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平面设计元素范文1
国画亦是我国传统文化的国粹，在本质上与书法的形式相通。书法是以字代情，国画是以画代感，重在笔墨的渲染以及色彩的搭配上，色彩与色彩的融合才生暖色调与冷色调的交相辉映，使得画面更加饱满丰盈。国画根据其形式的不同主要分为：构图、用笔、用墨、敷色；根据其内容的不同分为：“工笔画”、写意画。“工笔”简而言之就是一笔一划精于求精，注重细节，明晰入微，层层渲染，以其细腻的笔画勾勒出物象；“写意”有着潇洒随意之态，以形纵笔，随心所意，肆意为之，直接地抒发作者的心境。国画艺术与平面设计的相结合，在创新中形成了节奏和谐统一的形式美，使得设计更加具有新颖性。
2平面设计中传统图案的运用
中国传统图案指的即是在民间生活中的吉祥图案，它集中体现了人们对幸福、吉祥的向往以及追求，是我国劳动人民在长期创造中智慧的结晶与象征。吉祥图案通过运用谐音以及象征等方式，例如蝙蝠、梅花鹿、仙桃象征“福气、财禄、长寿”，青蛙即象征着子孙满堂等等，在历史的演变中使其不再单一，具备了图案本身所有的鲜明含义。越是沉淀古老的事物越是具有深度的韵味，图案亦是如此。倘若将其融入平面设计中，通过现代化科技技术，去其糟粕，使传统与现代有机统一，必然会呈现新的面貌。上海老凤祥金店的标志（图2）就是采用了传统图形中“凤凰”形象，“凤凰”在中国古老的文化中是好运的象征，“百鸟朝凤”如此美好的寓意将中国传统图形应用到平面设计中，通过其适当的变形，使其更加具有文化底蕴从而与消费大众亲密接触，使这个品牌能在中国更快更好的打响。平面设计中的形式法则在基于细腻写实、简洁清晰的风格，同时更注重意象的展现、事物的阐述，品味的提升，在传统风貌中生动化，赋予其生机才是王道。中国传统图案色彩珣丽多彩，讲求变化与统一，条理与重复，对称与均衡，对比与调和，节奏与韵律。在其基础上，通过平面设计的调和与互补产生一股装饰美，对于设计而言的意义就是非同凡响的，色彩运用的大胆会给平面设计带来不一样的效果。
3传统的民族色彩在平面设计中的应用
平面设计元素范文2
关键词:平面设计元素;室内设计;应用;表现
在当前大数据大服务的新时代背景下，社会的各行各业都在进行着模式化的转变和系统化的改革，为了迎合现在大众的居家环境审美标准，我们也必须要对室内设计进行改革，然而平面设计元素在室内设计中非常重要，合适、多样化地选择和应用平面设计元素来表达不同的情感内容，有利于提升整体的艺术感和情感的表现力。本文讲述了平面设计元素在室内设计中的地位，分析了平面设计元素在室内设计中的应用，以及如何在室内设计中表现。
一、平面设计元素在室内设计中的地位
平面设计元素在日常的室内设计中不光是一个平面的设计元素传递一些简面图案，带来简单的视觉冲击，还可以通过有机结合不同的平面设计元素，通过多元化的表现方式和应用策略来给予人们不一样的感官冲击、情感上的碰撞以及思想上的交流，达到多重多维的设计美感，满足当前人们日益增加的物质需求中的精神要求。因此平面设计元素在室内设计中的地位是尤为重要的，合理地应用和表现以便于达到一个绝佳体现设计理念的效果。
二、室内设计中平面设计元素的种类和作用
(一)平面设计元素的种类
1．文字元素
文字元素作为日常生活中人们接触最多的传递符号，在室内设计过程中作为一种常见表现元素经常出现在各个空间中，设计者需要合理的选择文字的字体、大小、摆放位置、旋转方向等因素来突出文字元素在此空间中的表现力，以此达到分割空间、传递感情、以及给人一种与空间在进行对话的感受，从而使得室内设计整体中的重要点更突出、表现力更完美、达到人们对室内美感的要求。
2．图形元素
平面设计元素中运用最多的最重要的就是图形元素，不用多说，图形元素的重要性，多样化的去使用图形元素，不仅仅是可以对整个室内设计起到划分空间格局、加强区域表达以及给予欣赏者明确功能区域的提示，还可以在室内设计中进行全方位、多维化的表达情感，不同的形状是不同的内涵，比如方形代表的是刚毅，圆形代表是变通，复合形图案可能有多个意义，通过这些不同的图案来传达不同的意义，给人不同的感觉。同时图案可以带来更直观的视觉感觉，欣赏者在观看过程中透过图案的变化、组合、编列以及变形来体会整体室内设计的表现主题，从而提升室内设计的美感。
3．色彩元素
不同的颜色、相同的图案或者文字大多数给人不一样的意思表达，在如今网络文化盛行的年代，很多图案和文字都有不同的意思，这时候通过不同的颜色来告诉人们这个词表达的是哪种意义，比如红色的执着就是表达的是积极性的意思，是坚持的意思;而黑色的执着可能就是表达的是消极性的意思，是固执的意思，因此很多时候色彩元素不仅仅是用来烘托不同的氛围环境、带来视觉上浅层次的感官冲击，更多的是为了表达此区域的情感内涵。通过不同的颜色连接起来达到一个连贯的融合的色彩情感表达，以此来提高整体的设计内容的升华，提升设计的美感。
(二)平面设计元素的作用
1．引导作用
在室内设计过程中，通过分明的区域划分以及情感的表达来引导人们清楚的认识不同区域的具体功能，以便于日常生活工作中迅速的找到相应的区域，也有利于人们在不同的区域中的情感体验，提升整体设计的实用性。
2．美化强调
室内设计过程中对于空间平面上的美化是不可缺少的，通过不同的美化手段来达到人们的审美要求。然而在美化的过程中，无形的强调不同区域空间的地位，通过美化的程度和多样性的不同，达到情感表达和地位强调的目的，以此能形成一个有弱有强的情感呼吸循环。
