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视觉传达设计未来规划范文1
在赖以生存的设计作品方面，也可以通过管理阶层有意识的引导规划，形成其独特的设计风格，也成为设计组织的差异化特点。对于新进设计人员的培养，也尽可以在此整体风格中快速成熟。此外，在服务企业的同时，设计管理部门也可以针对该服务企业的产品情况、发展战略和市场需求情况，进行内部的商议谈论，从宏观上配合其发展规划和设计策略，并由此组织协调各项设计资源，同时建立和维持一个比较长久的系统的设计标准，并对设计结果进行有效的跟踪和效果评估，并加以完善和发展。由此，设计组织可以从整体把握服务企业的发展脉络，并更深入地介入其品牌塑造、品牌管理之中，并形成长期合作关系。这一点也是十分有利于视觉传达设计组合的发展和壮大的。
二、设计管理对视觉传达设计的弊端
事物往往有两面性。设计管理对于视觉传达设计并非是万能灵药，它同样有一定弊端。首先，由于管理的客观性和条理性，它可能会在一定程度上限制了设计师的个人发挥。视觉传达设计是带有艺术气质的商业行为，它对设计师的核心作用是高度肯定，尤其需要思想火花的碰撞和灵感迸发。不同的设计师对于同样的设计项目，往往都会作出截然不同的思考和设计，并植入设计师个人独特的风格、气质和印记。设计师的创造力是由很多因素共同塑造的，比如天赋，比如多年的专业训练、阅历、日常积累，比如文学、美学修养、比如广泛的兴趣爱好、良好的知识结构和思考方式……创造力的温床从来都是自由思考而非理性执行。所以，设计管理所要求的规范、严格的管理流程和控制，在某些时候会大大限制个人的即兴发挥。过多的理性、严格的管理流程会对设计师创作过程形成规范，让设计发展过程沿着一条既定道路行进，不偏离轨道也不探索新的方向，就导致越来越多意料之中的答案出现，而扼杀了可能出现的意料之外的惊喜，当理性因素大大多于感性因素时，设计的灵感、美感必然会受到影响。这种结果让视觉传达的灵性之美、创意之美、艺术之美的出现越来越少。往往真正打动人心的却不是一丝不苟的理性商业营销，而恰恰正是真挚的、独特的、难料的人类情感。因此，由于视觉传达设计略微趋向于感性、个性化及人文关怀的特点，设计管理的运用尤其要注意分寸的微妙把握。第二，设计管理的实施对部分设计师的工作方式也产生了不便影响。视觉传达设计师通常是分为两种工作形式，一是团队化的设计公司，一是相对自由的个人小工作室。对于设计公司来说，所面对的业务范围通常是比较大型的，需要团队的配合，因此设计管理无疑是打造、整合团队的良方。而对规模较小的小工作室来说，服务对象通常是小规模公司甚至是个人，涉及事项也是多种多样且琐碎的。在这种形式下，设计小工作室的工作方式也是灵活多变，办公地点也是不确定的。例如通过网络淘宝店为客户服务；例如不必受制于写字楼在家工作的SOHO（SmallOfficeHomeOffice）；或者是在咖啡厅里和客户交流讨论等等。小工作室的优势就是个性和自由灵活。而设计管理却要求相对规范、有规律的工作方式和流程，比较固定的工作地点，比较模式化的设计生产方式……这些恰恰都和设计小工作室的工作理念背道而驰，对其发展模式来说也是不利的。因此，对于视觉传达设计而言，设计管理也不是万能通用的法宝，也应该是有针对性、阶段性、选择性的运用。
三、小结
视觉传达设计未来规划范文2
关键词：数字时代 UI界面设计 视觉传达设计
检 索：.cn
前言
21世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。一个明显的信号是，中国从3G时代到即将进入的4G时代不过5年左右的时间。人们对这一变化的主要回应就是在生活中更多依赖于智能手机功能随时上网完成工作或娱乐需求；市场对这一需求的反应是越来越多的厂商加入到智能手机的生产，而与之相匹配的是大量的应用软件为智能手机的功能化和趣味化、娱乐化提供了有力的支持。如今各类智能手机，无论是苹果系统，Android系统还是windows系统，都会普遍地使用各种应用程序和软件。除去严密的计算机程序语言的使用，各类软件设计的趣味性，界面的友好性，视觉的美好性，操作体验的舒适性都离不开视觉传达设计。其他的以数字技术为载体的数码产品，如平板电脑、在线商务，游戏产品以及其他触屏移动技术产品的盛行，都离不开一种被称之为UI界面设计的新的视觉传达设计手段的广泛运用。
