计专业课教学中存在的问题，笔者认为服装设计专业课教学亟待深化改革。
一、立足学生就业，确定服装设计教学总体目标
首先我们要明确中职服装专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。学生中90﹪所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还兼有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板、款式设计、放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们将会把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现和电脑绘制款式图的综合能力，确定为设计课教学的总体目标。
二、改进服装美术教学模式
服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。在美术基础教学，我校服装美术设计课考虑到学生现状，以转化为几何形体的人体为切入点，教材上使用的是由丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是，如何学习与服装美术设计相关的一些基础知识和基本技能。而如何运用这些知识和技能的方法，在考虑学生的综合素质能力的基础上，再结合学生的就业岗位的需求，对服装美术设计基础教学的课程设置进行改革呢？我们的教学实践决定将整个的教学的课程划分为三大模块，即"设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块"。
2.1"设计基础模块"课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握，且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、人体动态线描等。在课堂教学中会配合服装杂志，临摹图中人物与动势，在了解服装的流行与趋势的同时。锻炼学生绘制人体动态，要求人体简洁、夸张，服装款式准确、清晰。进而从事到对视频中"服装"的运动着的模特的描绘，在动中观察，在静中总结归纳。
其次是"服装绘画表现课"，这是"设计基础模块"课程的核心部分。教学重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。同时配合鉴赏国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；丰富学生的眼球，提高审美情趣加深印象，使其对设计有了浓厚的学习兴趣。
2.2设计理论模块课程的教学要做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。另一方面也可以加入具体的服装零部件的设计专题，利用原型、立裁的综合教学体系。在教学上，可以从平面的纸样剪切剪裁，到立体人台的三维展示，将工艺的教学手法应用到设计的教学方法中，使学生明白，设计并不是简单意义上的想画什么就画什么，设计是一个科学的有依据的思维加实践、总结的过程。
三、 款式造型与结构的一体化教学
服装设计教学的重点，就是要强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。
1、以此为目的，从教学方面上讲，如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也要注意结合同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更应将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。2、从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何精致，但起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
四、中职服装设计课程教学的实践改革策略
4.1全面与市场接轨、注重实践教学，引导学生树立正确的设计观念。
中职学校服装设计专业的最终培养目标是为服装市场培养出综合、实用且富有创意的全能型人才，因此为了完善巩固这一目标，我们应从实际出发，全面与服装市场接轨，依据服装企业的产销供一体的发展趋势，拓宽专业口径，积极创办与服装设计、服装营销与品牌效应等密切相关的多样性学科及专业，从而培养出既拥有综合的服装设计能力，又会营销之道，能将服装品牌推向市场，走向成功的专业服装设计与营销人才。服装不仅仅是人们的生活必需品、消费品，更是一种文化理念的传承，凝聚着不同国家、不同人们对文化的不同理解与综合的审美意识。因此服装行业的发展水平象征着一个国家的文明水平，在教学实践中我们只有促进学生树立内外兼修的创新设计理念、综合艺术修养，培养他们对抽象美、行为美、艺术美、前卫美的综合敏锐感，细微洞察力，并使他们具有强烈的超前设计意识与综合创新设计理念，才能最终体现中职学校服装设计课程教学的真正内涵。我们可在学校现有实验资源的基础之上，加大投入建设力度，全面引进CAD设计室、成立专业的服装设计模拟工作室，通过丰富的设计、打样、销售、剪裁、制作等各项实训环节，强化学生的生产实践能力。
4.2强化师资建设，灵活设置教学计划、编制教学方案，令学生掌握绘窗技能。面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会：如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验，同时在不断充实自我、丰富自我的同时构建起一支专业理论知识扎实、雄厚，专业技能强劲、全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制订中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点，有针对性地确定人才培养定位目标；通过深入实践的社会调查，了解专业的发展走向与趋势；同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。
以上是笔者从事服装设计教学的一些体会，通过以学生为主体，就业为导向的教学目标，将服装设计课教学模式以提高学生的审美能力，启发学生的创新思维，结合服装款式造型与结构的一体化教学，避免了课堂教学和实习教学脱节以及课程设置不合理性，且有助于激发学生的学习兴趣和创新意识，提高教学质量，缩短学生掌握技能的周期。使学生走出校门就能很快适应并胜任工作岗位，发挥学生的才能。
参考文献
［1］康玉娥.浅谈服装设计教学中存在的问题与对策［J］.科教论丛，2006（1).
［2］刘小玲.对高职服装设计教学的探讨［J］.江宁行政学院学报，2008(3).
