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品牌设计和平面设计范文1
这就有了那么多的好的平面作品和好的平面设计师。平面设计是广告的基础，比如标志设计、招贴设计、排版设计等这些都涵盖于平面设计之中，可以说正是因为有了平面设计才有了广告行业的蓬勃发展，曾经有一个学装潢设计的同学和我聊天说，现在学装潢设计的人还要学习平面，不然连最起码的审美都没有。当时听了只感觉是个玩笑话，现在想想也是，学会审美并懂得创造美这是所有学习艺术的人所必须拥有的本领，而平面设计又是所有设计的一个基础和起步。平面设计师的创造，选择和组织这些内容，版式，图片和所谓的“白色空间”，在他们的周围，沟通以及传递信息。平面设计可以说是组成了部分的日常生活。从谦卑渺小的口香糖包装，到巨大耀眼的广告牌，再到普通人身上穿的简单T恤，平面设计通过一目了然的说服，组织，刺激，座落，色彩来引起人们的注意，并给消费者提供信息，激发人们的购物欲。平面设计是一个创造性的过程，它结合艺术和技术，交流思想。设计师作品与各种通信工具，用这个传达了从客户到特定的受众。平面设计的主要要素是文字、图片和色彩。通过文字传达感情，通过图片传递信息，通过色彩传达平面设计的美，而这些又塑造了一个好的广告，一个好的吸引消费者的品牌设计。平日里，我们在等公交的时候，公交牌旁的各种广告招贴有没有曾吸引你的眼球？我们在逛街的时候，商场里的各类服饰广告有没有曾停住你的脚步？我们在吃饭的时候，饭店里的各种饭菜图片有没有让你食欲大开？平面设计其实在我们生活的各个角落，它也许并不起眼，也许并不是特别大篇幅，也许并没有很浓重的色彩渲染，但就是那些小细节，就是某几个字，某一张画面，某两个笑脸让你记住了这个设计，从而记住了这个广告，这个品牌。因此，在品牌琳琅满目的当今市场，要想在众多五彩缤纷的商品中脱颖而出平面设计在其中起到了至关重要的作用。
二、平面设计的形式
早期的平面设计主要是将二维空间作为载体，一般都是将设计局限在四条边线之内，采用手绘、印刷、喷绘等媒介的手段向大众传播信息的一种平面视觉表现形式，比如报纸、包装、杂志、书籍装帧、宣传册、车体海报等，其媒介手段都比较单一，传统的平面设计只能用静态的图片、色彩和文字来表现，在人们的感觉之中只体现出来了视觉，缺少一定的生动的形式，并不是很容易引起人们和消费大众的共鸣。生活的经验和很多消费的实际过程告诉我们只有引起消费者共鸣才会有深刻的印象，才能使广告达到传播的宣传效果，打动消费者从而达到引起消费者购物欲，由此可见平面设计直接可以影响广告的宣传效果。由于目前市场的需求平面设计也逐渐向“立体化”的趋势发展了，设计师们通过“立体化”这一新颖的表现形式，使消费者大众调动全身心的感知器官感受设计师所创作的平面设计作品并融入其中，成为设计作品的一部分，从而达到人与作品合二为一的境界。设计师们利用空间环境使平面设计由原有的二维空间向三维空间甚至多维空间发展，使平面设计在广告中的应用更加广泛，平面广告作为商品品牌广告宣传的一个重要手段，最重要的就是向消费者传达品牌理念和产品信息，是企业得以与消费者交流、向消费者展示的一个重要的桥梁，因此户外广告就渐渐开始受到广告商和企业的喜爱，户外广告与周围自然环境相结合，使大众得以更好的认识和了解商品，以新颖独特的立体视觉效果吸引消费者的眼球，利用空间环境的平面设计可以说是平面设计在广告领域的一个重大突破。随着科技水平的提高及发展，平面设计的表现形式也逐渐的现代化和都市化。设计师们开始利用多媒体技术来创造平面设计的“立体化”效果，通过将平面设计投放在多媒体中来更加全方位的吸引大众的眼球，丰富了平面广告设计的领域和内涵，多媒体技术的应用打破了传统的平面设计，给消费者新的视觉享受和获取品牌理念和产品信息的平台，给消费者提供了更多的消费选择，把广告价值和平面设计巧妙地结合在一起，一个新的发展空间就这样形成了。
三、结语
品牌设计和平面设计范文2
［关键词］平面设计；工作室制；学业水平测试
近几年来，福建省中职院校开始施行中职学生学业水平测试考试，考试大大关系到学生的毕业、升学问题，考试由公共课程考试和专业课程考试组成。公共课程考试主要由语文、数学、英语和德育的综合考试构成。在此大背景下，各专业的培养计划也随之做调整，公共基础课程的课时量大大增加，而专业课程的课时量却大幅减少。然而，中职学生同时面临升学和就业的问题，在有限的专业课时的基础上，如何提高学生的专业技能和动手实践能力，就变得迫在眉睫。为此，笔者走访、调研了多所中高职业院校。各校对于工作室制教学模式的探索和笔者对于工作室制教学模式的研究，主要有以下。
