前言：中文期刊网精心挑选了创意文化范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
创意文化范文1
2009岁末，作为年度第一灾难大片的《2012》以破lO亿的票房让人们再次看到了好莱坞大片的震撼，也成为“文化创意产业”这个既熟悉又陌生的名词的最好佐证。
创意蕴含无限的价值。根据英国创意产业之父、国际创意产业研究专家约翰・霍金斯的测算，核心的创意产业能够带来近3万亿美元的产值，每年增加70％左右，是传统制造业增长的若干倍。
简单来说，创意是文化产业的核心竞争力，也是文化产业的生金术。
文化创意产业已经成为21世纪的朝阳产业，是城市经济的新载体和新形式。它以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权和自主品牌的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略性新兴产业。
最近几年来，文化创意产业受到了全世界的关注，英国、美国、日本、韩国、新加坡等国家都把发展文化创意产业作为提升国家综合竞争力的主要手段，并制定了创意产业发展战略，成立专门机构进行统一指导、落实和推进。据联合国统计，目前创意产业占全球GDP的7％，并且每年以10％的速度在增长。有关专家预测，到2020年，全球主要发达国家创意产业经济产值将达到8万亿美元，超过全球石油的销售收入。
英国是世界上第一个提出创意产业理念的国家，也是第一个用政策来推动创意产业发展的国家。目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达8.2％，其增长速度是整个国民经济增速的两倍。现在全英国与创意产业相关的企业超过15万个，吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8％以上。
以伦敦为例，目前文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦第二大支柱产业。预计到2012年伦敦奥运会时，其创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。
全球文化创意产业做得最好的国家首推美国。当完善的版权保护法得以贯彻实施，彻底消除了好莱坞的各大制片公司后顾之忧，创作激情不断进发，《泰坦尼克号》、《哈利・波特》、《2012》、《阿凡达》……每部影片都取得了不菲的票房收入。
美国人深知市场对于文化产业的重要性，他们把创意市场做到了极致，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手，在全球大规模的广告和促销攻势的配合下，迪斯尼般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入，迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入，特许经营和品牌专卖是第四轮收入，最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电影和电视收入只占30％，主题公园的收入占20％，其余的50％则全部来自品牌销售。
也许普通中国百姓对“文化创意”还略感陌生。作为 个刚刚起步的发展中国家的文化产业，中国取得的进步已显而易见，从北京的“798艺术区”到杭州的“Loft四九”，从“蓝猫”到“喜羊羊”，从“云南印象”到“刘老根大舞台”……这些文化创意以产业的模式开始走进市场，参与市场角逐。
当“创意100”将绣球抛给了青岛市南京路100号的一座废弃的旧厂房时，这注定是一次文化产业与创意的完美结合。
“创意100”，全称“青岛创意100产业园”。它是山东省首个以广告、服装、工业等设计为重点，集办公、交易、展示、文化等功能于一体，融合商务、休闲、餐饮、旅游等多元商业组合的创意产业聚集区。
创意100产业园的成立，本身就是一个精彩的创意。近年来，随着工厂迁出城区，青岛市市南区的老厂房改造成了难题，如果一拆了之，不仅浪费大量的人力物力财力，而且割断了城市的历史记忆。而创意产业工作者所需要的，恰恰就是这种原生态的、空间比较宽阔的办公场所。
个新的产业在新思维下破茧而出。2006年3月，通过对原青岛刺绣厂的旧厂房进行改建，一座以灰色的怀旧情调为主，简约而不失高雅，充满灵感与个性的创意100产业园诞生了。
“成立创意产业园的一个主要目的，就是形成一个低洼地，让高端创意往这个低洼地里流，形成园区的集聚效应。简单概括，创意100要达到创意100％的成活率，就要在低与高上做文章。“来自浙江的创意100产业园总经理毛若尘说。
拥有50家店铺的创意市集是创意100产业园的一道风景。这是一个摊贩式的创意舞台，主要面向在校学生以及热衷创意事业的艺术家，使他们更好地展示自我：同时也吸引一部分企业，来这里寻找创意作品和创意人才，发挥平台作用，带动创意产业发展。
苗苗在这里租用了个摊位，取名“河套工艺”。苗苗曾在奥地利留学，读的是建筑。在那边，她看到一些日本的手工陶瓷制品，非常值钱。“但在我们这里，这些东西基本上都是工业生产的，都是日用陶瓷，价钱低得很。我觉得我们有必要把中国的陶做得更好，做成艺术品，让更多的人接受它。”苗苗说。
连续两年，创意100产业园在年末举行创意市集活动。一些大学生和艺术爱好者的个人创意作品，因为这个市集，而有了展示机会。青岛理工大学琴岛学院美术教师冯涛参加了去年的市集。他以在地上铺成路标的火红圣诞帽，摆在画架的素描作品草样，以及幅幅工作照片，构成了一套最为先锋的装置艺术作品，取名“抛砖引玉”，成为最受关注的摊主。
创意文化范文2
一、维护世界创意都市地位，进行重点领域突破
