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立体风格的平面设计范文1
1插画艺术的发展历程
“插画”在《辞海》中的定义是：“附录在书刊中的图形，穿插在正文中间或单独占据一页，对正文内容做形象的说明，起到艺术鉴赏的作用”。［1］对我们许多人来说，小人书或者连环画是对于插画的全部理解，但这只是插画艺术的冰山一角，它在我国运用的历史悠久。插画在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的，随着汉代时期佛教文化的传入，插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国，插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的。年画作为一种大众的商品，被人们接受并喜爱，这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展，插画艺术受到西方文化的影响，逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。随后插画被广泛应用于其他领域，在经济、科教、文化等方面的发展中发挥了重要的作用。如今，在商品经济浪潮的冲击之下，插画艺术的应用领域更加的广泛，涉及生活中的方方面面，插画也正式进入到了商业化时代，推动了经济的发展。［2］伴随着科学技术的发展，插画因为其自身普遍直观、个性化等特点，突破了过去单调的表现形式和载体，与现代先进的工具实现了结合。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台，使插画艺术的绘制效率得到很大提高，表现手法也更加丰富。例如，电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式，它使插画和图片结合，让受众处于虚实交换之中，改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击，给人们独特的视觉体验和享受。同样，多元化的表现形式也为插画艺术注入了新的活力，产生了新的内涵和发展方向。［3］
2插画在平面设计中的应用
插画艺术广泛用于平面设计的各个领域，是平面设计的重要组成部分。同时，也和平面设计相辅相成，是相互促进、共同发展的关系。在此主要介绍插画在书籍装帧设计、包装设计和广告设计上的应用。
2.1应用于书籍装帧设计
众所周知，“书籍是改造人类灵魂的工具”，书籍具有传播知识、传递信息的重要功能，也是人类观察世界的重要媒介与载体。［4］如果仅仅依靠单纯的文字力量，很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下，插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来，让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中，运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟，对事物还没有直接认识的能力，在书中插入图画，可以帮助孩子更好地理解事物，引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力，更能吸引孩子们的眼球。同时，将插画艺术运用到书籍装帧设计中，可以让书籍看起来更加精致美观，给人一种舒适的视觉享受。
2.2应用于包装设计
在经济飞速发展的今天，产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大，一个出色的产品包装设计，不仅可以对商品起到宣传和保护作用，往往还能帮助提高销量，激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来，但容易使包装产生单调感。基于此类情况，插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时，在包装上运用插画艺术元素，可以起到增加趣味性和亲和力的作用，运用不同表现风格的插画，可以迅速抓住特定消费者的眼球，凸显出商品自身的独特个性，使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意，青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉，对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体，设计师们在插画类型上有不同的表现方式，同时也会出现不同的风格。例如，针对儿童消费群体，卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲，使产品更具趣味性和识别性。
2.3应用于广告设计
插画是由一系列简单的元素组成，它本身就具有直观性，可以通过对人的视觉感官刺激来传递信息。因此，插画被广泛应用于广告设计当中，营造出一种意境，让人印象深刻。例如，在康师傅集团绿茶饮品的广告设计中，绿色的茶庄，明媚的阳光，让人身临其境，觉得特别舒适安谧。插画在广告设计中占有重要的地位，因为其具有独特的优势，所以成为引领时尚潮流的宠儿。插画以商品作为客体，设计师通过广告设计以插画这个载体将一系列信息准确地传递给接受的主体，也就是消费人群，让消费者可以在最短的时间之内对本产品有一个清晰直观的印象，并促使消费者进行购买。所以与其他的媒介相比，插画在广告设计方面具有不可代替的作用。［5］通过广告设计，插画不仅可以确保商品的本来价值，还可以为商品增加附加值。所以，在广告设计中，运用插画艺术给商品带来的经济效益是无法估计的。
3插画在平面设计中视觉语言的表现形式
插画艺术是最具有表现力的视觉语言，通过不同的形式展现出不同的风格，也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格：
3.1写实风格
在平面设计中，插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说，是通过细心的构造，图案的巧妙组合来完成的，它给人一种静态之美，缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用，是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合，在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片，给人们呈现真实的事物，对观众的视觉神经进行强烈的刺激，给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步，插画艺术也在发生着变化，它具有了更多新的内涵，在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格，而且注入了夸张、概括等新的表现手法，具有了更加丰富的表现力和表达力。另外，插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合，这些也是其他媒介所难达到的。
3.2抽象风格
插画艺术除了保留有写实的传统风格外，在如今的很多平面设计中，常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格，抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念，这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间，将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息，而是让人们理解某种理念，是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流，这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如，毕加索的名画《格尔尼卡》，通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合，让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外，抽象的风格有很明显的时代特征，善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中，抽象风格的插画会给人们留下想象的空间，正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”，不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思，这也正是抽象风格作品的魅力所在。
3.3卡通风格
卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的，也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息，独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法，具有很强的亲和力，能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象，具有易辨识性，所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中，运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段，并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展，卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛，也受到更多消费者的欢迎。从目前来看，越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标，这样不仅能更好地获得大众的认可，增强企业与商家之间的联系，更重要的是能凸显出企业的亲和力，为企业创造出良好的效益。例如，旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计，受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在，唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。
3.4装饰风格
平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主，再辅以其他的写实风格等，使整个设计呈现出很强的装饰性，从而使插画更具美感，带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展，人们的审美要求也在不断地提高，在这种情况下，装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点，设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作，使作品更加的新颖独特，更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久，在母系氏族社会就已经产生，半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案，以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性，花鸟虫鱼、人物形象生动形象，给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中，创作出更加符合大众审美的优秀作品，从而起到引导大众消费观念的作用。
立体风格的平面设计范文2
论文摘要:图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态,它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位,在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用,同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。.
