前言：中文期刊网精心挑选了平面设计的基本要求范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
平面设计的基本要求范文1
关键词：平面设计 影响因素 改革措施
一、影响计算机平面设计基本能力提高因素
1、通过不同层次的教学实践发现，对于非“纯情艺术类”的学生，虽然已采用了实例教学与传统教学相结合的教学方法来实现教学过程，但学生仍未达到所预期的水平，其作品模仿痕迹明显，设计风格拘谨；布局、结构、色彩存在这样那样的问题；在理解上存在困难，个体之间学习成效差异大。
2、随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。
3、学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。
二、计算机平面设计课程教学改革的措施
根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。
1、计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。以往的计算机平面设计课程，教学要求也是明确的，即能熟练操作软件，并创作出各种广告图形。但是进行平面设计创作的基础则要求学生掌握平面结构的韵律美感及其色彩规律；评价标准就是要求创作的准确性、生动性、严谨性和完整性。这就大大提高了学生对平面美感的认知和掌握创作技巧方面的要求。而我校计算机专业的平面设计课程由于学时较少的原因，则忽略了这一点，往往导致学生的软件操作能力较为熟练，但创作作品水平较低。对于这部分内容，授课时还是应当保留的。课程内容中应将软件学习与设计相涵接，对传统的教学内容加以精选。如将三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础知识列入到教学内容中，打破单一的软件学习设计局面，通过贯通和相互渗透。不仅提高学生的审美排版能力和作品的设计水平，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系．解决实际问题的综合能力。
2、应当在掌握基本技能基础上进行创新。应该首先改革课程安排，对授课内容应做合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中基本平面创作训练的科学合理部分。注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的艺术宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式。拓展图形表现的空间。这样在课程安排上有所侧重，在课时上保证教学的重点放在“图形的创意”这一块上。
平面设计的基本要求范文2
关键词：针对性 任务拆解 围绕中心 有机结合
项目教学是建立在建构主义和情景学习理论基础之上的、体现行动导向教育理念的教学方法，将传授知识为主的传统教学转变为以完成项目、职业体验和解决问题为主的多维互动式教学，在职业教育的专业课程教学中得到了越来越广泛的应用。根据平面设计课程特点及对平面设计人员的基本要求，在该课程中运用项目教学法是必要的。
一、中职学生特点
刚从初中升入中职的学生，通常只会电脑基本操作和打字，没有使用过设计软件，也没有学习过颜色搭配和构图的理论基础知识。此外，中职生普遍厌学，不喜欢动脑筋，不愿意看文字性的东西，也没有耐性长时间听讲，易烦躁，易放弃。而且一部分学生不在校住宿，家里没有电脑，即使有电脑，也不自觉在家里做作业。所以，这样的学生需要教师更多的指导和监督，要让学生有更多的机会动手操作，并通过接近生活的简单实例和项目任务激发他们的学习兴趣。
二、项目的设定
传统的平面设计教学模式下，学科之间的理论与实践有一定的脱节，知识上的重合少，针对性不够。限于设备条件的不足，理论与实践的统一有一定的难度，在实操课中还依赖于某一案例，没有明确实用性。在平面设计的教学中，很多相关的软件操作课程还只是存在于理解工具命令、操作方法层面，即便有案例教学攻克了这一层面，也会让人感觉步骤性过强。想要解决这一问题，就要在项目的设定上，从各自从事的专业出发，制定系统的大项目作为总的目标，根据具体情况，科学合理地拆解出若干可行的小项目，通过更真实的案例，在理解工具的同时，接触到实际工作中涉及的问题，这将有利于对专业工作的进度掌握。对具体问题进行分析解决，将解决问题所需要的知识技能充分地展现运用，将理论与实践有机地结合。
