前言：中文期刊网精心挑选了影视行业调研报告范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
影视行业调研报告范文1
[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。
《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。
具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。
《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。
在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。
通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。
实施方案方法:
(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。
(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。
(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。
实施计划:
(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。
(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。
(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。
(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。
总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。
参考文献:
[1]王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友, 2009.10.
[2]财政部,教育部,科技部,文化部广电总局,新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.〔2006〕32号.
[3]徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006.8 .
影视行业调研报告范文2
关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）04-0096-02
The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand
HAO Xiao-fang
（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）
Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.
Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1 河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人T及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。
近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。
从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。
目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。
通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业 “数字化革命”的顺利进展。
2 河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。
依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为： ①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果Final Cut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD 、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等； ⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2 解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。
新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3 调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3 结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1] 车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报，2012-7-20（A06）.
影视行业调研报告范文3
[关键词] 小成本电影；营销策略；小众电影
一、小成本电影的冷现状
（一）小成本电影尴尬定位
经济时代背景下的电影产业充斥着经济利益，商业大片激流勇进，电影的艺术性和商业性徘徊在抗衡与契合之间，电影俨然可称作为商品，不单单是艺术品。大导演大投资热衷商业电影，小成本电影屡屡遭受冷遇，有限的投资很难将电影画质、拍摄手法等镜头语言发挥得淋漓尽致。中国文化传统推崇中庸文化，略显个性的小众小成本电影很难让有决策力的投资者下单，恶性循环后商业电影，进口电影占据了整个中国电影行业的主要资源。
近几年中国电影产量可观，并加大扩张院线建设增加荧屏数目，但据《中国电影产业研究报告》①指出：2012年中国电影票房前四个月超过50亿人民币，有望成为全球第二大市场，但国产片仅占其中38%左右，其中小成本电影票房只占全年总票房不到10%。其次，整个经济行业中电影是新产业，大批资金涌入致盲目投资和重复建设，观众数量没有相应幅度的增长，资源被严重浪费。奢华的院线设计导致高票价，无疑将电影推向了中高收入人群，大大削减人口基础极大的中低产观众。混乱的行业秩序出现了黄牛低价票、电子优惠票等，很难客观程现票房实力。另外，专业外聘技术人才和演员过高的片酬也大量挤压了影片制作本身的成本，直接导致风险增加。
（二）中国电影需要形成产业体系
