前言：中文期刊网精心挑选了平面设计的方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
平面设计的方法范文1
关键词：手绘图形；书法笔触；肌理表现；设计运用
在艺术设计中，手绘图形的表现手法以手绘、材料表达形式为主。设计方法的多样性、灵活性、独创性和随意性，使现代平面设计表现形式多样化，更能吸引受众的视线，引发受众的共鸣。手绘图形常见的表现方法有书法笔触、POP图案、油画的肌理等。
一、书法的笔触
书法艺术是由抽象的文字逐渐形成的，以抽象、象形的图形为主。书法艺术具有象形、符号的特征，所以可作为现代平面设计创作的原始素材。陈廷祐曾在他的著作中说：“意象者，有情义的形象也，有意味的形式也。”这就是说，平面设计中运用的书法元素要“有情有义”，符合设计风格。书法的笔触大致可以分为顿笔、摧锋、挫锋、挨锋、驭锋、蹲锋、足存锋、衄锋、驻锋、趯锋、按锋。总结笔法时，人们往往着重提到“顺逆”和“物理”，这四个字囊括了笔法的大部分内容，道出了笔法的核心问题。书法图形的创作也是依据笔触的基本原理发展而来的，准备好笔、墨、纸、砚，运用书法笔触技巧，画好图形、笔触，扫描或拍照后导入电脑，利用电脑制图软件Photoshop将文字草图抠图并制作效果。运用这种方法制作出来的作品自然天成，因此深受现代设计师喜爱。
二、POP图形
POP是指商场、超市、店面里展示的一种小幅的广告，是一种小型的促销工具，以展示陈设在商品展架的物品为主。生活中经常出现的立牌、招贴、贴纸、木质货架、拉杆架、纸堆头、招牌、商品模型、旗帜、简易展架、悬挂吊架等，都属于POP。POP的主要商业用途是明确告知商品的信息和销售活动（打折、减价），激发消费者的购买欲望，活跃卖场气氛，增加视觉关注。POP主要应用于大型商场、超市、专卖店等，各个卖场一般都有设计部门，招聘专门的平面设计师进行手绘的POP广告设计与创作，以满足五花八门的商品展架面不同的使用要求，因此，POP广告具有很强的灵活性和新颖性。手绘POP的产量很难满足琳琅满目的商品，除重大活动和特殊的商品外，一般采用电脑批量制作的方法，进行格式化量产后，再由人工添加必要的促销信息，以此达到快速宣传的目的。POP的制作步骤有设计字体、文字版面编排、主要图形设计、辅助图案绘制、特色图形绘制、创新图形粘贴、拍照、电脑设计制作。手绘POP图形之后，借助电脑软件制作、合成，印刷、喷绘彩打出来的电子版POP也较为常见。电脑不仅可以进行排版，也为不擅手写POP字体的设计者提供了一个绘制与参考的工具。利用Illustrator、Photoshop等设计软件，设计师可以迅速地将POP手绘图形与电脑绘制图形相结合，形成独特的POP设计风格，设计出绚丽多彩的广告。
三、油画的肌理
油画肌理的发展和表现是艺术家在创作中不断丰富和积累的过程，是艺术家从现实生活中提炼到艺术表现的过程。在平面设计中，运用适当的油画肌理能够给画面带来更加丰富的层次，增强画面的立体感。油画肌理的创作方式有平面肌理、厚涂肌理、综合材料肌理。创作者根据平面设计风格的需要进行绘制，利用油画工具的特征，使用颜料、画布、刮刀、塑性膏、画笔等工具制作平面设计所需要的肌理效果。优秀的肌理效果具有强烈视觉冲击力，通过肌理的触觉特征深层次刺激视觉，具有强烈的表现性。油画肌理的实践方法有以下几种：其一，利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用刮刀、铁丝或植物表皮，在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理。其二，选好画布，用刮刀将颜料一层一层地刮在画布上，再利用竹条、麻绳等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用树叶、树枝、稻草、羽毛、木屑、蛋壳、沙石、瓷器碎片等，在丙烯颜料上印、扫、刷、堆、推。还可以利用砂纸进行打磨，最后上一层光油，使整体变得更通透，更具有立体感。其四，利用各种材料与油画颜料混合，也可以用石膏粉或者白乳胶调和，一层一层地刮，增加画面的立体效果。