一、从传统教学模式到工作室制教学模式
传统的平面设计专业教学模式大都延续教师讲、学生听、教师布置任务，学生完成任务的教学模式。在这种模式下，学生大多属于被动的接受者，任务设计上也主要以老师的知识水平、实践能力为基础。而且，班级教学形式使学生与教师均要经常面对不同的对象，前后教学内容与实践知识缺乏连贯性，从而使学生学习的知识只是一个个小片断。因此中职平面设计专业教学遇到了很大的困难，培养出来的毕业生无法适应企业岗位需求。因此，我们应当创新教学方法，寻找一种适合中职学生学习的教学模式，工作室制教学模式改革应运而生。工作室制教学方式成为构筑理论与实践、学校与企业、人才供给与需求的桥梁。随着工作室教学模式的开展，很多学校的平面设计专业建立了相应的平面设计工作室，并将虚拟和真实的实践项目引入工作室中，以提升学生的专业实践能力。然而，目前随着我省中职学生学业水平测试考试的实施，中职院校在人才培养目标上有了一定变化，工作室的教学模式也有了一些调整。在走访调研一些职业院校过程中笔者发现，一些学校原先将平面设计的项目实践安排在工作室中开展，学生在课程学习之余，利用课后时间，自愿报名参与工作室实践活动。然而随着学业水平测试考试的开展，学生的学习重心发生变化，学生们需要利用课后时间，完成更多公共基础课程知识的练习。因此，学生没有之前的课余时间参与工作室实践活动，也因此学校的工作室也做了相应的调整，将原先的工作室中开展的活动代入课堂，在课程中形成工作室制的教学模式，在课堂中完成原先在工作室内解决的项目实践问题。把真实项目引入课堂，缩短课堂和职场的距离，有助于学生专业技能提升，同时也解决了因为学业水平测试而带来的学生专业实践时间不足的问题。例如，一些院校在软件课程中，融入平面设计等内容，在案例选择上，侧重选择平面设计工作中常用的项目作为练习案例，如折页设计案例、海报设计案例等。学生经过一段时间的训练后，再将一些简单的学校宣传真实案例再引入课堂，这些案例相比商业真实案例来说难度较低，学生更容易接纳和上手，是学生刚开始接触设计时很好的选择。例如每年学校学生会组织的各项活动的宣传设计案例。这一方面和学生自身的校园生活紧密结合，学生更容易进入设计的状态，另一方面也让学生为学校的学生工作做出专业技能上的贡献，同时也能从中培养学生的主人翁精神。
二、构建模块化的工作室制教学模式
在走访调研中，一些中职学校在深入分析平面设计行业发展现状基础上，根据市场对人才的要求和平面设计专业教学实际，在工作室制教学模式基础上，进行模块化教学，例如建立平面广告设计模块、包装与品牌设计模块、网页设计模块。在此教学模式下，由学校教师和企业设计师组成设计教学团队。教师开展集中教研，合理制定模块化的实践教学方案，根据认知规律科学设置实践教学内容，构建项目模块化的实践教学体系[1]。模块化的工作室制教学模式需要建立在学生有了一定的设计软件应用基础和设计专业知识的基础上。先从简单的模块开始，难度逐渐提升，让学生的学习始终能够跟上其最近发展区的知识，逐步提升学生的专业水平。模块化的工作室制教学模式下，可以让师生们在一段有限的时间内，集中精力解决一个设计问题，有利于帮助学生在各个设计问题上逐个突破，能够让学生在专业技能上找到自己的优势，实现设计行业对设计人才提升综合设计能力的要求。
三、工作室制教学模式与企业需求相结合
工作室制的教学模式有利于校企合作共同培养符合行业需求的人才。将工作室制的教学模式与企业需求相结合，可以让学生提前适应工作岗位的工作状态，提升学生实践能力。[2]这个过程，需要在学生对设计技能课程有了熟练掌握，对设计理论和审美都有一定基础的前提上开展。如老师指导学生完成企业难度较低的项目，例如节日促销海报、产品修图、企业人员名片、产品宣传折页等内容，让学生了解设计的整个过程和理念，以及印刷的工艺，学生能够亲眼看到自己的设计理念从图纸变成产品。[3]另外，教师还需要与校企合作的企业设计师密切配合，配合企业的设计师将任务交给学生，并且指导学生完成设计任务，并将设计结果完善后及时交付给企业方。由于真实案例的介入，学生职业素养也能够在完成项目过程中逐步形成。四、以比赛促进工作室制教学模式的建构目前针对中职学生的比赛主要有省级和国家级的职业技能竞赛，比赛对选手的能力要求也体现出和专业实践项目紧密结合的特点。