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形象设计课程内容范文1
关键词：品牌形象设计；虚拟命题
品牌形象设计（CIS设计）是视觉传达专业课程体系中重要的组成部分，也是一门综合性较强的专业课程，课程不仅需要学生全面了解品牌形象设计系统基本理论知识，也需要通过设计训练让学生掌握品牌形象设计的特点和应用要求。由于品牌形象设计在国内的发展较短，课程没有形成完善的教学体系，所以在课程教学中存在着一些问题。
一、课程内容设置重表现轻策划
在国内的高等院校中，品牌形象设计课程的开设主要是分布在各大高校的艺术设计学院，国内高校的艺术设计专业在品牌形象设计的课程设置上，侧重品牌策划的内容，品牌设计课程内容以品牌视觉形象设计为重点，开设的课程分别有《企业形象设计》、《品牌形象设计》、《品牌视觉识别设计》等。在视觉传达专业的品牌形象设计课程设置上是重视品牌视觉识别系统的设计，然而对于品牌策划和品牌定位没有要求，在教材上，目前可以使用的教材多以侧重视觉识别表现的《企业形象设计》教材为主，此类教材大多由企业形象识别系统设计的起源、发展历程、基本构成要素，以及视觉识别部分的表现方式与技巧等内容组成，内容较繁冗，缺少新意，更缺少品牌形象策划、定位等内容。这样的设置会让学生在没有形象策划和定位的指导下孤立得思考视觉识别系统的项目，缺乏形象定位的约束整个设计会缺少系统性。
二、师资缺乏实践经验
品牌形象设计课程在教学上，多采用传统教学模式，是由老师完成知识点的讲解，再由学生完成相关的实践训练，而在品牌形象设计课程教学中具有品牌形象设计经验的老师较少，在国内，由于品牌形象设计发展时间较短，没有形成相对规范的系统，国内部分企业大多以借鉴成熟品牌系统形成自我形象，本门课程教学也一直处于经验积累阶段，没有形成完善的教学体系。目前的师资许多也是由学校到学校的角色转换型教师，缺乏实战经验，在教学过程中，按照自己对知识点的理解来授课，在实践训练中按自我意识进行评价。教师过多的依赖教材和参考资料来诠释课程知识点，无法引导学生系统性学习，缺乏实战经验就缺乏对品牌的整体策划能力，缺乏商业化的设计思维，缺少商业化的设计表现方法和缺少对材料和工艺应用的把握能力，以及与客户沟通的技巧。
三、虚拟命题训练存在局限性
品牌形象设计课程在学生实践训练中，选题形式由任课老师自己选定或由学生自由选择，选择方向以虚拟自主创业的品牌为主。虚拟的命题存在一定的局限性，脱离了商业竞争环境在很大程度上给学生自由的创作空间，学生可以发挥想象选择自己感兴趣的品牌或领域进行策划和设计，利于市场调研和品牌策划的进行，在一定程度上提高了学生的创作热情。但是，由于设计有异与绘画创作，品牌形象的设计，应该依托设计策划和设计定位，这些都离不开市场的需求，需要在纵观商业环境和市场需求的前提下，需要联系客户的需求，不能靠主观的审美喜好，主观的设计臆断来进行设计，长期依照主观意识来进行的设计训练，会导致学生缺乏整体的市场意识，缺乏设计沟通能力和团队协作能力，容易让学生形成闭门造车的设计观念，形成自我认可的设计思维。
四、学生在设计表现中缺乏创新思维和整体的表现意识
品牌形象设计的基础系统包含四个部分的内容，标志、标准字、标准色、标准组合、象征图形和辅助图形。整个系统应该按照品牌形象定位来进行视觉设计表现。学生在进行基础系统设计的时候，容易孤立的思考问题，会在毫无形象定位的意识下，依靠主观审美，先完成了标志设计，再进行标准字的设计，两者之间却存在风格差异；在标准色的设计时，会用主观喜好来选择颜色而不是从品牌形象的角度出发选择合适的色彩来表现；在标准组合的设计中，组合的形式多依靠模板的指引，套用固定的组合形式缺乏实际需求。如，甲学生选择的是某教育培训品牌的视觉识别设计，在标志设计时，采用卡通风格的阳光、画笔等元素进行表现，在风格表现上体现了艺术培训的主旨形象，而在进行标准字设计的时候，却选用书法字体进行表现，卡通的图形元素和传统的书法字体在风格上存在很大的差异，会形成定位混乱的视觉印象。在品牌形象视觉识别系统中应用系统范围广泛，项目众多，包含办公事务用品，环境标示系统、广告宣传系统、交通工具系统、员工服饰系统等。学生在进行这项设计的时候，套用模板的情况会大于从品牌应用的角度出发，选择合适的系统来进行表现。套用模板的情况只加深学生依照模板的常规形式，将基础系统的内容进行强行使用。在使用模板参考时，学生还存在多套模板共同使用的痕迹，缺乏整体的设计思维。如，乙同学选题是餐饮品牌的视觉系统设计，在应该系统中，过于强调办公事务用品的项目，而忽略了员工服饰设计、碗碟、筷套茶杯勺等品类的设计。
参考文献：
[1]周旭.CI设计[M].湖南大学出版社，2010（8）.
[2]王犹建.企业形象设计[M].哈尔滨工程大学出版社，2009（1）.
[3]杨仁敏.CIS设计[M].西南师范大学出版社2013（1）.
[4]张笑.微媒体时代“轻奢餐”品牌传播策略[J].中国集体经济.2015（8）.