结语
平面设计的方法范文2
【关键词】平面设计；图形符号；教学实施方法；探讨分析
【中图分类号】G642
1.前言
图形符号是平面设计的主要体现载体，在整个教学活动中占据核心着地位，从广义上甚至可以将平面设计定义为图形符号设计。平面设计师在创意体现中经常会使用到很多的符号图形学基础理论知识[1]。图形符号的正确使用直接对平面设计理念表述产生重要影响，不仅能够准确传达平面设计者的思想信息，而且还可以丰富作品的表现手法。图形符号具备直观的视觉信息表现能力，同时也是视觉信息传播中较直接有效的方式，在人们生活沟通、信息文化获取方面起到了不可替代的作用。由此可知，合理设置平面设计图形符号教学活动，培养学生图形符号理论知识及应用能力是非常有必要的。
2.平面设计图形符号教学实施方法
2.1巩固基础练习
所有教学活动的开展都必须满足循序渐进要求，因此平面设计图形符号教学也是由易至难不断积累的过程，学生具备充足的量才可能有质的飞越。平面设计图形符号基础练习内容主要可以划分为定量与定性两个环节，定量基础练习是指教师在结合学生实际情况前提下布置有效课题任务，要求采用一定量图形符号来完成设计课题[2]。教师给予学生强制性学习压力，要求学生在规定要求及时间内完成任务，可以督促其积极寻找、发现或使用更多具有创造性的图形符号。此外定量基础练习还可以泛指教师在指导学生掌握图形符号知识过程中，要求其使用课堂中讲解的理论知识解决遇到的视觉及计算等问题，避免主观判断产生影响。定性基础练习则指教师选择一些特定课题，同时规定该课题主要性质并要求学生按要求完成。比如课题性质要求体现人类不同的情绪，包括喜悦、气愤、激动等，又或者课题性质要求体现小狗这种动物的可贵品质，学生必须在有效时间内采用不同图形符号来对主题进行阐述说明。教师也可以结合定量与定性基础练习两种方式，迅速提升学生美学标准掌握能力，为设计实践奠定坚实基础。
2.2在学科理论基础上不断积累图形符号设计经验
经验主要经由人类智慧、灵感及反复实践等活动来进行积累，并且在积累过程中要不断思考，反复印证。累积充足的设计经验能够对学生掌握图形符号理论知识产生促进作用，但是要注意该经验是否正确，若累积了错误的经验可能会影响设计活动的顺利开展。经验带有很大的随机性，因而纯粹依靠经验是不够可靠的。设计经验只有与科学的理论相结合，才能发挥出它应有的作用。因此，在实际教学中教师应注意要求学生将图形符号设计经验的积累和学科基础理论知识充分结合起来。例如教师可以组织开展平面设计鉴赏活动，要求学生分析成功案例，并运用学科知识进行深入剖析，提出独特观点[3]。一方面教师应该积极为学生创造大量的实践机会，在实践中不断汲取知识积累经验；另一方面又要切实强化理论知识传授力度，引导学生不要唯技而学，而是站在一个科学的理论高度，在实践中避免盲目性，帮助学生多积累有益的图形符号设计经验。
2.3积极开展创新性练习