伦敦创意文化的发展，在英国文化转型发展的宏观导向和大伦敦市政府的共同努力与推动下，取得了较大发展。英国前首相布莱尔在2007年宣称：“伦敦已经成为全世界的创意之都”。创意文化已经融入到伦敦文化的日常生活中，对创意的追求不仅逐渐成为了伦敦一种鲜明的文化传统，也成为了伦敦城市最鲜明的文化特色。尽管文化创意部门、文化艺术活动在伦敦城市及城市文化的发展中发挥着带动性的作用，但也正如伦敦现任市长鲍里斯所指出：“伦敦仍有许多可以提升的发展空间。我们要致力解决存在于文化部门中的深层次问题，重视曾被忽视的关键性领域，以迎接新的机遇和挑战。”⑨因此，2008年11月伦敦市市长鲍里斯•约翰逊公布了关于伦敦文化发展的战略草案，即《文化大都市———伦敦市长2009———2012年的文化重点》,针对伦敦发展的机遇和挑战，草案对未来三年的工作进行了重点规划。草案认为，在未来的三年中伦敦面临最大的发展机遇是2012年伦敦奥运会，而面临的最大挑战则是经济的衰退。英国国家经济社会研究院曾研究报告，称英国在未来几年中将要面临“自上世纪90年代以来最为黯淡的经济形势”。而奥运会作为世界上规模最大的体育盛会和文化事件，与城市创意文化和创意产业的发展密切相关。草案明确指出：“随着2012年伦敦奥运会的临近，伦敦具有了一个千载难逢的机会，借助奥运会我们可以提高城市的文化景观，甚至人们更多地参与到艺术和体育活动中去，以向世界展现我们的创意。由此，在目前的经济形势下，我们必须对艺术和文化的财政资助保持高度的重视。”⑩英国之所以重视奥运会对城市发展的推动性作用，主要在于当代奥运会已经不是一种简单的体育赛事，而是可以创造巨大投资市场、消费市场、产业市场、产品和服务市场的文化产业，对国民经济和社会发展有明显的拉动作用。在文化层面上，奥运会能够展示举办城市的文化形象，促进文化资源向文化资本转化，利用创意积极开发举办城市或国家文化的商业价值，加快文化产品的对外输出。在经济层面上，奥运场馆和举办期间的观光旅游，不仅能够带动建筑、地产、旅游、体育器材等产业的发展，还会惠及通讯、广告、会展、餐饮、商贸等关联产业行业的发展，加强经济、文化、科技的融合，增强奥运经济在城市发展中的推动性力量，推动城市创新转型发展。在社会发展层面，奥运场馆、公共交通、环境治理等基础性工程的开展，不仅可以提高城市文化的景观性建设，还可以进一步提升城市发展的文化品质。在政治层面，能够通过奥运加强国际媒体对城市的聚焦与宣传，增强不同政治文化之间的交流与对话，提升城市文化的软实力和国际认知度。可以说，正是认识到奥运会所具有的“奥林匹克生产效应”，草案对2012伦敦奥运会提升伦敦城市文化及各方面建设予以了特别关注。以奥运会的举办为契机，草案对未来三年的文化发展重点进行了具有针对性的部署。草案确立了以下12个要点：（1）维持伦敦全球卓越的文化中心的地位；（2）塑造面向2012年及更为持久的世界级文化；（3）加强对年青一代的艺术和音乐教育；（4）提高艺术覆盖面和参与率；（5）加大对（伦敦）区域的文化供给；（6）为新人提供发展之路；（7）创造一个充满生气的公共空间；（8）支持草根文化；（9）推介伦敦；（10）为创意产业提供有针对性的支持；（11）维护文化在建筑领域中的地位；（12）加大政府对伦敦文化的支持力度。在12个要点之中，维持伦敦全球卓越文化中心地位是整个草案的核心。它不仅是对第一份战略草案所设立文化发展目标的延续，也是新条件下对城市方向的进一步深化。草案指出，随着世界城市与城市之间竞争的不断加剧，其他世界中心城市均将文化视为原创力时代的核心竞争力，巴黎的艺术博物馆、纽约的影剧院等均作为当代世界知名的艺术文化景观与伦敦进行竞争，因此，增强伦敦从高雅艺术到街头文化等各种艺术形式的创意与创新，发展卓越的城市文化，是伦敦继续保持世界文化中心城市的必要性任务。要点还指出了面向2012年的城市文化发展的阶段性目标，这一目标紧紧围绕2012伦敦奥运会的举办，指出“文化的奥林匹克为伦敦的文化艺术组织和创意产业的发展提供了一个机会，也不仅是响应奥林匹克精神和其追求卓越的发展主题，也能鼓舞青年积极投入到所在的工作中。”輯訛輥提出要通过奥运会的举办，为今后文化艺术的发展创造可资利用的文化遗产，吸引更多的人或志愿者参与到艺术活动中，并帮助更多的文化组织提升在英国和海外的知名度。这一点无疑是认识到奥运会在世界所产生的聚焦效应，以及作为展示和传播平台在推动城市文化发展中的作用。从整体而言，草案12个要点的总体特征表现在以下方面。第一，最终目标与阶段性目标相结合。卓越的具有世界影响力的文化创意都市是伦敦城市文化发展的最终目标，作为城市文化的发展方向，最终目标在某种程度上明确了城市发展的路径选择。而2012年伦敦奥运会本身不仅承载着丰富的文化内涵，构成了文化创意都市的重要内容，也使其成为伦敦城市文化发展史上的重大事件。第二，加强文化艺术教育，增强创意的供给。文化艺术教育是培养创意促进文化艺术繁荣的重要保障，充分挖掘青年一代的艺术创意潜力，是保持伦敦在文化创意世界领先的重要前提。创意性人才是文化创意都市和文化创意产业进行文化再生产的核心，只有具备了人才这一生产性要素，才能确保将知识与创意作为城市文化发展的前期投入来推动城市的繁荣与发展，这在本质上也符合英国对文化创意产业这一概念的理解，即它是“源于个人创造力、技能及才华，通过知识产权的生成和运用”来创造社会财富和增加就业产业形态。在文化创意性人才培育和城市文化创新体系的构建中，伦敦艺术理事会在加强艺术和音乐的教育中发挥着关键性的作用，如通过出台“行动计划”等形式加强对艺术人才的发现、资助和培养。第三，注重基础设施建设，搭建文化活动平台。公共空间是城市文化发展的重要载体，草案不仅强调了建筑创意性设计在城市中的重要性，而且进一步增强交通、表演场地等基础性建设，为各类文化活动的举办提供便利，鼓励人们参与、组织并积极分享城市的文化氛围。如特拉法加广场的新年庆典在市政府的大力推动下成为近年来伦敦重要的文化活动，也成为世界体验伦敦城市文化的重要方式。草案尤其强调了对草根文化及其活动的支持。对草根文化的强调在理论层面符合佛罗里达从职业群体对创意贡献的分析，即分布在城市中的具有“波西米亚”气质的草根群体和文化组织具有非凡的个体创造性，是创意文化和创意城市发展急需的复合型人才。伦敦存在大量基层的文化团体和社区组织，他们提升了城市的文化生活力和质量，而公共空间的不足则成为制约草根文化发展的主要障碍。輰訛輥因此通过社区或街道公共空间等基础设施建设，搭建草根文化的展示平台，协调文化活动与城市规划、交通等方面的矛盾是支持草根文化发展的重点。第四，注重对文化发展的全方位支持。目前，伦敦文化发展的资金来源以各种非政府组织对国家基金的资助和私人捐助为主，中央政府的资金相对来讲不足。草案指出文化资金的投入与日益庞大的城市人口需求和经济文化发展水平之间有较大差距，因此增加国家财政资助的有效份额是未来工作的任务之一。战略重点的实施，极大地推进了伦敦创意文化的发展。