图画现代主义肇始于20世纪初,促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要;其次,由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富;第三,现代主义艺术语言的娴熟运用,使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征:简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此,一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间,将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像,但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称,主题突出,目的鲜明,强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象,从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型,即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是,这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃,图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们:广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视,强调广告诉求基本点的视觉传达;同时,这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如,伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄,画面背景还有装饰性的跳孩。然而,作者最终一步步简化,大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此,只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而,二者均匀的背景色彩,产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。着名设计史家菲利浦·梅格斯在其着作《20世纪视觉传达史》评价道:“这位年轻的艺术家或许没有意识到,他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中,已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程,而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯,指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面,广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折:最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息;另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响,创造出具有视觉表现力的插图和造型,显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态,他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切:“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达,就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象,另一方面他们关心画面的视觉组织,他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话,产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下,德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动,称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面,同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓,并结合“装饰艺术”运动的细节处理,品味相当高,受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中,海报设计以特殊的身份介入战争的宣传,以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中,人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(Edward McknightKaufer)和卡桑德拉(A.M.Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型,那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产,并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面,他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征:色彩明快、构图独具匠心,不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的,其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响,千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺
术成就在美国最集中、影响最大的一次展示,展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断,但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动,以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证:作品整体结构为直立长方形,明黄背景底色,画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟;下端为报纸名称字体,简洁鲜明。一方面,广告视觉传达信息准确,主体明确;另一方面,立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品,他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义,他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中,现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用,间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图,大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成,从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳,创作的作品多以巴黎的夜生活为背景,凸显出城市的魅惑,从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面,利用线条的变化组成象征的男女,加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光,营造出纸醉金迷的名利场镜像,具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同,英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动,并取得了世界范围的影响,它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看,“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓,发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营,用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理,以立体派的空间组织和观念,在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说,视觉传达设计的直接性和短暂性,结合它与社会、政治和经济生活的联系,使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度,可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题,一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果;但是,视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言,其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果,一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响);二是通过图形化、平面化的平面语汇设计,准确传达现代社会运作的各种信息,包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
立体风格的平面设计范文3
1多元化的表现手段
一般来说，设计师对于设计领悟的不断加深，必然能够体现出设计表达形式的多样性，同样利用不同的设计软件也同样可以更好地体现出设计手段的多元化处理。另外，一个重要的方面，不能否认科学技术对于艺术发展的推动性，确保这种推动力量的健康有序发展。正因为上述原因，所以计算机图形学在平面设计的领域应用十分广泛，从网页设计到UI设计，都能完全体现出计算机科技信息技术的发展，以及所带来的设计变化。一般来说，计算机图形学从简单的二维应用到现在的复杂三维领域的渗透都体现出设计的丰富性与多样性，可以说，平面设计也变得立体起来，但是也不能说平面设计脱离了平面范围，只能说平面设计接受新技术的推动而变的更加立体和丰富。
2丰富化的设计素材处理