服装设计毕业设计总结范文6
在设计类专业英语教学过程中普遍存在以下窘境[4-7]。首先，艺术设计专业的学生英语基础比较薄弱，对服装专业英语教学的重要性认识有待提升，缺乏专业英语学习主动性和兴趣，内心有恐惧心理，影响专业英语教学的顺利开展。其次，为使学生对专业整体框架有所把握，专业英语一般设置在专业课结束后的第七学期，这样的教学顺序比较合理但也会有一定的困境———学生面临找工作、参加面试、实习或考研复习、出国等情形，影响学生的出勤率。再有，教学方式比较单一，主要以教师的“教”为主，服装专业教师在口语方面稍有欠缺，课堂上的英语讨论对话环节薄弱；陈旧的教学内容，脱离专业前沿的教材等，教材的难易程度不一，或过于简单，或超出了设计类的专业范围，没有结合培养计划和学生的实际英语水平；最后，教学手段相对落后，以课堂说教及提问为主，没有充分利用多媒体，不能形成视、听、说相结合的语言学习氛围。这些消极因素，在激发学生的学习兴趣的过程中遇到障碍，学生对课程产生抵触，使教学效果不理想，何谈拓宽视野、与国际著名设计师交流以及吸收国际前沿资讯等更高层次的要求，使此门课程在人才培养方案中“形同虚设”。为提高教学效果，本课程组针对服装设计专业英语实施过程中的窘境，提出一系列的教学改革措施。
二、教学改革
针对专业英语的教学现状和存在的问题，教师通过实例强调使学生从思想上认识到专业英语学习的重要性，意识到专业英语在职业发展中的提升作用，突出课程内容的职业指向性、实践性、实用性、时代性和前瞻性[8]，为提高学生学习兴趣和主动性，王红歌等[9]采用项目教学法，苗绘[3]将元认知策略引入教学中，从而转变学生的学习观念。对于师资方面，教师可以利用国家留学基金委的项目申请到国外知名院校做访问学者等以提升英语口语的能力，加强师资的能力建设。本课程组在课程内容设置上增加国际时尚资讯的影音资料，在加强口语和听力训练的同时培养并提高学生的兴趣，使其树立自我学习的观念和提高学习主动性，在教学方法和手段、课堂组织方式及考核方式上进行了改革，结合学生参加简历投递、求职面试、实习和与国内外导师沟通及后续的毕业设计译文[10]等环节的要求，提出引入“个人风采展示”这一环节。帮助学生养成浏览专业外文网站的习惯，使其能快速准确地获取国际时尚资讯。
1.教学方法和手段。传统的教学模式主要采用阅读和翻译相结合，读、写能力的训练较多，听、说能力的训练非常欠缺。教师讲学生听，师生之间的互动主要是通过让同学翻译来进行的，授课形式单一、枯燥。本课程组采用在授课过程中增设服装专业相关的“模拟情景对话”、“角色扮演”等部分，以小组内学生为中心和主体塑造情景对话，如播放一段设计师讲解的视频，通过几个问题引出时装发展史等相关内容，从而训练学生的听力和口语表达，从学生的兴趣出发使学生逐渐克服抵触的心理。这就需要教师在备课时搜寻关于服装设计方面的视频和音频资料，可以安排听力训练，让学生复述或听写，开展互动教学，以学生为主体共同完成教学内容。让学生根据自身情况写英文简历，搜索服装设计方面的招聘信息，并向外企投递求职信。针对平时作业有抄袭现象设置课堂风采展示这一环节，包括第一阶段的个人英文简历展示、感兴趣的国际资讯介绍（要求对着英文ppt或网站脱稿介绍），毕业设计译文解读（不是逐句翻译）等，为避免集中展示所带来的疲惫，我们采用每堂课每个学生限时15分钟的个人风采展示。通过自我风采展示，学生必定会加强课下的自主学习。让学生成为课堂的“主角”，阐述他们感兴趣的时尚资料时，教师也从中摸索出学习的兴奋点，学生在搜罗及整理资料的同时学到更多并有一定的成就感，从而促使学生对新知识的渴求，增强其提高英语能力的强烈意识，最大限度地调动学生自主学习的积极性，激发学生的自主学习兴趣，真正把自己作为学习的主体，培养其自学能力，这个过程中潜移默化地完成“授之以鱼不如授之以渔”的教育精髓。
