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国内平面设计范文1
电脑的出现彻底颠覆了以往平面设计的形式，从手绘到软件，带给平面设计的不单单是工作形式的转变，还有设计空间、设计流程和设计展现的改变。如今平面设计完全进入了电脑时代，融入了互联网，这就要求平面设计跟随时代的发展，从以往的二维平面拓展到如今的三维甚至四维空间，朝着更加多元化发展。对于传统的平面设计师而言，现在需要掌握的交融学科越来越多，平面设计在新媒体的传播当中，在设计的时候需要考虑到除了图形之外的更多元素。平面设计在很多公司已经进入程式化设计，大大的加快了平面设计的效率，但是这并不意味着平面设计的个性被抹杀了，正好相反，在平面设计进入程式化之后，对于个性化的要求更高了。每个设计中对于设计师灵魂上敏锐的创意思维必须能够在程式化设计当中立体的体现出来，个性化的元素传达在程式化设计中要求更高、难度更大了。
二、平面设计从专业化向精细化进一步发展
从改革开放初，国内就涌现出一大批专业化的设计队伍，发展到今天，也形成了许多在国内外享有盛誉的设计公司，这些公司在专业化上都比较到位，从艺术总监到设计师无一不是极具设计天赋并有过硬设计能力的人才。以北京理想设计为例，在早期理想设计凭借着起步早，人才多的优势，通过跟国内许多龙头企业的合作，显赫一时，一度成为国内设计的第一品牌，这些都是设计专业化可以达到的高度。但是随着时代的发展，对于平面设计的要求不再单纯是专业化就能够满足的，平面设计逐渐向精细化发展。理想设计在经历前期的辉煌之后，缺乏精细化的管理和精细化的分工，导致统治地位逐渐丧失，人才纷纷流失，设计水准相较于同水平其他团队下降。平面设计不再单纯的只是某个设计师的作品，而是各个分工合作，共同创作出来的作品。面对平面设计不断的多元化发展，精细化的分工是未来平面设计的发展趋势，好的创意和好的团队才能设计出好的作品来。
三、面对地球村理念，平面设计朝着国际化和本土化双向发展
国内平面设计逐渐在国际的舞台上展现光芒，国际环境在不断的变换当中，客户们的要求在这个环境当中，面对的传达人群更加多样化、国际化，这就要求平面设计要跟得上客户的步伐，在设计中能传达出适合更多受众的多样化文化。国内知名的设计公司深圳朗图设计，在这个方面一直是领头羊，通过跟国际知名的设计联盟以及4A公司的战略合作，始终保持着比较前端的国际创新视野。在以后的平面设计当中，如果丢失了敏锐的国际化的创意和视野，那么终将会被时代淘汰。在向国际化发展的同时，市场对于平面设计还有本土化的要求，以后平面设计在这个方面也要需要走的更远。把本土文化融合进平面设计，以独特的视角去设计作品，传达给本土以及本土以外的受众，这是每个平面设计师的必修功课。在凸显本土文化的同时，让本土以外的受众能接受和理解这种文化，这就要求平面设计在以后朝着本土化发展，对于本土文化的理解要求更高。在平面设计朝着国际化和本土化发展的时候，这两者并不矛盾，而是相辅相成的，设计理念和视野的国际化，设计元素的本土化可以很好的融合在一起，走出有中国特色的平面设计道路。
四、平面设计朝着更加人文化和绿色化发展
在商业大潮中，平面设计已被完全市场化，平面设计传达出的美学以刺激消费为最高目的和评判标准。但随着社会的不断进步，人们逐渐对自然生态环境、资源利用等绿色化的观念靠拢，这就要求平面设计要跟随着人们观念的转变，在满足其市场设计合理需求的同时，更多的把绿色概念融入进设计，通过一种健康的、绿色的视觉秩序，最大程度的去贴合时代。这种绿色化转变会是以后平面设计发展的一个主旋律。暴力的通过美学的视觉刺激去追求市场，刺激人们内心的消费欲望，与平面设计的初衷有所背离，在绿色化转变过程中，平面设计应该传达出更加满足人们内心需求的美学观点，让各个年龄阶段的人们在平面设计中能找到心灵的慰籍感，通过合理的美学传达去实现市场目的，这才是平面设计的应该扮演的角色。所以朝着人文化发展也是平面设计未来的一个必然发展趋势。
五、总结
国内平面设计范文2
关键词：汉字；平面设计；本土化
随着平面设计的不断发展，设计师们对汉字内涵的深入挖掘，它不再只是充当配角，而成为独特的符号应用于平面设计之中，而且越来越多地得到消费者认同和肯定。汉字在平面设计中的应用主要是通过汉字的形、音、意及它的词组、象征意义、特殊解释等来表现，或将汉字本身的结构切割、打散、重组，或以其他的元素代替汉字的笔画等方式来诠释和展示。汉字这种独特的创意方式得到众多认同，并取得一定的成绩，但也同样面临发展的困惑，在国际沟通交流方面无法摆脱尴尬的局面，在传播过程中受到不同地域语言和文化的限制等。
1 汉字的独特性为平面设计开辟了新思路