大任务的拆解过程要根据各科目的结构设定，由浅入深，科学合理地制定若干项小任务，通过完成小任务而达到一个系统的整体实现。在各科目的理论与实践之间搭建紧密的纽带，将专业学科理论、实践操作技能、相关专业素养需求密切联系起来，改变以往用电脑指挥人脑，只重视操作忽略理论的教学状态。利用大任务充分将技术与理论融为一体，使学生对知识目标更加明确，并能够将之与实际应用有机联系，将专业所需的职业素养、技术应用、理论知识等综合地有针对性地统一在一起，这样对学生以后适应工作、解决问题都会起到相当积极的作用。
三、项目的实施
在实施项目任务的过程中，抓住学生的兴奋点，通过模拟真实的场景，将真正的工作状态每天模拟演练，使每个学生都带着角色去学习解决问题，让每节课堂都能是一个完整的有任务的故事情节，学生在角色扮演中体会任务的设定、解决、完成，将整个过程全面地、准确地把握，通过对项目的综合把握，有机地将学生从单一的课堂教学模式解脱出来。对于基础相对薄弱的学生，针对其特点，将理论与实践有机地结合起来，发挥学生的个人特长，能获得更佳的效果。在完成任务的同时，学生整体的理论技术水平与综合解决问题的能力也能得到很好的提高。
在平面设计课程中，围绕某一项目中心能够实施更有针对性的教学。在构成平面设计的整个课程中，将平面设计的相关软件、必要的理论课程、未来从事该专业的理论修养、文字功力、专业应用、技术与理论有机地结合，实现“大项目”教学。各科目之间把任务要求定在一起，实现“齐头并进，相辅相成”，这样就会更有针对性，目标更明确，从而缓解学生对理论知识的排斥，避免只注重对操作的单一学习，更有利于对任务的全方位理解，提高学生对问题的综合理解和总体把握能力。
参考文献：
[1]陈旭辉.浅议当前职业教育课程改革应注意的几个问题[J]．中国职业技术教育，2007(35)．
[2]徐涵.项目教学的理论基础、基本特征及对教师的要求[J]．职教论坛，2007(3下)．
[3]徐国庆.实践导向职业教育课程研究：技术学范式[M]．上海：上海教育出版社，2005．
[4]朱明松，王翔.数控铣床编程与操作项目教程[M]．北京：机械工业出版社，2007．
[5]陶宇红，洪燕云.项目教学法在市场营销专业课程教学中的应用[J]．职教通讯，2006(12)．
平面设计的基本要求范文3
一、当前平面设计教学存在的问题
（一）学生专业素养参差不齐
专科学生进校的专业课水平、文化课水平相对本科院校来说低了很多，有的学生甚至连基础造型能力都不具备，这一点极大制约了教学的最终效果。在许多院校，艺术专业都是增加学校财政收入的手段，结果成为差学生的“回收站”。平面设计专业除了需要学生本身固有的艺术天赋外，软件的熟练操作、设计思想和个性的培养及形成等也是必备的基本素养，这就需要既要掌握本专业的各方面知识，同时还要不断汲取更多的课外养分。对于平面设计专业的学生而言，知识的储备量越多，将来好的创意也就越多。
（二）教学方式陈旧
按照传统的教学方式看，上课是学生坐在教室内由教师满堂灌的方式开展。而这种教学模式是平面设计最为忌讳学习方式，学生被禁锢在教室里，完全失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。平面设计的学习比较特殊，需要学生的创意思维，需要学生行为的主动性。平面设计课程的实际操作环节远远大于课堂理论讲解，教师“满堂灌”的教学方式并不适用于平面设计专业。
（三）对学生个性化的培养力度不够
设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。目前很多高职高专在教学中，教师没有去鼓励学生大胆想象，传统的培养模式培养出来的都打着相同的烙印和特征。
二、提高平面设计教学的几点建议
（一）加强计算机平面设计基础理论的学习
计算机平面设计课程的学习中会涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使学生熟悉了解基础的平面广告理论知识，开阔视野，面向市场来认识平面设计。我们的课程教学要让学生拥有良好的理解能力和表达能力以及丰富的市场知识和健全的法规意识，准确的说这就是平面设计的基本要求。它包括理解的准确和表达的准确。所以在课程教学中，应要求学生必须拥有很强的实际操作能力，特别是电脑的设计应用能力。包装自己作品的意识也是平面设计专业人员必备的。优美的文字说明、作品的装裱、从容对客户解释创意来源、正确评论他人的作品都属于平面设计专业人员的包装技巧。这些意识在学生课题设计和实训设计中均要得到加强，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的平面设计提供经验。