2012年日本“森纪念财团”和首尔研究院联合公布了《2012年全球城市综合竞争力指数排名》（GPCI），在其统计的经济、研究开发、文化交流、居住、环境、交通6个关键性领域和以管理人员、研究人员、艺术家、游客等四个主体为基准的综合测度中，伦敦以1452.5总分的总分位居榜首，而纽约、巴黎、东京、上海则分别以1376.6分、1349.6分、1324.9分和964.5分位居第二、三、四、十四位。排名说明特意强调了伦敦奥运会对伦敦城市的推动性作用，指出围绕伦敦奥运会而举办的各类文化活动，增强了伦敦的文化吸引力和文化活力。文化、艺术与知识创新，文化艺术与经济的融合协调发展，使得伦敦城市文化展现出巨大的集聚效应。根据2012大伦敦市政府的综合测度，伦敦借助奥运会的举办，使得文化基础设施建设和文化活力进一步增强。在其的《2012世界城市文化报告》统计数据中，尽管与2008年的数据相比（表1、表2不考虑统计方式的差异，仅就数量相对比）增量不大，但在文化活动频次或密度上，伦敦居于各大城市前列。如剧院伦敦的年均场次为151.6次，而纽约、巴黎、东京、上海的年均场次依次为102、72.7、106.8、161次，音乐表演伦敦年均场次为1710次，而纽约、巴黎、东京、上海的年均场次分别为1480、2201、1041、839次。文化活动的频繁说明伦敦打造文化创意都市有了发达的文化内容的支撑，文化内容与文化都市可以说是一枚硬币的两面。城市因具备丰富的可体验的文化活动而彰显活力，而具有活力的城市文化氛围又吸引着艺术家、各类“波西米亚人”及游客惠顾，进一步推动城市的创新型发展。在统计数据中，伦敦的国际游客和外国留学生数量位列各大城市之首，也充分说明了伦敦城市文化本身具有的吸引力。同时，也应看到各大城市以节庆活动为载体的城市文化发展中，伦敦面临着纽约、巴黎、东京等城市的压力和挑战。周期性的节庆活动对于整合城市文化资源、生成文化资本、优化文化资源配置、扩大城市影响的辐射能力、拉动城市经济增长等方面具有重要作用，是当代世界文化创意产业和城市文化的重要内容。这也说明在城市大竞争的时代，随着文化创意理念的不断深入与实践，以文化体验为发展取向的城市文化，成为提升城市文化软实力和竞争力的主要手段之一。
二、放眼未来城市建设释放创意文化活力
目前，伦敦的创意产业已经成为城市发展中的支柱性产业，发达的创意文化已经成为伦敦最具文化魅力之处。伦敦不仅是享誉全球的国际设计之都，是世界三大广告产业中心城市之一，而且拥有2/3以上国际广告公司的欧洲总部，是世界总部经济最为发达的城市之一。同时，伦敦还是许多流行时尚等前沿文化的发源地，吸引并聚集着电影、时装、艺术、设计、音乐等领域世界最优秀的创意人才，为伦敦的文化艺术和城市创意文化生产提供了智力支撑。为了进一步增强伦敦城市发展的文化资本，并着眼于2012年及以后的文化发展，最大限度地激发和繁荣伦敦的文化生活，2010年6月市长鲍里斯公布了第三份文化战略草案，即《文化大都市———伦敦市长文化战略草案：2012年及其以后》，为未来城市文化的发展指明了方向。草案从6个方面预设了未来伦敦创意文化的发展路径，分别是（1）保持世界文化之都的地位；（2）拓展民众参与优秀文化的渠道；（3）强化文化的教育培训；（4）增强基础设施、环境和公共空间的建设力度；（5）筹办2012伦敦文化盛典；（6）实施文化传播战略。保持世界文化之都的地位是草案的核心，它是在继续秉承前两份草案城市文化发展目标的基础上，就文化艺术和创意产业对城市发展所能起到的推动性作用进一步强调，并尤其重视文化活力的重要性。这主要是基于金融海啸之后，英国整体经济的下滑已经波及文化部门，因此在城市大竞争的时代语境中，推动文化艺术和创意产业发展，刺激文化的生产和消费，最大可能地释放文化发展的活力，是伦敦保持世界文化和创意中心位置最为有效的手段。草案指出：“伦敦创意文化的活力很大程度上源于伦敦在全球所具有的中枢性地位，正是由于此，决定了伦敦在技能、资本、商品和服务的汇集和交换中发挥着关键性的作用。”輱訛輥可以说，城市文化活力和世界文化中心城市之间是一种相互依存、相互促进、互利互动的关系。富有文化活力的城市，是城市繁荣发展的象征，而城市的繁荣发展也能带动城市文化活力的提升。参与文化活动渠道的拓展、强化文化教育的培训和加强基础设施及公共空间的建设等三项，围绕人才支撑和空间建设展开，构成了进一步释放城市文化活力的基础性工作。从以上的分析不难看出，伦敦在文化活动开展和创意文化发展方面已经取得较大进展，但普及文化艺术教育，拓展文化参与、交流、展示的渠道和平台，是增强文化创意在全社会扩散、渗透、传递和继承的重要途径，是伦敦进一步推动文化共享、提升文化活力的重要内容。如草案指出积极开发“伦敦卡”、“伦敦故事节”鼓励民众广泛参与文化活动，奖励能推动文化艺术普及的创意，加强文化研究部门、学校和政府之间的联系与合作，大力支持“London’sGreatOutdoors”、“BetterStreets”、“BetterGreenandWaterSpaces”等与城市设计和空间拓展的项目。筹办2012伦敦文化盛典是激发城市文化活力，彰显城市文化多样性的有效载体。奥运会被人誉为“世界节日”，从奥运会的发展历史来看，奥运会作为会展经济的重要组成部分在活跃城市文化氛围、推动城市文化经济发展中的作用日益明显。为了更好地彰显奥运会在文化层面的功能，大伦敦市政府成立了“文化奥林匹克”项目工作组，以政府组织的形式明确了文化理念在伦敦作为奥运城市发展中的作用。“文化奥林匹克”从文化实践层面而言，就是以文化为基础性内容的创造性活动，与当代创意经济、体验经济和注意力经济的发展相适应，而围绕奥运会所举办的文化盛典，在广义来讲就是以文化体验为基础，以创意为核心，以吸引世界注意力为最终目标的文化产业。同时，为奥运会而兴建一些基础设施，如伦敦奥林匹克公园，不仅成为了欧洲150年来最大的主题公园，也为2012年后会展、旅游经济的发展提供了平台。因此，“文化奥林匹克”作为一个文化实施项目，是具有可持续性、可操作性的行动计划和文化战略。实施文化传播战略，是第三份文化战略草案的亮点。尽管第二份战略草案也曾提出类似的内容，如“推介伦敦”，但相对而言在内容的描述上较为简单，对释放文化活力这一文化主题也没有予以过多的阐释，但第三份战略草案在文化传播战略的实施路径中却显现出对城市文化活力的关注。