从汉字的构造和历史的发展及演变的过程中，很多汉字具有多音多义、同音同义、同音异义、异音同义、异音异义的特点，这就形成了一字多意，一词多解的性质。如，“大”字就有三种不同的读音，读da时，意思是与“小”相对；读tai时，意思与“太” 同意，与“泰”的平安、安定相同；读dai时，有大夫之意。再如“国”字就有以下解释：1）国家；2）国家的；3）古代侯王的封地；4）古时指都城；5）指一个地域，犹“方”。从象形角度分析，“国”字是由“口”字和“玉”字组成，“口”字是城墙围建的象形，作偏旁部首表示城墙等建筑以及一些可以圈围的事物；“玉”字像国王手握权势的样子。因此，可以这样引申，一个国家城池必须有一个统领者坐拥其中掌握政权，才能安定格局。
汉字在平面设计中的应用主要是通过形、音、意，及其词组、象征意义、特殊解释等来表现，或将自身结构切割、打散、重组，或以其他元素代替汉字的笔画等方式来诠释和展示。所谓“形”就是汉字的造型与结构，象形字就是最好说明；所谓“音”就是汉字的读音，在平面设计中常用汉字的谐音来表达话外之意，意外之主题，主题外之情感；所谓“意”就是汉字本身的含义，通过字体本身的含义直接表达要阐释的主题。由于汉字的象征意义和解释有独特的含义，并且蕴涵特殊的情感，所以在平面设计中的应用也相对广泛。 “每个汉字是一个世界，以理观之，可以规律；以智观之，可见哲理；以形观之，可见美感；以灵感观之，可以顿悟。①” “一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。②”每个汉字都蕴涵着丰富的内涵、哲理、情感及特殊的意义，这些都为平面设计提供了更多丰富的创新资源和想象空间。一个汉字可以独立成为一个的创意，多个汉字的组合更可以成为一个精彩的设计。汉字在平面设计中的地位和作用显而易见，设计师们更应该认识到汉字在平面设计中重要性，并使其得到更广泛的发挥。
2 汉字在平面设计中应用的优势与局限性
随着人民生活水平的不断提高，社会不断的进步发展，人们的审美要求越来越高，不管是对商品的欣赏还是对文艺作品的评价，都无一例外。国内平面设计的发展，经过设计师们不间断的努力取得了一定成绩，创意水平也有所提高。消费者对平面设计的创意水平要求也越来越高，为此，平面设计必须寻找更新的、更有说服力的创意元素和创意方式，汉字作为设计的元素之一无疑成了发掘对象。那么，汉字应用在平面设计中的优势又在哪？它又有怎样的局限性？汉字应用在平面设计中的优势主要表现在以下两点：
（1）中国独具特色的民族文化。汉字是我国民族文化的瑰宝，历经几千年的传承与发展，浓缩中华民族发现与探索的精神。以汉字表现平面设计，我们可以更好的了解中华民族的文化特色，而且还可以把中华民族优秀的文化展示到世界的大舞台上，让世界更好的了解中国文化。
（2）充满无限的想象空间。汉字独特的构造方式，在蕴涵深刻哲理的同时，其字的每一笔一画，每个读音，每种字体结构，不同的书法书写形式，或者一个词语和一个句子，都给人不同的想象空间。
而汉字应用在平面设计中的局限性主要体现在，由于国家性质的不同、民族文化存在差异，以汉字进行创意的平面设计在国际认同、接受与融合方面无法摆脱尴尬的局面。传播上受到语言沟通的局限，因为世界各国语言的多样性，而且英语成为世界通用语言，那么汉字就不可避免地遭遇到语言沟通上的局限，尽管有很好的翻译，但还是无法完整、全面地表达准确的含义，即使意思表达完整了，但在情感的理解上也还是容易存在误解；交流上受地域文化的限制，汉语作为中国的通用语言，尽管也有一些地区使用汉语，但汉语毕竟不是世界的通用语言，所以以汉字进行创意的平面设计就局限于中国，以及一些华文地区，面对更大国际市场就很难行得通了。
3 汉字应用在平面设计创意中的发展趋势
“民族的就是世界的”，人类社会是不断发展进步的，民族文化是在人类社会发展进步过程中逐步形成的，自然有精华和糟粕之分。不管是本土的还是外来的事物，要谋求生存和发展，都要毫无条件地服从、服务于当地的经济环境、政治环境、人文环境以及自然环境等，否则就会出现水土不服，以至遭遇淘汰。因此，外来事物必须本土化，本土的事物更是应该发挥其自身的优势。
平面设计本土化是设计行业里比较推崇的一种观点和做法，即在进行创作的时候必须深入、强化的加入本土意识。我们知道，缺乏本土气息的作品是没有生命力的，更谈不上推动经济发展和社会进步。因此，平面设计只有本土化，符合当地消费者的心理意识、满足其心理需求才能够得以健康发展，才能够长盛不衰。汉字在平面设计中的应用与发展这个深刻而尖锐的问题，仅仅依靠本土化还是不够的，我们还必须进一步深入探索和研究，使之与世界接轨，把汉字的精髓与世界各国的文化进行融合，并找到新的表现形式，这样才能使汉字在平面设计中的应用具有更加旺盛的生命力，并得到不断的发展和更广泛的发挥。
4 结束语
汉字是世界上最特殊的语言文字之一，是我国特有的民族文化，它的构造凝聚着中华民族的创新思想与智慧，体现着我国人民的生活方式。汉字在长期的发展过程中，不断地被赋予新的含义，并当作各种元素和符号应用到各个领域之中。随着中国设计行业的不断发展，平面设计越来越受到重视，民族文化和民族元素也越来越多地应用到平面设计中，汉字也逐渐成了现代中国平面设计不可或缺的创意元素，并给予我们层出不穷的创作灵感。在今后的不断发展过程中，以汉字图形为主要创意的平面设计将以其独特魅力和表现形式独树一帜。
注释：①国际广告[J].2005（4）.