在调研中，笔者发现也有不少院校将职业技能竞赛中的比赛项目引入工作室制的教学模式，并以此为导向，训练学生的实践能力。比赛的大量案例程式化训练，能够不断反复强化学生的平时所学；比赛的时间限制严格，在平时训练中，就按照比赛的时间严格规范训练过程，也让学生对设计项目有思想上的重视，从而能很好的克服设计专业学生常犯的“拖延症”，提升设计效率。五、工作室制教学模式教学环境的构建工作室制教学模式的建立，在教室环境安排和布置上也很重要。专业的环境场景，会让学生产生强烈的职业代入感，让学生更快地进入专业学习的状态。在调研过程中，笔者发现很多院校的设计专业教室都做了调整，把原来一排排的课桌椅改为一张张讨论桌，这样能促进学生之间进行头脑风暴式的讨论和交流，更好地发挥出学生的创意来。
六、构建以作品为中心的工作室制教学模式的考核评价体系
工作室制考核模式不同于传统的笔试，工作室制更贴进真实的职场，需要模拟企业的标准来考查，即以作品为中心的考评体系。学生要将课堂所学转换为设计成果，并由学校教师和企业指导技师共同评价。
品牌设计和平面设计范文3
基础建设 学校占地面积3787亩，校舍总建筑面积140万平方米。建有3个标准田径运动场，1座体育馆，1座综合训练馆；建有5个学生公寓小区，5个标准化食堂，有各类教学实验（实训）中心17个，包含功能实验室128个；省级以上实验教学示范中心7个；大中型教学科研仪器设备3万余台（件），教学科研仪器设备总值达3.4亿元；图书馆馆藏纸质图书242.3万册，各类数字资源11000GB；建有160多个校内外实践教学基地和产学研合作基地。
师资队伍 学校现有专任教师1983人，其中教授376人，副教授768人，具有博士学位的教师552人；有博士生导师33人，硕士生导师830人；有湖北省“楚天学者计划”设岗学科31个，已聘请湖北省“楚天学者计划”特聘教授等特岗专家53人，享受国务院政府特殊津贴专家19人，享受省政府专项津贴专家13人，省级新世纪学科带头人16人，湖北名师2人，省部级有突出贡献中青年专家18人，有14人入选湖北省新世纪人才工程；学校聘请了包括诺贝尔奖获得者蒙代尔及16位院士在内的273名专家担任兼职教授。
人才培养 学校现有的本科专业64个，涵盖理、工、文、医、经、管、法、教育、艺术等9大学科门类，其色专业建设点5个，省级本科品牌专业10个；现有2个国家立项建设一级学科博士点，20个一级学科硕士点、130个二级学科硕士点，有工程、工商管理（MBA）和翻译等12个专业硕士学位领域（点），有湖北省十二五优势重点学科4个，特色重点学科5个，培育重点学科4个。本科毕业生的一次性就业率多年来稳定在92%以上，居省属高校前列；在校学生参加各级各类竞赛取得了可喜成绩。2012年，我校大学生在各类竞赛中成绩斐然：数学建模团队获得4个全国一等奖、5个全国二等奖，获奖数位居全国高校第三位，省内高校第一位；在大学生机械创新设计大赛中获得2项全国一等奖、1项全国二等奖、，总成绩位居全国第三。在校园文化建设上，以活动为载体，倡导蕴含“求索”精神内涵、人文与科学精神相融合的校园文化活动，营造良好育人生态环境 。培育出“三峡之春”大学生文化艺术节、“天问杯”大学生辩论赛、校园十大杰出青年、“一二.九”诗歌散文大赛等精品项目。校足球队连续3年获得中国大学生足球联赛总决赛冠军。校三峡剧社排演的新编历史剧《王昭君》获金刺猬大学生戏剧节优秀剧目奖。
国际合作 学校先后与亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等30多个国家和地区的80多所高校建立了教学、科研和互派留学生等合作关系；设有HSK考点；开办6个中外合作办学项目。2007年我校第一所孔子学院在美国德州大学达拉斯分校挂牌成立。
展望未来 三峡大学，这个在浓浓的历史文化土壤中诞生的时代弄潮儿，犹如三峡里的长江水，吐纳百川；她又象“求索”的三闾大夫，昂首天外。
三峡大学艺术学院秉承“求索”校训，以“以人为本、凝聚人心、广开言路、科学发展”为理念，始终坚持高起点、高标准办学原则。近年来，学院办学条件不断改善，教育教学、科学研究与艺术创作水平不断提高，办学实力和影响力不断增强。