创新性练习是指教师引导学生进行一些之前从来没有出现过的开创性设计，在图形符号课堂教学施行创新性学习，必须着重突出图形符号设计理论里的创新原则，学生在大胆重组或创新图形符号的同时，必须注意满足实际应用需求。平面设计的核心思想是创新，但是其设计成果需满足实际需求，才能具备相应价值，也就是说学生在创造新图形符号之前，必须考虑该理念是否适应于环境、人、信息传达要求等，此外还要避免适应性造成束缚，影响创造性发挥。平面设计图形符号的适应及创新要求，能够约束学生遵循基础设计原则，同时又能督促其不断挖掘新型思想理念。在课堂教学中教师可以通过布置课题，让学生分组完成来提供广阔的创新平台。例如教师设置房地产平面广告宣传课题，要求突出图形符号的使用及创新。学生分组搜集相关设计资料，包括设计原理、广告受众、宣传目的等，然后参考以往成功案例进行创新研究，最终制定出一份完整的图形符号创新方案。通过这种方式，学生在资料搜集过程中逐渐掌握平面设计图形符号需要遵循的基本原则即适应内容，然后再进行创新，整体学科知识运用能力都获得显著提高[4]。
3. 结束语
平面设计是一项具有强烈创造性质的经济活动，美国、日本等先进国家给予设计问题足够的重视，其构成的经济力量日益强大，这已经成为各国普遍认同的事实。在经济竞争逐渐白热化的今天，我国应该重视平面设计问题，从多方面组织人才进行探讨分析，积极组建科学合理的平面设计教学体系，为设计发展培养综合应用型人才。图形符号是信息的有效载体，也是平面设计者借以表达思维理念、传达思想的重要手段，由此可知图形符号在平面设计教学中占据着非常重要的地位。平面设计领域教师应该进一步深化研究高效的图形符号教学模式，才能迅速提升学生综合素质，满足社会发展需求。
【参考文献】
[1]汪滢.平面设计中图形符号教学的实施方法[J].长春教育学院学报.2009.36（26）.457-458.
[2]詹伟锋.论符号在平面设计中的运用及其作用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）.2010.68（04）.965-966.
[3]陈琪莎.文字符号在平面设计中的意义[J].艺术与设计（理论）.2010.45（08）.
平面设计的方法范文3
关键词：平面设计 产品设计 应用分析
一、平面设计与产品设计概念及特点分析
1.平面设计概念及特点分析
1.1平面设计概念
平面设计，也被称作视觉传达设计。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计在不同的时代被赋予了不同的内涵和意义，在今天即被视为一种视觉传达活动。[1]
1.2平面设计特点分析
平面设计具有以下特点：①平面设计涉及的面较广、大。它包含的范围较广，有海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。另外，涉及的知识点也较为宽泛，有电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意等。②某些操作过程较为特殊。平面设计中为了处理一些矢量图和位图需要一些特殊的操作来完成。③对技能的综合性程度要求较高。平面设计时集创造、专业知识和操作为一体的综合性技能。
2.产品设计概念及特点分析
2.1产品设计概念
产品设计整体来说是一个创造性的综合信息处理过程。它通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来。
2.2产品设计特点分析
产品设计具有以下特点：①产品设计涉及的范围较广，包括产品的外观、人体工效学、技术设计、工艺水平、资金成本和价格规范等。②具有重大的意义。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化状况。
二、平面设计应用在产品设计中的必要性分析
产品设计主要面对的是物，它的关注点在于产品的实用性。但是随着时代的发展，人们的需求也在增高增多，对于产品设计需要在技术的成份和要素的基础上再增加一些美感，就这需要加强形式上的、感性的、精神层面的的特殊需要。为了达到这一目的，即需要按照审美的要求，将平面设计应用到产品设计中。