第三份草案从“市长及大伦敦市政府的作用”、“伦敦博物馆的作用”、“文化部门之间的协同工作”、“加强实证和政策研究”和“建立和完善进度监督体系”等五个方面对伦敦创意文化的发展及传播进行规划，这一战略的突出特点在于：其一，弱化政府对文化传播和发展的领导，充分保障了文化主体的能动性和活力。规避政府对文化发展的行政干预，充分发挥市场和文化基金、文化组织在确立文化传播和发展的重点、路径等工作中的独立性和核心性的领导作用。市长及政府的责任是在总控城市发展层面加强对文化重要性的倡导，“与整个文化部门和其内部多个文化机构之间建立伙伴关系，加大对文化部门的改革力度和文化资源的开放程度，”輲訛輥以实现伦敦创意文化在世界范围内的优化配置和传播渗透。其二，注重文化传播的协同与系统性建设，确保文化的有序扩张。创意文化建设是一项系统性工程，在针对2012年及其以后的文化发展中，“伦敦居住地合作团体”、“伦敦‘2012文化奥林匹亚'理事会”、“市文化规划集团”、“总康乐事务主任协会”、“伦敦文化进步计划”、“伦敦议会”等在未来城市发展中将发挥主导性的作用，但是多部门的管理也存在明显的不足，如权责交叉、分割发展、效率不高等，尤其在当代文化创意产业以行业的“越界”与融合为发展趋向的时代背景下，不利于文化企业和创意文化活力的激发与彰显。因此，构建文化传播的协同与系统性建设是文化有序扩张、传播和经营的基础，也是实施文化传播战略和总体文化战略的必要性条件，这也是草案特别指出的“伦敦不再设立新的文化部门或正式代表机构，由现有的文化组织提供方法以支持文化部门参与到伦敦政策的制定中”輳輥訛的根本原因。其三，及时追踪文化发展，保障实施效果。文化的活力是其饱含魅力的重要体现，因此加强监控体系建设，及时掌握文化发展动向，如文化参与水平、创意产业产值等，加强对文化新业态、文化活动、创意经济等方面的研究，为大伦敦市政府制定相应的保障措施提供更有利于文化战略实施的意见参考,以从政策和措施上保障文化活力的创造和多样化的发展。总体而言，该草案仅仅围绕城市文化活力的激发与释放，从目标定位、重点要务以及措施保障等层面，对伦敦城市未来创意文化的发展进行了描述与规划。从建设与保持世界文化之都这一目标定位来看，文化活力的彰显是文化之都本身应有的特质；从创意文化发展的路径来看，激发城市的文化活力是路径选择必然应遵循的基本原则，而任何违背文化活力激发的政策措施、研究规划、改革方案和发展模式最终都会制约创意文化的发展；从实施效果来看，文化活力是创意文化都市和世界文化之都建设的目的，活力是文化创意都市的基因，也是作为世界文化都市完善自身结构功能、增强文化体验、扩大文化消费，强化在世界文化吸引力和辐射力的必要手段，是世界城市文化体系构成中的核心要素。
三、“三步走”战略的实施与启示
创意文化范文3
【关键词】揭阳 玉文化 玉器产业
珠宝玉石业是既古老又年轻的新兴产业，当今世界珠宝经济己成为经济发达国家和地区的支柱性产业和增长速度最快的经济增长点。经过几千年的历史演变，玉器成为了一项可以在传统历史基础上深入发展的经济文化。如今，在全世界赫赫有名的玉区域经济中少不了揭阳玉器产业。近几年来，揭阳将发展玉器产业同弘扬玉文化、建设文化大市有机结合，形成了原料采购、设计、雕刻、鉴赏、展销、收藏的玉文化产业链，成功地打造了玉文化特色经济板块，结出了累累硕果。阳美翡翠、古乔白玉已成为揭阳市一个响当当的文化品牌，成为该市特色经济的主要支柱。
一、大力弘扬玉器创意文化
在中国，人们对玉有着浓厚的感情，玉石文化传承贯穿了我们五千年的文明史。据《礼记・玉藻》记载，“古之君子必佩玉，君子无故，玉不去身”，由此可见一斑。“君子比德于玉”，千百年来一直成为文人雅士洁身自好的追求。玉雕师也常把一些民间传说、文化习俗、和生活信念等观念形象化地融入玉石中，使之不仅成为一种装饰和保值的物品，更重要的是成为一种信物，赋之以特殊的文化内涵。在民间，玉石被赋予了吉祥如意、招财进宝、祈福驱邪、幸福长寿等多重美好的寓意，深受百姓的喜爱，在民众当中具有广泛的基础。从中国玉雕图案中，可以深刻体会到玉器传承着的中华文化内涵。玉器中的传统吉祥图案形式多样，寓意深刻，数不胜数，它浓集了中华玉文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光彩夺目的奇葩。玉器图案主要包括：人物、动物、花草、文字和其他，运用谐音、象形、比喻、象征等寓意手法表现吉祥题材，寄托美好愿望。这些寓意图案又称为“吉祥图案”，表现于玉雕摆件、挂件、山籽雕等作品中，表达人们的某种愿望象征，反映人们对功名利禄，子孙后代，社会安宁，喜庆丰收以及平安长寿各个方面的不同祈祷，包含了社会的风俗习惯、历史、宗教、政治、经济、哲学、文学等等知识。其涉及面之广，决定了吉祥图案的多样性，这些图案融合了劳动人民的欣赏习惯，反映了人们健康善良的思想感情，体现了当时人们希望借助于玉器来表达祝福、祈福、向往与追求幸福生活的心态，为人们所喜闻乐见，得以世代流传。
目前，除了中国大陆、香港和台湾地区，翡翠在东南亚、美国、日本等地也有一定的市场，但基本也是当地华人在购买翡翠。由于东西方文化差异造成翡翠消费市场的发展空间单一，尚未形成揭阳翡翠玉器的国际化路线，所以现阶段我们要大力弘扬玉器创意文化。一方面，要加强翡翠知识的普及，大力推广东方的玉石文化玉石的价值体现除其质量价值外，重要的是其文化价值。另一方面，要提高翡翠首饰设计水平，做到翡翠首饰款式的多样化、国际化和年轻化，拓宽翡翠市场的发展空间。
二、实现玉都华丽蜕变的若干思路
揭阳把玉文化作为文化建设的切入点，将玉产业和文化元素结合起来，将中国传统道德文化与当代社会道德建设结合起来，深入挖掘玉文化内涵，着力打造玉文化品牌，符合社会主义核心价值观，切合广大群众的良好愿望，蕴含文化产业的发展规律，这对于推动社会道德文化建设，做强做大玉产业，提升城市美誉度，具有十分重要的意义。
(一)加强企业文化建设，提升管理水平
加强企业文化建设是企业通向成功的一把金钥匙。企业文化可以促进企业生产经营的发展和管理水平的提升，已成为企业核心竞争力的重要因素。企业文化的建设主要从以下几方面着手：
1.突出企业制度文化
虽然揭阳阳美拥有“亚洲玉都”、“中国玉都”的金牌子，但却是“区域大品牌、企业小字辈”。企业制度文化建设是集企业体制、组织架构、运行机制、管理制度为一体的系统工程，也是促使职工由“他律”走向“自律”的助推器。尽管企业的各项规章制度是让职工被动接受的硬约束，但在影响和规范员工对企业文化理念的理解和认同方面，却起着重要的示范作用。
2.注重品牌文化建设