②国际广告[J].2005（4）.
参考文献：
[1] 汉语语言文字基本知识读本[M].人民出版社.
[2] 国际广告[J].2005（4）.
[3] 芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[4] 王虹.文字与平面设计[J].福州：福建教育学院院报.
国内平面设计范文3
随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。
客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。
二、 平面设计视觉语言本土化的原则
在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。
第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。
第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。
只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。
三、 平面设计视觉语言本土化的途径
平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。
1、民族文化图形符号及其个性
我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。
我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。
民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。
2、国际风格的发展变化
从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔·马丁(1922-)。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。
3、平面设计视觉语言本土化的途径
面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。
对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递 文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。
要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。
其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。
结束语
面对着日益激烈的国际化竞争，失去本民族的民族文化特色是目光短浅的，也是极其危险的。中国的平面设计如果要成功的走向世界，有效地推进中国经济的发展，平面设计视觉语言本土化是关键。它也是中国的平面设计屹立于世界民族之林的重要基石。平面设计在向国际风格学习的同时，更应强化民族意识，继承与发扬民族传统，完善与凸显民族精神。
参考文献：
[1]《中央工艺美术学院工艺美术学系.设计艺术学研究》(第一辑).北京工艺美术出版社.
[2]《中国民间美术学导论》黑龙江美术出版社 唐家路、潘鲁生.
[3]《装饰之道》 李砚祖 北京：中国人民大学出版社.
[4]《中国古代广告设计》范伟 长沙：岳麓书社.
国内平面设计范文4
1.当前的平面广告
我国广告真正的历史非常短，其理论几乎全部来源于西方的成果，这就导致我国广告在快速成长的同时有着很多缺陷。广告是一门科学，却也是一门艺术，这就使得广告的效果无法像生产产品一样去检测，而只能靠广告人和企业的经验来把握。经常逛街的年轻人对于服装店的招贴海报并不陌生，一经贴出就能立即判断该店进行“降价处理”、“新品到货”等等信息，这些招贴通常都是够坦白直观但创意不足，招贴只有了“告示”作用。过期即变垃圾。特别是现在的消费者已经开始对于目前的广告形式产生神品疲劳，甚至逃避态度。经济全球化发展，国外知名广告公司登陆中国，本土广告创意创造性显得格外重要。
2.国内平面广告优缺点