一、UI界面设计概述
（一）何为UI界面设计
UI是User Interface（用户界面）的简称，是指人通过敲击键盘、滑动鼠标、碰触触摸屏等方式向计算机输入指令，而计算机通过画面、声音或震动等方式进行反馈信息，实现这样一个功能的系统即为UI。UI界面设计是主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、操作界面的整体设计，是专门研究、规划和设计让人与计算机充分协同工作，高效率发挥计算机功能，满足人们工作和娱乐需要的新兴的交叉学科。
（二）UI界面设计的组成
UI设计由用户需求调研、交互设计、界面设计三个部分组成：首先，要对用户需求进行调研。通过调查了解用户对产品的使用要求、过程、环境和习惯，为界面设计提供正确的方向。其次，是进行人机之间的交互程序设计。这个部分通常由软件程序员来承但软件设计，目的在于加强软件的易学、易用和易理解。最后，需要进行界面设计。这是屏幕产品的重要组成部分，包含成千上万的、色彩纷呈的视觉信息，是一个复杂的由不同学科参与的工程，需要将认知心理学、设计美学、设计手段等融合，实现软件产品视觉效果的艺术化。
（三）UI界面设计的演化
UI最初是由软件程序员根据个人艺术功底和喜好来完成，通常只有比较专业的大型程序才有条件请专业设计师参与软件界面的美化。长期以来，UI界面设计在软件开发中都是附属地位。在今天这个资讯庞杂的时代，仅靠水平先进的硬件和功能繁复的软件并不能更有效地帮助人们便捷地提取和处理信息，高水平的UI界面设计才是有效手段。UI界面设计并非单纯的绘图美工，而是综合了用户需求、软件功能、硬件配置和使用环境等多种因素后的复合化艺术设计，是科技和艺术紧密结合的成果。美观舒适的UI不仅给人带来舒适的视觉享受，更可以提高设备操作的友好度和便利度，最终满足用户的使用需求。
（四）优秀UI界面设计产生的巨大作用
今天，在智能手机和平板电脑领域，苹果公司的iPhone和iPad等电子科技产品，以及三星公司推出的银河系类手机与平板电脑，都获得了巨大的市场成功。这些产品也被誉为革命性的科技产品。究其原因，除去软硬件的独具特色和水平领先，其优异的UI界面设计也是对消费者产生强大吸引力的原因。以苹果手机为例，多达50万个应用程序通过卓越的软硬件设计，为用户提供了无以伦比的快捷、方便、生动的操作体验，开启了广泛使用人机交互的新时代。而国产品牌诸如小米、联想、华为以及成千上万的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头。由此可以看出，优秀的UI界面设计对产品和企业产生的作用影响是非常巨大的。
（五）UI界面设计的市场及就业前景
随着手机技术革新，全球3G热潮势不可挡，同时也引爆了各大企业对3G移动产品的UI界面设计专业人才的争夺战。全国数字及多媒体设计教育权威“火星时代”的互动媒体课程研发团队在调研了3000多家企业的3G人才需求时，了解到在设计人才招聘市场上，UI界面设计师处于很有竞争力的一种岗位。以北京地区为例，仅2011年8月8日一天之内在智联招聘上的3G移动产品的UI界面设计专业人才需求岗位就达到4000个以上，而现有的3G移动产品的UI界面设计专业人才远远不能满足这么多企业的需求。从薪酬上看，北京地区的3G移动产品的UI界面设计相关岗位薪资普遍在5000元到16000元之间。同样根据“火星时代”的行业调研，从全国来看，对既懂得UI界面设计又会运用到客户端的复合型人才，缺口高达65%，一些欠发达地区这个数字甚至更高，所以UI界面设计的就业前景是乐观的。
二、当前视觉传达设计专业的现状及面临的困境
