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艺术设计专业主要课程范文1
包装艺术设计专业是一门新兴专业，笔者所供职的湖南工艺美术职业学院有着四十多年的视觉传达设计（装潢）专业的办学经验和积累，在视觉传达设计旗下的包装设计系列课程的教学中也颇有成果建树。我院于2014年开设了包装艺术设计专业并招收了第一届学生后，笔者作为装潢、和包装课程的骨干教师之一，自然担当起了包装艺术设计专业主干课程的教学任务。包装艺术设计专业是视觉传达设计与包装工程这两专业的交集，包装工程专业属于工学范畴，主要研究包装产品的材料、生产加工等技术性知识，而包装艺术设计专业则研究将视觉传达设计的表现语言应用于包装产品媒介，因此也必须预先深入了解纸盒、容器等主要包装媒介的结构和技术知识。因此，包装艺术设计专业学生的技术素养就显得十分重要。笔者以授课经验为基础，撰文浅议包装艺术设计专业学生的技术素养培育。
一、技术素养的培育在包装艺术设计专业教学中具有重要作用
包装艺术设计专业学生的技术素养既指关于包装媒介的结构等技术知识，也包括包装装潢等艺术表现能力和美术造型的基础，培养本专业学生的技术素养，对于深化专业主干课程的学习，将起到十分积极的作用。但在现实中，由于高考指挥棒和长期以来人们思想观念的影响，艺术设计类专业的学生多以文科类学生为主、又多为中学期间因文化课成绩不佳故而转学美术以便增加高考竞争力的学生。这类学生往往数学、几何、物理等理科功底较弱，且普遍缺乏耐心细致的求学态度和习惯，在学习生活中习惯于凭感觉、凭直觉。以笔者长期教学的经验来看，很多学生在学习艺术设计表现类课程中尚可将就，但在学习需要进行精确输出实物样品的课程如宣传册、出版物编排、包装设计和印刷时，很多学生用电脑软件所绘制的设计图形就显得十分随意，缺乏精确尺寸和实际输出的概念，不能及时做出符合生产实践规范的设计作品，往往需要在老师手把手的逐一指导下修改原设计、甚至是在保留学生原设计大意的基础上重新绘制符合制作输出要求的图稿等，学生们的技术素养亟待提升。而作为新开专业，包装艺术设计专业因为名声尚不够响亮，这两年所招收的新生中源自美术类考生的比例并不高；虽然艺术设计类专业原则上要求学生都具有美术基础能力并在高考前参加过美术联考，但事实上由于高校尤其是职业院校之间招生竞争的激烈，一些不是美术类的考生也能被录取到艺术设计类院校和专业，笔者所教授的两届包装艺术设计专业学生，非美术类学生就占了一半以上，他们的专业基础有所不足。
美术基础是一个方面，在包装艺术设计专业的学习中还需要深入了解包装产品的主流――纸盒包装和容器的结构特点、造型技巧等知识，这些内容的学习需要学生有一定的中学三角函数（数学）和几何知识做支撑，但如上所述，当今艺术设计专业学生的理科技术知识和素养较弱。因此，包装艺术设计专业的教学，需要教师在教学过程中扬长避短，循序渐进地安排教学内容，有效引导学生逐步了解和掌握专业知识，培育学生的技术素养，对专业课程的深入学习，将起到十分积极的作用。
二、包装艺术设计专业学生的技术素养培育当与主干课程教学结合起来
包装艺术设计专业在笔者的学院是新开设的专业，但我院装潢（视觉传播）设计课程体系中已经对包装设计类课程教学有过多年积累，包装艺术设计专业的教学是在原来侧重于包装表面装潢的内容基础上，增加了一些关于包装结构、容器造型等技术性内容；包装设计实质上是将视觉传播设计的成果应用于包装这种载体上，包装的外表图案、装潢设计是艺术性的，然包装这种载体本身却是技术性的。培育包装专业学生的技术素养，还必须与包装艺g设计专业的主干课程中结合起来，在教学和实训中对学生的中学几何、数学知识进行一次系统的回顾，但鉴于艺术设计类学生普遍数学基础不高的状况，包装主干课程教学中需要对一些技术性的内容进行深入浅出的教学调整，在不减少其内容和难度的前提下，有效引导和培育学生的技术素养，与主干课程教学结合，在其中培育学生的技术素养，将对学生的顺利学习打好基础。
三、结语
中国经济发展迅速，包括我校在内的以培养高素质职业技能型人才为使命的高等职业院校，都在尽力适应就业市场的需求，不断研发新课程、开设新专业，甚至还有一些专业处于野蛮生长的状态；但随着国家政策调整和市场行业的逐步规范，任何专业的发展都必须加强内涵建设，方可在激烈的市场竞争中立足并逐步壮大。包装艺术设计专业的市场前景广阔，因此本专业的建设当着力培养高素质人才，培育学生的技术素养，对主干课程的教学进行改革创新，是包装艺术设计专业深入持续发展的必由之路。本文以笔者的自身教学经验为基础和立足点，就包装艺术设计专业学生技术素养培育提出了一点思路和见解，笔者将在后来的专业课程教学中对本文所描述的情况做出进一步解析和完善。
艺术设计专业主要课程范文2
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
艺术设计专业主要课程范文3
1．扎实的艺术设计功底
室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。
据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。
2．熟练的计算机操作技术
在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。