当前，将平面设计与产品设计结合起来已经成为一种趋势，一种流行。将平面设计应用到产品设计中，即将两者结合起来，不仅能够实现功能主义和使用价值，还在一定程度上赋予了产品美感。由此可见，将平面设计应用到产品设计中具有很强的必要性。在当今时代，产品设计不能脱离平面设计方法而独立存在和发展。
三、平面设计方法在产品设计中具体应用分析
1.点与线的应用
1.1点的应用
点在平面设计中是重要的造型要素之一，其运用方式不可忽视。在产品设计中，点的运用能够体现以下作用：①在空间中具有标明位置和注目的作用；②对诱导视线有明显的作用。在产品设计中灵活地运用点的功能，创意性地对点的位置、数量、排列形式等进行改变和变换，能够达到出乎意料的设计效果。将点设在产品的中心点，给人扩张、集中感；点设在一侧，给人以不确定的游移感；将点进行竖直排列给人以直向拉伸的立体感；大量、不同大小的点呈渐变排列给人以立体感和视错感。在风格多样、技巧众多的平面设计方法中，点的构成应用是最贴合时代精神的表现手法之一，应多加灵活运用。
1.2线的应用
线由点构成，在产品设计中对空间有连贯和分割的作用。在产品设计中线的应用主要有两种方式：直线和曲线。其他按照不同的特征分类还有粗线、细线、长线、短线等等。其中水平线能够表现平和安定，曲线能够体现柔和圆润，斜向直线代表着方向感，粗线给人以强有力、钝重的感觉，细线能够表达出锐利、敏感、快速的感觉，线的长短能够体现出深度感，线的粗细能产生明暗效果等等。线作为设计产品的外观形象的主要体现要素之一，能够很好地传达出感情，给人以视觉上的享受和美感。在产品设计过程中，对线的形状、粗细、长度、位置等进行适当地改变，能够产生出多彩多样的构图形式和形态。但在具体的产品设计中，线的运用还要注意应服从于所设计产品的风格特征，线的运用不能脱离更不能完全背离整个产品所要体现的风格特征，反之会对所设计产品的要达到的整体效果起到破坏的作用。总之，线的运用能够体现产品的风格，为了体现产品的风格一定要做好线的运用工作，使产品设计给人以平衡、和谐和安定感。[2]
2.面的应用
在平面设计中相较于点和线，面更能够体现立体感，但在视觉效果方面表现张力较弱。面分为几何形和非几何形两种。其中，几何形的面在产品设计中运用能够体现单纯、简洁、明快的感觉。非几何形的面，又可分为有机形和偶然形的面，能够体现活泼随意等感觉。面与面的分割组合、重叠、交叉和旋转会形成新的面，产生出不同的形状，体现出千变万化的形态。总之，不同形态种类的面以及面与面之间的相互作用在产品设计中能够体现出不同的特性和感觉，这样能够充分体现平面设计方法在产品设计中所起到的重要作用和价值所在。
3.体的应用
面与面的组合构成了体，它能够表现出三维效果。不同形态的体能够体现出不同的个性。另外，观察角度不同，体所表现视觉形态也不同。在产品中体被称作结构，通常情况下产品由多个体组成。外观结构是产品设计中的基础要素，体设计要与人体的形态相符合，还要注意人体变化的需要。通过对体的合理设计，可使产品呈现出良好的功能与和谐的视觉效果。体之间的比例，应遵从三维的视觉规律和设计方法，并将之运用到具体的产品设计中。平面设计所呈现的立体空间感，并非现实中的三维空间，只是图形通过施加在人身上的视觉引导作用而形成的幻觉空间。总之，在产品的外观结构设计中运用平面设计的构图方法有着重大的实际意义。
4.色彩的应用
