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平面设计流行趋势范文1
关键词：摄影图像；图形设计；应用
中图分类号：J405 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0181-01
一、摄影图像与图形设计
摄影是最为“真实”的记录生活的方式,摄影图像有四大特点，视觉直观性、现场纪实性、瞬间永恒性、艺术情境性,这些特性使得摄影图像深受大众欢迎。普通的摄影图像是风景、人物、静物等具体客观事物，但在艺术家的创意中还会得到某些抽象的影像。我们通过摄影拍摄出来的图像去感受和认知事物，这些图像不仅能实现营销目的，同时还能感动大众。越来越多的优秀设计作品通过摄影的手法直观、清晰地表达出设计师的创作理念。
图形是平面设计中重要的表现形式。图形设计是在平面设计中是以点、线、面、体等图形元素，进行各种变化和组合，应用各种表现手段，设计出富有创意和视觉表现力的图形。这些图形用于传递设计的想法和信息，使大众能够认识到图形背后的涵义。
二、摄影图像融入图形设计
图形设计在历史的进程中，随着艺术思潮的发展和科技的进步，逐渐地加入了摄影图像。在设计的方法上日益更新，使其表现手法日趋多元化。
在20世纪20年代，欧洲兴起了现代主义设计流派，这是人类设计史上最具影响力的设计活动之一。它迅猛地发展和传播了几十年后，其潮流差不多波及全球。在当时的俄国，“构成主义运动”的代表人物李西斯基的作品中大量地采用了照片剪贴，他的海报和插图主要是围绕着构成主义的特点，简单、明确，把画面组织起来。在他的作品中你能看到的是具象的摄影图像与抽象的图形元素完美的结合，这样的作品得到了形式和内容的统一。
20世纪60年代，兴起了后现代主义艺术思潮。这场思潮流行于70和80年代，主张强烈的反叛、革命精神和多元化，使西方的设计界受到了深刻的影响。与此同时，电脑技术的高速发展，使摄影图像在图形设计中的应用也日趋丰富多元化，形成了成熟的形式与技法。在国际上法国的Grapus设计小组最为引人注目，他们把后现代表现得淋漓尽致。在他们的设计中，试着用印刷品、照片、邮票、明信片等作为设计的元素。这样的设计非常新颖，能够更好的吸引大众，得到了创作的最初目的。
三、摄影图像在图形设计中的应用方式
（一）图像中提取设计元素
设计师为了使图形设计更富有视觉语言的多样性，使整个平面设计更加新奇、时尚，经常会从已有的摄影图像中摄取自己所需的设计元素。将多个带有独立信息的图像符号按照设计构思加以排列、复制、重构、融合、拼贴等各种手法后得出全新的图像或者图形。这样的设计对设计师要求较高，在各类的摄影图像中，要发现哪些元素是带有设计潜质或者流行趋势的，再在这些元素中精挑细选，提取它们的精华部分。例如从摄影图像中找到典型的视觉元素，再把这些元素符号化，重复出现或者群组等等。在一些实验性的设计中经常会用到这样的设计方法，因为它有极强的视觉冲击力、较强的随意性和鲜明的个性。加入了摄影图像中所提取的设计元素，使图形设计更加具有设计师的个人独特的风格。这样的设计不仅体现出设计师鲜明的个人风格，还能冲击着人们的眼球，也可能成为一种流行趋势。
（二）图像与图形的重构
没有设计过的摄影图像是不能脱离现实世界的，设计师把它重新创造，便有了更绚丽的图性。设计师对已有的照片进行分割、透叠、错位、打撒、渐变等形式的加工，把各种视觉语言组织在一起，这就要求设计师要有超人的发散思维。在一个设计中充分发挥自己的创意思维，使图形设计中的文字、色彩、图像融合为一体，它们能够达到视觉上的平衡，同时需要新奇而且富有美感。一张原始图像经过简化与概括、夸张与变形、分割与重叠之后，成为了一种超越现实的图像。在此基础上，图像服从于图形设计的整体，使作品本身的意境突出，并且保持统一协调的设计语言。在商业广告的设计中，图形可以带来比较强烈的装饰效果，图像可以直观并且完整地展现商品，二者融合便会产生新奇的视觉效果，不仅突出了图像的主体，也让大众感到赏心悦目。
四、结语
一个拥有设计灵感的设计师，总能给人以惊喜，运用不同的形式来创作图形会给平面设计带来意想不到的收获。在设计里，巧妙地应用各种手段去改变摄影图像的固有模式，创造新颖独特的视觉感受和设计信息，赋予设计作品更多的光彩。
平面设计流行趋势范文2
关键词：平面设计；中职教育；运用
中图分类号：TP317.4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 20-0000-01
Graphic Design Software Using in Vocational Art School
Gu Zhihua
(Heyuan Polytechnic School,Heyuan517000,China)
Abstract:Graphic design software by exploring vocational art schools in the use of,the question of how to provide students with limited time to grasp a variety of graphic design software means for vocational students learn how to do graphic design courses out some thoughts.