通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。
3．必备的工程技术和材料学知识
室内设计是一门包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、空调系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。设计师只有掌握了必备的工程技术和材料学知识，才能更加自如地进行室内设计。
一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。可是，在高校室内设计专业工程技术和材料学的教学中存在着一些弊端：一是学生对这种理工类课程没有学习兴趣；二是室内设计专业的施工工艺和装饰材料更新较快。由于教学体制的影响，学校教学内容的更新一定程度上较难适应实际工作的需要，这也有待于我们在以后的教育工作中继续研究和改进。
4．得体的表达与交流能力
建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多地同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。”在我国室内设计行业中，交流正是其特色所在。室内设计是要为平民和城市创造新的现实生活，因此就要考虑到成本和可操作性，要使室内设计能为平民所接受，这也是室内设计专业超强的应用性特色所在。设计师的作品，必须让业主满意并接受，他的设计方案才能得以实现。设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距就要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。
在笔者的调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强这些设计者们在今后实际工作中的沟通能力。
二、高校在室内设计人才培养中的重要作用
1.积极转变教学思路，努力应对教育转型
自全国高等院校扩招以来，高校在校人数急剧增长，室内设计专业也不例外。全国有近两百所院校设有室内设计或环境艺术设计专业，招生规模的飞速增长使得艺术设计教育也进入了高速发展的快车道，同时，也带来了一些新的问题。招生人数的增加一定程度上会导致生源素质有所下降和教学资源的相对不足，这对教学质量有所影响。我们原有的教学思想、教学体系和教育管理等已经不能完全适应现代艺术设计教育发展的需求，在新的教育环境下，我们必须对原有的教育模式进行必要的改革和创新，以构建全新的、适合现代艺术设计发展的教育体系。
高等学校扩招将我国的高等教育从精英教育转向了大众化教育，学校被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是实现在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。在这种情况下，艺术设计教育也不可能置身于教育转型的浪潮之外。只有适应并积极参与教育的转型，艺术设计教育才能在参与中求得自己更大的发展空间。
2．加强教学体制改革，构建多维实践教学体系
在高等教育中，质量是生命，特色是优势。设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入进行课程体系和教学内容的改革。我国的高等艺术设计教育脱胎于传统的美术教育，长期以来一直传承着纯美术教育的套路。而艺术设计与纯美术专业相比，其实践性特点十分突出，这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。因此，在室内设计专业中，教学过程与实践紧密结合的教学方式，将对室内设计高素质运用型人才的培养起到至关重要的作用。
室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从实习与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个维度来设计教学，再将这五个维度横向展开，分布到室内设计的每个学期当中，使实践教学环节相互协调、相互
补充，从而构建起多维度、立体化的实践教学体系。
3．加强师资队伍建设，积极整合教学资源
由于艺术设计专业发展很快，师资缺乏、教师学历层次较低、知识结构较不合理等是当前制约高校室内设计专业教学发展的瓶颈。要搞好室内设计专业的师资队伍建设，首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到高层次的学校或相关设计行业进行实际锻炼，以增强其专业能力。另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。
室内设计专业是一门应用性很强的专业，与社会相关行业的联系十分密切。针对这一特点，我们应在教学过程中积极加强与相关行业和企业的密切联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。
结语
随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。
参考文献：
[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰，2006(12).