色彩能够对人类的心情和人对某种事物的感受产生明显的作用。平面设计中的色彩正是基于这一点被广泛运用在产品设计中。产品色彩产生效果的好坏关键点是配色，好的色彩设计是将色彩所呈现的美观和产品的实用性及应用环境完美融合起来，达到高度统一的效果。平面设计的色彩理论较产品设计而言发展比较成熟，实践经验比较丰富，与实用性和应用环境结合的也比较紧密。利用从平面设计上取得理论和经验，在产品设计中运用色彩能够很好达到目的，并实现更好的效果。例如调和法和对比法等就可以很好地运用到产品设计中，这些方法可以单独使用也可以综合使用，都能起到很好的效果。
四、结论
综上所述，平面设计在产品设计中的运用越来越广泛和成熟，把握好平面设计方法如点、线、面、体和色彩的运用，能够很好地帮助完成高质量的产品设计。
参考文献
平面设计的方法范文4
一、什么是版式设计
版式设计既是一门独立的艺术学科，也是一门综合性艺术。它是将平面的主要视觉元素――文字、图像、色彩在一定的平面空间加以有效组合，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，从而构成多个视点、立体化空间层次的多维版面，是一种直觉性、创造性的艺术行为。
二、版式设计在平面设计中的应用
当今经济高速发展，无论是超市里琳琅满目的商品，还是街道上无处不在的广告，无一例外都有版式设计的要素。经过设计师的精心设计，产品特征更加凸显，消费者购买欲望提升。根据多年的教学经验，笔者从以下几方面阐述版式设计在平面设计中的应用。
1.文字在版式设计中的应用
在版式设计领域中，文字不仅是传达信息的载体，是一种特殊的图形设计符号，还起着信息传达的视觉化作用，是一种富有感染力的设计。
首先，提高文字的可读性。文字在版式设计中的主要功能是向受众传达设计者的意图和各种信息，这就要求在编排设计时，文字不仅要让人易认、易懂，具备清晰的视觉效果，而且还要服从于作品的整体风格特征，不能和整个作品的风格特征脱离，更不能有所冲突，这样才能更有效地提高文字可读性，传达作者的意图，表达设计的主题。
其次，文字在设计上要具有创造性。文字的版式设计要根据平面主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同、独具特色的字体，有利于作者意图的快速传达和表现。在进行设计时，要从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，使其外部形态和设计格调都能唤起受众的愉悦感受。例如对于宣传册里可能引用的诗词或短语，可以加一点自己对诗词或短语的理解和感受。有些平面作品可以根据画面或作品传达意境的要求，使用一些图形化的文字，即对文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，强调字体本身结构美和笔画美，进而使平面作品更美观、更有创造性。
2.图片在版式设计中的应用
在平面版式设计中，设计师巧妙灵活地运用图片进行设计，不仅能够表达自己独具匠心的设计意图，而且能够形象地表现设计主题和创意构思。在进行平面设计时，设计师往往需要裁剪图片，用以突出图片的表现力。在建立裁剪网格的同时，需要注重一些裁剪细节，才能裁剪出更完美的图片效果。例如当裁剪以人像为主体的图片时，应格外注重人物的运动趋势和视觉流向问题。如果图片中的人物不是正对或背对受众，应该首先分析人物的视线流动方向；其次，如果无法判断人物的视线走向，可以分析人物的运动趋势。通常情况下，在裁剪图片时应为人物的视觉流动方向或运动趋势方向那一侧预留出更大的空白。
3.灵活运用版式设计中的“留白”
版式设计在平面设计中发挥了十分重要的作用，不仅要创造出一个让读者难以忘怀的形象，而且要以最佳的视觉效果、最高的效率把信息传递给读者。一个好的版面必定能够让读者在轻松、愉快的氛围下接收信息。