优秀的电影产业有发展近百年的好莱坞和宝莱坞，而中国处于摸索和借鉴学习西方先进产业体系阶段。中国电影市场虽在保持20%增幅的票房收入，但产业在制片，发行，放映，周边衍生品等各个关节还处在幼芽，摇晃的产业基础导致电影和院线分账不均，资质不合格，市场盈率回报票房比例高达90%。高投资的商业片灌输过多进口元素，投资人对中国本土特色的小成本电影不重视，在技术和资金上难与世界接轨，如王小帅的《我11》还需法国电影基金的资助。同时中国版权重视薄弱，包括电影在电视放映权、海外版权、电子游戏版权等为零收入，盈利的大片很少学习好莱坞拿出一部分利润贡献，需要形成有中国特色的电影产业体系。
二、营销策略“杠杆”小成本电影的商业价值
在电影商业运作中，主要遵循预算、融资、制作、发行和营销等基础过程。现阶段电影品牌影响和盈利方式开始借助大众媒介扩展相关产品的开发与发行，运作良好可推行品牌延伸。对于小成本来说，制片人负责协调与控制拍摄时间与进度，监制②和艺术总监都是虚职，导演掌握影片大权，有限资金分配不均，精力投入取决个人感彩、瞬时收益、观众喜好等不定性因素，易造成好电影不叫座的场面。
潜心做电影的中国导演在现实与梦想间纠结挣扎，王小帅的《我11》是纯属年代记忆的导演个人作品，电影风格自我时代敏感勉强上映又被迫下线，欣慰的是在法国电影节拿了个奖。本年初的《钢的琴》几次面临夭折，赔本，却始终没有登上院线，几乎血本无归，在电影节上艺术家及观众被其艺术性折服。除了这些令人惋惜的小成本电影，还是有黑马冲出市场如《失恋33天》，也凸显了营销策略在电影营销过程的惊人效力。
2012年六月初中国电影协会提出进一步推进我国影视产品的项目融资模式发展，提高民族电影工业的投资融资能力，将电影彻底变成商品和艺术品的结合体。将电影证劵化实现，华谊兄弟也表示将投资9亿到10亿建设以电影场景为主题的商业街区，影视摄影棚及其配套设施以及预留的电影场景商业发展区域和配套商业项目。电影《二次曝光》首次将电子商务加入营销策略中收获不小。这些信号都表明，小成本电影很快就会找到艺术性和商业性融合的新电影产业，同时创造不可估量的商业价值。
小成本电影的产量是个大基石，应用传统的营销方式如电影产品开发，新闻、明星助阵、广告投放、媒体评论、专题研讨、衍生产品以及“异地”推广等已经成为标配的营销方式，需要一些高配新型的模式做到小投资大回报的效果，而这些无疑显示出多形式多平台的营销策略具有“杠杆原理”。
三、小成本电影的营销策略
（一）从内容上看
1“整合营销”在电影运营上颇为成效，只要结合电影的特色契机就能更高效落实小成本实现其商业价值。整合营销传播，是指将与企业进行市场营销有关的一切传播活动一元化的过程，它一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装，新闻媒体等一切传播活动都覆盖与营销活动的范围之内，另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给顾客。
电影在“整合营销”之前就敲定广告客户的定位和植入方式；预算阶段在成本较低的网络撒下大网，创造噱头吸引观众期待，不断稀释原始投资人的股权引入更大的投资，利用各种网络平台宣传以达到压缩资金及时间成本和高效创造影响力。学习好莱坞“电影未拍，宣发先行”的市场营销理念。电影《二次曝光》在筹备阶段就设定各种宣传方案，将受众人群，演员，剧情等多方面因素进行深度考察，精心策划历时四个月的宣传方案，其中包括制作了和电影相关的衍生产品和纪录片，导演演员的口述录像等让观众期待心切，营销效果超出预期。
2病毒营销：是在网络上进行口碑宣传，信息像病毒一样传播和扩散，利用快速复制的方式用各种网络途径传授到观众，口口相传实现“营销杠杆”的作用。微博、人人网、BBS等各种与电影内容，元素有关的帖子都会被无数次转发回应，一夜之间就可能达到效果，大量水军ID和创意点利用名人效应和热点话题都可以达到预期效果，降低了资金在宣传和制作的压力。
整体来说病毒营销和整合营销相辅相成，是从电影本身作为营销契机。往往病毒营销和事件营销紧密相连，先抛出一个话题新闻，口口相传，抓住观众都好奇的心态，得到病毒式的宣传。《失恋33天》就利用微博达到了效果，先通过事件营销，制造失恋这一话题，同时掌握网络病毒的传播力，在影片筹备阶段就开始设立专区微博，在贴吧推广原贴，选择光棍节档期，很快各大老少轻都找到了共鸣，这部投资不足三百万的影片迅速走红。《二次曝光》《迷城往事》在成片制作过程中，制作了十几个小视频和多种主题的节目预告，和不同线索的纪录片，全面撒网交织成一个关于本电影的病毒球，寄生在每个角落。这种营销手段新颖有效，但需要引导性很强的话题。
（二）从载体形式来看
1电子商务电影模式：电子商务俗称网上消费，买卖双方仅在网络进行购买建议和在线电子支付以及任何商务活动，交易金融活动等综合服务的一种新型商业运营模式。好莱坞有强大的制作体系和营销体系，电子商务系统也很早加入好莱坞电影。
传统来说，院线购票体质仅限消费者去院线进行购票选位子，即便是团购虚拟门票。由李玉执导的《二次曝光》电影准备上线前22天和万达影院合作实行中国第一次电影票网络购票，类似于电子客票，全自助选场次和座位。新鲜快捷的支付模式和低廉的票价让电影营销进入了新的纪元。电子商务借住互联网的力量进行电影的整合互动营销，开创全新的营销互动方式，结合传统有效的营销策略将电影营销达到超凡的立体效果。
2手机APP③模式：观众年轻化，智能手机普及，碎片时间集中在刷微博，QQ和人人网，通过一条条新鲜连锁的信息推广。各种“微博效应”和“appstore效应”正在凸显，基于互联网的社交，移动以及云端的趋势，APP变得更加流行，自然电影宣传利用这一渠道是最高速有效简便的方式。一般APP和病毒营销相匹配。
电影《失恋33天》之所以大获全胜除了理念营销先进，还敢于尝试新载体平台。APP也通过该片在影视行业试水成功。最初是徐静蕾KAiLA品牌设计推出的电影衍生产品“猫小贱”挂在淘宝出售，与淘宝有合作的追信为了更好地盈利免费为其提供了APP平台，而“猫小贱”则是电影《失恋33天》中出镜率极高的玩偶，按照追信数据显示，自以来，下载次数近六万次，在电影上映之前，APP《失恋33天》和玩偶“猫小贱”都广受观众喜爱，为前期营销做了很好的基础。
四、营销策略在小成本电影中有重要意义
无论是什么营销手段都应该从最根本入手，从终端消费者即观众的审美，注意力，视角出发，听从观众内心的声音，将这些心理诉求结合新型的营销模式，电影营销将会取得很大的进步。结合营销策略以确保其在电影艺术性和思想深度不变，排除资金匮乏和技术脱节等客观问题，让观众看到更丰富，真实、动情地关注小众的好电影，浮华的设计再美丽也不如一部实实在在的，有内容，有精神，有故事和艺术创作的电影作品，“快节奏”“懒人”式的生活方式已经很难“酒香不怕巷子深”了，只有营销恰当才不会埋没优秀电影，真正追求艺术和商业交融。
注释：
① 《中国电影产业研究报告》：由三大部分组成。分别是总报告、专项报告和调研报告。总报告由制片、生产、发行、放映、影院、院线、投融资等内容组成。
② 监制：成功的电影体系中监制除了负责电影本身艺术性价值的评估，还要衡量所有演职人员的分配比率及市场推广。中国监制被重视的标志是华谊兄弟的陈国富，敲开了中国影视监制之门。
③ APP：Application的简称，多指第三方智能手机的应用程序。较著名的APP的iTunes商店里面的App Store.android的Google Market，诺基亚的ovistore。
[参考文献]
[1] 郑照魁.《2012中国电影产业研究报告》国产片遭遇盈利难[N].南方日报，2012-05-18.