形象设计课程内容范文2
1.课程定位
随着人们生活水平的提高，人们对自身形象提出了更高的要求。同时，意味着人物形象设计行业将得到飞速发展，相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下，形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配，以及仪态语言培训等手段，为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲，就是在人物原有形象上取长补短，将不足之处重新构建，由里至外进行包装的过程，塑造完美的人物形象，全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养，对社会各领域，尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业，与服装设计专业的必修课程相结合，学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配，教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主，发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。
2.课程内容
根据课程改革需求，形象设计可包含六个模块：形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况；面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等；发型设计可分为三种：头发护理，发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主，最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用，将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造，使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来，服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置，是顺应时展需求。
二、服装设计与形象设计
服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点，服装设计的包装对象为人体，根据人体基本特征与社会角色的转换，构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性，两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性，因此，两者皆是服装专业不可分离的重要组成，缺少任何一部分，设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。
1.两者之间的关系分析
针对服装设计师而言，对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外，还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之，就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时，还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力，这样才能有助于达到理想的设计效果。例如，在参加某个主题服装设计大赛中，最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下，则需设计师对模特进行发型设计与化妆，以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来，设计师在进行服装设计的时候，不仅要考虑到服装设计要素，还需掌握形象设计要素，在形象设计技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可见，同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面，还是非专业方面，形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据，形象设计服务与服装设计，只有在这种相互补充，和谐统一的情况下，才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人，穿着很严谨得体，发型却设计得很前卫另类，妆面夸张浓艳，明显与人物、场合、服装不搭调，造成整体性的脱节，严重影响了人物形象的完美体现。由此可见，服装设计与形象设计具有互补关系，缺一不可，形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。
2.形象设计是服装设计的人性化体现
人是群居于社会的生物，在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置，充当某一角色，分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致，在穿着方面则应充分符合人物身份，所谓“什么马配什么鞍”，因此，除了服饰的选择，人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科，形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此，人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计，还是形象设计最终都离不开人的因素，换句话讲，服装设计与形象设计工作作用下，才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。
三、教学目的与教学需求