由于日益激烈的竞争环境使得一些广告业者在创意理念上开始出现盲目性，只是为追求所谓的高明创意而忽略了其准确定位，缺乏准确理念的指导，任由创意无度的进行，创意理念自然成了不切实际的空中楼阁。创意设计的一个关键词就是“版式”。国产平面设计越来越多的加入了本土元素，在版式表现上追求新潮、国际化、出其不意，在这多元化的变化中却越来越明显的出现一些缺陷：首先，图形创意无意义。许多广告在图形创意上过度地追求视觉刺激，为吸引大众眼球而不惜一切代价。由于画面图形创意过于随意，图形创意的语言比较平淡，导致大众在面对这样的广告时，不仅很难有美感反而会产生反感抵触情绪。其次，版式创意的繁杂。广告设计视觉化的力度，除了有赖于创意图形的良好表达，还取决于对其内容的恰当搭配与科学合理的编排。
3.排版与创意
国内平面设计范文5
以国外四叶苜蓿幼儿园、国内蔡甸中心幼儿园、嘉定新城幼儿园为例，分析国内外幼儿园建筑环境设计现状，从多个角度探讨幼儿园建筑环境设计的优化策略，有助于幼儿学前教育的顺利开展。
关键词:
幼儿园，建筑环境，空间造型，安全设计
1国外幼儿园建筑环境设计
欧美各国都十分注重幼儿园建筑环境设计，而且相关研究也比较早。本文以四叶苜蓿幼儿园为例，旨在通过幼儿园建筑室内外环境的设计与优化，促进幼儿身心健康发展。
1．1建筑内部环境设计
四叶苜蓿幼儿园平面坚持组团式布局，四片叶子分别代表了四个组团区域。每个区域都设置了很多个儿童独立活动单元，配备了相关的设备，以中间的小型公共活动场地为核心进行环形布置。四个组团区域之间有交集点，是幼儿园的大型公共活动场所。幼儿园组团区域内部采用风车式布局，小型公共活动区域外部不仅有活动室，还空出了一部分方便采光和通风。大型公共活动区域和组团区域呈放射式分布，每个组团区域内的儿童都可以很方便的到达公共活动区域进行交流［1］。
1．2建筑外部环境设计
从高空上看，四叶苜蓿幼儿园的外形就像是一片草地上长出一个巨大的四叶苜蓿草。幼儿园建筑轮廓参考四叶苜蓿草的叶边缘进行了曲线设计，使得整个幼儿园建筑都呈现出一种流动感，不仅减轻了室内空间的封闭感，也符合幼儿灵活、多变的心理特征。四叶苜蓿幼儿园共有3层，属于低矮型建筑。低矮型建筑有一种亲地性，有助于增强幼儿的安全感。建筑结构材料以木料和砖填充的预应力混凝土和玻璃幕墙为主，所有的室内构件以及木质格栅都使用当地纯天然材料制作，所以更加环保，符合现代社会提倡的生态建筑理念。整个建筑都充分展现了材质的原有质感，外墙格栅、底板以及室内的天花板都呈原木浅褐色，屋面为乳白色，再搭配透明的玻璃幕墙，使整个建筑都和附近的自然环境融为一体。
2国内幼儿园建筑环境设计
我国幼儿园环境建设已向国外吸取了很多经验，功能配置上愈加完善，幼儿不仅可以在室内活动，还有室外活动场所，幼儿不仅可以在幼儿园中学习，还可以体验、探索大自然［2］。同时还存在一些问题，以蔡甸中心幼儿园、嘉定新城幼儿园为例。
2．1蔡甸中心幼儿园
武汉市蔡甸中心幼儿园属于公办幼儿园，总建筑面积约为8000。幼儿园在供应用房、行政服务用房、活动单元等方面都有完善的配置。尤其是公共活动室，底层设置了一个圆形的音体活动室，2层设置了一个大型多功能室，还有很多专业教师用于幼儿的教学。幼儿园的平面设计采用了传统的院落式布局，以内庭院为核心设置各个教师，由环形走廊连接起来，各个活动单元交错布置。外部造型方面，弧线与直线相结合，采用体块穿插组合方法，体块的色彩变化丰富，。从整体而言，建筑形态不够活泼，室内楼梯的形式也比较单一，和传统公共建筑相似度较高。幼儿园建筑的南面是室外活动区域，分为器械活动区域和集体游戏区域，器械活动区域的人工痕迹过重，孩子无法接触到大自然。几个方形场地组成了集体游戏区域，从空间形态上看有些单一。蔡甸中心幼儿园在幼儿教学功能的配置方面较为齐全，室内环境设计也进行了一些趣味性的尝试，但是在交流空间的营造上还比较单一，外部造型没有特色，室外活动场地的规划也存在很多缺陷［3］。
2．2嘉定新城幼儿园
嘉定新城幼儿园位于上海，建筑面积约为6600。幼儿园在每层都设置了专用的活动室，2层设置了图书资料室，便于幼儿学习知识，养成主动学习的良好习惯。平面设计上，幼儿园没有坚持常见的分散式设计原则，而是加强整合，平面形状呈折线形。建筑物的南侧是幼儿的公共活动室，采光良好，建筑物的北侧是供应用房和行政服务用房，用坡道和空中走廊连接起来。幼儿园各个活动单元之间设置了公共活动平台，便于幼儿交流。在外部环境设计上，嘉定新城幼儿园没有坚持“一个房间一个窗”的传统设计手法。建筑物的墙面上有很多大小不一的正方形窗洞，再配合不同颜色的玻璃作为窗户，洁白的墙面和彩色窗户形成了强烈的反差，非常有特色。幼儿园建筑体量为两个白色立方体，一个白色立方体外面罩上了一层金属格栅，另一个只在底部坡道外部罩上了金属格栅，互相辉映，形成了两种不同材质的对比。在夜晚，房间透过金属格栅，散发出彩色的灯光，使得整个建筑都呈现出梦幻的景象。嘉定新城幼儿园为幼儿营造了一个具有多样化交流平台和充满趣味性的室内环境，建筑外观设计有特色，但是公共活动室的配置还不完善，室外环境设计过于单一。