[2] 亚当·戴维森.好莱坞电影究竟如何赚钱[J].露西，译.资治文摘：综合版，2012（08）.
影视行业调研报告范文4
网络视频市场已经进入较为成熟的导入期。2011年5月31日，腾讯携全平台优势加入，腾讯视频正式，促成了这一过程的提速。腾讯公司一贯倡导“一站式在线生活”，早在六年前QQLive面世，标志着腾讯全面满足用户需求的平台初步搭建完成；而选择在此时正式“网页+客户端”的全新视频升级平台，则是用户体验、内容资源、技术团队等各方面的长期积累以及用户需求增长的必然结果。
自此，QQ空间、微博等多个平台，都可成为优质的视频来源和播放场景，而与电视台、版权商、影视制作机构的携手，则令腾讯视频拥有了可以立于业界第一阵营的资本，使其渐有厚积薄发之势。
新视频时代
中国互联网发展的历史，必定绕不过网络视频发展的历史。从2006年开始到现在短短5年的发展中，网络视频行业不断进化，竞争日趋激烈，辗转于洗牌和重塑之间，颇富戏剧性。
行业混战到割据
从混战到诸侯割据，网络视频行业走过的路可谓艰辛。世界范围内，2005年2月YouTube的创建，标志着网络视频业进入探索期。在中国，2005年上半年，土豆网、56网、激动网相继上线，写下中国网络视频竞争史的序言。2010年12月8日，优酷网成功登陆纽交所；2011年5月18日，凤凰新媒体启动凤凰视频“凤鸣计划”，发力“视频新闻”；截至发稿前，土豆网再度提交招股说明书，向IPO进发……网络视频业从不缺乏热点。定位、重新定位，融资、上市，甚至人员结构调整，都被媒体和用户所关注。
经过6年多的磨砺，中国网络视频行业开始从粗放式竞争走向资本、定位和品牌的相互比拼。从优酷的大剧营销，到土豆网的娱乐营销，再到乐视网的内容分发商角色，各视频网站从营销理念到自身定位已渐趋稳定，产业走向群雄割据。
行业的激烈竞争不仅表现在上市等资本运作方面，在内容和渠道的建设上同样针锋相对。无论是与影视剧、综艺节目出版机构的版权合作，还是专业机构制作、自制，以及UGC等内容建设，各家视频网站均表现出浓厚的兴趣，几类视频均呈现较高的增长势头。
得用户者得“天下”
在2005年即拥有QQLive客户端的腾讯，已积累了大批忠实用户。而重新升级的腾讯视频实现了QQLive与网页的对接，网页、PC客户端、iOS等移动终端客户端的配备，令腾讯视频的发展具备了多终端优势。借助腾讯公司的一站式平台优势，短期内实现用户规模和时长迅速增长成为可能。艾瑞最新数据显示，腾讯Web视频和QQLive客户端视频日均覆盖用户已达1681万，稳居行业第一阵营。
从用户覆盖的地域来看，腾讯视频在一二线城市已经拥有较高的覆盖率，在三四线城市，亦获得用户的喜爱。在服务器、CDN等基础设施建设方面，腾讯视频的投入规模走在业界前列，遍布全国的数千个CDN，通过优化的高清编码标准，为用户提供流畅的在线观看体验。
而行业对内容和用户体验的共同关注，以及试图建立用户忠诚度的努力，也推动了另一个趋势的演进――网络视频社区化。央视国际网络有限公司总经理汪文斌曾在一次发言中提到，当前视频网站仅有内容已然不够，社区化概念和视频的结合才能产生用户粘性，视频网站将走向社区化。
腾讯视频所传承的“一站式在线生活”理念，是对“社区化”趋势的提炼和提升。用户在腾讯平台，在QQ空间、微博、朋友等场景下，均可得到完整的观看、分享体验，与腾讯其他优势平台天然的互通、互补，使互联网用户更容易通过腾讯视频获得鲜活、生动的视频内容。腾讯视频的平台属性，已不仅局限于“视频播放”，还在逐渐体现出“视频媒体”、“视频社交平台”的特性。腾讯视频的加入，将对行业在内容、用户体验、“社区化”的推进产生积极影响，提升行业的总体竞争水平。
内容与战略的强势扩张