3．信息感情传递
在所有作用中信息情感传递是最重要的，人们通过什么来感受设计者的意图和所需要表现的价值，主要是通过信息和情感的传递。不是简简单单的一两个图案、文字以及色彩所能表达的，而是多种元素同时有机的结合从浅层次的视觉冲击来表达深层次情感的渴望。
三、平面设计元素在室内设计中的表现空间
(一)上层空间
日常生活中人们往往会忽略上层的风光，其实在室内设计中上层空间的设计和应用也是通过比较简单的方式去装饰，然而由于现在人们对于设计整体性以及美化要求的不断提高，上层空间成为了很好提高这些的空间。
(二)地面空间
大部分的地面空间上的设计都是通过地板或者地砖的不同来体现，并没有真正意义上的设计，只是简单的图案、文字、色彩的表达。并没有通过空间的不同变化来体现地面设计的不同，因此改变地面设计的方式很重要。
(三)墙面空间
墙面空间是人们日常中关注的最多的地方，自然也是当下最成熟的设计区域，但是在如今文化发展迅速的时代，选择一个自己喜欢的风格进行墙面的设计是很重要的，通过不同设计元素的组合来表达那些墙面上的内涵，增加视觉上的冲击力，以便于深层次的情感交流。
四、室内空间环境中平面设计元素的应用
(一)应用现状
在当前的新时代背景下，为了迎合现在大众的居家环境审美标准，平面设计元素在室内设计中是非常重要的，人们也必须要对室内设计进行合理的应用，合适、多样化地选择和应用平面设计元素来表达不同的情感内容有利于提升整体的艺术感和情感的表现力。通过不同的设计主题和情感表达的不同需要平面设计元素的合适多样化的应用。
(二)应用方式
1．文字的应用
文字从古到今都是人类文明特有的标志，随处都可看见，不光是在室内设计中，在很多需要表达的时候，文字都是很好的承载方式。在室内设计中文字的应用将就一个有内涵，简单但是要传神，给人一种一目了然却又有深意的感觉，通过不同形式上文字的应用达到设计的意义。
2．图形的应用
图形上的应用主要是用来区分空间，提高设计的层次感，当然在一些特定的情况下，图形的选择也是代表不同的意义，比如，直线图形，曲线图形，可能在意义的传递上就代表了不同的意思，甚至最后的设计表达的情感都是截然不同的，通过多样化的选择和搭配，体现空间上的不同，以便提高设计的美感。(三)应用策略1．组合形式多样化通过发挥平面设计元素不同的特点，有机集合不同的元素以此来表达设计者的意图，传递情感。每一个室内设计都是具有自己的风格，所以在设计中可能会有统一的元素风格，也可能会有截然不同的设计风格，以此契合和矛盾来表现美感的统一和冲突，从而达到美感的体现。
2．技术应用
多元化随着科学技术的不断发展，平面设计元素在室内空间设计中的应用也迎来了新的发展机遇，在如此的背景下，设计师通过不同的新技术的应用以便于达到空间的立体感和表达的氛围感，让人们体会到环境美感。五、总结平面设计元素是室内设计中非常重要的一部分，在当今大背景下，合理、多样化地利用平面设计元素，不仅仅是满足人们的审美要求、吸引人们的目光、以及表达设计者的意图，更多的是情感上的交流，以及在科技如此发达的今天加强各种新科技在设计中的应用，为今后平面设计元素在室内设计的发展打下更好的基础，从而在以后的室内设计中越做越好。
［参考文献］
［1］程巍．《论平面设计元素在室内设计中的应用》［J］．现代装饰，2015(7)．
平面设计元素范文3
水墨元素给平面设计带来了独特的视觉感受水墨元素在信息传播时，就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美———水墨的形式美及艺术精神美，将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面。靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴，采用动态构图及大量留白，水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型，舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机，正如奥运会的主题，“运动、阳光与健康”，水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”，“以虚代实”的处理方法，显示出中国人道家式的哲学思想，通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是。将中国传统的龙纹与水墨结合，以墨为主，以色为辅，在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是，都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力，以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。
2水墨元素在平面设计中的视觉张力表现
视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量，正如物理中常说的内力与外力。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。