长期以来，视觉传达专业都是以二维设计为主，在广告业与经济发展共同繁荣的时代，曾是主要的传播推广手段。但是由于数字新媒介的产生和快速蔓延，今天传统的视觉传达设计和相关的人才培养都受到了很大的冲击。
（一）传统的视觉传达设计不能满足数字媒体时代信息传达的要求
传统的视觉传达设计常常以“填鸭式”的方法来传递信息，但在新媒体蓬勃发展的时代，这已经不适应市场的要求。传统信息主要更加关注形式，而新媒体艺术更注重的是设计的内涵和参与互动的体验。所以，视觉传达设计也应该以交互式信息传递方式来传递设计信息，使受众愉悦地接受并体验信息。在新技术和网络的发展下，交互方式和各式各样的新产品层出不穷，人们对交互体验的感觉越来越重视，因此，视觉传达设计应该满足受众需求适时适当地调整信息传递方式。
（二）新媒体下的视觉传达设计教育现状
现阶段，在国内只有少数专业院校针对这些新型的媒介开展视觉传达设计下的专门的UI界面设计教育，如广州美术学院和北京电影学院、吉林动画学院等院校在其视觉传达专业下开设了针对网络和移动平台的广告、界面设计等课程；江南大学也在其工业设计及视觉传达设计两个专业中，增设了UI界面设计等课程。在笔者所在的四川地区，除了四川美院和川音美院开设了界面设计的课程外，其他院校的视觉传达设计基本都属于传统平面设计的培养模式。因此，UI界面设计是视觉传达设计的新领域，专业院校可顺应时展的需求，改革传统的视觉传达设计人才培养思路和课程设置，培养更多除了精通传统平面设计外还具有UI界面设计专长的创新型、复合型设计人才。
（三）招生的困境
今天，国内的各类设计院校都感觉到了一种困境，即学习平面设计的人数相较以前有了大幅下滑。虽然这几年“艺考热”温度不减，但学生报考专业却呈现冷热不均的情况。从2010年开始，视觉传达设计专业的招生开始普遍萎缩，许多家长和考生更倾向于选择当前比较火热的环境艺术设计、多媒体设计专业、动漫设计专业等。究其原因，并不是因为人们对视觉传达设计的需求减少了，或是视觉传达设计专业师资力量不够，教学质量不高，而主要是因为视觉传达设计专业课程的设置与人才培养思路的规划中规中矩，没有与时俱进，自然不具备很强的吸引力。反观其他专业，如环境艺术设计专业，因为具有房地产业和装饰、建筑等火爆的行业背景，吸引了大家的关注，因此才会出现近年来环艺等专业火爆而视传专业招生萎缩的现象。动漫产业成为国家重点扶持产业后，动漫设计专业也从过去无人问津变得炙手可热。因此，视觉传达设计急需在现有的基础上，进行专业可持续发展上的思考和探索。
（四）课程设计的传统化制约了该专业的发展
根据对多所院校的视觉传达设计专业的研究发现，人才培养方案主要是以三段式为主：即艺术设计基础、专业设计基础和专业设计三大部分的内容，着重培养学生的综合素养，提高学生的实际操作能力和团队合作能力。其现阶段的核心专业课程主要包括：素描、色彩、三大构成、计算机辅助设计、手绘、插画、字体设计、图形创意、广告策划、版式设计、书籍装帧、海报设计和VI设计等课程。对于视觉传达设计类的专业课程设置和规划，上述的核心课程和人才培养方案无可厚非，但是基于现阶段视觉传达设计呈现的普遍问题，为求让视觉传达设计专业更快更好地发展，应抓住专业和行业的特点，结合科技与社会发展的新趋势，对其进行适当地调整，并进行具有特色化的专业课程设计。
三、数字时代的视觉传达设计教育的“特色化”改革
（一）课程改革思想
视觉传达设计专业下有很多设计方向，如VI、包装、海报、书籍设计等，广而泛之地进行传统教育不可或缺，但是如果能将服务于网络、移动媒体等平台的视觉形象上的设计纳入到专业课程中，无疑可以作为视觉传达设计的一个新的教学改革方向。在这个网络信息化无处不在的时代，传统的视觉传达设计与网络化的视觉设计正在进行着飞速的融合。例如，标识设计既可以应用于VI设计中，也可以应用于UI界面设计中。更广泛来说，UI界面设计还可以应用于各类网站设计、手机交互和电子商务之中。所以，将这些新颖的设计形式引入到视觉传达设计课程中是有效的特色化教学改革尝试。但是，一个专业的课程体系是经过较长时间的论证和实施而固定下来的，必然有其学科特点、内在关系和连续性。所以，UI界面设计作为丰富视觉传达设计的新的尝试，必然要稳步推行，以便留出实验和改进空间。