用户对内容的追逐，造就视频产业“内容为王”的竞争主题。在现阶段用户对视频平台的忠诚度尚未牢固建立的情况下，拥有海量、优质内容，成为决胜“江湖”的法宝。在各大视频网站比拼上市速度、比拼营销概念，甚至比拼广告收入的过程中，腾讯视频斥巨资向内容高峰发起冲击，围绕用户需求和体验，打造视频“图书馆”，将对用户构成强大的吸引力，并进一步成为广告主关注的焦点。腾讯公司在线视频部总经理刘春宁表示，2011年腾讯视频将动用过亿费用来提升内容采买力度，集中覆盖并向用户第一时间提供95%以上院线版权影视及热播电视剧。
除在内容采买力度上的提升外，腾讯还不断探索与产业链上游的合作共赢。早在4月中旬，腾讯公司就已宣布正式设立规模为5亿元的影视投资基金，主要投资电影、电视剧的制作项目和有成长性的影视制作公司，用于支持中国影视产业的成长。5月，腾讯以4.5亿元的战略投资，成为华谊兄弟的第一大机构投资者，被业界认为是内容方与渠道方的双向选择和强强联合。对此，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长兼首席执行官王中军认为，当前传统影视公司和新媒体的合作还处于试水阶段，但可由此探索新的营销模式和发掘持续性的收入。知名互联网评论人洪波认为，投资华谊兄弟，是腾讯关键性的视频战略布局。
在常规的制作方面，腾讯视频利用腾讯网成熟的内容采编资源，通过娱乐、体育、财经类视频新闻的即时更新，满足网民一站式视频收视需求。同时，腾讯视频还创立了“淘客”平台、《某某某》、《名人坊》等原创自制栏目，并通过对用户的调研，根据用户满意度调整内容方向，逐渐推出音乐MV、动漫和财经等能够满足用户个性化需求的版块。随着用户规模的不断扩大和对用户习惯的深入体察，腾讯视频将提供更为差异化的服务，主动向用户推送适合其需求的内容。
云视频 让“视”界更美好
中国网络视频进入快速发展阶段，Comscore近日的中国网络视频市场调研报告显示：2010年中国视频总播放量为100.73亿次，观看视频已经成为中国网民第二大网络行为。视频作为一种较为普遍的云技术的应用，正为越来越多的中国人提供必要的资讯和娱乐讯息。
让体验极致起来
正式宣布进入行业的“腾讯视频”， 如何保持既有优势，在激烈的市场竞争中可持续地健康发展？刘春宁在接受记者专访时表示，用户永远是第一位的。极致的用户体验，既是腾讯视频的核心，也是目标。
在用户观看体验方面，腾讯即将推出提升画面品质的“慧眼计划”，追赶并超越市场领先标准的“火眼计划”，以及实现不同清晰度灵活切换的“超清计划”。三个计划的实施，将满足用户对高清、流畅的要求，并为用户多平台、多场景的切换提供便利条件。其中，预计投资过亿的CDN建设，将有可能成为今年最大的网络基建行动。云视频的来临，已是定数。
同时，用户需求已不仅停留在顺畅观看阶段，而向多终端、多平台方向发展，并因此产生更高的要求。腾讯倡导的“一站式在线生活”，无疑很好地契合了用户的需求。视频作为互联网的主流应用，在用户的网络生活中已有无可取代的重要位置。腾讯视频通过提供网页、PC客户端、iOS等移动终端部署的多渠道观看体验，向用户需求伸出双臂。
腾讯视频对渠道的掌控，有着得天独厚的优势。QQ空间、微博、IM等多平台的互联互通，使用户在多场景下均可进行便捷的视频传播和分享。随着用户的投入，腾讯视频将可实现对用户需求的预先感知。正如刘春宁引以为傲的，未来腾讯视频所能提供的服务，不仅限于优质内容和顺畅观看，还可根据用户属性实现精准、定向推送，在用户观看需求产生之前即将信息准确送达。据悉，腾讯视频未来还将进行深度定制服务，根据用户个人喜好，推出“我的视界”服务，结合社区APP、互动等方式，增加视频2.0体验。
触达“云”中的用户
互联网的发展史，也是一部“云”的发展史。“云”正扮演越来越重要的角色。从门户网站到搜索引擎再到社交网络，云逐渐覆盖到生活的各个层面，并扮演着越来越重要的角色。作为互联网应用的首要组成之一，网络视频的发展壮大，与“云”密切相关。腾讯所倡导的“云视频”，被赋予更多用户自主掌控的含义。6000多部影视剧版权，四大唱片公司6000多部MV，以及NBA、英超等顶级体育赛事，和54家合作电视台的品牌综艺栏目，云视频的首要环节相当于将一座视频图书馆陈列于云中。