2.1水墨元素的视觉表现形式作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分：传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。
2.1.1传统水墨绘画及书法的运用
传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体，将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式，此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上，使人一目了然。图3为茶叶包装设计，背景中的水墨绘画意境深远，仿佛能净化心灵，修身养性；将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上，形成独特的韵味，勾画出一幅恬淡闲适的意境，东方艺术的风格情调，仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。
2.1.2水墨符号及行迹的运用
与前者相比，水墨符号及行迹的运用在海报设计，标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部，如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置，通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果。以中国笔墨的一笔构成chengdu的c，以成都的特色———熊猫为视觉中心，熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸，与水墨的黑白视觉体系相呼应。招贴和《水墨的年代》招贴，同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中，利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感，看似排列整齐的点，本身就形成了一种视觉冲击力，却又因为水墨相溶的比例位置不同，墨点呈现出不同的形态，正符合传统美学中的统一与差别的对比。
2.2水墨元素的文化内涵及意境营造
水墨元素的文化内涵体现，是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计，不断创新，这不仅大大的扩宽了设计空间，还营造出新的视觉气氛，且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。将水墨元素的气韵应用于平面设计，增加其审美意境，是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的，这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现，通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关。“武当山灵”广告招贴设计，值得一说的是，招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素，渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果，无形中完美的营造出了“武当山———第一名山”的气韵与灵性，其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色，恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应，且赋予了画面一丝生机及意蕴。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑，将水墨元素完美的融入现代设计，画面中既有中国传统元素的变形与重组，又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组，重视笔墨的干、湿、浓、淡，合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰，正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法，异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂，线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的，线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势，整体画面大气磅礴，古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间，达到了动与静、虚与实的统一，意境与气韵的完美结合。
3总结
平面设计元素范文4
引言