Keywords:Graphic Design;Vocational education;Use
计算机平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大。随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍开设了计算机和艺术设计的专业，如美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计的软件，通过学校系统的设计软件的课程教授，是这类中职毕业生能够成为具有设计和制作能力的兼顾的技能型人才。笔者通过多年的中职教学经验发现了一些问题，总结了一些经验
一、中职学生学习平面设计的信息不足
虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。
通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。
二、如何激励中职学生学习平面设计软件
（一）选择适合中职学生学习水平的教材。目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Macromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。
（二）授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。
三、中职平面设计专业学生的培养目标
（一）培养学生基本的美术欣赏能力。在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。
（二）培养学生终生学习的意识。平面软件更新换代的速度快，几乎每年软件都会升级，延伸不同的功能，但是学生学习的时间短，不可能每年都补充新知识，这就要求学生必须具备学习新知识的能力，能够自学掌握升级后软件的使用。俗话说“授之以鱼，莫若授之以渔”，我们应该在教学过程中就注重培养学生分析和解决问题的能力，特别是对于新软件快速熟悉能力，优秀的设计师应该具备独立获取新知识、新技能的能力。只有让学生学会学习，具有选择信息、处理信息的能力，才能终身受益，价值永恒。要培养这种能力，教师在教授课程时不能面面俱到，要留一点空间让学生自己去领悟，根据自己的爱好选择软件和工具，独自完成设计。
四、结语
平面软件设计在中职教育体系中具有重要地位，它为社会培养了一大批优秀的技能型设计师。但是需要注意的是，平面设计最终是为艺术服务的，教师要注意培养学生对艺术的审美能力和创新意识，切忌不能让学生只关注软件的技巧而忘了艺术设计本身。
参考文献：
[1]怀特•阿历克斯•伍.平面设计原理[M].黄文丽,文学武译.上海:上海人民美术出版社,2005
[2]赵子江.多媒体技术应用教程[J].机械工业出版社,2004
平面设计流行趋势范文3
关键词：版面 艺术化 秩序化
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅，设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力。
版式设计是艺术设计专业的基础，是平面设计的一个重要组成部分，是一切视觉艺术的舞台，我们在任何时候无论是做广告设计还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。设计者对版式设计驾奴能力的强弱，直接影响到其平面设计水平的发挥。一幅设计作品集中了设计师的智慧、情感与想象力，运用各种文字、图形使它们按照视觉美感和内容上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力的“织体”。这个过程就是给予平面完整的生命过程。表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上它不仅是一种技能，更体现了技术与艺术的高度统一。
版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理，以提高版面的视觉冲击力，牢牢的勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击力，就要求版式的设计要简明直观、富有创意 、个性突出、生动感人。