形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容，以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的，以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务，提高学生对时尚的理解，提高对人物形象的整体设计能力，以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的，获得理想的教学成果，学校应注重培养学生整体的设计思维，摆脱单纯的服装设计教学的局限性，在服装设计的课程中，加入形象设计类课程，在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程，要求学生在设计服装的同时，在教师的引导下，根据人物形象进行整体的塑造，这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标，也有利于实现形象设计方面的教学目标，二者相辅相成。总之，仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累，并对这些知识熟练掌握，才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中，仅具有脑海影像，没有扎实的人物形象设计知识作为补充，是难以实现完美设计的。
四、结语
形象设计课程内容范文3
关键词 形象设计 培养方向 化妆 美容
中图分类号：G642 文献标识码：A
形象设计专业高等教育的产生和发展，很好地满足了市场需求，提升了行业技术水平和服务质量，促进大量人员就业。但是，由于国内各高等院校对服装、化妆等专业内容的取舍、整合不一，形成了多种专业培养方向。培养方向的多样化造成课程设置、技能种类、就业方向的多样化，因此，目前全国的形象设计专业虽有类似名称，但教学内容差异很大，专业体系尚不完善，教学效果难以掌控，就业前景时好时坏，这些问题都严重影响着该专业的生存和发展，亟待相关人士解决。
1 形象设计专业的培养方向
1.1 服装与化妆方向
服装与化妆方向的形象设计专业一般开设在艺术设计目录下，称作“艺术设计”（形象设计方向）。目前，广西艺术学院、大连医科大学、广东技术师范学院、中原工学院、大连工业大学等几所院校开设该方向的本科层次教育。该方向的教师多为影视院校的化妆专业毕业生和服装院校服装设计毕业生，他们具有专业的化妆和服装知识和技能，讲授本专业相关课程。
课程设置方面也是以服装、化妆为主，配合以形体礼仪、会展策划、企业形象等相关辅助内容。例如，以下是某形象设计本科院校的专业课程设置：
中外服装史、形象设计概论、 CI策略、形体礼仪、服装效果图、管理学、毛发制作、发型设计、化妆设计、美容设计、服装工艺与材料、服饰色彩与搭配、立体裁剪、配饰设计、庆典策划、灯光场景设计。光构成、摄影基础。
学生就业主要任职于电视台化妆师、中职学校教师、形象设计培训机构教师、自由职业化妆师、化妆品公司彩妆讲师、服装公司设计师、还有一些网站、报社的化妆师或娱乐编辑等化妆相关职业。
1.2 影视化妆方向
影视化妆方向的形象设计教育在“戏剧影视美术设计”目录下，其名称也不一定称为“形象设计”，有的称作“人物造型设计”，有的称作“戏剧影视美术设计”（舞台化妆方向），其核心课程是影视化妆技术，其余课程都围绕戏剧、舞台设计开展。主要专业课程有：舞台化妆设计、舞台化妆技术、服装设计、舞台服装技术、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、中国美术史、西洋美术史、音乐欣赏、舞台设计、舞台灯光。
影视化妆方向的形象设计专业培养影视化妆师，在电视台、各类制片厂工作，从某种角度讲，是该专业学生最向往的职业，但是这一职业的圈子很小，需求量有限，不适合大规模招生和办学。北京电影学院的人物造型设计专业虽然报考人数很多，生源旺盛，但是该校坚持隔年或隔两年招生，不让学生数目过多。
1.3 服装表演方向
服装表演与形象设计方向一般在“服装工程”目录下，将服装表演与服装、化妆课程相组合，称为“服装表演与形象设计”专业。在有形象设计以前的服装表演专业通常都是将服装表演与服装设计课程相组合，让表演班的学生学习服装设计知识，毕业后也可以从事设计工作。有了形象设计专业以后，由于该专业的化妆、整体造型、舞台灯光等内容与服装表演内容更为接近，更容易融合而成为一个具整体性的专业体系，因此，大部分学校都将专业方向由服装设计转而为形象设计。但是，形象设计内容所占比重仍有不同，有很多学校仍以服装设计课程为多，而有的学校则全面改革成为形象设计课程。这样的组合无疑是合理的，更适合服装表演专业的课程体系，也更容易达到该专业的培养目标。
服装表演专业本身就是一个年轻的专业，其专业深度、课程体系和就业范围都有待论证和提高，跟据一项对近三年北京服装学院服装表演专业的毕业生就业情况的调查，“服装表演专业毕业的学生从事模特职业的比例只有18%”，“而转行到服装设计领域的比例只有5%”。调查结果证实：由于表演学生的个人综合素质、个人形象等诸多因素，大部分学生在毕业后或者模特生涯结束后都转行到服装营销领域工作。这一结果也有效印证了服装表演与服装设计专业的结合并非成功的专业组合。相反地，形象设计专业在形体、化妆、个人整体造型、不同场合礼仪等方面的知识配备不仅能够更好地辅助模特的服装表演工作，而且能够充分发挥模特自身优势，使之更适合从事服装营销工作。从学术角度看，形象设计与服装表演的结合是一个较好的专业组合。
1.4 化妆美容方向
浙江大学继续教育学院和北京服装学院继续教育学院开办的形象设计培训，以及很多其他学校开办的大专、高职层次的形象设计教育都有美容方向，但是所占比重各有不同，有的学校只讲授少量美容课，有的则将美容作为重点内容，其培养目标也并非化妆师，而是美容师。例如，江苏广播电视大学的人物形象设计专业就是从以前的现代美容专业转变而来，其美容教学经验丰富，体系成熟：主干课程有：形体概论，美术基础，美容生理基础，色彩设计，美容皮肤科学，美容中医基础，人物造型化妆，发型设计，药物美容学，形象设计，皮肤护理，形象艺术欣赏，物理美容技术，化妆品学，美容外科总论等专业课程等。
诚然，形象设计专业和纯粹的美容专业是有区别的，但是在形象设计教育和市场都尚有待开发的时候，作为形象设计专业组成部分之一的美容，其庞大的市场和旺盛的就业率也是形象设计办学时可以考虑的条件之一。这样的培养模式以美容为就业保障，发展尚不完善的形象设计教育，推动化妆就业，也是一种较好的办学模式。
2 形象设计专业存在的问题
问题一 ：就业问题