作为平面设计专业课教师，笔者发现在学期之初，学生上交的作品总是将画面挤得满满的，生怕浪费了每寸空间。但这样的作品常会使人目不暇接、眼花缭乱，拥挤的画面使人难以认清它的主题。这种作品不但毫无美感和视觉冲击力，反而给受众的认知带来了麻烦，使人无法喘息。适当的“留白”即可以解决上述问题，达到最佳的版式效果。越来越多的设计者都采用了适度的留白，除带来美感之外，又不会割裂版面的整体性，形成得体的虚空间。所以，一般在平面设计作品中，要有意识、有目的地发挥留白的作用，从而使作品画面主次分明、主题突出，增加版面视觉层次和节奏感。
4.出色的图文编排
在宣传册或杂志的内页设计中，一切图文编排皆基于图文关系的划分。根据对应的图文关系，选择合适的图文搭配方式，是赋予内页易读性与美观性的关键所在。例如图文编排在杂志内页设计中运用得十分广泛，其主要编排手法是将文字段落围绕着图片的外轮廓进行排列，以制造出生动灵活的版面效果。除此之外，图文编排时，应注意图片与文字的间距保留。这种图文编排会给人更加灵活的空间感和美的享受。
这里笔者和大家分享一个技巧。在进行设计时，往往会把页面中的文字与图片信息分别归纳在某一个区域，以设计出井然有序的版面效果，却忽略了每一组图文间的对应关系。如何能巧妙解决这个问题呢？如果想保持版面基本不变，可以为图片及文字添加对应的序号。这样不仅可以使受众轻松找到对应图文，而且可以使阅读过程更加具有条理性。
三、多管齐下，大力提升学院学生平面版式设计职业技能
针对笔者学院多媒体专业学生情况，即学生生源素质较差、有美术专业基础的学生少之又少、学生自控能力不强、缺乏团队合作能力，要提高学生的平面设计版式设计能力，必须改革教学模式，多管齐下，大力提升学生职业技能。
1.课程设置要具有针对性
平面设计专业设置要以科学发展观为指导思想，要充分考虑市场、竞争和时间的因素，注重实践教学，开发基于工作过程的专业课程，运用项目教学、情境教学等。根据学生的实际水平，更多向初级岗位倾斜，使该专业的学生得到严格、系统的专业训练，成为能熟练掌握平面设计与制作能力、具备市场竞争能力的高素质、高技能专业人才。
2.课程教学要注重专业性
平面设计学科不仅包括平面构成、色彩构成、配色布局等纯理论部分，还包括Photoshop、Illustrator、Crodraw等实践操作课程，这两个部分是相互衔接、共同发展的。在以往的平面设计教学中，由于基础课和专业课经常出现脱节现象，导致学生作品版式凌乱、缺乏创意。在目前的教学中，笔者所在系充分考虑到了学生基础理论掌握不牢、配色布局混乱等因素，将色彩构成等理论课大胆加入到一体化项目教学过程中，让基础理论课教学向专业教学靠拢，实现基础理论课和专业课在实践中更好地衔接，从而为锻炼学生版式设计能力、培养学生创意能力打下坚实基础。
3.教师要注意自身业务能力的提高
要想培养具有创新能力的设计人才，教师的授课必须体现“市场化、信息化、智慧化、创新化”。这就要求平面设计教师具备双师型教师的能力。教师不仅要采用多种方式提高自身的综合素质，还必须了解市场对平面设计专业、工种及人才技能水平的要求，要具备宽厚的行业职业基本理论、基础知识以及灵活的实践操作能力，强化行业职业知识的传授、实践技能及综合职业能力，并能带领学生按行业标准进行综合项目的实践。
平面设计的方法范文5
关键词：林业；三类调查；GPS；制图；设计
中图分类号：S757.2 文献标识码：A
1 制图方法及制图特点
1.1 制图方法
1.1.1 准备外业调查平面图
使用“GPS”定点功能，经现地确定公里坐标，再把调查范围用公里网格确定到计算纸上，利用公里坐标点，在计算纸上，点点连线绘制平面图。同时，在调查过程中，记载下相邻的地类、林相、标志物、标准地公里坐标等。根据调查需要还可以记载其他内容。需要明确在调查前要形成“外业调查表”，将需要在外业调查把各项因子设计在表格内，方便调查，并为下一步成图和设计奠定基础。