品牌形成和取得成功的过程，实质上也是品牌文化创造与传播的过程。根据菲利浦关于产品的五层次理论，产品／服务分为五个层次，对顾客有不同的作用：核心利益层、基本层、期望层、附加层、潜在层。
在珠宝首饰行业，核心利益层就是价值与装饰功能的兼而有之；基本层是珠宝首饰的载体，也就是首饰的款式、工艺、质量水平等，体现了品牌的信誉和实力；期望层是首饰的附属条件和环境，附属条件例如发票、证书、包装等，环境包括购物环境、营业员的介绍等；期望层可以提高顾客对商品的了解和信任；附加层是围绕首饰展开的服务，如修理、清洗、咨询等，可以提高顾客对品牌的满意程度；潜在层指的是顾客的潜在需求，是对产品和服务的创新需求，这种创新往往给顾客以意外的满足，产生对品牌的偏好，提高货物的让渡价值。
品牌其实就是产品和服务在消费者心目中的影响和地位。企业要创立一个品牌，就是通过产品／服务给消费者更多的利益，更多的满足，品牌建设没有捷径可走，需要时间的沉淀和考验。品牌是一种宝贵的资源，良好的“金字招牌”，可以转化为巨大的无形财富。就珠宝首饰行业而言，国际上著名的品牌价值可达100多亿美元，几乎是我国年销售珠宝首饰的总额!由此也可以看到我国珠宝首饰行业的差距，同时也可以看到我国珠宝首饰品牌有着广阔的发展空间。但是从全国市场来说，在中国玉器的细分市场里，我们还找不到能够广泛占领消费者心智的“第一品牌”，玉器产业集群内企业存在规模小、品牌缺失、粗放经营、竞争无序等现象，这就要求玉器企业须选择更加专业的经营方式，扎扎实实、持之以恒地塑造专业的品牌形象，让自己的品牌成为某一产品或品类的代名词，塑造区域品牌有助于实现产业集群内部资源合理配置、竞争有序，推动产业集群的优化升级，并培育产业集群核心竞争力，实现区域品牌和企业品牌“双核心”。
3.打造品牌价值观，逐步形成自己独特的品牌内涵产品设计、店面形象、客服系统等。这是一个庞大的系统工程，需要阳美玉都上下全员参与，而不能仅仅当作一项企划工作。
4.继续办好展会。要充分发挥揭阳国际玉文化节的窗口作用，丰富玉文化节内涵，并通过举办中国玉器“百花奖”、玉文化论坛、翡翠年度峰会等活动，提升玉文化节的档次，提高玉器节的知名度，使揭阳国际玉文化节成为具有国际影响力的商务盛会。引进国内专业的策划公司，对玉器节进行更高层次、更高水平、全方位的策划和包装，进一步扩大玉器节影响力，提升玉器节品牌形象，把玉文化节办出水平、办出特色、办出影响，使其成为一个永不落幕的著名平台，成为揭阳玉器产业的腾飞、广东文化强省的建设、中华传统玉文化传播的知名品牌。
5.多层次、多形式做好宣传
通过组织与国内外拍卖行合作举办中国玉都精品专场拍卖会，形成世界性的影响力。加强与著名媒体和出版机构合作，出版
玉器产业书籍和创办刊物，筹拍与玉文化相关的电影、电视剧、专题片，组织全国乃至世界性的玉器精品巡回展等。通过赞助世博会、侨博会等大型会展提升知名度，以大众喜闻乐见的最有效方式，展示揭阳市玉器风采，使揭阳玉器品牌形象深入人心。
6.建立企业信用文化
品牌靠信用浇灌，形象靠信用维持，一个成功的品牌是企业信用投入的结晶。随着市场经济的发展，必定会形成消费者选择商品的买方市场，而消费者选择的当然是有一定信誉企业的产品。企业信誉己成为企业综合实力的一种标志，信用的根本问题就是负责，向社会、向企业、向客户、向部门、向员工负责，只有良好的信用才能保护好企业的源头。因此，品牌与信用是相互依存，互为促进的，可以说积累信用的过程，就是树立企业品牌的过程。所以企业的一切经营活动都必须依托信用这一无形资产来进行，才能获得持续发展的动力，才能占领市场份额。
(二)勇于改革创新
要立足于全国、面向世界，大胆革新玉雕工艺，敢于尝试引进欧美等时尚元素，创造出引领时代潮流、符合各国不同风情风格的作品，使揭阳玉器真正成为时尚的代名词。
1.大力发展珠宝首饰设计业
随着消费者见识与品位层次的不断提高，消费者越来越看重的是珠宝首饰的艺术设计，具有艺术性设计的珠宝首饰，不会因为时间的变迁而失去生命力和魅力。随着当前珠宝首饰款式日新月异，珠宝行业又面临国外企业进驻中国的挑战，在国内珠宝首饰市场上，尽管各色品种款式千姿万态，但大多是洋货或港台式样的翻版，真正具有中国独特风格和文化品位的精品名牌却寥若晨星。而中国珠宝首饰业，特别是玉石雕工艺品历史悠久，技艺精湛，如北京的花丝镶嵌首饰、上海老凤翔的金饰和摆件，北京、上海、扬州的玉雕，浙田和福州寿山的石雕等。这些名品加工历史悠久，工艺精湛，在国际上占有绝对优势。因此，只要我们能够在精湛的质量、崇高的信誉、优质的售后服务等综合因素的基础上，体现独特的设计思想；在面向国际市场时，综合考虑产品质量、加工、不同的民族习惯等各项因素，发挥自己的优势，开发出一系列有品位、有特色的珠宝饰品，创造出自己的品牌，必将能引领时代的风尚，走出自己的一片天地。正因为珠宝首饰设计是我国珠宝行业新的发展方向，是各珠宝公司进一步发展的推动力量，所以揭阳市要大力发展珠宝首饰设计业，发扬中国珠宝加工自身的优势，大力发展中国玉雕的传统工艺。
2.推动技术创新，促进创新兴业
创新是珠宝企业发展的必由之路，是经济增长的源泉。珠宝玉石业的创新主要体现在以下几个方面：
(1)产品创新是根本
珠宝产品创新应根据产品的自然属性从产品整体特性出发，顺应趋势，朝着多元化、简洁化、舒适化、新奇化等方向发展，重点突出以下方面的创新：产品标准创新，生产部门在产品设计和开发过程中，应以消费者要求为最终标准，力求使产品最大限度地满足消费者需要；产品品牌创新，根据企业的发展对品牌进行长远的战略规划，具体而精准的定位，扩大产品品牌的知名度，争创全国名牌和相关领域的国际知名品牌；产品服务创新，强调不断改进和提高服务水平和服务质量，倡议全体员工增强服务意识，树立客户满意的思想，从客户关心的具体事情做起，改进服务态度，创新服务方式，优化服务过程，改善服务环境，增强服务的人情味，营造良好的服务氛围，为客户提供更快捷、更有效的服务。
(2)工艺创新是基础
工艺创新是企业生存与发展之基础和根本，对企业竞争能力起着决定性影响，决定着企业命运和竞争地位。我国珠宝玉石业突出的问题就是产品样式单调、款式落后，主要原因是设计能力差，缺乏形成我国独特风格的首饰设计师。企业可以通过开展“开发一款新产品，创造一项新工艺，推广一项新技术，转化一项新成果，的活动，充分发挥企业员工自身的作用，鼓励全体员工参加工艺创新的研究和开发，鼓励全体员工争做技术带头人。从本职工作出发，广泛开展“五小”(小发明、小革新、小改造、小设计、小建议)、先进操作法和其他技术革新及合理化建议活动。通过开展工艺创新，建立以公司为主体的技术进步机制，增强公司的工艺创新能力和市场竞争力。