3幼儿园建筑环境设计
针对上文中提到的幼儿园建筑环境设计中存在的问题，提出
3．1建筑与周边环境的协调关系设计
首先，幼儿园在选择地址时，要尽量避免在城市主干道附近，视野开阔，南边没有高层建筑物，以免阳光被遮挡，使得整个幼儿园都处于高层建筑物的阴影之下，确保整个幼儿园光照充足，便于家长接送。其次，不仅幼儿园中的卧室、活动室、卫生间等要光照充足，通风良好，而且室外活动场地也要保证光照充足，通风良好，使得室外活动场地保持干燥，环境优美。再次，幼儿园的选址要尽量避免污染区域，以免对幼儿身心健康造成不良影响。如果实在无法避免，可以选择上风侧，同时确保卫生防护距离足够。
3．2幼教建筑的环境设计
幼儿园建筑的外部环境设计时应坚持造型简单的原则，使用一些粗线条，更能体现出幼儿园的轻松、活泼。如:使用春芽图案来体现外形轮廓，必须要刻意雕刻叶脉。同时坚持艺术系的原则，可以起到美化、提升艺术品味的作用。低年龄幼儿容易幻想，所以艺术性的外部环境会让幼儿进入幻想的世界中。如:在幼儿园外部墙面上刻画童话人物，使幼儿园成为幼儿向往的童话世界。还有坚持和谐性的原则，线条、图案与墙面的比例、色彩等都要和谐，使得整个幼儿园外部建筑环境都呈现出活泼、和谐的感觉。
3．3幼儿园建筑室内环境设计
1)色彩。由于考虑到幼儿身心的特点，幼儿园建筑室内环境在设计时，要选择一些纯度、明度都较高的色彩，使得整个环境既活泼又和谐。从心理学角度来看，白色容易分散幼儿的注意力，红色深受幼儿的喜爱，但是红色面积太大会影响到幼儿耐心的培养，导致幼儿不可能长时间、聚精会神的做同一件事。黑色虽然耐脏，但是会对幼儿的心理造成消极影响，甚至有恐怖的感觉。所以幼儿园建筑室内环境的设计时，要根据幼儿好动、活泼的性格来匹配相应的色调，既要有色彩对比，也要考虑到整个画面的和谐，可以在较大的浅色块基础上，选择其他的色块进行点缀。2)空间造型设计。幼儿园建筑室内空间造型设计是指室内平面设计。设计人员要对幼儿园建筑的特点、人流动向、总体布局等深入的了解，在室内设计时，对整个空间和平面进行完善或者再创造。由于现代社会的生活节奏越来越快，建筑结构设计既要充分利用各个空间，提高空间设计的合理性与流畅性，还要提高室内界面处理的科学性。平顶、墙面、地面等界面的特点、使用功能、形状与肌理的设计以及和水电等管道设施的协调设计等［4］。3)尺度设计。幼儿园建筑室内环境设计中，尺度设计也非常重要。尺度是指幼儿园教师中家具的尺度，如:课桌、椅子等。如果这些家具尺度设计不合理，幼儿在使用时就会感到非常吃力、难受，一旦有这种感觉，就会严重影响幼儿在桌椅上读书、做手工、绘画的兴趣。与此同时，长期使用这种尺度设计不合理的桌椅，还会影响幼儿的身体发展，长期不正确的坐姿会导致视力下降、骨骼畸形等问题。所以，设计人员要根据不同年龄段幼儿的生理特征，合理设计家具的尺度。
3．4建筑环境安全设计
幼儿园建筑环境的安全设计至关重要，涉及到空间设置的合理性、饮食的健康性、空气质量等诸多要素。尤其是在空气质量和家具设计的安全性方面，因为幼儿在幼儿园内和这两点无法脱离。从家具的角度来看，应使用实用、安全、坚固的材料，如:市场上常见的全塑料椅子、钢管书架等，都是较好的选择。此外，幼儿园要尽量避免使用镜子、玻璃等易碎材料，一方面反光很强，产生眩光，对幼儿还未成熟的视觉器官造成刺激，另一方面，一旦破碎会对幼儿的身体造成伤害。
4结语
幼儿是祖国的花朵，也是祖国的未来。所以幼儿园责任重大，不仅要优化对幼儿的教学，还要改善幼儿园建筑环境设计。幼儿园建筑环境设计的优化对幼儿的身心发展有直接的影响，所以不容忽视。设计人员在进行幼儿园优化设计时，应从内部环境和外部环境进行考虑，为幼儿的学习与生活营造良好的环境氛围，让幼儿在健康的环境中快乐的学习，茁壮成长。
作者：涂凡 胡丽丽 单位：安徽建筑大学环境与能源工程学院
参考文献:
［1］郑洁平．谈某幼儿园建筑环境设计［J］．山西建筑，2016，42(25):20-21，67．
［2］李炜．现代幼儿园建筑空间环境设计分析［J］．江西建材，2015(20):202，208．
国内平面设计范文6