1.1.2 图面布局
图面由图框、图头字、图例和外业调查平面图组成。图面布局以外业调查平面图为重心，图例放在图面的下部空闲处，把外业调查平面图用图内线框起来，图例放在图内线外侧，再用图框粗线框整幅图。图头字一般放在粗图框线外侧上方或粗线图框内，图内线外侧相应位置。图内线范围规划公里网格和等高线。总之，图面布局主要是保证美观、清晰明了，根据设计需要可以调整图面整体布局，以方便施工作业。
1.1.3 基本图绘制
基本图是不含公里网格和等高线的图。对基本图的绘制：手工绘制，草拟图样即设计好图样框架；用微机打印图框、图头字、图例等（用激光机输稿较好）人工粘贴，按图样制成基本图样模，经过复制，完成基本图。需要注意在是在绘制过程中要保证设计主体部分在图面占主要部分。目前，在实际生产操作过程中，利用相关的应用软件绘图也很普遍，效率会更高，效果会更好。
1.1.4 成图绘制
利用基本图手工添加公里网格，即从外业调查平面图的计算纸上，用0.2绘图笔、淡蓝色绘图墨水透绘公里网线，完成公里网格绘制。公里网格画完后再添加等高线，即准备1：5万或1：2.5万地形图放大到设计图所需比例（一般为1：1万）的地形图。然后，用已绘的公里网格与放大的地形图中的公里网格对准后，用0.3和0.5绘图笔、桔黄色绘图墨水透绘等高线（计曲线0.5、首曲线0.3绘图笔）。
1.2 制图的特点
1.2.1 图面内容精度高又美观
由于成图上的内容是直接从计算纸上透绘的（含公里网格），等高线也是公里网格与公里网格重合透绘的，图上内容直接反映原形，精度高。
由于成图上的公里网和等高线是用彩色笔描绘的，不仅不会影响基本图内容的主导地位，还丰富了图面。图上不出现手写体，整幅图达到了规范、美观于一体。
1.2.2 图面内容实用又可用于修档
利用图中公里网格，可准确计算任一点的公里坐标；用图上任一点的公里坐标，使用“GPS”可以找到实地的位置。等高线可直观反映地块所处的地形地貌、坡位、坡度。其他图上注记，直接反映地块周围环境特征。图中绘制的林班线、小班线和调查的地块图形可直接用于修档。
2 注意事项
使用的地形图与“GPS”使用的公里坐标参数要用同一坐标系的（例如：西安或北京坐标系）；图内线的地块周围要规划1个以上完整的公里网格并适当扩大地块周围范围（或按林班范围）；整个图中的图框、图头字、图例和图内字等要以整幅图各组成部分的安排相互协调来设计；先拟草图，后成图绘制。公里网线与图内线、粗框线基本平行。公里网线连接图内线，在图内线上标记公里网坐标。图内线中画满等高线；“GPS”外业测量要注意精度。目前，“GPS”都存在搜索卫星误差在问题，一般要保证误差在3m以下，基本可以满足林业外业调查在需要；“GPS”应用过程中，还要注意参数设定，参数设定要与本单位坐标系一致，同时“GPS”在初始使用前，要进行初始化后才能使用。
3 结语
平面设计的方法范文6
平面设计也有“空间”。传统的平面设计中，设计师可以利用明暗关系对比、透视原理、色彩的变化、矛盾空间等诸多方法创造出假象空间，但在本质上并没打破二维空间。平面设计的跨维空间设计是指：平面设计的表现方式与设计方法超越二维空间，由静态的、平面的、虚拟的空间形态向动态的、立体的、真实的空间形态拓展，将平面设计的二维虚拟元素和真实空间的多维设计元素相结合形成一个统一的整体，表达相同的主题，传递相同的设计信息。
二、平面跨维空间设计趋势的起因