对于一个平面设计师来说，即使拥有多元化的数字手段和丰富的视觉设计语言也不一定能做出非常优异的作品，其本质原因就是设计的素材不一定优异。而设计的素材在选取上比起以往来说有了更庞大的选取空间在网络上有大量的图片库，丰富且详细．此外，设计者也可以自己制作丰富的素材库t甚至可以将自己拍摄的作品作为笔刷使用，PHOTOSHOP中拥有强大的工具栏，而自己的素材则可以更加的丰富它。在传统的角度来看，一个素材的采集是比较困难的，一种就是手绘产生，一种是摄影，但是由于以前技术的限制，这两种素材采集方式往往不能够满足设计者对于素材的要求。但是数字艺术的发展带来了深刻的变化，也就是说素材采集方式产生了变化。这个变化就是平面设计素材可以自己通过在外界拍照片采集，也可以通过电脑上采集，还可以通过在3D素材上采集，而且这些只是一小部分，随着技术的发展还有更多的素材采集方式的出现，而这些素材的采集都带动了平面设计的发展，从文化格局的角度来看，网络世界的文化格局带动了素材采集方式的交流和更替速度。而将设计师从繁重的搜集工作中解脱出来的则是CG设计的发展。目前，从上述分析可以看出数字技术的合理应用能有大大解放设计师繁重的体力劳动，能够更好的发挥设计师的创造能力，另外一方面一些智能软件能有点燃设计师的灵感火花，创造出更加丰富多彩的新颖设计。比如，大量的数字设计材料素材，大都可以直接用于平面设计，一些较为常用的动物、植物、人物标志可以大大减轻设计师的工作量，也能促进设计师不断进展，另外也可以慢慢积累属于自己的图形设计数据库。
3多样化的设计风格
这是一个多种风格的共存和相互影响，各种设计风格不同的，无论是豪华的古典风格或流行的风格的多样化风格的时代。设计工作的多样性导致了多样化的设计，因此设计人员有更多的回旋余地。单一的设计方法没有能够解决日益增长的设计潮流。由于设计师的不同的文化和教育背景，意见和观点形成是不一样的。比如，一些图形设计师们首选的装饰技法，包括先前被遗弃现代装饰图案的传统符号，以新的方式在他们的设计中组合成新的设计风格，以独特的嘻哈音乐点设计质量的风格，但作为艺术风格，不能被归类为复古风格。这种传统的装饰现代设计模式分解，集成和处理技术的融合，将很多工作的细节将设计实践是新鲜的。一些设计师的最新时尚，幽默的风格，在相当大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感觉。如果设计是新鲜的，那么一般充满个性的设计。无论是传统的设计批评或继承在其各自领域的设计有自己独特的魅力，无论是简单，抽象的达达支持者或形象化的语言的视觉语言的支持者可以找到共鸣。因此，设计的多样性是完全完整的计算机技术是当今唯一的途径。
4设计时代特征上的模糊化
由于设计时代的明显特征并不是风格多样性，而是需要考虑设计整个发展历史过程，以及平面设计领域的相关发展过程，这其中最为重要的就是设计时代特征的体现。因为从新艺术设计以及装饰设计时代，从到国际主义设计风格时代再到现代设计时代，再到后现代设计时代都具有强烈的时代特征的，在这些过程中强烈的设计时代特征显现无疑，可以说用一两种设计语言就能概括设计时代的整个特征。但是，需要值得注意的是，在高度发展的信息时代，存在各种的艺术形态和表现形式，以及各种各样流派的影响，加上它所呈现的图形图像的非常多元化的特点，这样利用信息技术为图形图像的再创造建立的极为便利的条件，也就说在信息时代的平面设计中充满的时代特征的模糊性，也就说说明，不可能用一两种语言来描述整个这个时代的设计特征，而是通过多种设计语言的融合，比如有些设计作品在模仿60年代的设计风格，而另外一些设计作用则体现出更加强烈的时代感。这样从另一个角度来看。设计的语汇更加充实，设计者可以更加自由的设计作品。随着设计时代特征上的模糊化，设计作品拥有了更多的来源渠道。
立体风格的平面设计范文4
【关键词】平面设计 平面空间 3D视觉元素 空间立体形态 技术应用
人们很早就开始对空间这个特殊的对象进行探索和研究，他们将材料、线条、形态、色彩等各种表层要素在空间中按照一定的规律有机的组织在一起，并将这种构成的关系称为空间关系。一直以来，哲学家和艺术家们都没有停止对于空间的探索。随着时代的变化这种研究在不断的深入发展着，并始终围绕着如何使用更为形式化的语言对空间的本质进行揭示，其中不乏有空间创造的典范，如中国古代的皇宫以及古埃及的金字塔等。空间作为人们接触世界和认识世界的重要视觉元素，其中平面在人们的生活以及工作中的使用最为广泛，在平面设计中如何通过特殊的形式使人们能够感受到形象、立体的视觉效果是现阶段空间视觉效果研究的重点内容。
1 平面设计中的3D视觉元素概念
在之前漫长的历史进程中，由于受到技术条件的限制，我们无法对三维空间进行描述，只能通过二维平面来表达和记录对这个世界的认知，随着造纸术和印刷术的出现，人们开始对平面透视和投影等表现手法进行研究和探索，这也就是我们现在所说的平面设计。平面设计是一种在平面空间中进行的设计活动，它主要涉及二维空间中各种元素的设计以及组合布局，其中有版面的排版、插图、字体设计以及摄影等方面的内容，这些元素在设计中的应用目的是传达信息、指导以及劝说等，这主要是通过设计使人们从心理上和视觉上产生的感觉来实现的。平面设计作为主流的视觉载体，在人们的日常生活以及商业活动中都有广泛的应用，随着“读图时代”的到来，人们对于平面设计的视觉效果要求也越来越高。平面设计要在满足向人们传达信息，人们接受信息并识别信息的基础上，提高其设计中的视觉化元素和现代化元素，由此可见，平面设计在技术应用上面的改革和进步势在必行。
3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的灵感和冲动的来源。人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。