[2]杜异.设计——需要全方位的整合.21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典.
[3]夏其磊.论新时期高等教育的改革.高等学校艺术教育研究.
艺术设计专业主要课程范文4
【关键词】民办高职 艺术设计 实践 创新
随着社会经济的发展，现代人更加追求生活品质，对艺术的追求已融入日常工作、生活中，艺术设计深入到方方面面，越来越受重视，社会上对艺术设计人才的需求也很旺盛，每年报考艺术设计专业的学生人数居高不下，各类高校也越来越关注艺术设计专业人才教育研究，民办高校已成为高等教育的重要组成部分，民办高职艺术设计专业教育必须密切联系实践，加强创新教育，才能更好地发展。
一、民办高职艺术设计专业现状及存在的问题
目前，国内有800多所高校开办了艺术设计专业，不同层次院校人才培养目标也不同，高职院校艺术设计专业担负着培养应用型艺术设计人才的重任。面对庞大的艺术类考生群体，许多民办高职院校也开办了艺术设计专业。我国的职业院校开办艺术设计专业教育的起步时间明显晚于西方国家，经过20多年的快速发展，已初步形成一套完整的教学体系，有力地推动了艺术设计专业教育工作的开展，现今部分高职院校培养出的学生不能满足企业的需要，学校每年有大量毕业的艺术设计专业学生，用人单位的需求人数也很多，但能够满足用人单位快速上手要求的毕业生很少，用人单位往往需要花费很大的精力对毕业生进行实践应用的再培训与教育。
国内高职艺术设计专业教育仍然存在“重理论讲授，轻实践应用”，课程教学重点方向不符合高职院校的定位。在教学过程中，教师更多地围绕理论知识讲授，课程的绝大部分时间用在了对理论的解释和推演上，把高等职业技能教育当作理论研究教育，对案例的讲解和理论应用知识讲解较少，造成学生动手能力弱，不能很快适应工作。甚至有些高校的艺术设计专业教学包含着美术教学，缺少设计的概念。民办高职院校艺术设计专业起步较晚，课程设置、教学模式大多参考其他公办院校，实践课程的教学依然较少，缺乏特色。
民办高职艺术设计专业师资力量薄弱，也制约了专业的发展。国内高职院校艺术设计专业大部分教师都是从高校毕业后直接走上教师岗位，这部分教师在校期间主要还是以艺术理论学习为主，基本上没有在企业一线岗位工作的经验，理论与实践脱节，设计转换到实践困难，企业有经验的技术人才走进课堂不能真正落实，因此在很大程度上制约了艺术设计专业的发展。民办高职院校的师资力量与公办学校相比存在着差距，也使得民办高职艺术设计专业的发展相对缓慢。
国家提倡创新，而艺术设计专业更加强调创新，创新是艺术设计的灵魂。受招生体制影响，民办高职艺术设计专业学生入学时的文化课一般都不好，部分考生的美术理论与美术基础较差，不能快速适应艺术设计专业的学习与创作，学生原创作品数量较小，学生创作的思路狭窄，缺乏创新意识。
二、民办高职艺术设计专业创新教育的必要性
艺术设计不同于工程设计，艺术设计更多追求个性创作，创新是对艺术设计的根本要求。创新要求学生活跃思维，发挥想象个性创造，久而久之形成创造品质，使他们具有原创和再创能力。培养具有创新能力的人才是艺术设计专业教学的目标。民办高职艺术设计专业教育定位于培养应用型高级技术人才，要求培养出来的人才能够迅速胜任岗位工作，这不仅是对学生负责，也可以提高学校艺术设计专业知名度，促进艺术设计专业良性发展，这就迫切需要改变传统的教学模式，在夯实专业基本理论知识的同时，加强实践教学，推进艺术设计专业的创新教育。