云视频融合了腾讯网门户联动平台、社交视频平台、微博视频平台、UGC平台，以及腾讯在线视频平台，通过提升基础设施建设和创新视频传输技术，使用户享受到更好的观看体验，并不断通过提升用户体验来形成吸引用户、增强用户粘性的良性循环。
在巨大的视频库的支撑下，通过多个渠道的相互配合，云视频得以成型。而其顺利应用，则得益于腾讯网、QQ IM、QQ群、QQ邮箱、手机3G、微博、QQ空间等多个平台的互通，视频内容和品牌信息，可通过“云”，立体触达目标消费人群，在分享和互动中使用户全面感知品牌，并最终形成目标受众和品牌的深度互动，增强品牌传播力度。
视频营销走上云端
品牌能否在某个平台得到成功传播，与该平台的用户粘性有很大关系。提升用户忠诚度，品牌就更容易接近目标消费人群，达到潜移默化的传播效果。在网络视频平台的用户粘性方面，刘春宁认为，视频领域依然处于内容为王阶段，用户对收费模式较为敏感，对独播剧有较高期待。在这种情况下，腾讯视频紧抓内容和用户体验，通过多平台的相互配合，将视频信息及时分享给用户，根据用户的反馈快速反应，并以此逐步建立用户对腾讯视频平台的忠诚度。
值得强调的是，客户端所具有的用户粘性也不可小觑。用户基于客户端形成的操作习惯，短期内较难改变。在腾讯视频正式之前，QQLive的用户数已达千万规模。现在独立网页+客户端的形式互为补充，占据更多用户的时长和较高比例的精力集中时段，为品牌信息的传达提供了较为适宜的环境。
刘春宁在专访中表示，腾讯视频在扩大市场份额和争取更多广告主认可之余，将着力于提升用户粘性和观看时长。四者的相互配合和促进，将赋予腾讯视频在产业链中更大的影响力，也由此提升行业链条的整体价值。
云视频的实际应用，为用户提供了更多内容选择，也为广告主提供了庞大的内容源和受众源，使其能够精准触达目标受众群体。刘春宁表示，腾讯视频倾向于汇聚丰富、全面的视频内容，聚集数量庞大的用户群体；再根据用户需求，提供个性化的视频内容展现，并根据广告主的不同要求实现精准覆盖。
云视频涉及海量内容，覆盖多个平台，为基于其传播的品牌提供了源源不断的动力支持。附加于视频内容之上的品牌信息，可由视频扩展到腾讯其他平台，并最终形成合力，促成品牌形象和美誉度的提升。
品牌的视频营销攻略
品牌基于网络视频平台进行营销活动，应当避免劣质内容和渠道不畅两大问题。腾讯视频所坚持的“海量正版，精品原创”方针，及其全面发力并覆盖长视频、短视频、专业视频、UGC视频和腾讯出品原创视频的战略，为品牌传播提供了良好的内容载体。
刘春宁表示，腾讯视频已经制定了全新的发展战略，将从内容、互动分享、个性定制体验、个性运行、精准营销等方面进行发力，为用户提供自由分享、多平台、跨终端的综合性在线视频体验服务。丰富的内容通过多平台打通形成个性化服务，为品牌提供差异化营销载体；而视频内容的细分和对用户的深度了解，为品牌提供了精准、有效的营销机会。
创意+平台＝影响力
绝妙的创意在信息自由流动的平台上，更容易形成广泛的影响力。Grey Group中国区执行创意总监余子筠认为，品牌在网络视频平台如何表现，以及最终形成怎样的影响力，取决于广告主自身认知、传播环境以及受众群体等相关因素。他认为，网络视频平台的广告，应更偏向于沟通、互动，应有更多的传染力和人性化因素在内，在视频平台之上，广告的作用应倾向于赢取听众，并最终形成情感共鸣，使受众主动将其传播开来。
在腾讯视频平台，正版、精品、原创的内容要求，使用户体验得到明显提升，也为品牌客户提供了更为优质的传播环境。广告主依托腾讯视频平台所拥有的互通互动的特性，可使品牌的传达更具情感价值，容易与消费者产生深度沟通，并最终进驻目标用户群的内心。
余子筠认为，在视频营销日渐崛起的当下，传统广告公司、广告主需要转换思路，在内部沟通和对网络的应用实践方面，进行自我修炼。他认为，腾讯视频具备了独特的平台优势，通过将视频、QQ IM、微博、QQ空间、AIO的打通，使品牌传播更容易获得受众青睐，并在与目标受众建立情感联系之后，使其传播推广更具影响力。品牌应勇于尝试与创新，通过各种优质、高效的新媒体渠道与消费者亲密接触。
