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艺术设计平面设计方向范文1
发展前景：
可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师，在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑，在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
考研方向：
1、设计学：
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
2、设计艺术学：
又叫艺术设计学，是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。
艺术设计平面设计方向范文2
关键词：平面设计;手绘艺术;复苏
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0056-02
手绘艺术设计的表现与计算机设计软件的表现作为平面设计中的重要表现形式，两者都是不可偏废的。计算机技术再怎样发展，它都是不可能完全代替设计师们的双手和大脑，因此手绘依然是设计师必须坚持学习的基本技能。设计师们应当不断的丰富创意的设计思路和增强手绘视觉语言的表现力度，进而来体现出现代平面设计中手绘艺术的设计作品的表现手法和艺术语言，使手绘艺术能够达到形神兼备的水准，我们应当以正确的态度来看待平面设计中的手绘艺术设计的现状与它未来的发展。
一、平面设计中手绘艺术的创新表现
（一）手绘艺术在广告招贴中的应用
招贴设计作为在平面设计中主要的艺术表现形式之一，在人类社会发展的各个历史阶段中都扮演着十分重要的角色，它从物质和精神等方面都影响和改变着人们的生活。在招贴的设计中，创意的图形语言处于核心地位，它比起文字和色彩，能更清晰的向人们传达出想要表达的寓意和理念，在信息传播和美学等方面都发挥着巨大的影响，是人类社会必不可少的一种艺术形式。手绘艺术创意图形语言的表达，在招贴设计的艺术表现形式中，使招贴通过图形很好的传达了信息，令招贴设计更具有独特的艺术风格和强烈的艺术价值，实现社会的效益。
（二）手绘艺术在包装设计中的类型
1.逼真的写实类型
包装设计中手绘的写实风格不仅图形表现真实逼真，而且通俗易懂、是为最大众化、朴实的艺术表现形式，图形语言具有一定的变通性。手绘写实风格的包装图形可直接为受众传达出强烈的真实感和可信度等信息，在商品的造型、色彩、质感等方面的表现尤为突出。写实的风格也能有力的对卖场进行渲染，加深消费者对包装商品内容信息的信任并产生共鸣，与消费者拉近彼此的距离。
2.夸张的抽象类型
抽象是一个概念，它没有任何实际的内容。在平面设计领域中抽象是一种不确定的、是指通过设计师主观的意识，在设计过程中留下所需要单纯意义的视觉图形符号，将具有实际内容的具象形态部分去除，所表现出的一种新的设计风格。抽象的表现能够利用线的自然动感，形的明快，色彩的鲜明在图形的表现中通过这些有限的元素和语言营造出丰富的意境。抽象艺术与设计中的抽象元素相比，两者并不一样。抽象艺术是一种自由绘画的艺术，而手绘的抽象风格的图形在包装设计中需要与商品本身的内容相结合。
3.传统的装饰类型