通常情况下肌理与质感被视为等同性元素，但事实上两者之间还是存在着一定的差异。从设计形式方面来看肌理与质感相互作用时可借由不同材质的形式来表现并直接被受众所感受。在应用不同类型的平面设计方法过程中可以得到具有特性的肌理形态，通过不同的素材以及具有差异性的设计方法将可获取具有层次感的机理特效作品使得平面视觉表现变得更加充分。对于平面设计而言只有通过不断创新才能推动其发展，当然这也是一种不可变更的趋势，而对于肌理元素而言也必然需要通过创新才能有所变革，方可符合时代的需求。
肌理元素概述
无论是在美术设计中还是现代平面设计过程中肌理都发挥了独特的作用，在不同的主题设计过程中设计者会采取不同类型的肌理例如墙纹肌理、裂纹肌理、金属肌理或手绘肌理等来进行表达从而获取不同表达效果以及表现内涵。事实上材质机理形态所体现的应用方式具有极其巧妙的结构并且种类繁多，但综合来看其基本形态主要可分为两大块，一类肌理结构当中包含了数理、逻辑元素并按照一定的规律性排列，而另一类肌理结构则侧重于表现情态，表现了非逻辑性与无序性。在生活中的各个角落都可见到肌理元素，而通过与发掘肌理元素便可寻找到生活中的共鸣。为了在平面设计过程中良好地应用这些肌理元素那么便需要一定的策略并寻找到切实可行的操作方式来衬托出这些元素的重要性。人类在对物质世界的感知过程中无论是微观元素还是宏观元素都带来了极其丰满的物质表象，而这些表象正呈现出了不同的信息，这些信息将为平面设计带来灵感与创意。总之肌理元素中呈现的内容是丰富多彩的，其内涵也是各具层次的，而这些内容与内涵为平面设计带来了基础，促进了平面设计水平的提升。
在现代平面设计中肌理应用分析
尽管平面设计当中的肌理元素可通过计算机技术进行处理，但显然与单纯性的电脑图形表现还是有所区别，其中不仅仅涉及到表征性内容，更与审美者如何去进行解读密切相关，而在这个审美过程中事实上也是对设计者心理的把握，其中蕴藏了设计者的情绪以及所要表达的思想。在对肌理实际应用的过程中所得到的不同的效果可构建成类型各异的肌理美，从这方面来看肌理效果与肌理美是平面表达过程中所应用的一种言语，对肌理效果的把握是将肌理材料运用到作品当中必要的处理手段之一，因此在上述过程中就必须对肌理变化、平面构成、材质性能等多方属性进行综合考量，使得肌理元素可充分发挥作用。
对于平面设计而言色彩是关键所在，在设计师完成作品后，受众在欣赏时第一反应便体现在色彩上。色彩肌理将作品的粗糙度与亮泽度无所遗漏地表现出来，因此平面设计过程中需要对肌理色彩进行充分地协调，这是受众感受美感的主要来源之一。其次文字与肌理的配合在体现平面设计的层次感过程中也具备了极大的张力，这就要求文字不仅仅要具备美感，同时它与肌理的结合将彰显出平面设计的个性化，从而带来更为理想的装饰作用与渲染作用。从素材角度来看平面设计需要通过它来彰显表现力，素材是作品的基础，优秀的作品都是构建于良好的素材之上，在受众欣赏作品时肌理效果基本上是由平面所体现出来的，以肌理为联系将各个结构连贯起来从而构建出一个完整的体系，让受众无论是在视觉观感上还是内心感觉上都受到冲击并达成思想上的共鸣。
在肌理元素实际应用过程中首先要对肌理素材进行收集，设计素材方式则包括相机拍摄、网上下载以及图像扫描等，在材料收集完成后再结合平面设计的主题思想对肌理元素进行整合并加工得到二次创作产品，当然肌理素材也需要进行适当的筛选并保证与作品主题融洽相合才能够充分发挥出肌理素材的作用，使主题的意境彰显出来。另一方面收集的素材不见得所有的都能使用，需要将部分模糊或不合格的素材排除从而使平面设计效果得到保障。在对这些材料加工时一般需采用图像处理软件（如PS）进行加工让素材的深度得到更深层次的发掘，以此来获得更大的表现张力。
平面设计元素范文5
关键词：平面设计；视觉审美元素；构建
随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。
一、平面设计中基本元素的构成
就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。
二、当代平面设计中视觉审美元素构建路径
1、发挥构图形象化功能
在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。
2、结合主题冲击人类视觉
在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。
3、规范化运用现代传播载体
传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。
4、结合人类心理需求拓展秩序美
随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。
三、结论
综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）
参考文献
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论)，2015，18（06）：89-90.
[2]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计(理论)，2015，12（08）：39-41.
[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.