切中碎片化趋势
近年来，网络视频的广告份额在逐步增长，而传统电视中强势媒体的份额也在逐年增长。目前网络视频用户约占总体网民的40%，年增幅在10%左右。网络视频用户粘性较高，内容的多元化、用户时间的碎片化，以及传统电视容量的局限，促使网络视频用户量和用户粘性的提升。相比于过去，网络视频的广告主已不局限于电商、网游等行业，越来越多的品牌广告主也投身其中。
网络视频能够很好地适应用户碎片化的时间安排和偶发性的浏览行为，在热播剧及热映大片的播放上，网络渐有分流电视台、院线观众的趋势。而腾讯视频所拥有的精准性、互动性，可为视频营销带来更多独特价值。如，某位喜欢足球的用户将会被系统所识别，及时收到意甲、英超等比赛信息的定向推送。QQ IM、AIO、Tips所提供的渠道，为品牌在腾讯视频的营销推广提供了额外的便利。广告主可根据用户的喜好，进行更有针对性的推荐，在提升用户体验的同时，实现品牌信息的完整传递。
个性化、专业化的视频营销
以视频为载体，可更形象、直观地传达品牌信息，声画效果带来的情感共鸣，是其他形式所无法取代的。在网动时代，品牌在电视台投放的广告，可延伸至网络平台该栏目（剧集）中，继续投放，以期更为全面地覆盖目标受众，对比单纯投放于电视媒体的广告，可取得“1+1>2”的效果。
丰富的内容资源，为个性化的视频营销开展提供了有力支持。同时，腾讯视频已经陆续推出白领职场剧场、战地风云、80后那点事等个性剧场，华尔街视野、城市追逐、文化之旅等针对行业的栏目，以及暑期乐翻天、建国风云、红色剧场等针对节令的专题内容，通过个性化的内容定制与分类排序，满足用户的差异化需求。主题剧场的创立，在一定程度上缓解了疯抢版权带来的影视剧网络版权售价非理性上升的势头。通过在腾讯视频个性剧场植入相关品牌信息，广告主可在多部同类型电视剧、电影的播放过程中准确传达讯息。由于相似剧集的受众群较为类似，品牌在进行剧场的个性化定制时，可较为全面地覆盖某个受众群体，有助于增强品牌传播效果。
影视行业调研报告范文5
“职场选秀”遍地开花
从2009年开始，电视荧幕上就出现了职场选秀类节目。经过几年的发展，该类节目将会在今年达到播出的高峰期，几乎所有省市的卫视频道都会播出一档“XXX职场秀”节目，其内容、选拔形式都大同小异。节目的评委从一开始的人才就业类专家，到影视明星、模特齐上阵；求职者从一般的职业技能展现，到千奇百怪的才艺表演，让人应接不暇。
CPI节节高，加薪余波未息
2011年年初，各地就纷纷传来上调最低工资标准的消息。先是北京宣布从2011年1月1日起，月最低工资标准调至1,160元，紧接着是江苏省和广东省也执行了最新的最低工资标准。据《2011年企业离职与调薪调研报告》显示，89.0%的受访企业表示将对全体员工进行加薪。居高不下的消费物价指数（CPI）是助推加薪的一大原因，加之国内各地的消费水准不一，2012年年初，估计各省市还会根据自身的实际情况进行小范围的最低工资标准调整。
微招聘革新传统招聘形式
随着微博平台的崛起和发展，除了信息、观点等在微博中大量传播外，这里也成了新的招聘平台。微招聘架起了用人单位和应聘者之间“点对点”的新桥梁。求职者有机会与招聘方的负责人直接对话沟通。今年是“90后”大举进军职场的第一年，也将是微招聘大行其道的第一年。
小编点评：“职场选秀”节目为求职者提供了一个可以展现自我特长的平台，零门槛，无学历要求，以其节目运作的“草根性”特征，深受广大求职者的喜爱。如果你有一技之长，去试试“电视应聘”也未尝不可。加薪关系到职场人士的切身利益，在职人士应时刻关注当地的相关部门颁布的信息。微招聘深受年轻求职者的推崇，但它的针对性更强，求职者需在短短的140个字内将自己最优秀的一面展现出来，需慎重对待。
二、人才气象台
湖南：建筑人才走俏三湘