装饰风格的图形根据对装饰艺术的要求进行形式美法则的设计，它是人炎在社会当中通过对形象的事物进行想象而创造出来的新形象，是对自然界元素的高度概括。在包装设计领域中，手绘的装饰图形风格能够令单调的画面内容产生美感，在视觉上营造使人愉悦的效果。在包装图形设计中通过对各类民族传统装饰风格的运用，令整个的包装具有强烈的地域特征和民族文化氛围。比如在中国传统特色的商品中，设计师可以用具有民族文化气息的传统图案进行创意表现，这种方法能够充分体现地域性特色，表现中国的传统文化。
二、平面设计中手绘艺术的审美价值与传承发展
（一）手绘艺术的审美价值
1.直观性与特殊性
首先手绘艺术表现语言作为平面设计活动中不可或缺的表现形式，它最大的优势就是特别是在受到地点、工具等外部条件的限制时，它能体现自身的方便、快捷和随意的快速表现优势。不论是在设计最初的构思阶段，还是在进行设计、与客户见面时进行现场交流等方面，都具有不可替代的实践意义。其次手绘艺术表现语言是设计师创意设计的灵感之源，人们常说“艺术源于生活，但又高于生活”，平面设计也是如此。对于平面设计这个行业来说，设计师们不管是在大自然的生息变化中，还是在日常生活的微小细节中都有取之不尽、用之不竭的创作源泉。最后手绘艺术有助于体现计算机设计表现。电脑艺术设计是与设计师的绘画基本功底密切相关的，不管是对画面内容的空间关系，主次虚实关系等的处理，还是色彩的协调和对比关系等都需要设计师通过长时间的绘画练习才能获得的。因此大量手绘技能的培训能够提高设计师自身对空间、色彩、形体等整体的把握，这些都将对电脑艺术设计产生很大的促进和提高。
2.审美情趣的提升
优秀的平面设计不仅要具备传达准确、真实、有效的信息这一简单目的，还要令受众们在脑海中能形成丰富的联想和想象，产生强烈的情感体验。手绘艺术设计一方面体现了设计师的内心情感，另一方面也可以打动人心，增强设计作品的说服力和感染力，激发消费者的情感效应-推动平面设计向情感化和趣昧性的方向发展。在平面设计领域中，手绘艺术语言的“情趣”首先表现在它的新奇性和幽默性。新奇性具有一种个性的、不平常的、出乎意外的刺激特性，就是我们通常所说的“反常合道为趣”。俗语说“出奇才能至胜”，新奇的事物往往是令人们感到陌生的、不可思议的超现实化的，容易吸引人们视线的关注，能给人们带来更多的吸引性和新鲜感。手绘的艺术表现，正是因为其设计内容的个性特征与众不同而被人们所关注到，从而使设计作品也在一定的程度上吸引了消费者的兴趣。
（二）手绘艺术的传承发展
手绘能力是平面设计的基础，它作为一种传统的绘画表现方式，具有很大的艺术感染力和极强的艺术表现力。同时手绘的设计作品可以供全方位的欣赏与交流，又拥有电脑设计所不具备的优点，具有同绘画艺术一样的价值，体现了手绘艺术在平面设计中的的审美特征。手绘艺术的复苏给平面设计作品增添了不少的活力，符合现代的设计需求。手绘艺术是平面设计的基础和精髓，它作为一门高深的学问，需要我们在实践的过程中不断探究。在当下设计日新月异的发展中，我们更应该要把握设计精髓，传承和发展手绘表现。同时手绘艺术本身具有的思想性和情感性，有利于人与人之间的交流，它承载着人文精神，以独特鲜明的身份展现在我们面前，运用于平面设计中的各个领域。因此我们应该牢记它、掌握它并传承它。
三、结语
在传统手绘艺术设计与现代高科技技术碰撞的同时，设计师们又开始重新唤起人们对手绘艺术的重视。手绘是设计师创意理念最直接的体现，是最直接和自由的传达方式。手绘艺术的设计作品同绘画艺术一样传达设计师的创意理念，引起大众的青睐，体现它的内涵和价值。
参考文献：
[1]余森.手绘艺术在当代平面设计中的运用探析[J].现代装饰（理论），2014（12）.
[2]吴小华.对电脑和传统手绘艺术设计的探讨[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2012（S1）.