(3)管理创新是手段
创意文化范文4
关键词：景德镇；陶瓷创意文化产业；现状与出路
中图分类号：F127 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）12-0-01
江西省发展改革委于2009年7月批复同意设立江西首家文化产业创意基地——景德镇陶瓷文化创意产业基地，形成了以高新技术陶瓷引领的制造产业和以陶艺工作室引领的陶瓷文化创意产业两大板块，景德镇由此拉开陶瓷产业的转型帷幕，也拉开了景德镇陶瓷文化创意产业的序幕。
一、景德镇陶瓷创意文化产业现状
近年来，景德镇陶瓷文化创意成果取得了较好的成绩：法蓝瓷通过艺术创意而畅销国内外，已有5000多家直销点遍布全球；领域上的创意拓宽了陶瓷广阔的市场空间，尤其是纳米陶瓷，如陶瓷太阳能、陶瓷假牙等；制作形式上的创意使得哈哈尼成功步入央视，吸引了全国上千家商铺加盟，这样的成绩真是让人兴奋。在此基础上，景德镇还建设了一批陶瓷文化创意产业示范基地：如乐天陶社，已成功举办了数十场国内外艺术家陶瓷讲座以及陶瓷展览会和陶瓷创意时装秀；景德镇的三宝陶艺村，不仅是游客旅游观光的景点，也为中国陶瓷文化进行国际交流提供了一个重要平台。
二、景德镇陶瓷文化创意产业发展瓶颈
景德镇陶瓷创意文化产业，经过长时间的发展，已经形成了较为完整的产业体系，但还是存在着一些瓶颈问题。
（一）文化资源管理分散，缺乏市场主体建设意识，产业链分工不明
景德镇作为国家批示的二十四个历史文化名城之一，拥有众多与陶瓷生产制作和交易有关的古窑遗址以及相关建筑。景德镇陶瓷馆、陶瓷历史博物馆所收藏的包括五代开始的不同年代、不同造型，风格迥异的陶瓷珍品。然而，目前这些文化资源由多个政府部门、事业单位分别管理，机构冗杂，不仅存在着市场主体缺位、职责不明确，而且还出现资源分配机制缺乏整合，导致市场主体责任不清、市场主体地位不高的情况。
（二）缺乏具有品牌优势的龙头企业
每一个产业的发展想要做强做大都需要一个能够具备大规模的龙头企业，景德镇的陶瓷产业的发展就面临着这样一个缺乏具有品牌优势的龙头企业的问题，这对于景德镇的形成品牌优势、市场优势和具备自主研发能力都是一个很大阻力。景德镇的陶瓷企业现状呈现散、小、乱的状态，企业主要以民营企业和个体作坊为主，大多数企业都属于中小型企业，其中有一定规模的生产企业有250余家，但小型的私人作坊式却有约2000多家，约占景德镇陶瓷工业企业总数的97%。景德镇陶瓷企业规模总体偏小，贸易企业近400家，配套或关联企业300多家。离形成品牌集群效应还有很大一段距离。当前，除了海畅、哈哈泥、法兰瓷等企业注重多层次多形式的产品营销，很多企业及个体仍然处于被动中，缺乏竞争意识以及主动营销产品开发市场的意识。
（三）发展创意文化产业的人才储备不足，缺乏主流形态的文化创意
景德镇在经济发展和产业结构调整的过程中，人才断层的现象极为严重。虽然景德镇拥有众多的陶瓷名家大师和陶瓷专业人才，但是由于存在的体制问题，使得陶瓷创作往往限于个人的创作。而众所周知，个人创作的规模和影响力都十分的有限，很难支撑起景德镇市的陶瓷产业发展。因此人才体制问题、创作的个人化对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展具有较大的阻碍。
人才结构失衡问题也对景德镇市的陶瓷文化创意产业发展带来不利影响。景德镇市的陶瓷文化创意产业人才主要是以陶瓷制作技术人才为主，陶瓷创意设计型人才却非常短缺，同时陶瓷文化创意产业的从业人员年龄结构也体现出不合理的状态，存在着严重的断层现象。陶瓷文化的发展离不开创新这一主题，但景德镇本地的陶瓷艺人在创新这方面的发展相对比较落后。这主要是由于陶瓷艺人的思维不够开放，受到我国传统技法和陶瓷设计观念等的影响较深，不敢去尝试新的创作风格，一直停留在数十年甚至数百年之前的水平。另一方面由于高端人才大量外流，能与世界接轨的创作人才不多，产品设计样式死板守旧，缺乏创新和创意。加上大部分人才外流，国家级工艺大师的作品又有限，使得景德镇发展创意文化产业出现了人才储备不足的窘境。
三、景德镇陶瓷创意文化产业发展的出路
（一）发展以旅游为坐标的创意文化产业
景德镇旅游业不是缺乏资源，而是缺乏旅游的创意。要发展景德镇特色的地方旅游，就必须引入创意理念，将创意融入旅游中，打造独特的旅游形象、开发特色旅游产品、设计出具有创意陶瓷文化旅游项目，实现旅游业和陶瓷业相互带动。景德镇陶瓷历史文化和旅游资源的结合可以在中国陶园瑶里等区域开始，结合现有的旅游产品和陶瓷历史文化遗址，向市场推出有特色、有意义、有销路的多样化陶瓷产品的同时多一部分可以修缮的优秀陶瓷历史建筑进行修改。在结合景德镇的悠久历史文化和现代化的各种高技术，并且加入影视传媒等元素，来提高精品陶瓷的知名度。以国际视野和战略性思维，像青岛啤酒节，广交会等做出属于我们自己的国际陶瓷博览会，多与国际接轨，加强与在国际上有影响力陶瓷文化交流平台合作，用以推出大批的兼顾国际流行趋势的高级手工陶瓷品牌，促使陶瓷文化创业产业获得更大的发展平台。
（二）建设文化创意产业园，发挥集群效应
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。景德镇已经实现了陶瓷创意产业的初步集聚，但集群的水平并不高，艺术陶瓷企业大都规模比较小，而且比较分散，难以形成产业集群。这就要求景德镇政府要多关注艺术陶瓷企业，加强基础设施建设，为产业集聚构建良好的物质基础。通过加快创意陶瓷工业园区建设步伐，促使原来散、乱、小的艺术陶瓷企业集中到统一胡浅组的工业园内、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。
（三）完善市场经营秩序，打破封闭经营
结合艺术陶瓷的优势，景德镇市大力发展陶瓷文化创意产业，逐步形成了以老城区原陶瓷企业为基础，近现代陶瓷工业生产空间、里弄生活空间与当代陶瓷文化创意产业有机结合的“一轴四片六厂”的陶瓷工业遗存保护。2012年以来，景德镇市陶瓷产业继续以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，陶瓷产业增长势头良好。1至3月份，陶瓷工业总产值达51.7亿元，同比增长7.26%；陶瓷出口达3218.5万美元，同比增长2.9%；陶瓷固定资产投资达15.6亿元，同比增长25.8%。同时，加大了推进商标申报力度，陶瓷注册商标由2008年的49件增加到现在的380件。