（二）更新教育手段，提升学生自主学习的能力
要从传统的教师讲、学生听、课后做作业的模式里走出来，教师要以引导为主，通过项目引领、任务驱动等手段，营造情境，引导学生多角度观察事物，多形式表现事物、多手段彰显个性的能力培养，倡导学生开发和形成自我设计性格，形成个性风格，激发学生自主学习的激情。通过引导、指导来开阔学生视野，优化学生的思维方式及思维过程，培养学生的感知力和再创能力。
（三）调动学生的学习热情，增强学生的参与意识，提高学生创作能力
将课程调整重点放在图形创意上，可以采用多媒体和幻灯等现代化教学手段。通过大量欣赏中外优秀的平面广告设计的创意图形，引导学生对作品的字图形、色彩、结构等进行大胆地变形，打散重新构成，并运用形象法，意象法，装饰法等手法大胆联想，以抽象或具象图形创构新的图形；让平面图形设计从二维平面走向三维空间，学会运用混维的创意手法，使图形的表现空间得到进一步拓展。
在教学过程中，要特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，以游戏的心态对待平面设计。使学生在设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。让学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键，而游戏的创作心态是最好的切入点。在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放，创作能力不断增强。
三、结语
开设平面设计课程是为了培养实践能力强的技能人才，必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识，站在这个高度上才能看到平面设计教育改革的重要性和必要性，重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调平面设计与社会、文化、经济相结合，才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的平面设计人才。
参考文献：
平面设计的基本要求范文4
关键词： 中职教育 计算机 平面设计
在当今信息化建设的发展进程中，教师应当充分运用最先进的技术和网络资源完成专业课程的教学。教师在整个课程开发的过程中要充分意识到中职学生的整体素质，中职学生的自主学习能力和自制力都处于比较低的层次，如果教师依然沿用传统的教学模式，就很难调动学生的学习积极性和创造性，也达不到预期效果。平面设计专业的中职学生只有在校期间通过优质课程的学习才能在毕业之后找到好的工作并胜任它。那么，教师应该怎样在中职校计算机平面设计专业课程开发的探索中更好地满足当前的实践教学需求呢？
一、紧贴社会需求，科学设置课程开发内容
所有的学习和努力都是为了就业，所以中职计算机教师应当紧贴社会需求，对平面设计专业学生的实习情况进行随时调查，并对调查情况做一定的统计和分析，在完成分析之后整理出分析报告。为了更近一步贴近社会需求，教师需要联合企业多进行调研工作，将计算机课程设计与企业的实际需求结合起来，对所需员工的品质和中职生的工作安排等情况进行了解和分析。从中职学校的人才培养目标看，很多陈旧的专业课设置并不适合中职计算机专业的学生。所以，教师应当根据教学现状对课程进行全新的设置，开发出课程设置的新思路，从社会调查引进，再深入每一个岗位群，随后通过课程体系的设计设置教学内容，也就是根据中职生岗位群的设置设置相应的课程体系，经过一系列调整将计算机平面设计专业课程与社会的需求相适应起来，为了加强对专业人才的培养，教师应当深入调查，确定企业需要怎样的平面设计人才。
二、打破课程界限，开发专业综合实践课程
中职学生的认知水平和知识的迁移能力都比较弱，所以对于抽象思维能力与大学生之间有很大的差距，但是计算机平面专业课程中有很多内容需要学生具备很强的抽象思维能力，所以教师在整个教学过程中很容易出现教学难的情况，对于这类课程的教学，教师应当积极采取措施解决教学难的问题。
比如学习《平面广告综合实践课》时，这门课程是以培养学生的岗位实践能力为出发点的，在教学过程中要模拟出广告公司的一般场景，将企业的真实工作流程引入模拟程序中。教师一定要打破课程的界限，将学生分成若干个小组，让学生轮流担任职位，由此熟悉每一个岗位，负责不同的工作内容，按照企业的运作方式和运作流程进行实际模拟，并且从业务操作、需求分析、创意设计和模拟训练等方面提高学生的整体操作水平。教师应当在整个过程中做到全程指导，并模拟真实的环境提高职业能力。整个课程应当以项目作为主线，教师讲授的全过程必须体现出社会所需要的各种职业能力，以此让学生对每一个设计广告公司都有总体的了解。只有通过这种方式才能让学生明确学习目的，并将知识转化成实际技能。