（二）以UI界面设计模块课程作为改革创新突破口
具体的实施方案因各院校的课程设置差异而有所不同。例如，笔者所在的院系即尝试进行分阶段的课程设置改革：第一阶段的具体措施是在现阶段的专业核心课程设置上进行调整，例如：
1.增设基础性的计算机课程，如在一系列的计算机辅助设计课程中加入FLASH课程以及电子杂志设计课程、Axure RP Pro（交互原型设计工具）原型设计基础以及Flex（用于构建具有表现力的 Web应用程序）等移动媒体交互方式设计课程，拓宽学生将来就业的适应面。
2.增加UI界面设计课程模块。较为简单的做法是，先在原网页设计课程基础上，加入网店设计、电子杂志设计等内容。然后再根据具体情况加入包括用户体验设计、移动产品界面设计等在内的UI界面设计基础性课程模块。最后再考虑增设Graphical User Interface（图形用户界面）资源设计课程和图形、图标、动画等移动媒体用户界面风格与整体架构的规划设计等更接近于项目开发式的课程，将项目中设计端和开发端的相关内容进行整合，用更贴近业界的实战和实例结合相关软件的学习使学生掌握独立平台、移动媒体界面设计的高级技巧和技法，并正确认识业界中所谓的高保真原型的意义，从而较为完整地掌握UI界面设计的相关知识和技能。
在第一阶段结束后，应对课程改革的实施情况如学生的兴趣，教学的难易程度和教学成果等反馈意见进行总结和调整。对某些院校来说，如果时机成熟则可以考虑开设视觉传达下面的数字艺术设计方向，增加学生的专业选择面和就业竞争力。
结语
艺术与科技的结合是当代设计的一个重要特点。在UI界面设计这个新的领域，更需要计算机技术与艺术的深度结合。所以，同时具有一定软件编程能力，艺术理论知识和良好艺术素养的设计师在未来必然能获得更大的发展空间。UI界面设计随着以智能手机为代表的便携科技产品的兴起有了大量的需求，UI界面设计属于创意创新产业，是有着高附加值特点的第三产业。艺术设计专业的学生长期接受着美学教育，具有较高的艺术涵养和创造创新意识，若教学过程中加入适当的计算机编程、计算机图形学等相关课程，便可较好地满足UI界面设计工作的相关需要。在社会经济高速发展的大背景下，像UI界面设计这种跨学科、复合型的专业人才将越来越受到欢迎，因此从加深新兴产业之间的紧密结合这一思路出发，对传统视觉传达设计专业进行改革势在必行。
参考文献
1 刘文彦：《UI界面设计――艺术设计专业的又一个发展方向》，《剑南文学》，2012（6）。
2 何洁：《视觉传达设计的发展趋势》，《装饰》，2002（3）。
3 高娴：《新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究》，《中国传媒科技》，2010（10）。
视觉传达设计未来规划范文3
（一）展示设计
展示设计是一门综合性艺术设计，它的主体为商品，运用了现代环境艺术、造型艺术、视觉传达艺术、科技技术等手段，充分体现了互动性、参与性、协作性和情感性。
（二）视觉传达及其构成要素
视觉传达设计就是把需要传达的信息，通过具有逻辑性的视觉流程，实现最有效的传达和沟通的目标。
视觉传达构成要素：色彩、图形、文字，三者在视觉传达设计中往往是相互配合，相互依赖，以增强画面的视觉感染力，实现信息的传递。
二、珠宝首饰的展示
（一）珠宝首饰及其分类
1 珠宝首饰
珠宝首饰，是指珠宝玉石和贵金属的原料、半成品，以及用珠宝玉石和贵金属的原料、半成品制成的佩戴饰品、工艺装饰品和艺术收藏品，反映了人类对美的向往和追求。
2 分类
按材料划分有：贵金属首饰，珠宝首饰和仿真首饰。
按用途划分为：日常生活用首饰和特定场合需求首饰。
（二）珠宝首饰的展示要求
（1）了解企业文化，了解公司的设计风格及规定限制。明确必须具有和必须强调的元素。
（2）必须明确企业所要传达给大众的信息，设定产品的定位。
（3）进行周围环境的调查，无论采用半围和式展示空间和全围和式展示空间形式，必须与众不同。