2 3D视觉元素在平面设计中的应用技术
2.1 3D视觉元素在网页设计中的应用技术分析
随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。
2.2 视觉元素在海报设计中的应用技术分析
海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。
2.3 视觉元素在标志设计中的应用技术分析
标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。比如360公司的安全卫士软件标志（如图1所示），该标志将圆作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。
3 总结
3D视觉元素的应用是未来平面设计发展和改革的必然趋势，它们通过现代化的设计方式，满足了人们对于视觉美感感受时尚、追求个性和自我的追求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，为平面设计注入了新鲜的血液，给人们带来了不同于以往的视觉感受。
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立体风格的平面设计范文5
关键词：日本 平面设计 影响因素
中图分类号：J11
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）03-0131-02
一 引言
20世纪初，在欧美国家掀起了一场轰轰烈烈的艺术改革运动，我们称之为“现代艺术运动”。这些运动发展得特别有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的形式和内容。
设计的发展也会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。二战后，日本的设计意识增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内也多次举办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美进行学习。这一系列的交流互访活动，使得日本平面设计师深受欧美艺术流派的影响。在不同的创作主题下借鉴不同流派的画面风格，已经达到化境。日本设计师倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个人思想和情感的艺术方式，并且融入日本传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。
二 欧美对日本平面设计的影响因素
设计的发展总会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。归纳起来，影响因素有以下几种：
1 理性与逻辑性
俄国构成主义运动产生于十月革命前后，一批爱国的知识分子和艺术家为支持革命而进行的一场前卫主义运动和设计运动。构成最初仅用拼贴（collage）。构成主义认为设计要为政治服务，其基本原则是：技术性、机理和构成。构成主义的主要特征是重视设计的功能性与实用性，以及设计中材料的实际运用和视觉新规律的探索。最有代表性的作品则是塔特林《第三国际纪念碑》模型，它将“纯艺术形式中绘画、雕塑、建筑和实用融为一体。而在平面设计中，构成主义采用平面的、几何化的图形与无饰线体文字作为视觉元素，并对其进行简明扼要的纵横结构编排，整体风格简单明确。
二战后的日本平面设计师对欧洲构成主义有着浓厚的兴趣，是因为在日本的传统文化中就特别偏爱纵横的线条和简单的几何图形。构成主义设计和艺术对于几何结构特别是纵横结构的严格分析和运用，使日本设计界十分着迷。根据传统设计的特点、自己的设计偏好和原则，日本设计师对构成的形式进行了调整，侧重中轴线对称，还把民族的象征图案如植物、动物花纹等样式加入日本化的构成之中。龟仓雄策在为1970年的日本大阪万国博览会的海报（图1）设计中，便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报的中心，利用樱花花瓣尖内凹的特点，设计出类似太阳光发射的形态，而这个造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和，同时也映射出万国博览会定将放射出万丈光芒，寓意的博览会的成功开展。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受，有秩序感色线条组合的花瓣形状就是对构成主义的吸收、运用的体现。
风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。其中对平面设计影响较大的画家有蒙德里安和杜斯伯格。
虽然俄国构成主义与荷兰“风格派”在20世纪30年代左右结束，但它们对20世纪的现代设计探索活动特别是平面设计的发展有着极为深远的影响，无论是对设计理念的重视，还是几何化图形和无饰线字体的运用，以及充满理性和逻辑性的编排，都成为现代平面设计发展的基础。而对日本来说，构成主义与“风格派”的特点正好契合了日本传统艺术文化中对于几何图形和纵横线条的喜爱，战后的许多海报作品都有明显的构成主义倾向。