平面设计元素范文6
（一）动漫的相关概念
在对整体问题进行研究前，必须要对动漫的相关概念进行明确。所谓动漫主要就是通过一系列的制作，让一些有生命、无生命的事物拟人化，同时，对其进行夸张化处理，为其赋予人类的动作与语言。动漫是艺术的一种表达形式，很多人认为动漫是动起来的漫画，实际上动漫包括漫画和动画两方面的内容。漫画主要以书籍和报刊的形式呈现，其具备幽默的特点，读者群体较为广泛，在各种出版物中，漫画的商业属性最强。此外漫画还衍生出了很多其他的产品，能为创作者带来很多利润。动画是指可以活动的连环画剧，漫画为动画奠定了基础，二者相辅相成，不可分割。从艺术角度来看，无论是动画还是漫画，都对人类的文化和文明进行了展现。
（二）平面设计元素对动漫的重要性
从现代商品市场的角度来看，其对动漫的需求逐渐提高，这也直接促进了动画事业的发展，带动了动画事业的进步。动漫在众多文化形式中具备特殊性，在社会经济中的特征鲜明，具有重要地位。在世界每年上映的电影中，有大概四分之一的作品与动画、动漫相关。现代动漫结合了多媒体技术与3D技术，借助网络的东风，形成了合力的趋势，将人们的视角带向了更远的空间，其视觉形式的丰富令人们赞叹。动漫中的人物与场景是其发展的基础上，能够给观众带来与真人作品完全不同的视觉冲击，其中，平面设计的元素为动漫奠定了基础，只有合理的提升平面设计水平，整合平面设计元素，才能够创新动漫人物造型，提升视觉表现能力。传统的平面设计元素与现代化的信息元素融合在一起，既完善了平面设计基本内容，同时，也促进了动漫意识的视觉形式。从未来的发展角度来看，平面设计元素对动漫的影响将给受众展现更加广阔的视觉平台。
二、平面设计元素对动漫视觉效果的影响
（一）平面设计元素的内容
对平面设计元素的内容进行明确十分重要。平面设计元素主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容。先从平面构成的角度来看，其主要就是点、线、面之间的具体配合，能够让画面产生节奏，提升运动效果，同时，也可以进行重复、渐变等具体的变化，能够在视觉效果方面给予人们以不同动感。在不同的直线上，三个以上的点就可以对面进行形成，相关人员也可以结合点和面的具体特点来完成具体设计。点具有面的特征和优势，同时具有点的美感。具备一定程度上的艺术魅力。相关人员应对点之间的组合关系进行应用，提升动感排列方式的表现力。对于线而言，其主要就是一种集合体，具有位置、方向和长度等特征，在点运动后就会形成线。相比较于点强调聚焦的特点，线主要强调外形与方向，线的曲线排列能够让人有流畅的感觉。面是平面中较大的元素，相比较于点，面更强调面积和形状，点则强调位置与关系。从色彩构成的角度来看，人们对颜色存在一定需求。对于相关从业者来说，必须要加强对色彩的认识，提升创造色彩的能力。无论是对于平面设计作品，还是动漫作品来说，色彩都是美感的基础，是质感的核心，通过色彩的不同搭152APPRECIATION·品鉴·媒介配组合，能够给人带来视觉上的冲击，给予受众不同的感受，无论是温暖还是寒冷，抑或是强硬与柔弱，都需要完全的包括在其中。颜色与物体的基本关系较为密切，其中，表层触色的具体美感能够为人提供心理方面与视觉方面的享受，人们在现实情况中，也往往会按照自身的偏好于习惯来对色彩进行选择，满足各个方面的需求。对色彩进行利用，可以发挥其在空间方面的可变性，按照具体的规律对各方面的关系进行构成，之后对新的色彩效果进行创造。色彩本身不能脱离空间与位置而独自存在，所以，为了能够更好地对其作用进行发挥，相关人员就需要合理对其进行应用。最后需要提到立体构成的相关问题。由于人类生活在三维世界中，因此，日常理解的多种不同的物体都存在着三维形态的共有特征，细致的对其进行研究，借助立体形态能够构成基本法则，提升形体的具体创作能力。立体构成能够让人们更深入的研究三维空间。除此之外，立体构成还是空间与色彩的集合体，想要对形态进行深入理解，就必须要对造型观念进行合理培养，从多个方面入手，对形态要素进行基本的组合与分解，除了需要对造型结构进行明确之外，还应该重点训练构成造型与空间环节的互动，以空间和视觉的概念去开展设计，对良好的视觉效果进行创造。