关键词:水墨艺术;文化;传统;室内设计
水墨艺术是中国传统艺术中的精髓部分，在现阶段的室内设计中发挥着其重要的作用。随着人们对生活环境要求的提高，室内设计应该不断继承和创新这种传统艺术，让传统水墨艺术更加贴近人们的生活，推动这一传统艺术往国际化方向发展。
1水墨艺术与室内设计
1．1水墨的含义
水墨是中国特有的一种艺术表现形式，是我国几千年历史文化发展的产物。水墨不仅具有悠久的历史，更是最代表着中国民族特色的艺术表现形式。水墨有广义和狭义之分。广义的水墨范围十分宽广，一定程度上是社会发展的见证者，比如新石器时代的彩陶，中国传统形式简单、内涵丰富的写意画等等，都是广义水墨的范畴;而狭义的水墨，是中国画的一种艺术形式，往往通过墨色的浓、淡、清、重等变化，来表现某个物象，具有独特的审美内涵，另一方面，水墨艺术在进行艺术表达时，比较侧重物象的意境和神韵。
1．2室内设计
室内设计指的是，对建筑内部空间进行相关设计，以满足人们对环境居住需求和审美意识需求的综合性艺术活动。室内设计的主要内容包括室内平面设计和空间组合、室内家具、陈设的布置等等。水墨艺术和室内设计，这两种无论是在艺术观点还是实用价值方面来说，都具有独立性、多元性等特点。随着社会的不断发展，室内设计除了满足人们的日常生活外，更侧重空间布局中所蕴含的精神内涵。我国历史悠久，传统文化不仅是文明中的重要组成部分，对于人们的生活也产生着重要影响。随着国际化进程的加快，国人也越来越重视传统文化的精神。水墨艺术是传统文化中不可或缺的部分，将水墨艺术应用于室内设计，具有重要意义。
2水墨艺术融入室内设计的必要性
近年来，将水墨艺术融入室内设计，使得整个社会在传统艺术的继承和发展上取得了一定成果。而另一方面，通过将水墨艺术作为一种文化精神融入室内设计中，可以推动整个社会物质文明和精神文明的共同进步。
2．1能够满足人们的物质需求和精神需求
水墨是我国传统文化中的精髓，也是最能代表中国传统艺术价值的产物。在现阶段，水墨艺术已经以其丰富的艺术表现形式，被广泛渗透到了社会的各个领域。然而早在数千年前，人们对自己的居住环境进行美化和装饰的意识和行为就已产生。随着室内设计的不断发展，人们对自己居住环境的要求也越来越高，越来越重视室内空间的精神需求。人们在追求舒适的物质享受时，更加注重居住环境对人精神的影响。水墨艺术作为一种传统文化艺术，其丰富的表现形式，往往能够给人以美的启迪，因此，将水墨艺术融入现代室内设计中，不仅能够满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。
2．2水墨艺术自身发展的需求
现阶段，中国的水墨艺术已经成为一种重要的艺术表现形式，在当代的许多艺术领域中都被应用。比较常见的，例如将水墨艺术融入视觉艺术中．随着视觉艺术的不断发展，当下我们能够看到水墨艺术，不仅将自己的艺术形式融入到了视觉艺术中，更是将自己的文化精神融入了视觉艺术内。水墨艺术将其艺术语言和装饰性，在现代设计中发挥着重要作用，因此，水墨艺术在室内设计中有着巨大的发展空间。在室内设计中，水墨艺术往往作为一种陈设元素使用。水墨艺术作为一种重要的艺术表现形式，除以具象形式在室内设计中应用外，还应该将其本身所特有的主观意象形式，应用在室内设计当中。将水墨艺术和室内设计相结合，让人们了解水墨艺术在室内设计当中的作用和艺术价值，也是水墨艺术自身发展的需求。
2．3提升民族艺术地位
随着社会经济的不断发展，人民物质生活的丰富，我国的室内设计行业有了较大发展。近年来，室内设计领域不断地吸收外来设计风格，如韩式风格、欧式风格等等，在某种程度上，这些外来风格一度影响到了国内设计行业的走向。然而随着这种“外来主义”热潮的消退，人们审美意识的增强，人们在忙碌生活中，也提高了对传统文化的重视。将水墨艺术融入室内设计，无论是审美观念还是在传统文化的继承上，都取得了一定效果。水墨艺术不再是一种艺术元素，更代表了中国的特色传统文化，在室内设计中发挥着重要作用，这也极大地提升了民族艺术的地位。
3水墨艺术在室内设计中的应用
将水墨艺术融入现代室内设计，更多指的是，将水墨艺术的不同形式以及思维理念上的设计，融入到现代室内设计。现代室内设计在其发展过程中，不仅需要广泛吸收外来先进的文化理念，还需结合自身传统文化，不断创新其设计理念和设计模式。在如今的现代室内设计元素中，中式风格的室内设计，已经占据了国际市场上的重要份额，因此，如何将传统的水墨艺术进行继承和创新，创造出符合中国现代人居住的室内环境，是现阶段室内设计面临的一项问题。笔者结合多年的室内设计经验，从以下几个方面探讨水墨艺术在室内设计中的应用情况。