艺术设计平面设计方向范文3
已经难以满足艺术设计的需求，为了避免学生的设计色彩知识与市场脱节，学校必须改革教学方法，加强教学实训，提高课堂教学效果。本文就高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法进行简单分析。
关键词：高职高专；平面设计；色彩课程
一、设计色彩课程特点及其课程要求
平面设计是二十一世纪最有前景的专业，色彩是平面设计中十分重要的因素，设计色彩课程是平面设计专业的必要课程，通过专业的色彩构成训练，学生能系统学习色彩理论知识，了解人类的色彩知觉、心理规律，色彩设计既有感性的部分也有理性的部分，受许多因素影响，学生在设计工作中如何把握色彩设计的核心，确保设计出来的作品既有独特风格，又符合大众的审美需求，是色彩学习需要关注的重点问题。这就要求学生在色彩学习过程中牢牢把握平面设计的特点，分清各个设计要求之间的主次关系。教师在日常教学中要能始终围绕核心知识进行课程训练，重视色彩知识在平面设计中的实用性。我国高职高专平面设计类设计色彩课程教学中还存在许多问题，如教材繁多，包括美术专业色彩教材及艺术设计类实用教材两种，美术专业色彩教材以人体、风景、静物写生为主要教学内容，希望能从绘画的角度培养学生的色彩设计能力。但从设计专业来说，这一类教材对于学生色彩设计语言应用能力的培养并没有太大帮助，而艺术设计实用类教材过分偏向色彩基础、色彩度比、光于色、色相对比、色彩心理等色彩理论知识，学生在学习过程中始终存在一个疑问，即“如何在设计实践中应用这些理论知识”，色彩设计的主要目的是通过色彩、线条等要素的合理搭配，传达出创作者想要表达的主体思想，理论知识只是为色彩应用奠定基础。部分高职高专院校过分重视理论教学，忽略学生应用能力的培养，设计色彩千变万化，学生学会理论与实践结合，才能创作有意义的作品。因此，学校必须改进当前的教学方法。
二、高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法
1.构建以能力培养为主线的色彩课程体系
高职高专院校教学的主要目的是培养应用型人才，实际的教育工作应具备鲜明的职业性，应重视学生应用能力、创新能力的培养，学校开展教育工作时必须明确市场对设计人员的职业要求，在此基础上整合、归纳色彩课程内容，形成以培养学生职业能力为目标的新的色彩课程体系，切实提高学生的艺术修养、色彩表达能力、创造能力。
2.与专业方向结合
设计色彩教学必须与专业方向结合起来，为学生专业课的学习奠定良好基础。教师应注意设计色彩教学的目的不是培养学生的绘画技巧，而是提高学生的色彩应用能力。具体的教学应将原本的“色彩构成”“静物色彩”“场景写生”等教学内容进行整合，重新划分为“色彩表现技法训练”“色彩基础理论”“色彩专业方向技能训练”等模块。在色彩专业方向技能训练中，教师可以根据景观艺术设计、产品造型设计等专业分别讲授色彩介绍，进行色彩结构训练，使设计色彩教学更具针对性，与专业内容练习更加紧密。不同专业的效果表现技法存在一定区别，色彩应用训练必须与其结合起来，做到目标明确，切实提高教学效果。
3.体现高职高专特点的色彩课程教学方法
高职高专院校的学生大多有一定的艺术功底，教师要结合这一实际情况，体现出职业教育的特色，通过讲练结合、示范模仿、讨论启发等教学方法激发学生的学习主动性，进而培养学生的创新意识，提高其艺术设计能力。教师在教学过程中要突破以往的高考模式化的教学方式，专项设计专业化。由于色彩课程中实践比重本身较大，教师必须重视色彩训练，训练的内容应该包括平面构成、色彩构成、装饰绘画的画面效果、平面制作材料的应用等，以理论知识为导向，实践训练为重点，让学生体会到设计色彩的实际应用方法。教师要重视学生主体性地位的发挥，变革示范的教学方式，采用讨论、启发式教学。在教师的引导下，学生自主探讨设计色彩的表现方法，交流学习体会，探讨过程中进行思维碰撞，创造出不一样的作品，有利于创新思维的培养。学生完成课堂作业后，教师要重视作业的讲评及总结工作，师生共同参与作业评讲，总结、归纳每个阶段的作画体会、技法经验，分组评价其他同学的作业。由教师挑选不同层次的绘画作业，学生自己提出优点及不足之处，最后由教师进行总结并提出对应的改进意见。任何技巧的训练都是循序渐进的过程，教师在实际教学中要做层层递进，初始阶段选择优秀的设计色彩作品供学生临摹，然后开展色彩实训，待学生掌握一定专业技巧之后，再让学生自主设计作品，从浅入深，提高学生的专业技能以及创新能力。