（4）珠宝首饰商店属高品位专业店。室内环境宜凝重、典雅，空间结构设计应易于顾客流动，观看，更应该注意要有收纳和防盗功能的展示设计。
（三）不同珠宝首饰的品牌展示
根据当地的经济水平、市场竞争，消费者素质等因素决定，一般有3种情况：
城市的高档消费场所，货量少，以高档珠宝首饰为主，有固定风格。以散件摆放的陈列方式，突出每一件商品的款式风格，提升高贵感。
城市的大众消费场所，货量相对多，商品款式多样，没有固定风格，多以散件加盘子的摆放方式，组成多种造型和层次，以达到美观，并且商品丰富的效果，所以目前被大多数珠宝零售店所接受。
中小城市/地区的珠宝店，基本采用货卖堆山的陈列方式，所用道具数量多，大都以整盘或密集式的摆货方式，给顾客以货量充足，选择余地大的感觉，无形当让顾客有信赖感，从而吸引顾客。
三、珠宝首饰的品牌差异
（一）从理论上比较分析珠宝首饰品牌在视觉传达表现上的差异
1 色彩
色彩是视觉元素中对视觉刺激最敏感、反应最快的信息符号，是现代设计最直接、最有力、也是最大众化的设计表达要素。
2 图形
图形在视觉传达设计上是设计形象化的必要前提和基础。它的作用，一是传达商品内容的信息；二是强化商品印象。图形以其直观性与易识别性，从而达到视觉传达商品信息，促进销售的目的。
3 文字
文字对于视觉设计来说，是一种独特的装饰手法。字体设计通常要与标志、图形等其它视觉传达要素相配合，才能取得完美的设计效果。
（二）从实践应用上比较分析珠宝首饰的品牌差异
1 品牌定位
之所以有许多企业或品牌在激烈的商业竞争中长胜不败，就是因为企业名称中有很多文化因素，体现了吉祥性。民族性，创新性的特点。
珠宝首饰的品牌定位基本涵盖到高、中、低端各个层次的消费人群，同时还有针对尖端特定需求人群的个性化设计、制作服务。由于不同的品牌定位，珠宝首饰专卖店从国内一线城市到二、三线城市都有。
2 内部空间形象
如何将企业标志、企业名称等基础元素合理运用到专卖店内部空间形象中至关重要。既要醒目，又不使消费者觉得突兀，只有这样才能完美充分传达企业信息，展示自身产品的功能以及优势。
珠宝首饰的内部空间形象，各自选择彰显其品牌的主色调。有的透着富丽堂皇的气息，有的饱含着优雅高贵的姿态，有的显露出简洁大方的清新格调……
各大品牌的整体布局除了有钻石、彩色宝石、翡翠、足金、礼品摆件等几大区域的产品推介外，也有其各类主题活动的产品宣传推广，从卖场式的内部空间形象到针对新老客户的VIP洽谈区。
3 橱窗展示
橱窗是商家与消费者沟通的桥梁，能及时传达商品信息，引导消费和促进销售，提高公众的审美能力和水平。
在橱窗展示上，不同的珠宝首饰品牌随着不同季节、不同主题变化而更换产品，或者以其品牌特有的经典款式为橱窗展示主打款，至于橱窗陈列的内容与面貌的更换频率，各个珠宝品牌，会根据各自的展示需求差异，从一年到短短数星期都有，最终达到吸引消费者，强化销售产品的效率与作用。
4 商品包装
包装包括包装纸、包装袋、包装盒、包装箱、商品标签等。商品包装是市场营销中强有力的武器，被称为“无声的推销员”。
在珠宝首饰中，不同的品牌包装凸显各自的品味。从高贵典雅的格调到简洁明了；从大众的商品包装到精心设计独一无二的品牌包装。成功的包装设计是宣传和树立良好企业形象的有效途径。
5 店员服饰
珠宝品牌的店员服饰，从与专卖店的主色调相辅相成、一目了然到体自成体系：从局部细节上独具匠心的搭配设计到一成不变的简单舶来。不管何款服饰，都能够反映员工的精神风貌，都是为了彰显企业文化内涵，体现企业的价值观。
四、尝试解决差异的办法
（一）品牌定位的整体规划
提到珠宝首饰展示的视觉传达，常常离不开店面的内饰装潢、商品陈列、商品包装、店员服饰，橱窗展览等多种载体，涉及的元素多且散，但是如何让品牌的视觉传达效果“形散神聚”，必须得在视觉现场抓住神韵。
视觉传达的“神韵”即是品牌的定位，也是整个视觉传达的主旋律，确立并把握到位的“神韵”会使视觉传达每个要素和细节都能有机结合在一起，支持品牌定位和体验主题
（二）奢侈品“SHOW”的视觉传达