就业问题，是应用类、职业类、技术类学校和专业教学质量的重要检验标准，也是形象设计这样的应用学科的办学效果的检验标准。现在就以广东某高校形象设计本科专业为例，用具体数据来看看形象设计不同专业培养方向的就业情况。该校的形象设计专业有服装、化妆、美容三个就业方向，就业范围较宽，再加上学校位于广东这一服装、美容美发基地，有着良好的市场环境，颇能代表我国形象设计专业的发展现状。
该专业就业方向较多，却没有一个具有明显优势的方向；学生第一次就业的转行就业率居高不下，显示了该专业自身实力不够强，教学体系繁杂，重点不突出；真正的形象设计方向由于市场关系，就业率常年很低，甚至几近于零；化妆是该专业的主要就业方向，主要在电视台任化妆师，或为自由化妆师，或在化妆品公司或美容公司做化妆导师（这一工作需要美容基础）；美容方向的市场需求很多，但是2007年以前，大学生的期望值较高，多不愿去美容公司工作。2008年，由于金融危机的影响，找工作非常困难，学生放低心态，使得美容方向就业率大为提高，也使得形象设计专业成为很好就业的专业之一；服装方向为该专业第二就业率，但是根据学生就业后的信息反馈，该专业的服装方向就业的学生专业水平远远低于服装专业学生，在该方向的生存发展上有明显的劣势。形象设计专业的其他相关方向（企业形象、橱窗陈列、美容等）的就业率也较低。
问题二：形象设计教学和市场的问题。
专业培养方向决定了课程设置、教学内容、以及最终达到的培养目标，也决定了学生的就业方向。全国各学校的形象设计教育以化妆、美容、服装、服装表演为培养目标。这么多种方向，却没有一个能够真正达到“形象设计”这一目标。也就是说，各专业方向还不能够相互融合，合理取舍，并作一定的学术研究和课程开发，将相关知识进行融合、提高，使其整合为一个人物整体造型专业。具体表现在，形象设计专业的课程以专业技能课为主，严重缺乏基础理论和综合设计类课程，学生的综合设计作品缺乏专业深度，综合性不强等。甚至于，各个方向不仅不能整合，还在课时、师资等方面都出现了种种矛盾，互相排斥。众多且杂乱的课程使学生疲惫不堪，然而辛苦过后却不能在任何一个方向上学精学透。因此，对形象设计的专业整合势在必行，建设成真正的“形象设计”专业；建设基础理论，发展综合设计，拓展专业范围，挖掘专业深度，只有这样，才能达到应有的教学质量，建设成一个具备本科资质的专业。
另一方面，形象设计市场的空白也是学生就业的一大障碍。在我国，成规模的形象设计机构有西蔓色彩工作室、比较知名的有东田造型、毛戈平形象设计艺术学校等，其他都是小规模，不规范的形象设计培训和服务公司，零散分布，数目很少。可以说，中国的形象设计市场上处于刚起步的阶段，以后的发展也尚不明朗，还不能够吸纳大规模人员就业。
3 几点建议
以上在专业开办和发展初期产生的诸多问题，关系到课程建设，培养目标，师资培养与引进，以及学生就业和本专业的市场前景，关系到该专业的发展趋势和改革方向，也关系到该专业能否成为一个独立的专业而长期存在下去。这些问题该如何解决？
3.1 坚持市场化的办学方向
坚持市场化的办学方向是解决就业的重要手段。高等教育扩招背景下，本科教育已经从以往的精英教育转变为大众化教育，我们必须摆脱过去精英教育的清高姿态，坚定地关注市场，走出一条真正应用型的道路。形象设计作为在以扩大内需为目的的高校扩招背景下产生的综合各方向的应用型专业，本身就是迎合市场而诞生的一个专业。这样的专业，“要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，调整专业或专业方向，及时增设当地经济与社会发展需求的应用型专业，为当地经济与社会发展培养所需要的各种应用型创新人才。”“培养应用型创新人才不能沿袭传统的课程体系，而需要构建充分反映社会需求，满足地方、行业对人才需求的应用型课程体系。”
形象设计专业在国外少有开设，韩国的大学有此专业，但是数目较少。美国的影视化妆专业都是以培训班的形式存在，没有学历教育。可以看出，形象设计专业的学术性较为有限，缺乏在理论上深入挖掘和研究的空间，而是一门以操作技艺为主的专业。这个专业的发展适合向下走的道路，而不适合向上走。因此，我们要在发挥高校的学术优势的基础上，时刻关注市场，坚持市场化的方向，调整培养目标，课程内容，就业方向等专业建设内容。
3.2 完善形象设计教育体系
教学质量是高校的生命线。完善形象设计教育是专业生存和发展的根本所在。作为一个应用型专业，“其人才培养应既有别于传统本科院校培养的学术性人才，又有别于高职高专院校培养的技能型人才。”它所培养的应该是“适应社会需求的应用型人才，其知识、能力、素质结构具有鲜明特点，理论基础扎实，专业知识面广，时间能力强，综合素质高，并有较强的科技运用、推广、转换能力等。”形象设计专业要想达到这一目标，首要的任务在于：作为一个新专业，很多课程都是前所未有的，急需进行课程开发。这些课程有：整合各专业方向为一个“形象设计”方向，完成这一方向的基础理论，综合设计课程建设，才能做到课程体系的基本完善。
在课程体系基本完善的基础上，关注市场，发展相关辅助方向（企业形象、展会策划、橱窗陈列等），形成特色教育，填补市场空白。比如，以服装作为教学方向之一的形象设计教学机构可以增设橱窗陈列、展会策划等课程，填补目前市场对服装店铺、展位陈列的空白，以及国内关于各类服装展会策划方面的教育空白。以美容为教学方向之一的形象设计专业可以增加销售、管理课程，因为我们的学生具有本科、大专等较高学历，在美容院一般都担任美容导师、彩妆导师等职务，从事各个加盟店铺的销售指导工作，并能够进入管理层任职。
通过这些措施，可以全面提高教学质量，使学生掌握较为深入扎实的专业知识，具有就业市场的竞争力。并且，扎实的专业水平可以拓展就业范围，是专业具有一定就业广度。即使学生毕业后转行，也会同样底气十足，有所造诣。这样，形象设计专业的建设才基本完善，这一专业才能够长期生存并发展下去。
3.3 以专业实力培育形象设计市场，开拓其他与专业相关市场
扎实的专业实力能够带来更高的就业质量和更宽的就业范围。形象设计教育水平的提高无疑能够提高形象设计市场的服务质量，带动市场的发展壮大，市场的壮大反过来又能够带动就业，促进教育的进一步发展。同时，有了专业实力，就能够拓展就业方向，向企业形象，展会策划，或明星形象策划，广告造型设计，影视美术等行业发展，使形象设计专业成为一个特色鲜明，实力强劲的优势专业。
参考文献
[1] 顾萍.服装表演专业高等教育研究.北京服装学院硕士研究生学位论文，2008.12.