艺术学院依托三峡大学综合性大学的优势，建立了较完备的学科体系和平台。学院设中国书画系、造型艺术系 、环境设计系 、旅游美术系、视觉传达设计系、现代传媒艺术系、音乐教育系、音乐表演系、舞蹈系等系及民族艺术研究中心、三峡大学书法文化研究中心等研究机构。开设有美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐学、音乐表演、舞蹈学等本科专业和10多个专业方向，开展有艺术文化学、高等教育课程与教学论（美术、音乐教育）等方向硕士研究生培养。学院现有全日制在校学生1400余人，专任教师 80余人，其中30%具有副高及以上职称，75%具有硕士及以上学位。学院聘任了24位国内外知名专家作为兼职教授。
学院拥有一流的教学、科研设施。逸夫教学楼建筑面积2万余平方米；有功能齐全的画室、设计室、琴房、多媒体教室，现代化的音乐厅、展厅，为师生提供良好的展示平台；院资料室藏有2万余册专业书籍和大量视听资料及专业期刊；院艺术实验中心有装备先进的模型工作室、数码设计工作室、计算机辅助设计工作室、版画工作室、雕塑与陶艺工作室、影像工作室、书画临摹室、电脑音乐制作室、数码钢琴室等，教学仪器设备总值近千万元，并建立了26个校外实习实践基地。近年来，先后承担了包括4项国家社科基金项目在内的各类纵横向项目100余项。
学院通过举办各种形式的展览、音乐会、学术报告来营造良好的学术氛围。学院每年举办各种形式的作品展览和音乐会50多场次。教师创作的美术与设计作品先后有 200多件参加省级以上展览并获奖，教师在重要专业赛事中获奖20余项。我院学子在中国国际合唱节、全国大学生广告艺术大赛、湖北省高校美术大展大赛中取得好成绩，每年获得省级以上专业奖项100项以上。2012年我院成功承办 “长江钢琴” 杯全国第六届中小学音乐教师基本功比赛、第三届全国少儿钢琴优秀选手展演。
学院积极加强国际交流与合作。先后与美国、英国、法国、乌克兰、韩国等国家的多所大学和艺术院校开展合作交流，不断有师生应邀赴欧美和亚洲多国访学和交换学习，极大地开阔了师生们的艺术视野。
三峡大学艺术学院将以“大视野、大事业”的办学情怀，不断加大学科建设力度，积极开拓创新，为把学院建成全国同类院校中有一定影响力的高水平艺术学院而努力奋进。
一、学科专业
音乐学（学制4年）
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
主要课程：钢琴、声乐、舞蹈、乐理与视唱练耳、和声学、艺术概论、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、中国民歌、曲式与作品分析、合唱指挥法、音乐创编、音乐教学法。
音乐表演（学制4年）
本专业现有开设声乐、钢琴、器乐三个方向。培养掌握音乐表演学科的基本理论，基本知识与基本技能。具备良好音乐素质和较高的音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：表演、乐理与视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、艺术概论、外语语音、中外歌剧赏析、中国音乐史、外国音乐史、中国民歌、合唱与指挥、民族器乐合奏。
舞蹈学（学制4年）
培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高、中等学校、艺术团体、社会文化部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、以及舞蹈文化研究等工作的高级专门人才。
主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈创编、舞蹈剧目排练、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等。
美术学（学制4年）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。
主要课程：绘画基础、美术表现、设计基础、设计与制作、中国美术史、外国美术史、美术概论、美术鉴赏与批评、中小学美术教学论、美术教育实习、中国民间美术、工艺基础等。
环境设计（学制4年）
培养目标：本专业培养适应21世纪社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备环境设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在环境设计领域从事教育、研究、设计、生产、管理的专门人才。