参考文献：
[1]董叶芊.高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法浅析[J].时代教育，2016
[2]蓝鑫，韦华玲.谈高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法[J].美术教育研究，2014
艺术设计平面设计方向范文4
［关键词］高职艺术设计专业中国画教学
［作者简介］张宏英（1973- ），女，河北唐山人，唐山工业职业技术学院，副教授，研究方向为中国画及设计教学。（河北唐山 063020）
［课题项目］本文系2013年度河北省教育厅青年基金项目“高职艺术设计专业课程结构优化策略研究”的阶段性研究成果。（项目编号：SQ137017）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）14-0147-01
在许多以艺术设计为主的高职院校中，主要注重设计的实用性，中国画就显得无足轻重。随着对设计质量要求的不断提高，需要设计师具备一定的文化素养和创新能力，传统文化是不可或缺的，中国画是传统文化的精粹。目前，高职艺术设计专业的中国画课程在教学上存在着教学目标不清、教学内容和课时设计不合理、教学方法不适合学生的问题。因此，高职艺术专业的中国画教学应根据自身特点形成自己的教学模式，才能学以致用。
一、建构符合高职特色的教学目标
高职艺术设计专业培养的是从事设计工作的技能型人才，应当将中国画作为提升艺术素养的媒介、培养创新思维的途径。
（一）提升学生艺术素养
高职艺术设计专业学生基础相对薄弱，艺术素养不高，设计作品缺乏内涵。艺术素养由不同的文化背景构成，传统文化是必不可少的组成部分。中国画蕴含着博大精深的文化内涵，能从中了解中国数千年灿烂的文明、传统的审美意识和独特的绘画形式。
（二）培养学生创新思维
创新思维是设计创意的根本，它决定着设计质量的高低。思维是中国画认识与表现物象的思维方式，是经过主观意念对客观物象加工、提炼后形成的精神产品，既符合客观规律，又带有主观意趣，中国画的笔墨元素同样具有意象性。中国画意象的思维方法能够给创新设计思维一定的启示，让学生学会从不同角度思考问题。同时，中国画的笔墨元素形式独特、变化多样，笔墨造型的训练和应用也是培养创新思维的有效方法。
二、优化课程的教学内容和学时比例
高职院校艺术设计专业在教学内容和学时比例上应根据自己的教学目标进行规划。
（一）调整教学内容，重视理论教学
基于高职艺术设计专业的学生人文素养不高的情况，应重视中国画的理论教学。中国画的历史渊源、审美特点、笔墨形式等是理论的组成部分，通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论融合到对具体作品的分析讲解当中。使学生在欣赏作品的同时，构建理论知识体系、提高审美能力、感受文化的精髓，形成设计理念并应用到设计中。
（二）分析专业特点，调整学时比例
高职艺术设计专业一般包括平面设计、环境艺术设计、装潢艺术设计、动画设计、服装设计等不同专业方向，中国画课程为各专业方向的必修基础课。因每个专业方向与中国画结合的角度不同，理论与造型技法训练课时比例也应有所区别，应根据各专业方向特点合理配置课时比例。
三、改革创新教学方法与手段
（一）不同专业方向采用不同教学方法