形象设计课程内容范文4
[关键词］乡土建筑；视觉形象设计；教学模式；楠溪江古村落
楠溪江文化积淀深厚，瓯越先民就在此繁衍生息，其建筑历史文化久远。楠溪江两百多座古村落具有显著的文化特征，也是楠溪江乡土建筑文化的代表。可利用这些乡土建筑群进行大胆的创新提炼，将丰富的乡土建筑元素应用在乡村视觉形象设计教学中，来体现乡村文化，使乡村视觉形象设计教学内容更加丰富，使乡土建筑文化在学生的设计中落地生根，传承乡土文化的观念思想。并通过对典型教学案例进行分析，探讨乡土建筑视觉元素创新应用方法，最后通过乡村视觉形象的设计教学分析，实现理论和实践的一体化教学模式。
一、楠溪江乡土建筑特征
楠溪江乡土建筑的基本单元是一个个完整的聚落，与村落自然、文化紧密联系。全面了解乡土建筑要从聚落系统的整体以及它和外在环境、环境中的地理、历史、文化、社会等因素开始。村落中的地面格局、山水围绕的建筑布局错落变化，雕饰精美别致，色调素雅怡人，从大局到细微之处无不渗透着乡村生活的美好感受和乡土文化的真实体现。如今楠溪江流域仍保留大量的古塔、古桥、古亭、古牌等名胜古迹，沿岸的苍坡、芙蓉、屿北等古村落，选址讲究、规划严谨、风格古朴与自然环境和谐相融。人们结合各自的生活经验与感性认识，酝酿乡村意境，创造出丰富的地域建筑特色。1.耕读生活、山水情怀的人文特征地理环境和人文环境孕育一方乡土建筑，楠溪江的耕读生活和山水情怀影响着楠溪江人们对建筑的理解。“耕”为生存之本，“读”是迁升之路，随着历史文化、地理环境的变迁，楠溪江村落的各氏族都崇尚“以耕读为业”“耕以务本，读以明教”，这样有耕有读、自然安闲的生活，形成了一种纯朴的自然山水文化根基，相继文明，传承至今。例如楠溪江上游的苍坡古村，村落布局按照文房四宝的笔、墨、纸、砚形象规划，除此之外，村落建筑中也有不少表现文化特色的琴棋书画、鱼樵耕读的装饰图案，雕刻在建筑中启发村民“朝为田舍郎，暮登天子堂”的理想追求。游走于这些极具人文气息的村落，发现现存清代后期的民居建筑中，大部分房屋是不设围墙的开放式建筑，房屋造型自然地敞开，院落内外劳作、农耕、嬉戏、读书、自由穿梭，还引用自然物来把房舍装饰点缀成朴实自然的风格。山水景象与村民的耕读农作自然融为一体，抒发着楠溪江人们的乡土文化情怀。2.宗祠建筑、崇祀文化的形象特征礼制文化是中国传统文化中的一个重要组成部分。其在礼制建筑上主要表现为宗祠建筑。宗祠不仅是村落中最重要的多用途公共建筑，还是村中最宏大、最精致的建筑形象。宗祠选址和朝向要依据堪與风水。例如芙蓉村现存14座大小宗祠，一律朝东，这与“前横腰带水，后枕纱帽河岩”的风水理论相匹配。同属礼制建筑相近的崇祀杂神的庙宇普遍具有人文性、实用性。崇祀祈求的是现实生活中的福祉，而不是关心某种纯精神性、抽象的哲理，或者某种玄远的、难以琢磨的空幻。所以作为礼制建筑的宗祠、庙宇形制和外形比较保守、定型、封闭；同时受到楠溪江乡土文化中人文气息浓郁、自然明朗的世俗性乡土文化的影响，建筑形制排除了封闭和呆板，能在整个楠溪江流域的乡土建筑系统中以朴素的形象和谐融洽地相处。
二、楠溪江乡土建筑的融入
1.精神行为的融入楠溪江乡土建筑中存有大量手工艺人的精心雕刻之作，这些精湛的作品传载着世代手工艺者的精神，映射着人们的生活态度和技艺行为，经历漫长的历史积淀而保留。其通过精神的传递，行为的融入，承续着建筑精神文明，不同程度地体现了楠溪江流域乡土建筑不同形态、丰厚内涵的工匠精神，成为一种文化行为的符号。在乡村视觉形象设计教学的过程中，秉承手工艺者精益求精的精神，将其应用于教学设计行为过程之中，诠释乡村视觉形象的理念及主题，可更进一步地丰富乡村视觉形象，传承手工艺者之精神内涵。2.建筑元素的融入楠溪江乡土建筑形象各村有各自的特征表现，最直观的建筑形象是指客观存在的建筑外形、建筑构造、建筑装饰以及建筑整体空间形态。这些可视物体往往作为最具代表性的元素融入设计中。对建筑形象分析、对比、提取的过程，可以是对局部形象的截取，也可以是建筑整体形象的运用。例如以楠溪江屿北古村为设计案例，分析屿北村整体建筑聚落，提炼莲花造型的设计元素。设计教学中引导注入了楠溪江屿北村乡土建筑的布局元素，在标志形象的教学过程中，结合“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花精神，将莲花元素应用到该村的视觉形象中，设计出符合乡土建筑特质的标志形象，以此将人为的空间与自然的秩序叠加，表达人们对人伦、自然规律的深刻理解，也让学生感受屿北乡土建筑所带给人的宁静、清雅，体现道法自然、天人合一的传统文化内涵。
三、乡村视觉形象设计教学实践
乡村视觉形象是对乡村的地理环境、人文环境、乡土建筑、民风民俗等乡村综合要素的概括归纳。本文中的教学实践过程以乡土建筑要素与课程内容进行结合，用现代教学技术对这些要素设计实施，最终将教学成果尽可能广泛地传播给公众，突出课程教学对于乡村独特文化的诠释与理解，更好地服务乡村形象设计，营造出一个美好的乡村形象。1.教学实践应用在课程教学过程中，引导学生通过对楠溪江古村落的建筑进行分析与研究，从整体到局部探索古村落乡土建筑鲜明的视觉语言，提炼出当地文化资源。与乡土建筑元素相结合的设计理念与形式，为乡村的视觉形象设计提供了源源不断的灵感。如可提取民居建筑中的大门、屋脊等造型装饰元素，将元素进行程式化、重复构成，使视觉形象更具有个性化和现代化，更能概括信息，主题突出。为乡村视觉形象识别系统设计课程教学所用，使其融入鲜明乡土建筑特色教育实践，促进乡村品牌形象的设计，体现楠溪江古村落独特的品牌形象特色。2.教学实践模式作为一个多领域交叉的综合性设计教学，其要求强化审美上的艺术性、实践操作上的工程性、设计意识的综合性、设计思维的系统性之间的互通融合，日益成为一种多元手法的创造性活动。教学采用理论演绎与个案调研相结合的思路。理论部分主要以楠溪江古村落的乡土建筑研究成果的梳理为主；个案调研是基于乡土建筑的文化价值和社会价值，以实地调研、文献调查和古村落村民的访谈内容，构建起乡土建筑文化特征研究思路。最后将乡土建筑融入乡村视觉形象设计中的教学模式研究。（1）模式一：教学“分层式”该模式将课程中的学生进行分层教学，外层是全体参与课程学习的学生，中间层是研究楠溪江乡土建筑的研讨会学生成员，核心层是教学内容的传承者。针对外层学生结合横向和纵向知识结构的梳理，实行全面理论知识的教学，如楠溪江历史、文化、艺术、宗教、民俗等乡土建筑文化知识。使学生全面了解楠溪江乡土建筑文化。对于中间层的学生开设实践性的楠溪江乡土建筑文化训练，组织成立“楠溪江乡土建筑社”。