建筑业专业人才一直风光于各大招聘市场。据相关教育机构统计，2011年的建筑人才需求同比增长明显。其中，土建工程师最为缺乏，人才需求较2010年同期上涨40%；结构工程师、建筑设计师等需求较2010年上涨30%；园林、景观设计师需求较2010年上涨33%。从统计数据来看，2012年建筑行业的关键技术性岗位的人才需求依旧旺盛，特别是2011年受到人才短缺制约项目推进的影响，今年很多企业都在大力引进后备人才，进行培养。
今年2月份在湖南国际影视会展中心进行了4场由芙蓉人才市场主办的人才招聘会。主办方的一位负责人表示，建筑类人才的火热程度超过去年，参与招聘的企业也较去年有所增多。而像中建五局、湖南建工集团、湖南建筑设计院等大型国企也会通过开办校园专场洽谈会来求得人才。一些大型建筑企业对一些相对稀缺性岗位给出的工资较高，普通专业的薪酬水平也比去年有小幅增长。建筑人才走俏三湘。
小编点评：业内专家表示，建筑类专业起薪在所有专业中处于中上水平，在国家经济步入高速发展的背景之下，建筑行业发展前景也较为广阔。虽然工作比较好找，但专家提醒广大建筑类专业毕业生，要根据自己的实际情况来选择企业和谈论薪酬，切忌眼高手低。
珠江三角洲：因缺乏技能人才，部分企业濒临倒闭
随着珠江三角洲现代产业体系的建立以及产业升级的不断加速，当地制造业还没能从“技工荒”的困扰中缓过神来，却要面临“高技工荒”了。从“劳动密集型”走向“技术密集型”，2011年，制造业在进行转型之后，人才需求层次明显比往年高，技术型人才需求量正逐年增加。在高技能时代，由于招工困难，一些企业濒临倒闭，更多的企业转移到外省或广东的东西北地区。
小编点评：珠三角产业的转型与升级是历史的必然，高级人才的缺失也不仅仅只有珠三角地区才有，全国各地、各行各业都有人才缺乏的问题存在。解决人才的结构性缺失问题，需要国家、学校以及企业的共同努力。
山东：首席技师每月将享受1,000元津贴
山东省近日出台严格控制首席技师选拔管理办法规定。首席技师每年选拔一次，严控数量，最多不超过100人，管理期限为4年。
首席技师在管理期内，每人每月享受省政府津贴1,000元。山东省首席技师名单纳入山东省高层次人才库，省里每年组织部分首席技师参加政治理论培训、省情国情考察、咨询等活动。
山东省首席技师在管理期内，在企业需要、本人愿意的前提下可暂不办理退休手续；管理期结束后且达到法定退休年龄的，经本人申请、单位同意，市级以上人力资源社会保障部门核准，可以推迟享受养老保险待遇时间，推迟的年限一般不超过3年。
小编点评：目前，国家越来越重视职业教育，注重技术型人才的培养，政府也将会出台一系列优惠政策。山东省人力资源和社会保障厅给当地首席技师的优厚待遇，将有效缓解蓝领稀缺的难题，相信在不久的未来，这不再是一个个例。
浙江：高素质技能型人才走俏
浙江省日前举行的技能人才交流大会，共提供就业岗位12,000多个，涉及市场营销、物流操作、数控机械等多种行业类型，吸引了8,400余名2012届毕业生参加。据统计，当天有23.7%的求职者与招聘方在现场达成就业意向。
从现场的招聘需求来看，市场营销、工商管理、酒店管理、文秘、计算机、电子信息类专业很受欢迎，而一线技术工人依旧是企业需求最旺的。此外，招聘单位普遍认为，待遇的优厚与否很大程度上取决于学生的专业素养和综合能力，并表示工资的涨幅在很大程度上与毕业生个人的综合能力有关。
影视行业调研报告范文6
代言品牌：奔驰、东芝、雪莲羊绒、欧莱雅、蒙牛、万喜、TCL手机、莱特妮丝、六神沐浴露、东方刺绣
从去年的电影《功夫之王》到正在拍摄的华谊巨制《风声》，以勤劳闻名的李冰冰似乎放慢了脚步。对剧本更挑剔更慎重算一个理由，但拓展业务才是更重要的原因：现在她的新头衔是“广告女王”。
让我们来回忆一下李冰冰“广告女王”这个称号的渊源。06年10月，央视CTR首次评估女星商业价值，主要从广告代言人人气指数、明星与代言品牌适合度等角度进行专业研究。调研报告的结果显示，李冰冰、蒋雯丽、范冰冰、刘亦菲、赵薇分别位列人气最旺的广告代言人前五位。当年就曝光率和影视作品来说，年轻一点的范冰冰比李冰冰要多一些。然而此次李冰冰却以超过范冰冰10.8%的人气指数，获得人气最旺广告代言女星。据该研究的负责人分析，这与当时在范冰冰身上不断传出的整容、包养传闻有关，这些负面消息直接影响了范冰冰原本“玉女”形象带给观众的信任度。而当年《徽娘宛心》的收视全面飘红和刚刚杀青的电视剧《孟丽君》的未映先热则增加了李冰冰的人气指数。