三、调整教学安排，设置整体教学思路
教师要根据市场需求对教学的内容进行调整，在教学之前应当明确教学的目的和最终的教学任务，在此前提下对教学内容进行科学合理的整合和调整，实践环节应对市场进行强化。在平面设计专业课程设置的时候，教师一方面需要熟练软件操作并保证能够做到详细讲解，另一方面需要结合实践工作中出现的大量实例进行讲解和演示，让学生做到学有所用并学以致用。调整教学思路还应当加强计算机平面设计基础理论的学习，只有理论知识扎实了才能更好地实践，课堂教学要求学生应当拥有较强的理解能力和语言表达能力，在进入市场后能够运用丰富的市场知识和健全的法规意识明确平面设计的基本要求。与此同时，教师还应当加强关联性教学，提升学生整体的艺术修养和平面设计水平，在注重对学生进行技能培养的同时也应当加强对学生综合素质的培养，丰富教学活动，运用多种形式的教学拓宽学生的视野，密切学生与社会的联系，让学生不仅仅局限于校园，根据自身的实践活动了解市场的真实信息，用自己的感悟塑造整个广告的形象。
总而言之，计算机平面设计专业课程的开发应当顺应时展的潮流，抓住机遇，并将有价值的标准和科学标准有机融合，始终以就业为导向，以提高学生的能力作为实践活动的主线，为中职教学注入新的活力。对中职校计算机平面设计专业课程的开发探索已经步入了新的轨道，这让学生的课堂学习目标变得更加明确，学生也从原来的被动式转变为主动式，学生在这个过程中自豪感和成就感很强。教师应当及时更新教学基本思路和想法，提高学生的实践能力，提高学生的职业道德素养和水平，根据市场需求培养出适合企业发展的复合型人才。现代化教学中，教师要充分整合资源，充分运用先进的教学技术完成专业课程资源的开发。
参考文献：
[1]刘莉.中职校计算机平面设计专业课程开发的探索――以《平面广告综合实践课》课程开发为例[J].考试周刊，2015，78：116.
[2]杨琳.中职计算机平面设计专业课程改革探讨[J].科技信息，2012，23：265+312.
[3]于俊洁.基于Web的中职平面设计课程开发与应用[D].山东师范大学，2014.
平面设计的基本要求范文5
一、 电影海报平面设计布局高级技巧
（一）文字布局
电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]
（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧
电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。
（三）虚实布局
电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]
二、 电影海报平面设计艺术性高级技巧
（一）架构的多极性高级技巧
电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。
例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。
（二）图像的多极性高级技巧
提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是――这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。
（三）意象的多极性高级技巧
意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，@幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。
三、 电影海报平面设计创意性高级技巧
（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧
电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，
（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧
当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。