社中老师只是负责指导作用，社员的主体是学生，让各个社员都能发挥主动性、积极性和创造性，开展一些自我调研、社员参与、实践探索活动，促进该层次学生的技艺能力和分析能力，提高对楠溪江各村乡土建筑文化的了解。除此以外，还可以设立另外一些相关社团，让外层学生有更多方向的选择，挑选自己感兴趣的中间层社团。面对核心层的学生，旨在让该层次学生成为整个课程实践设计中的传承与实施者，开设课程教学以外的更有针对性的社团进行乡土建筑的深入探索分析。（2）模式二：体系“连贯式”“连贯式”体系模式是培养学生创造性思维、整体性能力和独立思考能力的有效方法。首先,在大一阶段开设的构成、图形设计、字体设计等课程中导入“乡土建筑文化”，帮助初学设计的学生打破原有的知识结构，激发他们学习乡土文化新知识的愿望和兴趣，促使培养学生知识结构的不断更新和向深层次发展。其次，在大二阶段，将大一学习的相关乡土建筑文化课题研究延续到楠溪江乡村视觉形象设计的项目中，以及将前期阶段学习过的课程包括广告设计、标识设计、包装设计、VI设计等教学内容结合楠溪江乡土建筑要素，建立楠溪江乡村视觉形象系统，设计教学思想的连续性、统一性，使学生对乡土建筑元素更全面地把握。最后，在大三毕业设计阶段对该课题做深入分析，更有创作性地运用乡土建筑元素，使得教学内容与教学方法紧扣楠溪江乡村视觉形象设计。（3）模式三：考察“驻场式”通过驻场考察的模式，结合专业知识，挖掘楠溪江的乡土建筑资源。首先，实地考察调查活动，让每层次学生了解到楠溪江乡村历史文化，并参与古迹遗址的调研。真切了解建筑结构、构件、装饰等，感受历史古村乡土建筑的文化创造力。其次，建立“驻场式”的基地，收集相关资料与素材，组织各个层次的学生开展民间文化采风,寻找资深老人进行访谈，搜集当地的民间故事、民间传说、历史故事等，培养对乡土文化的热爱；并查阅乡村族谱名志、汇编成册的古籍文献，积极参与驻场地的文化研究，完善学生构建乡土建筑资料系统。通过资料系统的深入分析，创作出符合楠溪江古村落的视觉形象系统。
四、教学模式的价值体现
第一，乡土文化丰富教学资源。乡土建筑文化的传承和融入，是一个持续、递进的过程。我国乡土建筑文化历史悠久、内涵丰富，表现出独特的造型形式，具有浓郁的乡土文化特色。楠溪江古村落的乡土建筑元素可以为乡村视觉形象设计教学提供丰富的设计素材，而视觉形象设计为乡土建筑提供了一个展现乡土文化的舞台。教学以楠溪江古村落的乡土建筑为载体，通过专业教学渠道实现元素改造与再设计培养，充分诠释以乡土建筑文化为基点的内在精神，引领中国乡土文化，更是乡村形象价值的集中体现。第二，教学实践提升应用价值。乡村形象是乡村核心竞争力的一个重要因素，是乡村文化的凝聚与体现，核心意义就在于给人以直观的乡村形象和对乡村的肯定。建立乡土建筑调研的常态机制，实施专业教学实践，发掘楠溪江乡土文化，传递文化精神，打造乡村视觉形象，帮助美丽乡村形象建设。用合理的教学模式，感受民俗民风、宣传践行乡土建筑文化的价值观。楠溪江乡村形象是对楠溪江多种历史文化的表现，是突出体现个性的建筑形象，乡村文化决定着乡村形象。如何让这些传统的历史文脉继续传承发展下去，我们需要思考找出可行性的模式与方法，确保文化的传递展示，探索出符合乡村健康发展的教学模式，支撑乡村发展。
结语
形象设计课程内容范文5
关键词 影视人物造型 角色设计 教学改革 项目驱动
中图分类号：G424 文献标识码：A
Teaching Reform and Exploration on Vocational College Character Image Design Professional "Film Character Modeling" Courses
HE Juan
（The Arts of Animation & Design， Hu'nan Mass Media Vocational Technical College， Changsha， Hu'nan 410100）
Abstract For vocational college character image design professional "film character modeling" teaching problems， put forward a "project-driven" teaching-oriented teaching reform program. Respectively， from the organization and arrangement of teaching content， design and innovative teaching mode， use of teaching methods， training and environmental construction， curriculum assessment criteria and other aspects to explore the teaching reform of the course.
Key words film character modeling； character design； teaching reform； project-driven
1 课程的性质与作用
影视人物造型课程是根据影视剧本来分析剧情、分析人物（身份、年龄、性格、民族、职业）及人物性格和剧中的规定情景（人物所处的环境、时间、地点、时代背景、风俗）来研究剧中角色的外观造型，以对角色外部形象的造型进行设计。它综合了化妆、发型、服装的造型、质地、色彩以及风格等因素的表现效果，是实用性与审美性的完美结合。它不仅包含服装造型、发型设计、化妆设计、体态造型等具体内容，还包括了精神、文化等人文因素，使衣、形、神和谐统一；同时还是一个整体的、全面的构思与计划，也是把这种构思与计划通过一定的手段设计完成的过程。影视人物造型课程是为了满足三年高职高专人物形象设计专业学生的培养，于2006年开设于我院人物形象设计专业的，是非常重要的专业必修课课程。
2 传统教学存在的问题
2.1 课堂教学没有深入课程本质
影视人物造型是一门专业性和实践性很强的课程。设计师首先要分析剧本，然后从剧本出发根据演员的外形和气质来设计符合剧本中的人物形象。在过去的教学中，大都以T台秀或影楼造型的方式来设计模特的服装和化妆，再者是给出某个年代妆、日本艺妓妆、影视伤痕妆等这样笼统的实例操作来手把手教学，却并没有强调和突出影视人物角色设计的特点，没有赋予作品太多的个性和内涵。对学生来说，这部分知识几乎是匮乏的，做的设计也都停留在时尚、漂亮的浅层次理解上，没有深入挖掘影视角色内心世界与外在造型的关系，对人物的理解也不深刻，很难产生好作品。