对于国际奢侈品牌来说，视觉传达除了秀出极尽奢华的商品之外，他们更懂得如何“SHOW”出品牌性格，销售珠宝品牌也一样，如何精心设计自己的“SHOW”，就成了销售的成败关键。其实销售的过程并不仅仅是交易的过程，也是消费者体验商品的过程，除了“SHOW”出极尽奢华的珠宝商品之外，更应该懂得如何“SHOW”出各自品牌的性格。
（三）明确品牌视觉传达设计的目标以及对象
为了营造品牌的尊贵感，很多奢侈品牌不仅注重店堂的内部装修，还追求店堂外在的建筑艺术感，以营造属于自身品牌的独一无二的购物空间。这里，一切都是简洁但有品味，个性而不张扬的现代奢华，让徜徉于其中的顾客无论消费与否都能感受到购物环境带来的心理优越感。一些品牌为了吸引足够的注意力，设置过多的衬托背景，让顾客分不清主次。因为人的知觉具有选择性特点，在观察外界事物时，总是把其中很小的一部分当作关注的对象，而把其他部分作为背景。
因此，珠宝首饰展示中视觉传达设计，就是要让主流商品在背景衬托下更光彩夺目，从环境中“跳”出来，成为顾客注意的中心，从而提升其品牌的文化内涵和品牌价值。
结语
视觉传达设计未来规划范文4
关键词：现代城市;公交站台;设计
1908年，中国上海公共租界有轨电车开始运营，结束了中国没有公交车的历史。如今天，城市现代化程度不断提高。城市公交站台好比一座城市的名片，它是一个城市自然、人文文化浓缩的精华，是一个城市最具体、最直接、最现实的品牌，是一个城市历史、现实和未来的缩影。公交站台是一种“艺术”的表现，作为与人们生活息息相关的一项重要城市设施，每天承担着大量的交通转接任务。因此，应将公交站台的整体设计纳入到城市建设规划中，设计更加多元化、更加凸现人文气息、更能展现城市的风貌的形象。考虑到它们的物质使用功能和精神功能，提高其整体的艺术性，体现出城市特有的人文精神与艺术内涵，来推动城市公交站台形象的提升是必然的。
一、公交站台设计要素
城市公交站台是城市形象信息传达的重要窗口，运用醒目的图形、个性的外观、恰当的色彩组合等设计要素，来优化城市交通、美化城市环境、提升城市品质、展示城市文化。
（一）图形表达
图形是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介，是视觉传达中敏感的视觉中心。图形表达作为一种设计要素，在公交站台设计中比较重要。设计出符合城市交通运输线路的图示，让路人能够快速、准确地找寻到自己的目的地。通常，每个公交站点都有相应的等候时间。在公交站台上附上城市发展形象的相关图片，或者附上某些公益性质的图形，让路人在等车的时候又收获了一些文明知识，将文明候车识记在心。
（二）个性的外观
目前，公交站台设计足以窥见我国交通运输业的发展。现代城市公交站台的外观设计颇为人性化，外观以休息式为主，以带有遮阴的篷顶为主，打造出集路人等候、休憩为一体的站台，且两侧均设有相应的垃圾存放点。在进行公交站台的设计时，力求突出时代特征，打造出集时尚、功能为一体的公交站台，外观的设计以长方形为主，顶部设计出符合城市空间的挡板，座椅的设计集中在公交站台中间，两侧则设置垃圾存放点，为了方便路人上下车拥挤现象的发生，在公交站台两侧设有前车门、后车门标志，由此方便路人通过前后车门依次上下车。此外，在公交站台设计的时候还注入了科技因子，将高科技因素融入到公交站台设计中，设计出按钮一体化的公交信息站台，让人们能够快速知道自己所等候的时间以及路线。这些高科技因子是时代的象征，必须加以科学、合理地运用，才能够取得成效。
（三）恰当的色彩
不同的城市设计理念，选择不同的色彩。公交站台的色彩应与城市整体规划相互衬托和融合。有的城市倾向于选择灰色系、绿色系作为站台的设计主打色。这些色彩的设计比较简洁大方，适合人们的视觉舒适度，让路人在等候车辆的时候消除了焦躁和不安。因此，在进行公交站台色彩选择时，浅灰白色系为主，不仅时尚而且大气;公交站台的座椅也是配以灰白色，形成色彩的协调统一性。有些城市选择绿色系，为了给道路空间增添一抹绿意，舒缓行人的注意力。引人注目的红色系刺激人的视觉感官，让目光能够快速找寻到目的地。这些色彩都是根据需要进行的搭配，总的目的是本着协调一致为原则。
二、时代背景下公交站台设计的原则