（二）平面设计元素对动漫视觉效果的具体影响
平面设计元素能够对动漫效果产生具体的影响。在平面设计的过程当中，相关人员应用平面设计元素，借助电脑软件能够对多种质感的具体效果进行合理表现。在电脑的材质库中，具体的肌理与图形和文字进行结合，能够产生视觉方面的表现，无论是软硬还是明暗，抑或是透明模型等等都包括在其中，不同的对比变化效果，本身就构成了动漫的视觉效果，在对形体及模块进行了构造后，利用电脑内的多种角度完成摄影，可以达到良好的动感效果，之后使其成为精细的设计作品，丰富其层次感。平面设计元素为立体设计提供了基础，动漫视觉效果具备立体性，如此就能够展现出平面设计元素对动漫视觉效果的影响。立体设计中能够自由地表现出物体的整体与细节，电脑具备较强的计算功能，能够以平面设计元素为基础，将基本的曲线进行计算，虚拟成为实境。展现出物体的基本效果。将其应用到动画设计当中，相当于以平面设计元素加入到运动序列当中，相关人员观察设计物体在运动中的关系，能够提升视觉效果的展现水平。平面设计元素通过具体的设计与数字化处理，能够将图像或图形转变为动画，视觉效果是否能够令人满意，取决于平面设计元素本身。平面设计元素存在着新的造型语言及思维理念，与人们的日常生活息息相关，动漫创作者可以结合身边的具体材料完全取材，之后通过相关工具创新设计，并以情景资料来对相关的设计内容进行丰富。此外，还可以在虚拟的空间中，对三维模型进行展示，按照自己的想法突出多样化的特点。如此，设计作品传统的静态表述就会转换成动态空间的动漫表达。在视觉方面，层次较为分明，色彩较为鲜艳，能够具有较强的视觉冲击力，让观众在短时间内，留下对动漫作品及画面的深刻印象，这都是因为平面设计元素对动漫视觉效果产生了积极的影响。动漫能够给人以真实感，具备三维特点，立体感较强，艺术欣赏价值明显。通过对平面设计元素的学习，就可以对把握动漫视觉效果的方法进行掌握，培养动漫创作的创新意识，创造出具有实用性的造型。平面设计元素对空间、色彩进行综合理解，如果动漫创作者能够在平面设计元素的基础上，充分理解基本形体，就能够从不同角度提升视觉表现，大幅度的对动漫视觉效果造型的表现力进行拓展。
三、发挥平面设计元素对动漫视觉效果作用的措施
为了进一步发挥平面设计元素的作用，提升平面设计元素对动漫视觉效果的积极影响，视觉传达设计人员也需要提升自身的文化艺术素养，不断地与时俱进，毫无疑问，传统的平面设计已经无法对现实需求进行满足，影视与多媒体静态图形的融合已成为主流趋势，很多创新式的三维造型，也开始得到了广泛的应用。平面设计元素与动漫视觉效果的融合能够提升动漫视觉效果，适应时代要求。在现有的基本情况中，动态设计扮演着十分重要的角色，相关人员可以进入技术领域，应用图形和声音等创造出良好的动漫作品。三维动画是平面设计对动漫视觉效果产生积极影响的重要工具，从平面拓展到立体，能够让设计形态从静态的图形拓展为动态图像。平面设计三大构成的引入，对我国动漫设计，也产生了十分重要的作用，三大构成作为平面设计的基础，静止的物体可以进行移动，并表现出生命的活力，通过空间与时间的处理，可以传递出具有生命的信息，因此，对图形以及图形平面和三维空间的关系进行利用，能够以平面空间为基础，对具有良好吸引力的空间形式进行设计，对动漫作品的基本空间认知进行把握，提高动漫作品设计的传达效果。将平面设计的相关元素融入动漫作品当中，传统的设计作品，从静态表述转变成为动态的多维设计表述，能够较好的形成人机互动的基本局面。