田中一光的作品具有典型的构成主义特色及“风格派”特征，他的《日本舞蹈》（图2）在长1030mm宽728mm的面积里面以横3竖4等分出12个方格，以脸作为表现对象，画面纵横分割成几何块面并配以圆形，再加上单纯原色的运用，组合出日本女子的脸，日本传统女子形象跃然纸上，可以明显地感觉到构成主义和风格派风格，但是在机械的、理性的构成方式下，其点睛之笔在于两个半圆的眼睛，在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧一斜，生动展现了女人的面目表情，又体现出了日本女子的柔美和温婉。
2 破裂、解析与重组
立体主义始于法国，是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体美，追求形式的排列组合所产生的美感。是否定从一个视角观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
在永井―正的《加拿大作品巡回展海报》（图3）中，主体图形多由抽象的几何造型组合而成，或是折线构成，或是圆形构成，或是三角形构成，图形在形态上有一定的相似性，产生一种节奏感，构成宇宙外景的空间。在创意手法上多为减去具象的外在形态，保留其外轮廓和本质特征，将宇宙景象概括成几何抽象图形。像月亮――半圆形，星星_点状图形，地球――圆形，山――正三角形。塞尚认为“世界上的一切物体都可以概括成几何形体。永井―正的创意方法与塞尚所说的抽象手法相似。
3 重主观与重感彩的表达
表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义艺术家们反对机械地模仿客观现实，而主张通过作品着重表现内心的情感，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。表现主义与浪漫主义有一定的渊源关系，只是表现主义不像浪漫主义那样表达个人情感，而是试图挖掘人的潜意识中最隐秘、最灰暗的体验。表现主义大多以、暴力、痛苦和死亡为题材，表现手法上受梵高的影响，热衷于以扭曲丑陋的形象、跳跃且情绪化的色彩和简练几近癫狂的线条，来描绘一种不和谐的画面，以表达他们内心的幽暗与愤世嫉俗。
早川良雄在人才济济的日本平面设计的诸子百家中，是具有最为突出的色彩描绘和组织能力的大师，他在设计中采用的主要媒介是水彩和色粉，通过这些媒介和技法的固有品质和特征，来体现他对色彩敏锐而细腻的感受力。在1986年国际插画展的平面设计（图4）中，用各自分离、仿佛悬浮的空间里的色块来组织形象和画面，画面中使用大面积对比色并强调各个色彩块面的平面形状和轮廓，以及它们之间相对的空间位置和组合关系，却并不追求空间纵深效果，画面中色块拼合的人物形象扭曲怪异，无不呈现出一种不和谐的感觉。
4 视幻觉的营造
欧普艺术主要是利用色彩、线条和图形组织成静态的二维几何抽象图形，并以这些静态的图形对视网膜产生刺激，使人的眼镜产生错觉，形成“光效幻象”的视觉动态效果。光效应艺术作品中的图形必须是抽象的，几何和硬边的外形，并且要避免图形表面的趣味。永井―正在《保护动物海报5》（图5）中，在主体图形的底下是一个外形椭圆内形锯齿状的图形，其处在两图形之间，锯齿产生光的炫目感觉，图形互相重叠形成符合形，从而构成生命的主题意义。
5 自由无序、迷离虚幻的表达
如果说构成主义的形式暗合日本传统装饰法则，使日本设计师易于心领神会，那么未来派、达达主义和超现实主义，对日本平面设计的影响就是日本传统设计严谨个性的挑战。
未来派的艺术家们主张利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。在此基础上还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交叠与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。
未来派对平面设计的影响被称为“自由文字”，字母的混乱编排超越字母的文字意义，造成视觉的韵律感，这种手法给设计作品必须承载的文字信息一个以美感唤起注意力的有力方式。
达达主义主要追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界。达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义对版式设计的贡献是利用照片拼贴插图，创造了一种支离破碎的美感，在当时看来是一种能唤起大众好奇心的新颖的视觉效果。
齐藤诚的作品注重形式的艺术表现力及个人的直觉在设计中的决定作用。作品中大量使用图形和文字剪切与拼贴，通过形态构成的变化、位置的移动、穿插、错叠等手法，创造出全新的空间关系和视觉张力。
结语
日本平面设计富于现代性审美体现在两个方面。第一，是对西方现代设计语言的熟悉及灵活运用，作品之中深具时代感，使得日本平面设计在世界范围内受到推崇。并且，正是基于对西方现代设计语言的熟悉，才使得它创造性地表达了民族情感，彰显了民族个性，在东西方都可以很好地接受，受到喜爱。第二，任何国家的文化都是进化史，必将随着国民生活境况的改变而变化。日本设计师对传统文化的理解正是通过现代的视角，吸取其中对现代生活仍然有价值和实物或是思维方式，并通过现代技术应用于平面设计之中的，和简单的不假思索的模仿有着本质的不同。
立体风格的平面设计范文6
关键词：印刷工艺；平面设计；组合印刷
印刷新工艺给平面设计带来了新的设计语言和新的表现形式，使得平面设计在传达想法和信息方面的水平不断提高。由此可见，印刷工艺与平面设计两者相辅相成，并互相促进发展。文章主要研究印刷新工艺在平面设计中的创新应用。
1印刷工艺与平面设计的关系
1.1平面设计的含义