简约设计是平面设计的一种设计理念。简明易读，讲求空白版式设计切忌繁杂凌乱是平面设计的原则。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。现代社会节奏紧张，为了减轻读者视觉的心理压力，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精炼图文。因此版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形画面、色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息量在版面中的简单罗列。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。版面编排设计中的空白处理不仅使版面编排流畅明快、疏密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，有利于突出广告诉求重点主次分明，突出主题 任何一个广告编排中，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为观众阅读广告时视线流动的起点。
创意是艺术设计的灵魂，任何形式的艺术设计表现都需要有新奇独特的创意来作为其作品内涵的支撑。平面设计亦是如此，平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代平面设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，各要素达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。例如在版面编排时主体要素的比例大小，一般要大于其它的要素。但也可根据广告创意反其道而行之将主体要素安置在特别小但却十分显眼的部位上，使其起到“小而不小”的主体要素的作用，在视觉上仍占主体的优势。
好的平面设计都应该呈现出独具特质与个性的版式风格。没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面孔很难被人记住。在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，追求无规则的空间，追求幽默、风趣、装饰的表现形式形成独特的视觉识别来吸引读者，引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。
设计以人为本引起许多人关注。以人为本，设计更加注重情感的流露。任何艺术都是表现情感的艺术。“以情动人”也是版式设计艺术努力追求的目标。在版式设计中，文字在轻重、强弱、大小的节奏中，不同程度地体现严谨与理性，曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情和浪漫。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，动人的内容以图形和文字的设计形式来表现是当今设计领域中的一个不可阻挡的走向。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是平面设计的艺术之美。
设计要走多元化的道路，艺术并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，能体现版面的美就好，所以版面设计要突破骨骼的限制，追求更加开阔的思维，运用更加灵活的手段来创造好的版面。我们要结合时代潮流和形式美法则加以创造寻找一种从视觉到触觉全方位的设计意识，从而使独具魅力的中国版式设计走向世界，进入到世界现代平面设计的先进行列。
参考文献：
[1] 王汀《版面构成》广东人民出版社 广州2000.10
平面设计流行趋势范文4
图案对服装起到很强的修饰作用，图案更是强化形成服饰风格不可缺少的手段。服装专业学生学习服饰图案课程，其目的在于通过服饰图案各种造型的理解，以及对制作工艺的掌握来更好地进行服装的创意。浙江理工大学科技与艺术学院的服装设计专业，是浙江省艺术设计重点专业的一个主要方向，在依托浙江理工大学服装学院服装艺术设计专业的基础上，以培养具有“一定”艺术素养和工程素养，基础宽厚、实践能力强、综合素质高、市场观念强的复合型应用性人才为办学宗旨，积极探索有自身教育特色的办学模式。这种理念给我院《服饰图案》课程的教学改革提供了良好的基础条件，本文主要针对服饰图案在教学种实际存在的理论脱离实践的问题，探索教学过程中的图案艺术理论与工艺实践的有机和有效结合，提出一些探索性的建议和认识。