1.平面设计专业方向的比较式教学。平面设计专业的中国画教学，可以将中国画的原理与平面设计原理作比较：中国画由描绘物象、题诗、印章等画面元素组成，用主次、开合、疏密、聚散、虚实等形式来经营画面；同样，平面设计是由图形、文字、色彩等视觉要素组成，并按对比、调和、主次、疏密等法则来布局，两者都能归纳为点、线、面，遵循形式美的规律进行组合。中国画以高超的笔墨技法和深远的意境来打动观众，而平面设计则以画面的视觉冲击力和思想内涵来吸引读者。从这些方面看，中国画原理与设计原理是相通的。
在现代平面设计中，越来越多的作品借鉴中国画的构图原理，注重设计符号之间的疏密、虚实及对比关系，利用大面积的空白与小面积的图形或文字形成鲜明的对比，充分体现了中国画中“计白当黑”“虚实相生”等章法布局原则。另外，在平面设计中巧妙引入笔墨元素，会为作品增添新的活力。传统的笔墨训练基本上是写实性的，平面设计专业的笔墨训练可以结合现代构成形式，将自然空间转换为画面空间，将自然形态变为艺术形态。构成形式的笔墨训练，可以开拓思路、加强创造意识。
2.环艺与装潢设计专业方向的布局原理式教学。环境艺术设计专业的中国画教学，需要将教学内容的重点放在中国画的布局原理上。
中国画在环境艺术和装潢艺术设计中应用相当广泛，应用形式一般包括两种：一种是利用中国画原理进行空间布局，一种是将中国画作为装饰品引入设计中。在环境空间布局上，可以借鉴中国画布局章法，比如中国画中的“留白”就是环境空间布局常用的手法，对空间进行整体把握，营造空间的延伸感。中国画有很强的装饰性，并且随着时代的发展在不断地变化，古典中国画技法纯熟、意境深远，现代中国画形式感强、肌理丰富。
3.动画专业方向的水墨动画教学。水墨动画是最具民族特色的动画艺术形式，早在20世纪六七十年代起就出现了一些具有代表性的优秀中国水墨动画作品，如《哪吒闹海》《螳螂捕蝉》《牧笛》等。《哪吒闹海》主要以线描、平涂为主要表现手法，这种手法与中国画中的工笔手法较为相似；《螳螂捕蝉》为兼工带写的表现手法，花卉、石头、树木等背景采用写意手法、昆虫则采用工笔的手法，有收有放、相得益彰。中国画的各种表现手法，都可以成为动画的表现形式。首先对中国画理论有一定的了解，然后根据动画内容，进行相应题材的工笔、写意等造型技法训练。
4.其他专业方向的中国画教学。在一些职业院校还会有一些具有地方特色的专业，如陶瓷、染织、服装等。从中国画的发展历史可以看到，自古以来陶瓷就与中国画有着密切的联系。青花瓷是中国水墨在陶瓷上最形象的体现，水墨形式在青花瓷中体现出变化无穷的笔墨意蕴。在服装和染织产品中，水墨风格的设计作品举不胜举，在丝绸图案、服装设计中，中国画元素成了流行的“中国风”中不可或缺的设计符号。这类专业要对中国画发展有深入的了解才能丰富设计思维，同时还要掌握造型技法进行装饰设计。在中国画教学中，可以将中国画的发展史贯穿于整个教学当中，以历代优秀作品为载体进行美学分析，再进行相应装饰技法的训练。
（二）用现代信息手段进行中国画教学
在信息技术飞速发展的今天，多媒体和网络技术相继应用到教学中，中国画教学也不例外。多媒体教学方法打破了传统的教学模式，具有形象、直观、生动等特点，深受广大师生的欢迎。
1.多媒体教学有助于信息的传达。在现代教学手段中，多媒体课件已成为较为普及的形式，以大量的图片进行直观展现，利用作品的赏析对相关内容进行超链接，扩大了课堂信息量。
2.网络教学便于师生的沟通与交流。网络是现代人沟通的桥梁，成为相互交流的便捷手段，也逐渐成为中国画教学重要媒介。在理论教学中，可以搜索任何朝代的名作、画家及其历史背景；可以欣赏中国画名作，诠释美学理论，还能成为师生交流的有效途径，通过网络进行讨论、答疑等。
3.为创作提供大量素材。学生在进行中国画创作训练时，需要有大量的创作素材，根据不同创作要求搜集名山大川、花鸟鱼虫、人物建筑等图片，通过网络可以快速搜索，还可以找到大量不同风格的优秀作品来作参考。
中国画为设计实践提供了大量的素材和丰富的表现技法，在高职院校探索合理的中国画的教学式，有利于提升学生的人文素质和艺术修养，更好地将中国画的艺术元素融入设计实践中，使设计作品更具民族特色和思想内涵。
［参考文献］
［1］付军.论中国画的意向性特征［J］.内蒙古师大学报，2011（12）.