3．1水墨艺术在装饰艺术中的应用
装饰艺术在中国乃至世界，都有着源远流长的历史，不同年代的装饰艺术在各个国家都代表着当时室内艺术的时尚潮流。“装饰”这个词语，我国最早将其理解为“打扮、修饰”的意思，装饰艺术在各行各业当中的应用也非常广泛，比如环境装饰艺术、装饰品设计等等。水墨艺术作为最能代表中国传统文化的艺术形式，本身就具有强烈的装饰性。在我国古代，许多文人将水墨画作为室内设计当中的必备品。例如，我国清代的“扬州八怪”所画的花鸟、竹等水墨画，将中国的水墨画艺术创作推向了巅峰。这些艺术珍品都被历来的文人商贾用以装饰房室。再比如，2008年北京奥运会开幕式上，开场当中就以一副长70米的水墨画作为装饰元素，该水墨画展示出了中国文化的特色，还将水墨艺术和装饰艺术很好地结合起来，充分体现了装饰艺术和水墨艺术的共融性。
3．2“客观水墨”在室内设计中的应用
“客观水墨”主要指的是，水墨艺术当中，较为狭义的一种物象表现形式，和西方严谨的造型艺术相比，客观水墨更加追求所表达艺术内容的意境和神似。然而从表现手法来看，客观水墨也比较注重写实性，例如赵勋的《从围龙走出的客家人》，便是用水墨写实手法创作的。室内设计是门新兴的学科，它和水墨艺术有着较大区别，它除了满足人们的居住需求外，还得具备一定的艺术内涵。因此，室内设计在融入水墨艺术的时候，要注重考虑到具体的实际情况，尽量将设计的功能性和审美性结合在一起。在我国现代室内设计中，水墨艺术已经成为空间布局和装饰所使用的重要元素，也作为一种民族文化被室内设计采用。随着社会经济的不断发展，人们物质生活水平的提高，人们对生活环境、工作环境的要求也越来越高，人们也越来越重视自身的精神需求，因此，室内设计进入了一个较快发展的时期。现代的室内设计除满足人们的物质生活要求之外，更多的还应该满足人们的精神需求。“客观水墨”作为一种重要的物象表现形式，其不断更新的时尚元素正被人们慢慢认同。通常情况下，人们利用梅、兰、竹、菊或者花鸟、山水水墨画来装饰自己的居住环境，并将水墨屏慢慢设定成为室内设计当中的主流部分。同时，由于“客观水墨”融入的室内设计，具备较强的审美性和民族性，在国家的政府部门、世界遗产旅游景点等场所，客观水墨设计已经拥有了一定规模，并占据着重要地位。目前，水墨风格的室内设计，已经成为代表中国传统艺术的特色民族设计，在未来的国际交流中，发挥着越来越重要的作用。
3．3将水墨“意象”思维融入室内设计
水墨艺术的表现形式具有多元性。水墨艺术不仅仅是作为一种绘画艺术形式出现的，它更代表了中国的传统思想文化观念。水墨从其思维意识形态来看，可以分为哲学思维、禅宗思想等等，其一定程度上，能够展现传统哲学思想和人们的。而空间，是个相对时间而言的概念，将水墨“意象”融入室内设计，主要是将水墨艺术的表现形式运用到室内设计中，使得整个空间布局更加的协调、经济、科学。
3．3．1和谐统一的空间布局
追求和谐统一的空间设计，在我国有着悠久的历史，我国古代人所设计的空间布局，便注重强调“天人合一”的思想。现代室内设计，追求空间布局的和谐统一，一方面能够很好地继承我国的传统文化，另一方面能够合理利用空间布局，能让人们在一个舒适的环境中生活。我国传统水墨画中的花鸟、人物、山水都是文人笔下常常出现的意象，而这些意象所包含的“归隐山林、回归自然”的理念，依然成为中国人心中的一片精神净土。因此，将水墨文化的意象融入我国现代室内设计需要的设计理念，合理设计空间布局。在室内设计的时候，尽量和自然和谐统一起来，能让处在都市中生活的人，找到心灵的寄托。例如水墨意象表达当中的“留白”。留白在水墨画中，较为常见，主要是空出一定的空间，让整幅画显得韵味深长。在当代设计中，“留白”已经成为一种重要的设计方式，比如典型的徽式建筑———安徽黔县的宏村，这些建筑群都采用了白色墙体和黑色屋顶，这种黑白分明的建筑物在蓝天下十分醒目，将水墨艺术中“天、地、人”和谐统一的理念体现得淋漓尽致。而另一方面，随着社会的不断发展，柔性办公空间也开始流行开来。柔性空间主要是为人们提供短时间商务办公需求的，这就要求相关设计师，要设计出合理的空间布局，其中包括舒适的办公环境、办公家具、办公设计、专业服务等等，而且所设计的空间布局，既能满足空间的功能性，还能满足空间的经济性。将水墨艺术融入室内设计中，能够很好地解决这一难题。水墨艺术的基础性原则，便是合理分配布局。因此，将水墨艺术融入柔性办公空间，能够使柔性空间更好地服务于人们的生活。