服饰图案课程的教学现状及行业需求分析
1.服饰图案课程的教学现状
服饰图案课程是服装设计专业的基础课程，又是一门综合性课程，融合了工艺与艺术、工程与艺术、市场与艺术为一体。由其性质决定该课程必须以服装及服饰品为主体，进而进行图案图形设计来美化主体。经过调研发现，在教学过程中虽然各专业院校都在努力改变重理论轻实践的现状，但仍存在以下问题：其一，目前服饰图案课程教学仍停留在平面图案教学的方式，如课程中大量的图案图形设计练习，绘制方法等，完全忽视服饰成品才是服饰图案设计主体，对服饰图案工艺制作缺乏实际掩饰，学生动手能力欠缺，导致设计与制作脱节，继而形成“纸上谈兵”的恶性循环；其二，服装专业的设计课程在教学过程中，普遍存在重设计而忽略市场需求的追求完美化设计思路，服饰图案也不例外。学生在设计时过于追求艺术及形式感的图案，而忽略对市场需求的把握。市场定位的不同使服装分为不同的风格，不同的年龄层等，在进行图案设计时要充分考虑市场需求的因素，从而使图案设计更好的促进服饰的整体设计。
2.行业需求分析
“衣食住行”，从这四个字不难看出服装在人们日常生活中的重要性，特别在今天，服装除了满足人们的遮身蔽体，保暖防寒的及的基本需求外，还代表了个人的审美性及社会性，图案作为服装及饰品中的重要装饰元素，有效的提升了服装的艺术价值。服饰企业在寻求人才的时候，更多考虑的是设计与工艺兼具的人才，又能把握市场流行的动向，以此来满足企业的需求。
首先，市场的重要性。设计不是纯粹的艺术，设计的直接成果是商品，而商品在流通中必须接受市场的检验。在这个前提下，就使得在设计中不能盲目的发挥创作激情，要适当的考虑市场的需求与定位，对市场流行趋势有准确的把握。这就要求学生要熟悉市场，关注市场的动态，掌握市场流行趋势的走向。
其次，掌握工艺的制作流程。服装设计的目的是做成三维的服装成品，只停留在二维的平面设计效果属于“纸上谈兵”的范畴，无法估测成品的最终效果是否满意。因此，如何使服饰图案设计作品通过恰当的工艺手段制作成成品，这就需要对服饰图案的各种工艺制作了解并掌握。
课程改革的内容及方法
1.教学改革第一步：优化课程设置
由于培养计划的调整，迫于课时量的减少，因此，在课程内容和学时分配上也做出了较大的改动，服饰图案课程借本次教学改革的将课程结构优化并合理安排课时。
我院《服饰图案》课程安排在服装艺术设计专业的第2学期，课程时间共48学时，分6周上完。《服饰图案》是服装艺术设计专业的基础课程，是在《服装色彩》及《女装设计1》的基础上设置的，学生通过前期的学习，已经具备色彩搭配能力及服装款式设计能力，如何使图案应用在服装上，需要考虑诸多的因素，如服装款式的特点，材料的质地，风格的展现等，将这些因素综合考虑，使图案在服装中得到合理的诠释，从而促进服装的形式美感。这些都为《服饰图案》设计打下了良好的基础，课程设置如下：
第一周，首先进行图案及服饰图案的基础理论介绍。通过对不同风格服饰图案进行分析和案例说明，使学生理解和认识服饰图案的特性以及在服饰设计中的重要性。第二周，介绍基础图案的组织形式，使学生理解图案的基本造型方法，并通过案例讲解基础图案各组织形式在服饰中的运用。第三周，图案的创意方法，并结合范例介绍在不同风格服饰的前提下如何寻找图案的灵感源，从而使图案通过夸张变形重组等方式来符合服装设计的风格。第四周，介绍服饰图案的各种工艺手段，如：绣、缝、缀、补、染、绘、镂等各种方法，通过教师实际操作和案例结合，让学生了解不同工艺的实现手法。第五周，课堂上安排实验活动，教师带领学生进行印、染、绘等实验，使学生亲自参与到工艺制作中来，有效的了解服饰图案实现的各种工艺手段。第六周，是对市场流行趋势的研究，引导学生如何去研究流行趋势，如何关注服饰图案流行的动态。市场动态与流行趋势的研究，对于服装设计这个行业尤为重要，通过对最新的国际服装流行趋势的观看，让学生掌握服装的流行动态，并学会观察国际流行趋势如何在市场中作出引导作用。
2.拓展实践教学平台，提高学生实际认知能力
在服装设计专业课程中实践教学环节是一个非常重要的环节。实践环节能起到调动学生学习积极性、主动性的作用，同时在实践过程中可以促进对理论知识直观的理解和掌握，同时还能激发学生学习的兴趣和创新的能力。实践分为两种形式：