明星和产品除了金钱关系，更需要一种人文关怀，要增加广告价值指数，慈善是明智的选择。07年7月，李冰冰呼吁其代言的商家上海家化捐献了5万元的产品给洪灾区，同时自己也派代表捐出善款。这无疑为李冰冰赢得了非常高的公众满意度和商家好感度；紧接着的 8 月，李冰冰凭借影片《云水谣》称后华表。十年磨一剑的艰辛让这个新晋影后泪洒多场，同时她的曝光度、知名度、喜爱度在影视从业人员、观众及商家中更是全面开花。立刻就有商家找上门，如法国号称“全球功能内衣顶级品牌”的莱特妮丝。广告片中，李冰冰干脆利落地取下并甩掉钻石耳环、钻石项链，然后将华丽的金色礼服远远地抛开，最后以莱特妮丝塑身内衣包裹着一副骄人身段的性感模样出现在观众的眼前，俨然一副王后派头。虽然这则广告有抄袭嫌疑，但用在李冰冰身上却是恰到好处的。其经纪公司数据显示，这一年李冰冰共接拍了15个广告。
去年，李冰冰的广告架势更是“变本加厉”。年初刚成为国际知名汽车奔驰的形象代言人，一周后又为国内品牌雪莲羊绒代言……。据李冰冰身边工作人员透露，李冰冰在短短两周之内接下了至少4个广告，代言费最高达 8 位数。
对李冰冰而言，广告的量与质同等重要，但对于商家来说，明星的“品质”及与产品的品牌吻合度更重要。比如提到“雪莲”，大家头脑里的第一反应必是冰山，大概正因如此，羊绒品牌“雪莲”便请到李冰冰。除了名字很相配外，越来越大腕范儿的李冰冰与“雪莲”的形象也极为契合。9月，李冰冰在上海与国际知名化妆品牌欧莱雅签下了代言合约，成为继巩俐、章子怡之后代言该品牌的又一位内地女星，惯于联想的大众立刻把李冰冰这个后起之秀放进巩俐、章子怡这一世界级大腕族群。
今年伊始，李冰冰不忘继续陪伴广大观众，并一改越走越高、越国际化的路线，变身邻家小妹请各位喝一杯蒙牛。这种亲民风，迎合了大众对明星的平凡幻想，这不能不说是李冰冰代言策划团队的一次成功转型。相较巩俐、章子怡，她们把自己钉在了高端，与平民远了，也就与那些平民产品远了。
纵观李冰冰的代言之路，从普通日用品到女性护肤美容品，到高档奢侈品，到饮料食品，基本涵盖了能称得上“商品”的各种领域。而且李冰冰还注重选择各行业中的翘楚产品，以达到与自身形象的契合。如果说明星与商品的每一次代言结合就像是一场联姻，那么，李冰冰的广告代言婚姻之路，走得很幸福。
代言三岔口
主业与副业：如此的广而代之，挑剔的媒体当然不会放过李冰冰，奉上一句 “不务正业”。面对这样的质疑，李冰冰表示，拍广告和拍电影一样，都是自己的工作，不存在“不务正业”一说，而且电影是自己一生的事业，绝对不会懈怠。这样的回答肯定不能使人满意，但也没办法让人挑刺，艺术也需要经济作为基石，同时，经济也是对艺术的一种回报。所以，李冰冰因为自己在艺术上的努力而获得经济上的回报，没有人有权力眼红。但就如邱如白对梅兰芳的孤独保护，艺术的确在孤独中更放光彩。十年孤独磨砺成就今天的李冰冰，这样的境界会不会被充满铜臭味儿的经济广告破坏？当然，这不是现实结局，结局的书写权还在李冰冰手里，我们是观众。
“代言事故”是个不定时炸弹，保不准会落在谁头上。之前也有很多明星中招，尤其在饮料食品方面。近期国家出台了《食品安全法》关于“明星代言食品出事要追究连带责任”的规定，还引起了娱乐圈的一场PK。冯小刚认为这样的规定出台，纯属于大众的仇富心理。他认为明星不必为代言负连带责任，并表示这样的观点是受到演艺界很多人士的委托发表的。而张艺谋则认为，“你代言错了，你就得认。公众人物就必须要为自己的言行承担责任。”不管民间怎么争论，政策才是硬道理，而且学会在产品质量上把关对明星的形象保持未尝不是件好事。所以李冰冰在代言场一路凯歌的同时，别忘了看看自己的代言装备是否无毒无害无污染。