艺术设计平面设计方向范文5
关键词：数字媒体艺术；平面设计；广告招贴；关系
1 数字媒体艺术的定义
数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
2 平面设计的定义
平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。
第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。
第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。
平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
3 数字媒体艺术和平面设计之间的关系
以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
3.1 互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。
3.2 虚拟性
数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。
3.3 综合性
数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
3.4 娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。
由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。
笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。
总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。
参考文献：
[1] 翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2] 付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
艺术设计平面设计方向范文6
现代的平面设计是从19世纪开始发展起来的，主要的刺激因素是现代机械化的印刷技术发展，新的印刷技术给设计家开辟了一个崭新的天地，提出了崭新的设计要求，从而促进了设计的发展；设计的发展需要设计教育的支持。艺术设计教育可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校于1919年成立于德国，是一所现代实用艺术设计学校。而我国的艺术平面设计教育起步更晚，直至1998年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，而且仅仅在艺术院校和传统大学得以变革发展，至于在高等职业技术院校中的艺术平面设计教育更是短暂。在这样特定的时代背景下。高等职业艺术平面设计教育缺乏科学的体系难以适应时代的发展。毕业生难以适应社会及企业的需求。现代的高等职业艺术平面设计教育仍受到传统的教学机制与教学观念制约，仍过于强调学生专业技术的培养及技能的训练，使学生闭门造车，沉溺于专业技巧的借鉴中，从而使学生缺乏实际的应用能力。
时至今日，信息时代、实际时代、高等职业艺术平面设计教育应走校企合作的二元制道路，只有这样，中国的高等职业艺术平面设计教育才能掀开崭新的一页。
传统的艺术平面设计教育模式是忽视学生平时的实践经验，把学生关在课堂训练，直到毕业在即的最后一个月，才让学生走到社会进行短期的实习，在这种实习的过程中，发现学生根本不适应社会和企业的现状需求了，原因是长期处在封闭的训练中，不了解社会，企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要而进行调整自己的知识结构。而在国外就非常注重解决这方面的问题，特别是德国的高等职业艺术设计教育更有独到的一面，把校企合作罢在首要位置；合作方式主要有专题讲座课的教学形式和企业实习。所谓专题讲座课的教学形式，是由企业提出个案要求，由专业教师提出设计思路，学生以几人一组的形式就此提出讲解与分析，然后向企业方和专业教师阐述，最后由三方共同商量确定个案专题设计及结题方案。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力。同时使学时能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。德国的高等职业艺术设计教育更是注重企业实习，学生到企业实习是实践教学的主要体现之一。学生到了企业、可以了解到企业工作环境、艺术生产基本技能，参与企业的设计开发的工作，从而锻炼学生的独立工作能力和社会能力；这样，学生到了毕业后就不至于不适应企业现状而被淘汰，德国的高等职业艺术设计教育体系是值得我国起步较晚的高等职业艺术设计教育借鉴的。
艺术平面设计是一门实用性学科，艺术平面设计教育培养的学生应该是有实际应用能力，而学生的实际应用能力不是由学生自己来评定，也不是由教师来评定，而是由社会、企业、客户来评定。如果学生毕业后到了企业工作而不能给企业解决问题、不能给企业带来利润，那么企业将认为该学生缺乏实际应用能力，不适合现状发展需要。
随着我国改革开放不断的深入，市场竟争日趋全球化、企业也处在立体化的竟争状态。企业对艺术设计人才的需求也会更高。常有这样一种现象，在人才市场招聘会上，几乎所有的企业都标出应聘该职位的人员需有2至3年实际工作经验，这说明企业对刚走出校园的毕业生缺少实际应用能力的信任感。在这样的时代背景下高等职业艺术平面设计教育更应该清醒的认识和调整自己的办学体系，与企业合作，联系培养出适应时展的人才。
我国尚处于发展中阶段，高等职业艺术平面设计教育也刚刚起步，我们应该根据实际情况，脚踏实地探索出适合自己发展的教育体系，万万不可照搬国外的教育体系。我想，国内的高等职业艺术平面设计教育走与企业合作的道路应从以下几方面进行：
一、学校应与企业建立长期合作伙伴，把企业作为第二个学习场所。学生在入学时，首先到企业去，了解企业的环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能，这样，学生就可以确定自己的学习目标。
二、学生到了二年级，应该经常参与企业提出个案的设计，点评。这样可锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，得到合理的信息，确定学习方向。