以市场为导向的社会实践：市场调研
市场调研是了解行业动态一个重要途径之一。要成为一个合格的设计师，必须关注市场动态，了解行业需求及行业趋势。在服饰图案课的第一周课后安排市场调研，使学生在理解服饰图案的概念作用基础上，通过对市场上服饰产品图案的调研，增加理解服饰图案的特性。在第五周讲解完图案的制作工艺后安排第二次调研，使学生调查市场中服饰品图案的制作工艺特点，效果，展现的风格等，并以书面的报告总结，以此加深学生对服饰图案制作工艺的掌握。
以学生为主体的动手制作实践：服饰图案工艺制作练习
独立学院的培养计划明确培养复合型应用性人才为目标，因此，设计与制作兼具的毕业生正是我们的培养的目的，为跳出服饰图案在教学中只注重理论设计的“纸上谈兵”现象，因此在课程中增加了动手制作练习，充分利用如缝纫机房、丝网印刷、扎蜡染、手绘、喷绘等实验室，课上时间教师动手示范，课余建立“第二课堂”，开放实验室，增加学生动手训练的时间和机会，使学生切身感受服饰图案制作的过程以及最终的效果。
增加手动实践是对原本服饰图案教学的一大跨越，这种方式摆脱了原先教师干巴巴讲理论知识的教条性，也使学生打破了原先局限在重视纸面设计稿而忽视三维成品效果的“不实”现象，真正实现“艺工”结合。
教学改革的成果表现分析
通过对服饰图案的教学改革，优化了教学内容，使理论教学和实践教学紧密结合，积极合理的使用各个实验室，拓展了教学平台，有效的调动了学生学习服饰图案的积极性，使教学取得了较好的成效。具体表现如下：
一是优化了教学内容，根据实际课时量及时调整了教学内容和课时分配。这样可以在教学过程中抓住服饰图案设计的重点，直接切入，避免“枝大叶多”但却没有主干的现象。
二是增加实践教学内容，充分利用染织设计专业及服装设计专业的实验室，培养学生的动手能力，且建立课余“实验课堂”，弥补了实际课时量狭少的缺陷，增加了学生学习的主动性。
三是学生在实践过程中，充分利用各种材质和工艺技法完成图案的制作，比起光是讲理论知识，这种实践方式更为直观的让学生看到成效，而且又练习了学生的动手制作能力。
结 语
我们始终坚持以市场为导向，坚持独立学院制定的有 “一定”艺术素养和工程素养，基础宽厚、实践能力强、综合素质高、市场观念强的复合型应用性人才为目标，为服装企业输送设计与实践能力兼具的毕业生。为此我们不断完善人才培养方案，加深改革教学，切实加强理论与实践的结合；充分发挥学生的主体作用，坚持产学研的有机结合，并不时邀请企业设计师参与讲评，提升人才培养的综合素质。
平面设计流行趋势范文5
水利工程建筑设计主要由总平面设计、平面设计、造型风格设计、建筑材料等部分组成。
1.水利工程建筑总平面设计
日常生活中最常见的水利工程建筑莫过于泵站，下面以泵站为例对总平面设计进行说明。泵站枢纽一般由主厂房、副厂房、办公楼等主建筑物以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑物组成。泵站一般建立在距离城市比较远的郊区或者城乡结合部，职工人数不是太多，有时候会与某些风景区相结合。这就要求我们在总平面设计时要统观全局合理规划：不但满足最基本的使用要求，还应注意建筑物之间的交通便利，内部线路简洁畅通。以及考虑环境保护，留出相应的绿化带。重视职工生活休息娱乐需要，保证足够的休息空间和体育运动场。至于建筑物布局采取集中还是分散的方式，则应结合当地的地形地貌等实际情况而定。
2.水利工程建筑平面设计
在整个设计过程中，水工专业设计人员主要负责确保建筑物设计能够满足水利条件和机泵设备安装的要求。而建筑专业设计人员主要负责建筑物能够安全投入使用和建筑物内部空间的有效使用以及建筑物的综合功能利用。在平面设计过程中，两方面要在各自专业的基础上多角度进行研究和探讨。这样不但能够促进两方面的关系融洽，最大程度发挥水利工程建筑的艺术性，同样也能让水利建筑物节约成本、美化环境。要大胆创新、勇于进取，集合两个专业的智慧和力量，为建设我国现代化水利工程的事业不断探索。
3.水利工程建筑造型设计