2.教学内容。服装英语方面相关的教材很多，多数教材为了满足服装工程专业学生使用，其教材内容涵盖范围广，包括服装发展史、面料、服装生产管理、服装贸易、服装设计等各方面相关内容。但对于服装艺术设计的同学，服装生产管理等方面的知识显得捉襟见肘。因此，尽管同是服装专业，但对于不同的培养方向，专业英语的教学内容也应做到因地制宜。服装设计的同学可以选用2003年王建萍和秦世福主编的《新编服装英语精典》，该书由东华大学出版社出版，将服装产品作为基本要素，对服装的起源、服装的功能、服装的款式设计、服装样板设计、服装材料、工艺、市场与营销等方面进行编制，内容更偏向于产品设计和销售的相关内容，难度适中。吕逸华主编的《服装英语》第三版主要学习国外先进经验，在国外的原版书籍《TheWorldofFashion》中直接选用服装材料、服装设计、服装生产、服装销售等方面的原文，地道的英文表达。并增添了服装商贸相关的应用文写作，如单证制作、商业信函写作及求职应聘等内容。取材广泛贴切，内容更具体、实用，不仅可以学到专业的英语知识，还可以了解到服装相关工作岗位的一些实际操作技能技巧[8]。但笔者在教学过程中发现，这些教材的翻译在网络上随处可见，网络信息如此发达，学生竟然连翻译也不动脑思考了。笔者认为教学内容可不拘泥于教材为主的形式，教学内容可以由教师或学生通过网络时尚网站新闻进行收集，来源于时尚杂志、外文网站，文字为主，辅助以图片和视频，以增强教学活动的趣味性。收集的资料在内容上力求为最新和最前沿的专业设计类文章，教师在教学的过程中对这些资料进行分类整理，包括服装演化、设计师、时装业职业、计算机辅助设计、大师访谈等，尽可能多地涵盖本专业所涉及的学习内容，以便在课程结束时建立起较为全面的专业词汇库。让学生浏览国际时尚网站，并选取自己感兴趣的内容每堂课为大家进行咨询播报。另外，教学内容与学生的择业、就业场景充分结合。按面试、应聘等实际应用情景来组织听、说、读、写、译等技能训练。Listening：选取最新的时尚网站的设计师访谈、时尚评论等视频或音频资料，让大家认真听，并复述大意。Speaking：找一个大家关心的“Topic”，进行专业性较强的服装设计相关的岗位情景对话，话题如FashionCareers，Interview，Merchandising等。Reading：一部分为时尚网络资讯播报等简短文章，一部分为实用性较强的贸易跟单等应用文，比如：设计师工作单（Worksheet），询盘、报盘和还盘（Inquiry，OfferandCounter-Offer）等，并设有相应的练习，其中包括书面翻译和口译等练习。Writing：应用文的写作，内容包括Coverletter，提单和索赔（BillofLading&Claims）等简短商务信函，信用证、招聘广告等，给出范文和常用词汇和句型，让学生模仿写作。
3.课堂组织方式。传统的学习模式中以学生在课堂上听讲为主，学生与学生之间、老师与学生之间的交流不够。而新的教学模式，提倡自主学习和小组讨论等。学生不再是昏昏欲睡的听课者，而是参与其中的教授者，辅以课堂讨论和课外自主学习，更能激发每个同学的创新和自学能力。具体课堂的组织形式：开课15分钟内是“个人风采展示”阶段，由一位同学对他的求职信（或其他根据自身形式的应用文写作）、时尚播报、毕业设计翻译进行介绍，教师5分钟内点评，检验其课外阅读结果，若不达标则要求重做。接下来15分钟是播放一段视频或音频资料训练学生的听力，并随机找同学进行复述大意。然后是5分钟模拟情景对话，10分钟讲解应用文。
4.考核方式。根据平常考查力度的增大，将平时成绩增加到60%（其中考勤和课后作业比例为10%，专业听说测试占30%，课堂风采展示占20%），期末成绩占40%（主要考查学生对专业词汇的掌握，原版专业资讯的阅读及理解，写作能力等）。考核方式的改变使学生改变了平时不学，临阵抱佛脚的学习情况，体现了提高学生自主学习的能力及学以致用的教学目标，并在教学过程中培养了学生的自我表现和自我价值实现的观念和自主学习的积极性，对专业英语的教与学起到了很好的促进作用。
5.教学效果评估。为了有效评估和考察服装艺术设计专业英语该改革的教学效果，服装专业英语的网络课堂里专门开设了教学效果评价一栏供服装艺术设计的师生评价，经过两年的建设，得到了学校师生的一致好评。另外为测试教学效果，学校组织考核：一个是校督导专家的考核结果；另外一个是对学生的匿名问卷评议。校督导专家按照既定的教学评估指标，随机听课对教师的教学内容、教学方法和手段以及教学效果进行评议。学生的问卷调查及评议由教务处负责组织，每学期进行一次，测评时由学生管理办公室召开学生会议，进行动员并指导学生认真填写教学效果评价，对本学期专业英语课程进行测评。考评的结果显示改革后，课程的教学质量和效果有了显著提高，学生对教师的教学满意度也有了明显的提高。
三、总结