主要课程：素描、色彩、艺术（设计）概论、设计史（建筑与室内设计）、设计基础、专业制图（含CAD）、透视学与手绘效果图、装饰材料与施工、人体工程学与居住空间设计、环境设计方法与原理、室内专题设计、景观专题设计、建筑设计。
视觉传达设计（学制4年）
培养目标：本专业是以设计图象为信息载体的应用性传播与艺术结合的综合学科。设有平面设计、多媒体艺术设计两个专业方向。注重艺术及创造性思维和能力的培养，强调理论与实践完美结合，培养具有扎实的专业基础、全面的理论素养、丰富的设计技能，能胜任相关设计领域的教育、研究、设计与管理等工作，并可持续发展的高级复合型设计人才。
主要课程：图形设计、文字设计、版式设计、广告策划与设计、符号设计、书籍设计、包装设计、品牌设计、企业形象设计、摄影与摄像、广告动画设计、数字插画、二维动画、三维动画、角色动画、影视特效制作、视听语言、网页设计等。
二、 招生计划
专业名称
招生
计划
招生省份
学制
音乐学
80
湖北、湖南、江苏、江西、山东
四年
音乐表演
20
舞蹈学
30
美术学
80
湖北、湖南、江苏、河北、安徽、江西
山东、广东、福建、山西
环境设计
55
视觉传达设计
55
三、报名办法
1、符合艺术专业高考报名条件、具有高中文化程度或同等学历的普通高中或中等艺术学校、中等职业学校毕业生及社会青年均可报名。
2、报名时，考生需持本人身份证、艺术专业考生资格审查表或联考证。
3、考生可登录我校招生信息网（gate.ctgu.edu.cn）查询或索取招生简章，来信请写明姓名、地址、联系电话、邮政编码等信息。
四、考试内容与要求
1、音乐学专业
考试内容
要求
所占比重（%）
总分
主科
考生在声乐、钢琴、民族器乐（二胡、扬琴、古筝、笙、笛子）中任选一项作为主科，准备一首曲目进行考试。声乐：自选作品1首；钢琴：自选曲目1首；器乐：自选曲目1首。
80
400
视唱
现场抽题，线谱1条。
10
练耳
湖北省笔试、其它省为现场抽题考试。
10
2、音乐表演专业
考试内容
要求
所占比重（%）
总分
主科
考生在声乐、钢琴、民族器乐（二胡、扬琴、古筝、笙、笛子）中任选一项作为主科，准备两首曲目进行考试。声乐：不同风格的声乐作品2首；钢琴：练习曲和乐曲各1首；器乐：练习曲和乐曲各1首。
80
400
视唱
现场抽题，线谱1条。
10
练耳
湖北省为笔试、其它省为现场抽题考试。
10
3、舞蹈学专业
考试内容
要求
所占比重(%)
总分
形体测试
目测、身高比例、形象气质
10
400
舞蹈基本功
软开度、技术技巧。着装：女，体操服、裤袜、软底鞋；男，汗衫、紧身练功裤、软底鞋
40
成品舞
3分钟以内，自备伴奏（CD）
50
五、考试时间与地点
1、美术学、环境设计、视觉传达设计专业考生参加湖北省美术联考。
2、音乐类专业考试：
地点：华中师范大学
时间：2013年3月13-14日报名，15-16日考试。
注：最终考试地点和时间以三峡大学招生网公布的信息为准，网址gate.ctgu.edu.cn
咨询电话：0717-6392665、6392282
六、考试办法
1、音乐学、音乐表演专业考试为我校单独命题，总分400分，考生所选考的主科占80%、视唱占10%、练耳占10%。
2、舞蹈学专业考试为我校单独命题，总分400分，成品舞占50%、基本功占40%、形体测试占10%。
3、美术学、环境设计、视觉传达设计专业考生参加湖北省美术类专业联考，以联考成绩为准。
七、录取及复查
1、美术类考生按照美术大类进行录取，即不区分美术学、环境设计、视觉传达设计专业。在考生取得我校专业测试合格证（湖北省、湖南省、山西省取得所在省专业联考合格证）、文化成绩达到同批次录取控制分数线的前提下，根据考生综合分（文化成绩×40%＋我校专业成绩×60%＝综合分）从高到低按招生计划数依次录取。对我校校考专业成绩在各省列第一名的考生，如填报我校第一志愿且文化上线，我校将优先录取。
2、音乐学、音乐表演、舞蹈学三个专业，在文化成绩达到同批次录取控制分数线的前提下，根据专业成绩从高到低按招生计划数依次录取；对单科成绩特别优秀的考生，经学校招生录取工作领导小组认定，如填报我校第一志愿且文化上线，我校将优先录取。
3、新生入学后，学校组织全面复查，如发现不符合招生录取条件或弄虚作假者，将取消其入学资格，退回原籍或原单位。
4、有联考合格要求的省份，专业测试若因出现不可抗拒因素导致校考成绩无法采用的，在录取时专业成绩采用所在省联考成绩。