一幢建筑的性格特征往往体现在建筑造型的设计之中，建筑性格特征多种多样，不一而足。或厚重质朴，沉稳大气。或飘逸灵动，别具匠心。或紧跟时代潮流，或重视历史传承。但不管在设计时选择表现何种性格特征，都应该立足于它所处的具体环境，要与周围环境协调一致。不能不切实际、凭空想象，脑子一热、单纯为追求某一效果而不顾周围实际环境。而且需要注意的是，即使是处于同一个环境下的建筑物，也会由于各自体量的不同而表现出性格上的差异，当然这种差异统一于这组建筑物。还以泵房举例：泵房一般来说都是体量大、高度高，平面为简单矩形，表现出来的性格特征就比较呆板沉闷。而这类建筑又不同于其他公共建筑物，无法构造大的形体上的组合、对比关系。所以在设计中要注意“内部解决”：结合其体量比较巨大的特点通过运用开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法使细部生动活泼起来，让整体看起来不再像以往一样单调。如果设计中的泵房紧邻配电房，就可以泵房、配电房一起考虑。
通过互相之间的形体组合和对比，取得比较好的视觉效果。而对于起闭机房加两侧桥头堡类的建筑物，结合机房长度特别长的特点。设计时可以借鉴音乐上韵律的表现形式作为造型手段，以每跨作为一个造型单位，按照韵律的节奏感和流畅型构筑形成机房的线性体量。而在桥头堡部分则借鉴交响乐中收尾的形式，使用较高的体量作为端部收尾。这样也能很容易让人留下深刻印象，也可用来作为整个工程中标志性的建筑。涉及到具体的建筑风格，无论是现代风格，古典风格还是异域风格。除了呼应时代流行趋势和满足个人喜好之外，建筑设计师还应该更主要立足于当地的地形地貌和风俗人情等实际情况，设计出最适宜当地环境的建筑物。在设计之前，一定要亲自实地考察，深思熟虑，对于要达到的设计效果了然于胸。
4.建筑材料
建筑造型的表现很大一部分决定于建筑材料。诸如建筑的色泽和质感。一般来说，水利建筑选址都会选择旷远野外的地方。那么在这些地方对建筑材料的耐脏性和抗风性提出更高要求。所谓耐脏性是指用于水利建筑表面装饰的材料，应该选择诸如铝塑板、饰面砖、石材以及优质外墙漆等不易积土、耐雨水冲刷的材料。而抗风性是指门窗结构的建筑材料能否承受超过常规的风荷载。此外，还有建筑颜色的选择、应用。根据水利工程建筑物的的特点，一般我们在设计时会选择冷色素，诸如白色、蓝色。但有时候添加点暖色系也会出现意想不到的效果，这些都不是绝对的。
二、水利工程建筑设计中常见的问题
1.水利工程建筑设计时需先同业主协商
建筑设计不能理解为设计人员单方面的工作。在市场经济环境下，设计人员要与工程建筑的方方面面深入探讨，特别是工程甲方。很多时候，工程甲方也就是业主会对水利工程建筑物的外观和特点提出明确要求。例如某项水利工程建筑设计，设计前甲方明确提出外观和装饰要采取仿古风格，以使建筑物能够与当地的风土人情和自然景观相契合。于是在具体设计中，我们对于主厂房的屋脊线采用飞檐翘角的造型，对屋顶采用金黄色琉璃瓦的造型。然后其他附属建筑物在设计时也参考主体建筑物的设计风格，使之成为协调一致的整体。最终整个建筑物落成之后，与当地环境契合得十分紧密，得到各方好评。当然有些时候，工程甲方对于建筑物外观和装饰设计并没有特别明确的要求。但在设计过程中会提出很多要求。一般来说，这些业主都有比较雄厚的经济实力，也具备一定的艺术鉴赏力和审美追求。这时，我们的建筑设计人员就应该加大与业主沟通的强度，按照业主的描述多设计几个不同的方案。然后与业主一起研究、论证，看那个方案才是最符合业主想法的设计。
2.水利工程建筑设计时还必须考虑经济效益
设计师要对于不同材料的价格差异，相同材料的不同品质、色泽的价格差异了然于胸。在工程建筑设计中，一定要遵循节约简朴的原则。不铺张浪费，每一块钱都用到实处。由于经济因素而不能全部满足原先设计要求时，则应先抓住主副厂房等重点，兼顾附属建筑物。在建筑材料的选择上，可以加大当地原材料的使用力度。这样不但能节约成本，从外观效果考虑，也能与当地环境更加契合。
3.把水利工程建筑设计当做一种艺术来对待
平面设计流行趋势范文6
关键词：插画艺术；新媒体；创新
插画原本是指是对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，插画的概念也随之宽泛开来，所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计都可以称之为插画。
随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：出版物、商业宣传、包装设计、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。
在我国，整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。
一、传统手绘插画与新媒体下手绘插画的不同特征
（一）传统手绘插画的主要特征