由于缺乏合理的规划以及客观条件的限制，很多城市的公交站点存在一些问题，例如：
公交站台分布无序，导致陌生乘客寻找站台困难;随着城市特殊人群客流量的快速增长，但公交站台没有针对残疾人而专门设计无障碍通道;公交相当拥挤等。 一座城市的公共设施应该符合这个城市的文化特征，因为公共设施不单单是功能与审美的载体，还可以成为城市文化的传达物，因此，公交站台设计应坚持同一性原则，与城市规划和文化品味相一致。
（一）同一性原则
站台设计是城市文化的重要组成部分，应该运用完美的视觉一体化设计，将道路信息与认识个性化、明晰化、有序化，把各种形式传播媒本上的形象进行统一，创造能储存与传播的统一的城市道路理念与视觉形象，这样才能给社会大众留下强烈的印象与影响力。同一性原则的运用能使社会大众对城市形象有一个完整的认识，不会因为城市形象的识别要素的不统一而产生识别上的障碍，增强了形象的传播力。公交站台设计中的各种识别要素，应该从颜色、从城市理念到视觉要素予以标准化，采用同一的规范设计，对外传播均采用同一的模式，达到符合城市形象的目的。
（二）差异性原则
公交站台设计形象为了能获得社会大众的认同，必须是个性化的、与众不同的、让人过目不忘的。因此，设计中差异性原则就显得十分重要。公交站台应该根据不同的城市宣传类型采用与之相对应的设计语言，在运用的时候应该打破原本的呆板僵滞，采用与众不同的、别出心裁的形式以突出公交站台设计主题，由此突出城市空间的独特性和差异性。公交站台在设计时力求突出差异性，使得其与其它公交站台设计在视觉方面有不同的形象特征，有利于识别认同，从而凸显城市空间的风采，脱颖而出。
（三）人性化原则
每个城市在进行公交站台设计的时候都是本着人性化的目的进行设计的，这些设计不论从色彩、外观还是内在潜质方面均以人性化为首要考虑要素，不断设计出更加符合人类需求的公交站台，让路人能够舒适、愉快地候车，这些人性化设计的凸显正是设计的力量表达，只有具备了人性化设计的原则，方能够体现公交站台设计的真正意义。
（四）地域性原则
地域文化对公交车站台的个性化影响主要通过色彩与造型形态体现出来。不同国家或地域由于社会政治状况、风俗习惯、、文化教育等因素的不同，以及自然环境的影响，对色彩的喜好是不同的，就我国不同地域而言，人们对色彩的偏好也是有所不同的。作为产品形态很重要的色彩，具有一定的功能与象征意义。世界上的任何人造物都被打上社会的烙印，公交车站台在造型设计过程中也考虑到传统文化和环境等因素，就能设计出符合各地自身的传统特色的个性化的设施。
当然，根据不同城市的经济发展水平，应长期规划公交站台的未来发展，应用一些科技因素，增强智能化。
【参考文献】
视觉传达设计未来规划范文5
关键词：品牌服装专卖店；品牌文化；空间设计；视觉传达
随着我国经济的快速发展和消费水平的不断提高，服装企业越来越重视品牌意识。在商业区，有各种各样的品牌商店，它们与我们的生活息息相关，是品牌推广和营销的重要渠道之一，它们将品牌服装与企业形象相结合，形成特殊的视觉形象组合，树立品牌的形象，让顾客对其产品产生兴趣，激发顾客的购买欲望。因此如何设计适应品牌发展及市场需求的专卖店，更好地为大众服务，是服装专卖店设计行业值得长期深入探讨的问题。
一、巧妙合理的空间规划设计
品牌服装专卖店能否吸引顾客激发其购买欲望，除商品本身外，专卖店设计的合理性，购物环境的舒适性，都是影响顾客的主要因素。巧妙合理的专卖店空间规划设计，不仅可以提高企业的经营效率和商业设施的利用率，而且可以促进产品的销售。在进行专卖店整体设计规划时，需要多从功能、审美、消费者心理、人机工程学、色彩、照明、销售等不同专业角度多方面的综合考虑。根据不同品牌的性质，对其空间中导入部分、营业部分、服务部分的进行定位，再进行展具的设计及分布。同时，考虑服装品牌专卖店销售规律，通过对专卖店设计中各功能之间的相互联系的理解，空间展具的简洁、安全的货品管理的考虑，设计出适合商家经营和管理的功能规划设计。在视觉方面，我们应该考虑专卖店的展柜和道具的均匀性和平衡性。根据顾客行走特点和消费心理，在空间规划中要以顾客为中心，通过对顾客的消费心理与行为习惯的研究，设计出便于顾客进入购物空间，创造适宜的品牌服装购物环境。专卖店设计中布局巧妙合理，艺术美感强，构思新颖，就能为该品牌在众多的同业竞争者中脱颖而出，提高品牌的知名度和附加价值。