（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧
虽然国外海报意象创意方面较为突出，但近年来，国产电影海报平面设计创意也不乏杰作。比如《美人鱼》的广告就极具创意性，整幅画面以五分法自上而下划分为五等份，以2/5表现美人鱼以及掀天揭地的波澜，以3/5表现黑色的海岸，并展现金色的鱼形文字，那掀天揭地的波澜俨然形成了坐在岸边的美人鱼的人鱼尾部，从而产生了巨大的意象张力，这种巨大的意象张力，在冲击海岸的波浪的衬托与掩映之下，仿佛形成了一种彻地连天的壮观景象。同时，既可以视作整幅海报没有任何留白，也可以视作整幅海报除了美人鱼而外，其他都是留白，这显然依赖于创作者的高级相对式留白技巧。这些高级技巧建构成了《美人鱼》电影海报的意象创意，并且，这幅电影海报也为观众在有尽的图景之中，激活了无穷的想象空间。
平面设计的基本要求范文6
传统元素的使用上由于使用方式和理解上的不同，也使得传统元素在传承以及使用方面呈现截然不同的状态。在很多的设计中，传统元素的传承是以一种较为直接的方式来进行表达的，它的优点在于直接运用在人们思想里对传统图案、文字、符号、颜色等的固有理解，来快速的实现对信息的有效传递。比如中国银行的标志设计，该标志的主题图案运用的是中国古代钱币的图案造型并结合以中国传统图案“中国结”为素材进行创作的。通过将传统钱币图案元素的运用很好的体现出了作为一个银行标志所要体现的行业特征，并且巧妙的将吉祥的“中国结”和中国喜闻乐见的红色也一并进行了巧妙的展示。而在这些图案的中间，又将“中国银行”的首写字“中”融合到了一起。传统元素的传承当然不仅仅都是将传统的图案、文字、符号、颜色等通过不同手段与媒介进行直接展示和运用，很多则是通过对中国传统美学理念和思想的继承来展现这些传统元素背后的灵魂传承。传统中国文化的哲学理念和美学思想都潜移默化的对香港平面设计产生着深远的影响，这种哲学理念和美学思想在众多的设计作品中都有体现。在这些哲学理念和美学思想当中，又以中国传统书画所展现出来的表现手法和方式与平面设计最为相近。例如中国传统理念里有“疏能跑马，密不透风”之说，这种有着均衡而又有韵律感的设计构思方式在很多设计作品中都能找到影子，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的基本要求。在平面设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。这些运用于当时传统绘画语言中的美学观，对香港平面设计起到了潜移默化的影响，并且为很多设计师提供了创作的灵感与养分。
二、传统元素与现代设计理念的融合
平面设计作为一种信息媒体的交流平台，它所要展现的内容既涵盖应用设计的同时又兼顾着很强的艺术创作成分，所以其表现方式和创作过程本身就是一种相交织、融合的过程。随着传统元素在香港平面设计中的运用不断被强化、加深，其与当下的设计需求也更多的被融合到了一起。在这些新的设计理念的指导下，在设计上传统元素运用时更多的融入了对诸如产品的使用功能、产品制作时的材料构造和工艺技术这些固有需求，也融入了当下大众的审美以及其在消费时的需求等心理因素。传统元素在通过与这些新的现念的融合之后，也在悄然发生着变化，使最终的设计在保留原有传统元素外在的表现形式及内在的文化理念的同时，更在设计中展现出了功能的合理化、形式的多元化以及更加直接简明的感受。该招贴的基本元素取用的是传统建筑元素里的地标性建筑——故宫，并在设计中融入了奥运会通过的国际元素五色环和剪影的表现形式。使得整个设计既通过对故宫这一传统北京地标元素的展示来起到对北京这一地域特征的展示，又合理的将传统奥运所体现的五环和色彩进行巧妙的融合，用图形图像的信息直接向世界传达出北京申奥这一视觉语言。平面设计作为一种由很强商业色彩和功利性质的艺术创作，难免会为了达到其商业内容的有效传播而使得其功利性过高而影响到其艺术性，这也是传统元素与其融合时比较常遇到的问题。如果传统的美学理念和形式美感中所传达出来的审美诉求在很多方面与商业宣传方面所要达到的整体设计有不宜调节的因素，那么就要在设计中通过设计师来合理的调配其中的比重，最终使得设计作品达到和谐统一的目的。这种融合的比例也更具其用途有较大的差异，比如公益海报，其商业的功利性较少，这就使得在创作上可以在审美价值方面给予更多的倾斜，而如商品的包装设计等，考虑到其产品的使用功能、材料特点、宣传要素等较为理性的现代设计理念，使得其中传统元素的使用受到一定的约束。如何通过设计师的巧妙构思，将理性的元素与感性的艺术相融合是一个优秀设计师所应具备的条件。
三、结语