传统手绘插画以其创作过程中的随意性与不可控性因素决定了其绝无仅有的艺术特征一不可复制性。人不可能两次踏入同一条河流，传统手绘插画的艺术特征与魅力即在于此。手工绘画不可复制的特征在传统手绘插画中体现得淋璃尽致。例如传统绘画的拨墨创作法，以及写意山水画的墨色晕染法，其艺术魅力的体现正是由于其创作过程中不可预知的随机性。由于传统手绘插画画师的个人技法差异与外在环境的影响，每一幅手绘作品都不可能做到完全一样，甚至在创作中出现的一些意外小插曲。
（二）新媒体环境下手绘插画的主要特征
在新媒体环境下，手绘插画的创作特征主要体现在三大方面，即功能性、审美性、原创性。首先从功能性上来看，作为一门大众艺术，手绘插画是有其“使命感”的。仅仅从表面上去欣赏视觉文本，我们无法透过表面去探索艺术家所期待我们能够理解的内在含义。观众必须通过作品了解作者在作品中想传递的信息，即作品的本身必须有其实用性的价值，在传播艺术文化的同时兼具社会使命。而对注重传播价值的大众而言，功能性是首位的。其次，就审美性而言，手绘插画在艺术形态上符合当代大众的审美感性思维，即视觉完整与表现形式上的“原汁原味”。而新媒体时代的数字艺术在视知觉的理论基础上给予了我们创作思路上的调整，特别是光影艺术给传统绘画带来了影响。手绘插画的视觉语言要求创作者在单幅或多幅图像中呈现一种比较完整的视觉概念以及达到视觉美的效果，它相比传统绘画更注重于与观众的视觉互动。
二、新媒体环境下手绘插画的主要风格转变
手绘插画在新媒体时代的展现平台依靠主流的视觉媒体，而视觉媒体分为传统的纸媒体与新型的视觉媒体，纸媒体主要指报刊杂志与书籍，这也是传统手绘插画主要的创作发表平台。但随着数字媒体的崛起，人们渐渐将目光转向了更为全方位的数字传播媒介，新型的数字媒介有着传统媒介无法比拟的优势，即随时性与影像立体性的特征，打破传统纸质媒体只能通过纸张的携带来完成信息的传递的劣势。而在这一革新变化之下，手绘插画向大众所呈现的风格也发生了变化。目前看来，新媒体环境下手绘插画所呈现的风格可以总结为以下三类：
（一）流行动漫风格
流行动漫风格是手绘插画现代化后崛起较为迅速一种风格。它因其视觉语言轻快活拨而受到广泛瞩目。20世纪90年代，日式动漫风格开始影响中国，如《圣斗士星矢》等作品深受广大少年儿童的喜爱。这一时期中国的流行动漫风格的发展深受日本的影响，此时中国正经历着改革开放后艺术百废待兴的局面，中国的动漫产业的风格受外国影响居多。进入二十一世纪，中国的经济和文化迅速崛起，通过吸收外来文化，流行动漫风格开始有了自己的风格，大批优秀的动漫风格作品迅速地崛起。不同时期的动漫风格，随着当下的流行趋势发生着转变，流行随着时代的发展，也有可能成为经典，但不变的是它的流行性特征，以及紧贴时代脉搏的视觉表现。
（二）唯美典雅风格
与流行动漫风格形成对照的是唯美典雅风格。它的视觉表现力偏向平和，比较注重作品的装饰性，也更贴近大众的视觉心理诉求。提起手绘插画，人们的第一印象往往是唯美一词。“唯美”一词的含义在今天只是单纯解释领域的形式绝对美，即对美的要求不含其它杂质，旨在追求视觉的纯粹状态。因此，今天我们所指的唯美风格，多数是插画作品在色彩与构图呈现上，表现出一种平和、精致的艺术美感的手绘插画作品。如多数现代手绘插画艺术家，以其线条的精致与画面的优美而著称，作品也因其唯美的创作风格受到大众的喜爱。成为这一风格的代表人物之一。
（三）前卫视觉风格
前卫视觉艺术萌芽于上世纪70年代，之后迅速崛起并成为手绘插画艺术风格中的独特一支，是一种“超前”的艺术风格。前卫艺术创作指代上的概念较为抽象，但总体而言，是指超越了当前时代风格的一种艺术表现。因此人们将具有强烈时代感的新潮视觉风格统称为前卫的视觉风格。如荷兰的著名手绘插画家LauraLaine便是前卫艺术风格的代表人物之一，其作品以超前的视觉语言与前卫大胆的艺术表现形式受到了大众的瞩目。
三、结语
随着数字化创作与传播方式的改变，手绘插画艺术的艺术形态与创作手段也逐渐发生了改变，通过信息和科技的互联，手绘艺术插画的传播方式变得触手可及，甚至在创作领域也不再是那样的高不可攀，人人都可以拿起画笔，这也使得当今的手绘插画领域发展呈一个良好的上升趋势。另一方面，尽管本文提及了目前手绘插画在新媒体环境下的几种主要风格，但是相信伴随着数字化创作技术的不断提高，社会经济文化的不断进步，手绘插画将展现越来越多样化的风格。
【参考文献】
[1]李欢.时尚插画风格分类探讨与应用研究[D].重庆大学，2014.