3．3．2合理搭配室内陈设
在水墨艺术的空间布局中，有一项最为重要的，就是空间的合理搭配。水墨艺术当中的“黑白”搭配，是水墨艺术中最基本的表现形式，同时在水墨的笔法上，也讲究疏密有致。现代的室内设计中，色彩搭配有着非常高的艺术搭配技巧，合理的色彩搭配能为人们营造出比较舒适的视觉效果，也会让人产生愉悦的心情［1］。因此，室内设计的搭配要考虑到人们的心情，才能让室内色彩更好地为人们的生活服务。另一方面，在摆放室内陈设的装饰品和使用物体时，应该将他们摆放到合适的位置。一些具有功能性的物件在摆放的时候，要考虑到它们的具体功能。而一些具有装饰效果的物件，在摆放的时候，要根据日常生活需要、审美需求来摆放，尽量使自身所陈设的物件都在相应的空间布局内，以达到合理搭配的效果，提高整个室内设计的水平。
3．3．3室内装饰的简约
随着现代生活节奏的加快，人们越来越喜欢简约的装饰风格。简约不单单指的是简单，它更侧重于室内设计的精简，减少室内空间堆砌的行为，同时简约风格对人的生活行为起到一定的督促作用。“简约”也是水墨艺术突出的表现形式，水墨艺术往往是用极为概括但并不简单的笔墨来进行绘画创作的。在现代室内设计中，将水墨艺术的“简约”意象运用到室内设计中，一方面强化了水墨艺术的特征性，一方面也能够更好的体现民族文化的内涵［4］。简约的室内空间，不仅仅是处理室内装饰的简单，它更是一种意识形态上的简约，这就需要室内设计进行处理，通过将水墨艺术的“意象”思维融入室内设计，能够提高简约思维的艺术形式，还能将“简约”的时尚性和民族性紧密结合，提高室内设计的“简约”效果。简约的室内设计，有利于人们合理的布局室内空间，也能提高人们对高品质生活的追求，提高人们的生活水平和精神境界。
3．4水墨艺术中的“线条”艺术在室内设计中的应用
“线条”作为一种重要的艺术表现符号，它在艺术领域的表现力是其他艺术符号无法比拟的。而同时，东方和西方对“线条”的理解也有所不同，中国人对“线条”有着无可比拟的敏感性。比如我们吃饭的工具是“筷子”而不是“叉子”，中国使用“横、竖”交错的汉字，而不是弯弯曲曲的字母。而我国又是世界上最早运用木材来构建建筑的国家，这与欧洲利用石头作为建筑材料，有着鲜明的差别。水墨作为一种重要的艺术表现形式，它主要就是通过“线条”的变化来表现艺术内容的。线稿是室内设计当中的重要工序。线稿可以将设计理念鲜明地呈现在纸上，同时线稿，能够提高室内设计的审美艺术价值。室内设计应该不断创新自己的“线稿”设计，来提高室内设计水平。例如，室内设计可以通过水墨线条的粗细变化，增强室内设计当中较为突出的部分，以此来解决铅笔或者钢笔绘图时比较单薄的设计弊端［3］，而另一方面，通过水墨线条绘制线稿，能够将水墨艺术形式融入室内设计中，增强整个室内设计效果图的协调、统一。室内设计通过“水墨线条”将水墨艺术和现代设计理念相结合，能够推动室内设计和水墨艺术的发展。
4当代室内设计中水墨艺术的发展趋势
现阶段室内设计的商业性更强，而水墨艺术作为一种纯粹的艺术，不仅具有较强的审美性，更是我国传统文化中的精粹。室内设计从艺术层面上来看，需要不断的新思维，来推动其向前发展，而水墨艺术的多样性和艺术性，对室内设计而言，能够起到强有力的推动作用。室内设计应该不断结合时代特点，将水墨艺术科学、合理地应用到自己的设计中，使得水墨艺术具有自己鲜明的时代艺术特点。因此，在现阶段，水墨艺术应该将自身的艺术性和室内设计的商业性联系起来，促进自身发展，也使得室内设计更加具有时代艺术特征和民族艺术气息［4］。
5结束语
改革开放以来，人们物质生活水平的明显提高，人们对自身的居住环境也有了更高的要求，室内设计通过将“水墨艺术”运用到设计中，不但能够满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。同时，水墨艺术作为代表中国特色的文化艺术，将水墨艺术融入现代室内设计中，能够彰显我们国家的民族文化。在现代设计中，应该不断挖掘水墨艺术的文化内涵，将水墨艺术更好地融入现代室内设计中，使其具备更加鲜明的时代特色。
参考文献:
［1］赵婷．浅谈水墨艺术与室内设计［J］．美术大观，2014，(1):108．
［2］赵伟，王逢瑚．中国水墨艺术在室内设计中的“物象”应用［J］．大众文艺，2010，(23):92－93．
［3］王琳．浅谈室内设计中的“水墨”情怀与表达［J］．美术大观，2010，(9):102－103．