（四）大力实施人才战略
企业应该首先明白文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，由此决定，创意产业所涉及的每一个环节（生产、交换、分配及消费）都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素，能否拥有大量的各类创意人才，将成为夺取创意产业发展制高点的决胜因素。因此，陶瓷企业应该坚持以人为本，采取高薪聘用、兼职等多种方式来提高创意人才的待遇以吸引高素质的创意人才，促进人才在产业中的企业之间合理流动，优化产业人才结构，同时更要积极通过社会宣传，吸引和引进非文化创意产业的人才转移到文化创意产业中来。避免创意人才难以挽留的尴尬情况持续发生，影响创意资源的整体素质提升，应该使人才资源充沛和经济持续发展形成良性循环。
四、结束语
要切实提高文化创意和创新意识，树立“发展陶瓷文化创意产业，发展瓷都陶瓷产业”的理念。陶瓷文化创意产业以陶瓷资源为载体，以文化资源为内容，以一系列创意活动为核心，其理念与传统的陶瓷制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。其显著特点便是把陶瓷文化创意变为现实财富，把相关知识变为具体的生产力。提高对发展陶瓷文化创意产业重要性和迫切性的认识，要求陶瓷企业进一步解放思想，转变观念，学习和掌握文化创意产业发展的一般性理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合陶瓷文化的自身特色，在实事求是的基础上发挥主体的文化创意和创新意识，以文化内容、创意成果来实现陶瓷产品的价值附加、从创意到财富的转化。
参考文献：
[1]目前景德镇陶瓷产业发展的格局分析[OL].中国行业研究网，2012-2-28.
创意文化范文5
关键词：平面媒体人才；创意文化产业；转型二十世纪末全球兴起的创意文化产业为各国的经济开辟了一个新的领域，创意文化产业是文化和创意生产财富的一种运营方式。
1平面媒体的新转型
大家习惯把杂志、报纸、图书、平面宣传广告等，以纸质材质为媒介、二维静止的设计样式定义为平面媒体，这应该说是传统的平面媒体定义。这个传统定义，一方面只是根据纸质媒介，局限了平面媒体的表现形式，二是仅仅依据二维平面的概念，把平面与动态、互联网等划定了不同。其实，动态互联网每个展现出来的页面，无论从设计元素的文字、图片，还是整体的构图和版式编排，都是一个个平面滚动产生的综合体。创意文化的今天，思想首先要创新，观念要与时俱进。当今平面媒体应该定义为以信息传媒为基础，以观者的视觉感受和心理感官为依据，二维和三维结合的当代新媒体形式。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码技术随之异军突起，除了传统平面媒介，现代数码技术也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，平面媒体就要抓住视觉和数码这个转型的有力武器。从2000年以后，从全球范围看，互联网媒体的飞速发展，传统媒体的停滞与固守，使得之前优势的平面媒体受到了前所未有的冲击力度和挑战压力，纸材比网络多需的树木、印刷等利用资源，让很多人开始思虑平面媒体的方式，开始预计其前景的困难重重与不容乐观。尽管传统平面媒体存在资源利用和发展滞后的问题，但是并不意味着平面媒体会退出人民生活的舞台，社会人群结构中还是有一部分人群对平面媒体存在认同和一定的需求。并不是社会全体都在用电脑和手机看新闻、读小说、看广告，有些人群还是习惯于看传统的纸质报刊，书还是捧在手上才有一定的质感，逛街购物时宣传册比网络更实用和方便。创意文化产业中平面媒体的与其他媒体的整合，这个趋势是不可避免的，现在的传媒应该是一个跨媒体的时代。平面的媒体与电影电视的立体媒体，以及网络媒体，三者可以成为一个综合结构的平台。例如中央电视台就立志发展这种跨媒体的传媒方式，他们把各个电视频道、《中国电视报》、电视台网站，相关动态和静态的节目、广告的发行制作，都包涵于一体，建筑了一个新传媒时代的跨媒体平台。
2平面媒体人才的转型
（1）平面媒体人才思维观念的转型。创意文化产业中的平面媒体要适应时代潮流，解放思想，不要再拘泥于之前纯粹单一的平面制作，把自己的平面优势转向视觉的传达方式，积极迎合现代年轻人的兴趣品味，创造多元化和各个不同年龄层次的消费者，要让自己适应现在平面、音频、视频、网络、移动综合的新传媒特点。平面传媒人才要学会利用自身的优势和品牌，拓展经营范围，例如传统杂志有很大的消费市场，电子的杂志在网络中几乎是照搬纸质杂志，并未体现音频、视频和平面的交织运用。传统书籍除了有考究的版面编排，也十分重视书中插图和配图的绘制，而现在的电子书籍几乎没有图片的内容，满篇幅的文字也让阅读的读者少了图片的感染力度。平面媒体人才要学会结合创意文化产业的模式，提供更丰富的创意、创新的平面传媒作品。现在人的审美需求是多元的，每一个平面产品都应该是受众的选择品，既然是选择品，那么就应该注重受众的个性选择需求。在信息网络化和一体化的今天，平面媒体要在坚持真实客观全面的基础上，谁取得内容和风格上的独特个性，谁就赢得了市场的成功。平面媒体要明确自己的定位，针对受众的不同信息需求，细选最有价值的信息和精品，做最好设计内容的生产者和传播者。每个平面媒体方式可以在不同平台上打造自身的精彩之处，来细分受众市场。平面媒体人才要突破纸质形式，建立数字互动平台，跟上时代技术传播的特点，把传统平面媒体的传播方式和内容，改进为互联网时代大众需求的时效高、革新快、有直接使用价值的媒介。并且增加平面媒体产品的亲和力，平面媒体人才换个位置思索下受众需要什么样的产品，使得平面媒体作品成为关怀大众内心需求和精神满足的服务者。（2）平面媒体人才教育模式的转型。现代教育与传统的传道、授业、解惑的