无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，受当时的科学技术发展的影响。现今,高科技的快速发展，电子科技、新媒体艺术的出现冲击着传统的平面设计载体，新技术的诞生都会赋予“平面设计”新的内涵。新材料的出现,新工艺的发明,新媒体的参与,冲击着平面设计传统的印刷手段，不仅加强了平面设计的重要性,对设计创新也提出了新要求,既丰富了平面设计的表现形式,又为平面设计的跨维空间设计创造了物质条件。人类生活在这样一个充斥着各种各样、五花八门的信息环境中,受众对信息的记忆是很有限的,只有打破常规、独特、新颖的设计才能打动、吸引受众。突破二维空间,跨维度的去创造平面作品，无疑成为一种良好的吸引爱好新奇、刺激的受众的方法。
三、平面跨维空间设计的特征及表现
传统平面设计创造的假象空间，因局限在二维空间之中，不能带给受众真实的、立体的和可触摸的、可互动、可运动等多方面的感受。我们可以将平面设计脱离平面图形向多维空间延伸，跨入了空间环境，继而诞生了一种更具活力、动力的与人类进行沟通交流的新方式。平面设计向跨维空间设计是强调设计者应打破突破传统思维模式，寻求新的表现形式和设计方法。同传统的平面设计创作方法和表现形式相比较，平面设计的跨维空间设计可以通过立体空间、媒介空间、动态空间、互动空间、环境空间来表现，并呈现以下几点特征：
（一）多种感官体验
区别传统的平面设计以视觉感官刺激来传达信息的单一手法，设计师可以通过增加听觉、触觉、嗅觉、味觉等以往平面设计中没有的感官体验方式，来增强设计的真实性和吸引力，启发更多、更优秀的设计创意，引导受众从多角度、多感官体验设计作品。例如，如现已有一些包装设计和书籍设计运用一种特殊材料通过摩擦加热后散发出相对应的水果的味道带给消费者触觉上的体验；还有，获得第76届纽约国际艺术指导协会促销海报类铜奖的作品《不再静寂的夜晚》，该作品把真实的小铃铛均匀地挂在纸质平面海报上，当风吹过的时候发出悦耳的叮铛声。这里“铃铛”的加入打破了二维空间视觉体验，增加了听觉感官体验方式，成为切题的点睛之笔。
（二）新奇感和趣味性
每个人天生都会对新鲜、有趣的事物有强烈的好奇心，因此，平面的跨维度空间设计这种新的平面设计形式会比较容易吸引受众，引起强烈感官刺激的信息也一定容易被记忆。例如：画面是一位正在做拳道练习的跆拳道高手的海报,它张贴的位置是正好一堵墙和有裂缝的地面之间,这样让人觉得是跆拳道高手一拳把地面打裂的场面,带给受众很真实、立体的感受，使要传达的信息更加有视觉冲击力。这种超越二维空间又极具创意的户外广告，给人们带来无穷新奇感和真实感的同时也让受众留下了深刻的印象。在各国创下了销量的奇迹，被评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》最大特色在于平面图画与令人震撼的动态立体场景相融合。这本书将读者翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，让纸张产生生动、有趣、真实、可触摸、立体的多维空间效果，丰富了读者的感官体验，并在翻阅过程中与读者形成良好的互动。
（三）互动、参与的体验
互动设计给受众提供了一种共同参与、相互反应的多维空间体验。在设计平面作品的同时加入与观众的互动参与性内容，不仅可以激发受众的好奇心、参与心,还能有效的将信息给受众。例如，一些户外广告的留白让观众可以合影，观众自己沉浸在成为画面一部分而喜悦的摄影的同时也是对画面的一种完善；还有许多平面作品运用了虚拟投影互动系统进行展示,当受众踏入设定的虚拟区域范围内,区域内的画面将立刻发生变化,产生互动效果。这样的平面设计作品，不仅激起观众的兴趣产生互动，互动的过程中也有效的、准确的将信息传递给了受众，在大脑留下深刻的印象。
四、结语