2.2 学生的学习目标不明确
由于该课程的特殊性，在学习过程中都是以实际操作为主要培养目的。但是在传统的教学中往往会忽略导入影视角色分析的理论基础。老师教什么他们就跟着学什么，学得比较零散，导致学生在学习的过程中很被动，对课程内容没有一个整体的主动的把握。学习起来目标不明确，而只是学到些简单的技能，却没有把握好影视角色的内在与外在造型的关系以及如何表现出每个角色的唯一性。
2.3 学生缺乏真正的动手过程
以前的实训室设备没有现在这么全，这么方便，所以很多服装设计的缝制都是学生拿着设计图到外面找缝纫店去做，基本忽略了制作服装的过程。这样让学生对服装款式的裁剪没有全面而细致的了解，甚至对服装布料、材质的特点也没有很好地掌握，这样反过来对服装造型的设计思路也会有影响。
3 课程改革的思考
3.1 教学内容的组织与安排
根据高职教育的定位，高职院校应加强实践性教学，与市场接轨。该专业的课程是根据现阶段国内企业、公司所运用的制作流程来设计的。而影视人物造型课程的每一项环节都是针对影视剧组、电视台个别栏目的制作环节来设计的。坚持按照职业岗位分析培养目标确定就业能力与素质分析分解能力要素点概括知识要素点对应要素点设置课程内容整合为课程形成课程结构形成培养方案的流程设置课程与教学方案，围绕就业能力培养，突出实践应用能力和职业素质培养。具体说是基于工作过程来安排教学内容，从影视人物造型行业遵从的逻辑顺序安排教学内容，从发掘项目、搜集相关资料、进行角色分析、创作，到最后的制作，坚持从认知到实践再到应用，教学采取学生分小组进行的方式 ，力争在教学中培养学生的团队协作的职业素养。
这次课程改革中，将之前的影视赏析课（40课时）和角色分析课（40课时）结合，把重点放在引导学生了解剧本剧情，剧中的规定情景，人物角色的身份、年龄、性格，来分析剧中的人物角色。并通过绘画的方式将服装和化装贴切表现在角色的整体造型上。以培养学生将文学剧本视觉化，对影视角色进行整体形象设计的能力。该课程总课时80个学时，教学内容共分为4个模块，教学模块一：影视人物角色的性格与造型分析。参考学时：16学时；教学模块二：影视人物角色的服装设计。参考学时：20学时；教学模块三：影视人物角色的化装设计。参考学时：20学时；教学模块四：影视人物角色整体造型的运用（含实训）。参考学时：24学时。各个模块分别从理论与实训两方面组织教学。其中，理论教学满足学生所必需的理论知识和基本方法，分配32学时，实践教学满足学生对理论的掌握和熟练运用，分配48学时（比例为2：3）。
3.2 教学模式的设计与创新
在影视人物造型课程的教学改革中将项目驱动学习应用到该课程的教学实践中，让学生根据一段文学作品，通过绘画造型来表现影视角色形象，掌握设计的方法和技能。不仅创新了教学模式，同时体现了高职专业教育的特色。在课程改革中还大力营造模拟工作环境来进行教学，使学生从学生的角度转换为设计人员的角度，以提高学生的学习兴趣和动手能力。本课程将实训项目采用“项目驱动”的形式以剧本为项目下达给各个小组同学，小组按照影视拍摄剧组的运作机制进行运作、仿真实训。在影视角色设计创作中体现自己对于影视人物形象的构思。整个教学活动以小剧组的形式来组织，根据剧本中提供的人物进行创作，既培养了学生的独立实践能力，又加强了他们团队合作能力和求实创新的学习态度。
将课程教学完全置于真实的工作环境里，以任务驱动、项目导向、创意与设计为一体的形式来组织课程教学，改变了传统的教学方式，打破学科型课程主要进行知识灌输、学生被动接受的局面，实现了工作即是课堂，教、学、做三位一体的教学模式。使教师的“授”向“导”转变，从而把理论知识、实践技能与实际应用环境紧密地结合在一起。
采用“项目内容一体化”的方法：分解课程项目实例相关知识，把影视人物角色的整体造型分解在每个章节里，再从服装、化妆、发型等方面结合项目实例分别举例讲解和练习，课程结束时学生应该有能力完成整体的项目实例。
3.3 多种教学方法的运用
（1）讲授法。以理论讲授为主，分析剧情、环境和人物性格等。（2）分析法。运用分析法对剧本中的人物角色性格、历史背景、规定情景进行比较分析，掌握剧中人物的不同个性和特质，为后面设计制作时所运用的造型、色彩、材质等有一个整体把握和调度。（3）案例法。运用对目前中外影视剧中的人物造型典型的案例进行分析，从中掌握优秀设计作品的创作思路。（4）实训法。运用在剧组制中来仿真模拟，完成影视人物的整体造型。
3.4 现代教学技术手段的应用
影视人物造型是集绘画设计、服装设计制作、化装设计为一体的综合艺术。我们的教学场所即是影视人物造型制作的流程环节，这里设备齐全，有画室、化妆实训室、服装实训室、摄影实训室、计算机实训室等。按照工作流程分区，是一个完备的人物形象塑造的工作场所。学生在这样真实工作场所的学习情景里，专业素养得到培养。同时还有多媒体教学和世界大学城的网络教学手段的共同使用，让学生学起来轻松愉快，效果更明显。
3.5 实训环境
3.5.1 校内实训设备与实训环境
自本专业设立以来，实训设备上，先后拥有4个功能齐备的形象实训室，其中1个美发造型、专业化妆实训室；1个人物摄影实训室；1个服装实训室；影视人物造型实训室1个。另配置有梳妆台32个，专业电吹风32个，旋转椅32把，锁边机2台、缝纫机40台、多功能机4台、化妆材料、头模、头模架、各类舞台表演、戏剧服装、民族服装、仿真首饰、模特模型、裁剪刀、基础耗材等。保障了学生的制作成品从前期到完成整个流水线与社会、公司的统一衔接。
3.5.2 校外实习实训基地的建设
校外实习实训基地现有4个：湖南金鹰频道、艾特婚纱、“星.维纳斯”美容美发连锁店、杨柳形象设计工作室。计划到2015年底前再增建3个校外实训基地来作为补充。
本专业虽建立了基本对应于影视剧组、电视栏目流水线的校内生产性实训基地，但与高水平的实训基地相比还存在一定的差距。首先，实训室数量、实训设备的质量都需要增加和提升；已有的工作室需要进一步管理和引导，该课程的研发能力有待提高；校外顶岗实习基地有待进一步建设，方能满足在校学生的校内实训和校外实训和顶岗实习的需要。
3.6 课程考核方法
该课程的考核以最终的作品为标准。在作品中考查学生知识点的掌握情况。与我院影视艺术系表演专业的影视戏剧片段排演课程进行联合式、互动式教学。作品必须是学生的原创，鼓励学生动脑动手创作不同风格，好的学生作品，剧组或栏目肯定会给予采用，以此激发学生的积极性和创意，并取得良好成效。