对于相关从业者来说，必须要对更加先进的设计理念进行掌握，对计算机应用软件进行熟练的应用，将自身的设计理念进行合理表达。除此之外，相关人员还需要加强创新与科技的结合，设计出具备良好视觉效果的动漫作品，以平面设计元素为基础，实现动静结合，对动漫的视觉美感进行合理的传达。动漫作品的设计必须要对受众进行吸引，而想要做到这一点，就应该在设计的过程中，注意细节，加强图形的创意，提升色彩的品位，完善材料的质地，将平面设计的多种元素与动漫作品进行艺术化的组合，从点、线、面的认识开始，对平面构成、色彩构成进行掌握，同时，以立体构成、透视学为基础，相关人员应注重积累视觉经验，并保证其客观性与科学性，对理性的思维基础进行建立，对视觉的生理学规律进行掌握，对设计元素进行了解，创作出质量较高的动漫作品。随着我国动漫产业的快速发展，企业对动漫人才的需求也越来越大，也提升了中国动漫产业的速度。动漫作为一种基本的艺术创作形式，在中国的发展前景是非常广阔的，因此，相关人员必须重视这一问题，不断促进平面设计与动漫设计的发展。
四、对动漫视觉效果未来的展望
平面设计元素能够对动漫视觉效果产生一定的影响，目前，虽然很少有学者分析该问题，存在着较大的理论空白，但平面设计元素对动漫视觉效果产生了影响，已经是不争的事实。针对这基本现状，为了不断地促进动漫视觉效果的提升，必须要明确基本思路，即便现有研究严重不足，导致分析的过程具备较大难度，但即使是困难重重，也必须要对该问题进行细致的研究与分析。从未来发展的趋势来看，随着计算机数字动漫技术的大规模发展，产业化体系不断得到完善，在电影制作领域，动漫将占据越来越高的份额，以动漫科技公司为基础的产业对接形式，会对现有的外包模式进行替代，毫无疑问，到目前为止，我国动漫在视觉效果方面的发展仍然不成熟，因此，相关人员就必须要对平面设计元素进行合理的挖掘，同时，还需要对动漫技术的影视资源进行合理分配，不断打破动漫技术的垄断形式。近几年来，在动漫视觉效果方面，我国已经有了一定的进步，同时，也出现了代表性的作品，无论是《大圣归来》，还是《哪吒之魔童降世》都包括在其中。动漫制作团队不断进行产业化发展的根源，就在于合理应用平面设计的元素，发挥平面设计元素对动漫视觉效果的影响，以现有的动漫作品为具体核心，做好产业铺垫，推出更多创新式的作品，以良好的视觉效果来对越来越多的观众进行吸引。除了平面设计元素之外，相关人员还需要在动漫制作过程中，对智能化的相关技术进行引用，尤其是在如今的信息化时代，动漫视觉效果的提升，必须要与数字化、信息化接轨，只有如此，才能够更好地达成视觉效果提升的目标。人为因素会影响到平面设计元素、数字化技术与动漫作品的融合，因为如果相关人员能力不足，缺乏意识，就不能对平面设计元素进行挖掘，所以，必须降低人为因素的负面影响，提升动漫影视作品的制作水平。相关企业需要加强对人才的培养，为其树立平面设计的意识，明确平面设计元素与动漫视觉效果间的具体关系。对动漫作品进行评价的主要指标，就是视觉效果，观众对动漫作品最大的期待，也集中在视觉效果方面，所以，需要加强人才培养，将培训的重点放在平面设计元素与数字化技术的方面，对动漫视觉效果的提升产生积极的作用，提升动漫视觉效果制作的效率，降低动漫作品视觉方面的错误率，提升动漫制作的水平与能力。除此之外，平面设计元素与数字化技术都是一种辅助的手段，将其融入动漫作品中，需要技术人员了解基本条件，打下坚实的动漫电影应用基础，发挥数字化技术与平面设计元素的优势，切合未来动漫发展的需求。在现有条件下，相关人员还需要构建良好的多元化体系，让动漫视觉效果能够随着电影行业的不断发展而与时俱进。对于高质量的动漫作品来说，其必须要从多元化的角度来开展系统性技术布局，推动技术体系的实施，解决内容技术垄断的问题，加强专业机构对平面设计元素的掌握能力，提升动漫作品的视觉效果，为我国动漫技术的不断提升提供助力。
五、总结