质和内容，已经发生了重大的改革，教育应该是知识生产和实践的过程，真正地平面设计教育内涵应该表现为创意思维养成、视觉敏锐感受力、品格追求与表现能力。创意思维应该成为平面媒体人才培养的核心，文化向前看，创新向前走。现在平面媒体设计作品的原创性缺失，设计作品同质化，主要原因就是基于创意思维培训的缺失。平面媒体人才应该以培养和开拓创意思维能力为中心，以掌握各种思维方式和设计观念为基本要求，学会更加全面和立体的观察角度和方法，开辟新的视觉语言和创作思路。这有助于平面媒体人才养成一定创新和改革的精神，进而提高自身的审美素养和设计追求。平面媒体人才首先要学会从生活中得到创意灵感和元素语言，另外要加强各方面的艺术修养，从传统文化、人文科学、社会哲学等多方面建筑知识的结构。学会融合东西方文化、传统艺术与现代设计，从生活中每个细节中寻求创意思维的训练内容，培养既有独特性又兼具广度性的创意思维方法。设计元素都是来源于生活，我们对生活中的事物早已有了固定的印象和感知，因此现在平面媒体作品从主题表达到设计表现都出现了同质化的问题，观众的审美也相对产生疲劳和厌倦的形势，问题就出在设计者创意思维的雷同，放映出相关培训的缺失。（3）平面媒体人才坚持传统文化的方法要转型。创意文化产业的名词虽然来源于西方国家，但是中国的创意文化产业要想在国内立足，平面媒体的新发展，必须与传统文化深深结合。传统文化的力量是不可抗拒的，传统文化势必要贯穿中国创意文化产业和平面媒体的始终，它具有的创造性意识和精神也能带动传统的革新和延伸。通过世界各国发展创意文化产业和平面媒体的实战经验发现，各国都很注重从自身传统文化中找寻创意的资源和灵感，并且创新。传统文化在媒体中的出现，能增加人们对于作品的认同感。传统元素本身包含着中国固有的审美价值观念，对于建立我们具有鲜明民族个性的现代传媒风格体系有重要意义。不论作品风格如何，艺术表现形式如何，平面传媒一定要具有民族性，具有一定的传统文化底蕴，这样的作品才是有生命力的作品，才能体现中华民族固有的文化内涵，才不会被世界文化所遗忘。
在全球创意文化产业发展背景中，平面媒体如何更全面的推广，如何结合新的培养方式把平面媒体人才向更高层次推进。创意文化产业背景下平面媒体需要的相关人才，应该比之前培养的同类人才在能力和认识上有更专业的要求，反映到教学培养方式上，如何结合创意文化产业所需的传媒岗位工作要求，紧密联系市场，加强与各个传媒的交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从更高层面实现传媒与人才的共同携手发展。参考文献：
创意文化范文6
黑龙江大学广告创意文化节（简称黑大广告节）始于2002年，至今已有12年的历史，是东北三省最早创办的高校广告创意文化节，是黑龙江省内高校专业程度最高的大学生广告创意综合活动。第十二届广告节以“创意想天开”为主题，广告节回顾微电影《Thank you for loving me》贯彻“创意想天开”的主题，将创意与纪实回顾相结合，旨在记录广告节活动期间黑大师生的快乐时光并提升黑大广告学专业同学的创作能力和实操能力，使学生得到全面的发展。
一、广告节微电影分析
1.叙事结构
《Thank you for loving me》微电影以黑龙江大学第十二届广告创意文化节的摄像、摄影纪实资料为素材，以感恩为情感基调，意在表达对黑龙江大学各部门的帮助与配合、各位老师的指导与支持的感恩之情，以及对所有为广告节不辞辛苦的各位同学的赞扬。整部微电影的内容均是来自于实景拍摄的原始素材，使得整部影片的画面感更加朴实，情感表达更加真挚。学生部分按广告节部门排序归类，以主席团、创作部、宣传部、大赛部、活动部、外联部、后勤部、财务部的顺序进行介绍，通过宣传部和大赛部同学熬夜工作、创作部和活动部同学头脑风暴、外联部组织开展外联校园活动和专场招聘会、后勤部忙前忙后搬运物料，财务部精打细算严格分配资金等镜头具体展现了各部门同学为广告节的付出，这部分结构清晰，叙事简洁，观看者可以直观地了解到同学们认真负责的工作状态、勤奋坚持的工作信念和其乐融融的工作氛围。而老师的部分，则着重选择了老师给予学生指导、与学生沟通的画面，如开幕式上新闻传播学院院长郑亚楠教授为广告节送上寄语提醒广告节应注意事项、创意点评会中校团委周成刚书记等老师为同学们点评作品以及广告系各位教师在广告节各项活动中进行工作指导提出宝贵意见，突出表现了黑大教师对学生活动的支持，对人才培养的尽心尽责。这两部分紧密切合背景音乐，渲染了良好的氛围， 可以很好地调动观众的情感。
2.艺术特色
艺术特色上，微电影以最真实直白的素材作为基石，在剪辑手法上以长短镜头相搭配，大量采用了学校领导、教师和学生在广告节期间勤劳工作、合作沟通以及互相探讨的视频画面，使微电影更加贴近广告节实际，能够触动观众的情绪。背景音乐是Bon Jovi的《Thank you for loving me》，这首歌紧紧地契合了微电影“感恩”的情感基调，感谢老师、领导对广告节的支持，感谢同学们对广告节的付出和热爱，使观众在真切朴素的画面中，最直观地体会到广告节中老师同学们的辛勤与坚持，同时也凸显了黑龙江大学新闻传播学院广告一家人，新传一家人的学院精神。
二、延展对比
1.横向对比――同其他大学生微电影对比
《Thank you for loving me》微电影与其他大学生创意微电影相比，在纪实性和专业性方面更具优势，整部微电影的剪辑素材均来自于广告节纪实资料，取之于生活又高于生活；广告学同学进行摄像和视频剪辑方面的课程学习，相比之下技术更专业更全面。但由于局限于广告节的范畴微电影的故事性不强，而且未能参与广告节的观影者在观看时可能难以体会到本微电影所要传达的情感。
2.纵向对比――与上一届广告节微电影相对比
上一届广告节微电影通过对广告节纪实素材进行剪辑，传达了感恩付出和对广告学的热爱之情，本届广告节微电影在继承传统的基础上在主题突出、拍摄剪辑手法、叙事结构和情感表达等方面都有所进步，同时纪实素材与主题音乐的完美切合使整部微电影的情感触动性更加强烈。
三、广告节微电影的优势与不足
通过横向对比和纵向对比，我们对广告节微电影得出如下评析：广告节微电影的优势在于影片着重于工作细节，用质朴的镜头挖掘人物的内心，表达真挚的感情。影片以感恩为基调，以广告节工作推进进程为线索，为影片注入情感，基本达到了预期制定的艺术目标。同时，影片也有不足之处。主要在于以下几个方面：一是由于设备原因及参与拍摄的有经验不足的低年级同学，部分镜头清晰度、色彩还原度不一致；二是因拍摄缺乏组织性导致镜头不连贯，部分场景镜头语言较为混乱；三是影片中，缺乏新奇的镜头手法，但可以在后续的改进中添加。
四、展望