形象设计课程内容范文6
【关键词】中职 校企合作 工学结合 质量保障
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0066-01
随着我国社会产业升级和经济结构的调整，中等职业教育作为社会教育的一部分，它的重要社会作用不断凸显出来，国家对职业教育发展的重视程度与日俱增，职业教育要实现为社会经济发展服务的最终目标，就必须不断地进行改革。国家中长期教育改革发展规划纲要指出：“职业教育要把提高质量作为重点，实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。”
我参加了长春市专业带头人赴德国参观学习活动，对德国的双元制职业教育进行了全面参观和深入学习，使我深受启发，对职业教育的教学改革有了新的思路。围绕教学质量保障体系构建这一内容，在我校动漫专业、美发与形象设计等专业进行了实验与研究，成效十分明显。
一、校企合作共建灵活的工学结合教学模式
工学结合，即工作+学习、工作与学习相结合。工与学的有机结合是提升教学质量的基础和保障。在德国，双元制教育的工学结合主要体现在每周1-2天在职业学校学习理论，3-4天在企业实践学习。“工”的时间远远大于“学”的时间，这样培养出来的学生真正符合企业的要求。
例如：建筑专业采取“忙出淡归”的工学结合方式，即：在建筑施工忙季的时间段里，学生到工地去实践，而建筑施工淡季的时候则回到学校学习，这种安排远比2+1的效果好得多。
我校尝试从学生入学起就增加企业实践环节，首先，第一学期安排两周企业参观的环节，专业教师和学生同时下到企业，感受企业氛围，了解岗位要求，激发学生学习兴趣;第二学期至第四学期实行走岗，即在企业的某一岗位上工作3天至一周，然后做岗位轮换。其次，利用寒暑假，把学生送到相关企业去实践学习，学生的实践经验和技能水平得到了很大提升。第三，将原定的第五学期集中下企业实践，转换为忙出淡归的实践形式，这种工学结合的模式有效提高了专业实践的质量。
工与学的结合使学生在提升技能水平的同时，也为就业定向定岗做准备。例如：美发与形象专业的学生将来可以在美容、化妆、彩妆销售、形象设计四个方向就业，通过走岗能够使她们了解每个岗位的工作要求、内容，学生可以结合自身优势做出最后的就业选择和发展方向。
二、构建工学结合的课程体系
课程体系的建设是专业建设的基础，也是提升教学质量的核心所在，是“专业与产业、企业、岗位对接，专业课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接”的要求和必然结果。工学结合的课程体系要求企业深度参与专业教学，共同制定课程内容与标准，共同开发实践项目，并将企业文化融入到课程体系中。例如：我校在校企共建课程体系建设中从调研问题入手，发现存在的问题如下：
1.建筑装饰专业：课时安排需要调整;企业师傅未真正走进课堂。
2.美发与形象设计专业：无正规化妆实训室;教学时间安排与企业用人时间冲突。
3.电子商务专业：校企合作不密切，急需开发对口的合作企业;教师企业实践能力薄弱;课程体系需要进一步完善;学生学习积极性较差。
4.计算机平面设计专业：教师团队建设不完善;两年在校学习时间不够;课程开发不够。
共性问题如下：学生对未来职业、岗位、工作内容不了解，目标迷茫;
对基础课学习缺乏兴趣，学习目的性不强，部分专业基础课课时过多核心课程开设较晚，学生感觉入门后学习时间短;第三年集中实习时间长、效果较差，学生中途转行现象严重;学生进入企业后，不能马上胜任岗位工作;缺乏沟通能力和持之以恒的精神;缺乏礼仪和文明礼貌素养。
经过校企共同研究后，对课程体系和内容做了调整，调整结果如：美术类专业缩短基础课课时，将核心课程提前到第二学期，课程内容偏重企业项目进课堂、企业文化进学校;多个专业增加礼仪课、鉴赏课、口才课等;将实习内容打散到各学期，每学期增加一周课时;以美发与形象专业为例，校企共同构建了课程建设框架。将知识、技能、能力、综合素质培养等均纳入课程体系当中，有效地解决了上述调研中出现的问题，提高了人才培养的质量。
归结起来，课程体系建设就是从岗位需求入手，确定了面向产业行业、确定了岗位后，按照岗位要求具有针对性地培养人才，合理安排课程内容，这些素质课程、专业课程、实训课程、实战课程就构成了课程体系。
三、建立优秀的专兼职教学团队
教师素质对于教学质量起着至关重要的作用，校企共建工学结合模式下的教师队伍必然是教师+技师的双师素质教师团队。第一，企业技师参与学校专业教学，定期到学校授课，把企业的前沿技术融入专业课当中，使学生不仅学书本知识，更能学到实用的知识。如：纽约婚纱摄影的化妆师、今朝装饰公司的人力资源总监、设计师等都定期来我校授课。第二，培养校内双师素质的教师。师培主要有三个方向，一是上级部门组织的培训，如国培、省培、市培等;二是学校根据实际需要外派教师参加社会培训，如到北京、上海发达城市学习，目的是培养师资;三是随项目运行的培训。目前最具有实效的是第三种――随项目运行的培训，教师向生产项目负责人过渡，真正实现双师素质。第三，为专业教师搭建施展技能的平台，鼓励教师到企业兼职、参与商业项目的设计与制作、参加各级各类专业竞赛等，在校内成立专业教师工作室，为教师提高业务水平提供一切便利条件。
四、建立健全教学质量管理组织机构
成立行业、企业、学校共同组成的校企合作指导和管理机构，建立教学指导委员会，在校级层面指导和管理各专业的建设，管理与企业或实训机构的合作，做好校企合作规划与资源优化，统一协调解决合作过程中遇到的问题。
教学指导委员会的组成由行业领导、企业经理、人力资源总监、企业技师、学校领导、专业负责人组成，定期开展专业座谈，研究专业教学问题及发展走向，制定符合地方经济发展需要、与企业岗位需求对口的人才培养方案，研究制定科学有效的实习实训计划等，为制定课程内容、课程标准提供方向上的指导。
五、健全教学质量监控与评价体系
第一，以商品转化率作为评价标准。例如：我校动漫专业在插画项目制作的过程中，以项目验收的合格率作为教学评价的指标，具有评价的权威性。第二，过程评价对于教学质量的保障也是十分重要的意义。我校商业插画教师利用网络经常与大师对话，共同探讨插画教学，他把学生的作业通过网络传给各位漫画大师，大师在网络上进行评价和点评，提出教学和学习建议。这种做法使师生受益匪浅，极大地推动了专业教学，同时也起到了宣传学校的目的。