平面设计的发展历程映射了人类文明的发展历程，是人类科技与文明的体现。在不同的历史时期，平面设计作品的载体也不同。随着社会的进步，人们的生活质量得到了进一步提升，艺术审美也提高了层次，人们对平面设计有了更高的审美需求。平面设计的主要目的是将人们的目光吸引到有限的平面空间的创意设计中，将画面主题或者设计思想传达给观众并获得观者的认同。这就要求设计师选择适合设计者想法的设计语言和表达形式，将作品完美地呈现给观众，从而引起观众的共鸣。
1.2印刷工艺的含义
印刷是将文字、图案、符号等原稿进行复制的技术。印刷工艺是将可视信息进行复制的过程，印刷工艺流程十分复杂，分印前、印刷、印后加工和发送等多个步骤，是一门集摄影、美术、化学、电子等技术的复杂技术[1]。印刷的意义在于传播，艺术作品在设计完成后，只有通过印刷进行大量复制才能够达到广泛传播的目的[2]。随着数字技术的发展，印刷工艺的技术也在不断进步，使得印刷业告别了传统意义上的纸张印刷，开创了传统印刷与数字化印刷结合的新时代[3]。
1.3印刷工艺与平面设计的关系
印刷工艺与平面设计两者相互制约、相辅相成。在数字化时代，依靠纯手绘来进行传播已经不现实，印刷可以实现快速、大量的传播。另外，印刷工艺是设计与印刷的连接，若是没有设计与工艺，那么印刷只是作为一门技术存在于社会上，如果没有美的意识，印刷工艺就不能实现其价值。杉浦康平提出的关于书籍设计的“五感”理论更是将印刷工艺与平面设计的关系扣得更加紧密。因为互联网的发展，人们都使用电子产品进行阅读学习，但这满足不了人们的“五感”需求。将视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这五感表现出来，恰恰是优秀设计作品的生命力所在，而这一生命力是依靠印刷工艺实现的。只有选择合适的印刷工艺，才能准确地表达设计作品的信息和传达的思想。
2印刷新工艺在平面设计中的应用
平面设计需要设计师利用形式语言对主题进行创意设计。在设计的过程中，对整体布局进行创新设计，使受众接收到作品的信息或思想，让作品充分发挥自身价值。若是没有印刷工艺，那么平面设计只是存在于意识的设计，如果没有成熟的技术来支撑平面设计作品的传播，那么作品的价值就难以完全体现，因此成熟的印刷工艺是设计实现其价值的前提。每一件精美的成品都是设计和印刷的完美结合。
2.1热敏技术的创新应用
对于印刷来说，色彩是设计师最看重的因素。若是在平面空间上实现色彩的动态变化，那么平面设计作品的成品将会有更强的视觉冲击力。热敏技术的出现将这一想法变为现实。热敏技术是利用热激光来进行曝光的，即在正常条件下感光层不会发生变化，因此使用热敏技术的印刷成品保存不会受到保存条件的影响[4]。除此以外，热敏技术中使用的材料比较易得的同时，没有银盐成分，这让制作成本大大降低。热敏感温变色材料解决了印刷单色的问题，通过感温变色在不同温度下呈现不同的色彩，这样直观的视觉变化可以使读者获得一种参与感，这样的互动更吸引读者。书籍设计《企鹅冰书：哪里才是我的家？》是TBWA上海和企鹅出版集团联手打造的一本书，是以一种特殊的参与方式，针对3～5岁的小朋友的年龄特点设计的儿童绘本。设计师将企鹅、全球变暖与感温油墨联系在一起，使用了特殊的冰冻和热敏技术，在温度改变的同时，画面也会产生剧烈的改变。这种直接的画面变化，让孩子们在阅读时产生巨大的好奇，在孩子们满怀求知欲的情况下，向他们讲述全球变暖导致小企鹅家园消失的故事，这种直接的参与感更能给孩子们埋下爱护环境、守护地球的种子。在冰块融化、小企鹅无家可归的画面变化中讲述“全球变暖”这个主题，既增加了趣味性，又让其直观地体会到主题。热敏技术的出现使温度成为阅读的一部分。《修辞学就是设计艺术》将热敏技术用在封面设计上，覆盖在四个颜色层上面，每一层都由不同的艺术家进行设计。当它被安静放置的时候，就是普通的黑色；当它被阅读的时候，书本感受到手心的温度就会展现出它内里的花纹。让阅读充满温度，是设计和印刷的追求，热敏技术将这一追求变为现实。在数字化时代，纸书已经不是阅读的唯一方式，电子阅读已是一种大势，如何将人吸引到纸书上是印刷人员和设计人员共同面临的一大问题。热敏技术的感温变色不仅增加了阅读趣味性，还增强了纸质作品的竞争力。
2.2光栅立体印刷的创新应用
立体印刷是传统平面设计的延伸，与传统印刷相比，光栅立体印刷过程最大的不同表现在原稿的形式、图像处理和印后加工处理方面。光栅立体印刷原稿的获取方法分为立体摄影与软件制作。立体摄影又分为直接摄影与间接摄影，直接摄影主要在多角度对同一物体进行拍摄，并在感光材料上进行图像记录。相机以拍摄物为中心进行圆弧拍摄，光栅板与感光片同步移动，当相机完成拍摄后，像素布满光栅，再经冲洗就可以得多视角光栅合成图像。在使用间接摄像这一方法时，镜头之间的距离应当模拟人眼的瞳距。软件制作通过计算机软件虚拟实物，多角度进行渲染，再对单张照片进行分层处理，制得立体图表现物体的深度关系。光栅立体印刷使得在有限的二维空间欣赏同一作品的不同方面成为现实。日本波普艺术家田名网敬一在最新东京展览上展示了立体光栅版画，这是立体光栅版画的首次登场。田名网敬一一直在日本视觉艺术与流行文化界活跃，他将自己童年时期经历的战争等作为作品的灵感来源，实际的体验和记忆给观众留下了强烈的印象[5]。光栅立体版画更是将他迷幻、色彩斑斓的精神世界更为完整地呈现出来。当角度改变时，画面就会改变，让观众在二维空间多层次体会作者的奇幻世界。印刷工艺是平面设计最大的制约条件，仅仅注重设计是远远不够的，光栅立体印刷工艺的应用进一步丰富了平面设计的表现形式。每一个设计师在创作时都要充分考虑设计主题的表现形式、作品制作方式及最后的呈现效果，创意是灵魂，印刷工艺是主体，二者息息相关。光栅立体印刷技术使得作品在二维空间上动了起来，让画面充满了生命力，让观众在平面的空间上感受到画面的变化、设计师的内心世界，光栅立体印刷使在二维空间上多角度欣赏作品成为可能。
2.3镂空工艺的创新应用