二、设计元素体现空间环境氛围
色彩的搭配和照明设计是品牌服装专卖店设计表现中主要元素。色彩是任何形式的第一印象，品牌服装专卖店在色彩搭配时需遵循整体统一的原则、突出主题的原则、满足顾客消费心理的原则、富有现代审美情趣的原则。在色彩设计中要从空间的整体性和展示区局部性来考虑，即品牌不同专卖店设计中所使用色彩也不一样，需根据该品牌的消费群体特征及喜好制定其主色调。展示区的色彩设计中需在主色调的基础上，制定不同区域之间的色彩变化方案，以做到空间的呼应与联系、变化与统一。照明设计在专卖店设计中可以创造出不同的环境氛围，可以突出服装展品的重要性，烘托购物的气氛，引导顾客的视线，是设计中必不可少的因素。在服装专卖店设计中可以采用自然采光相和人工照明结合，整体照明和局部照明互相搭配的方法。整个照明满足整个空间的照明要求，但照度不应太强；局部照明的目的性更加明确，能突出品牌形象和服装的特性。
三、设计突出品牌企业CI需传达的信息
每个品牌都有自身的企业文化和特色，品牌形象是提升品牌竞争力的重要组成部分。CI是指企业视觉传达系统，将企业文化和经营理念等概念，统一、整体的将其营销概念进行传达，形成独特的识别系统，使人们认识并熟悉该品牌，形成良好的企业形象，最终将该品牌的服饰推广给大众消费者。品牌形象是服装专卖识别不同品牌的有力因素，企业如果没有统一的品牌形象，就不能形成品牌服装专卖店，它是一种无形的资产，是企业发展的有力保障之一。品牌形象鲜明突出，识别性强，在市场的竞争力就强，现如今大部分品牌服装都有企业整体的规划，有着凸显其个性的企业形象，品牌价值也在其中进行体现。品牌服装专卖店设计要体现品牌的文化，及品牌传递给顾客的人文精神。空间设计的造型，材质的选用，色彩的搭配都要符合企业形象，以加深顾客在视觉和心理上对该品牌的认知，加深品牌印象，刺激消费。在设计中，要以品牌特点为原则，可以通过强化品牌的视觉冲击力，界面材质选用与品牌CI相符合的材质，装饰风格体现品牌人文精神，设计形式符合顾客的心理需求等特点，来强化品牌形象。品牌服装专卖店设计以品牌为核心，与商业发展趋势相吻合，采用展示设计中相关设计原则、品牌文化、消费者心理等因素，设计出富有视觉冲击力，体现品牌个性的专卖店空间。
四、空间定位需体现商品性质和目标顾客需求
为了体现品牌产品的特性及目标顾客的消费需求设计者首先要把握品牌服装专卖店的设计定位，设计师需在前期资料搜集过程中充分了解商家的信息，再提出空间的设计定位，最后确立设计任务。同时，品牌服装专卖店空间是展示其产品的有效载体，空间次序组织和定位的好坏，是否满足顾客购物心理的需求，直接影响该专卖店的营销效果，及经济效益。顾客在挑选服装过程中，首先通过感知觉，对该服装的认知；然后对其产品情感产生的变化；最后通过个人意志，决定是否消费。不同的服装品牌有着各自不同的产品风格及个性，所针对的消费群体也各不相同，在空间定位中还需要考虑该品牌的服装针对的目标顾客对象，包括其年龄、性别、职业、身份、喜好、观念、消费欲望、文化素质、行为习惯等多方面的因素。在商品陈列中也应考虑是否能有效地展示服装、展品，满足顾客的心理需求，使顾客能够有效地实现独立商品，因此，在设计时品牌定位采用不同的风格来展现该服装的品牌个性。空间定位具体实施步骤为：首先，对该品牌服装进行资料搜集、整理，全面了解品牌企业及现状，拟定出满足该品牌未来发展的需求定位；其次，构思设计方案，确立空间理念，风格，特征；最后，明确设计任务，设计满足品牌服装商品的性质及目标顾客需求，完成专卖店空间定位。
参考文献：
[1]朱力.商业环境设计[M].北京：北京高等教育出版社，2008.
视觉传达设计未来规划范文6
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