镂空是一种传统的装饰手法，《康熙字典》的解释为“镂，刻也”。由此可见，镂空是一种雕刻工艺。最早的镂空工艺主要应用在玉雕、核桃雕、陶瓷和剪纸等方向，而在新时代的语境下，镂空工艺一直被广泛应用，从小的传统手工制品到国际品牌的镂空款式，从包装设计到风景园林的设计。镂空工艺在运用时，从外在形态上看是在做减法，但是从艺术的角度上是做了加法。在服装设计上，镂空工艺被广泛运用，镂空设计的礼服一直因为若隐若现的性感、欲拒还迎的风韵广受女性欢迎。在平面设计上，镂空工艺使作品获得空间感，给观众一种看得见、摸不着的神秘感，这样的神秘让人充满想象，而观众这种内心思想的联想是由镂空工艺创造的物理空间引起的。传统的镂空工艺因刀片自身厚度受到局限，不可避免地产生误差，人们在镂空一些精细的图案时容易出错。随着科技的发展，工艺高超、水平精湛现代镂空得到发展。现在由于激光技术的引入，设计师们不用再考虑技术上的局限，可以毫无顾虑地设计复杂的图案。EricStandley将许多张经过镂空的纸版重叠起来，每一张纸版都经过精密的分析研究，再通过色彩搭配，构成有规律、精美的纸雕作品。他将哥特风格与洛可可风格结合，又将东清真寺风格的曲线加入其中，呈现出的效果令人十分惊艳。设计应该是改变生活的，印刷工艺是一种实现设计的手段，改善生活方式就是最好的工艺。将镂空工艺用在电影小票上，将座位号和行号用镂空工艺打印在电影票上，在不能准时到达影厅，在昏暗的影院里又不方便打开手电筒的特殊情况下，只需拿起票根对准大银幕，光透过孔，就可以快速轻松地查看自己的位置。这样的设计既可以缓解迟到的尴尬，又可以成为生活中的小情趣。“闪亮的电影票”就是设计与印刷改善生活方式的最佳案例。
2.4刺绣工艺的创新应用
平面设计是一个传达理念的过程，设计会受到设计主题及材料语言的限制，因为对美的追求，刺绣工艺开始被用于印刷业，平面设计的表现形式语言更加丰富。通常情况下，人们总是误以为刺绣只和纺织业、服装设计有关，但在经济全球化的今天，设计师的大胆设计打破了限制，将刺绣工艺用于书籍封面上，给人们带来全新的视觉盛宴。将传统刺绣工艺用于书籍设计，给人们带来美的享受和情感体验[6]。YouWillNeverBeForgotten这本书的封面，灰色的底给人一种冷酷、理性的感觉，而黄色刺绣表情符号给人一种立体、有温度的感觉，这两者的搭配同时传递了理性与感性的感觉，让人立刻联想到理智与情感的双重讨论，事实也的确如此。刺绣与传统印刷的组合，将有趣的灵魂和美丽的外表完美结合在一起，唤起了消费者的兴趣。这样特殊的书籍封面设计能吸引更多的人对书籍产生好奇，既展示了作品的内容，又留下了足够的悬念，吸引读者重回纸张的怀抱。同样将刺绣工艺加入设计中的还有OneThing专辑封面。专辑封面用一条线织出画面来表达“用全力做我们最想做的一件事”，专辑封面看不到团员的照片，而是绣出小男孩乐团的LOGO，从封面的设计到内容的展示都可以看到大量的刺绣线条与图案。将刺绣与照片结合运用到专辑包装设计中，充满新意，而涂鸦式的刺绣线条表现出了小男孩的童真和趣味。
2.5组合印刷的创新应用
每种印刷工艺都有自己的独特之处，但在“眼球经济”越来越重要的今天，单一的印刷已经无法满足需求，因此组合印刷顺势而生。人们力求将不同的印刷工艺相结合，使印刷作品具有强大的冲击力，将印刷与设计的结合推向新的高度[7]。组合印刷相比单一印刷，更容易做出令人惊艳的效果。例如荣获2020亚洲标签大赛全场印制大奖的白酒酒标。这幅作品整个版面大量使用烫金，与版面中的中国元素十分契合，白鹤、鲤鱼、空中楼阁等都有描金效果，凸起的部分结合上光油，使标签更有立体感。还有收获网上一片夸赞的北京林业大学的录取通知书，为新生诠释了“校史三部曲”第二部——“楸木”，这一系列通知书为新生们讲述学校10年南迁历史。“楸木”系列通知书分为三部分，“楸”作为封套，整体为竖向暗色木纹，对角压印烫金的“楸木”二字，暗色木纹与金色的搭配显得端庄大气，这样的封套给新生营造了一种仪式感，让新生对新的大学生活充满期待。“木”是录取通知书的主体，采用镂空工艺，整体图案是一棵树的形状，形状与北京林业大学含义契合，图案分十折，一折代表10年中的1年，代表学校10年南迁历史。图案整体趋势呈现“聚—散—聚”，寓意只要坚持，不断努力，即使在恶劣的环境里依然可以获得成功。正如通知书设计师胡贤明所说：“工艺和材质是设计的一部分，它们是最直接和受众产生交流的。”烫金和镂空工艺组合打造的录取通知书给人的仪式感[8]，让学生感受到被重视、被关怀。组合印刷作为多种印刷工艺的组合体，集中了各种工艺的优势，规避了缺点，组合印刷显现出强大的优势，发展前景广阔。组合印刷在设计领域掀起全新的风潮，更能展现出设计作品的独特性，体现了设计的最大价值，即创意实现。
3结束语
对于作品设计而言，最重要的是创意，如果想让作品充满吸引力，作品就必须具有创意。在表现形式上，创意是构成整个设计的精神和灵魂，而印刷工艺是赋予这个灵魂的重要一步。选择合适的印刷工艺，不但能在视觉上给受众传递一种信息，更能在理智和情感上带给受众一种深入具体的体验，从而让平面设计散发出出乎意料的艺术魅力。
参考文献：
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[4]郑浙东,王立军,蒋文燕.试论平面设计中的印刷色彩模式[J].中国报业,2019(4):92-93.
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[6]章雷.做有温度的纸质图书:以《纸本的青云谱》为例[J].名作欣赏,2018(35):67-68.
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