三、民办高职艺术设计专业基于实践的创新教育
（一）民办高职艺术生以职业为导向，加强专业实践
1.民办高职艺术生就业定位
民办高职学生的就业主要集中于中下层职业岗位。从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作，从事平面设计助理、美编、美工（大型超市、酒店为主）、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、网页美工设计师、绘图员、施工员等。由于艺术设计专业学生学习内容很丰富，所以毕业后有相当一部分学生选择自主创业，成立个人工作室。
学校与用人单位共同制定人才培养方案，形成了“订单式”的培养模式，学生毕业之后可以实现校企直通就业对接，用人单位参与人才的培养工作，特别是在实践教学方面可以更多参与，“教”与“学”强调技术技能的培养，与企业岗位零距离对接，对于用人单位来说使用成本较低，企业非常需要这样的人才。
2.民办高职艺术生以就业岗位标准为依据，加强实训与实践
艺术设计专业主要课程范文5
关键词：校企合作人才培养模式核心课程实践
河北政法职业学院环境艺术设计专业设立于2005年，学制三年，至今招生七届，已毕业四届，现有在校生268人。本专业是适应河北省环境艺术设计、景观设计行业需要而设立的。本专业设立以来，不断适应市场和用人单位需求，调整专业课程，优化专业结构，通过几年的发展，已经较为成熟。本专业现有教师团队20人，专业教师9人，外聘实践教师9人，专业辅导员2人。环境艺术专业现建有装饰材料实验室、制图室、电脑机房、美术画室、工作室共5个实验室。此外，我们积极拓展校外实训基地，先后与省内11家企业签约共建校外实训基地。争取经过2～4年的努力建成特色鲜明的专业实践教学基地，满足实训需求。同时实现在专业人才培养计划的制订、课程开发、实践教学、实践基地建设、质量标准制订与考核和就业等方面与行业企业进行深度合作，实施“双主体”育人的目标。
1 专业设置与定位
《关于河北省国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要的报告》提出四大主体战略、可持续发展和城市化战略、一线两厢战略，都为我们发展环境艺术设计高等职业教育提供了良好的条件和契机。发展环境艺术设计高等职业教育，符合地方经济发展要求，同时，良好的产业背景，为培养环境艺术专业设计人才提供了广阔的平台。以石家庄市为例，大型平面设计公司1000多家、包装设计与制作500多家、人居装饰以及景观园林公司近千家，上述公司在运作上，都逐步走向正规化、科学化、协作化，在各个领域都取得较大进步，随着石家庄以及河北省的大中城市经济的发展和收入的增长，对于上述行业中的职业人才要求日趋扩大。这些情况表明：环境艺术设计行业已进入了成熟发展阶段，人才需求量正在增加，人才素质要求和职业规范更加严格，这就要求艺术设计专业的培养充分适应市场，培养出更多更好的专业人才。目前，石家庄市的平面设计和广告公司、装饰公司等公司每年吸纳专业人才更在2-3千人上，我校环境艺术专业学生就业率近年来一直是90%以上。
通过几年的摸索我们把环境艺术设计专业定位为主要面向景观设计所、景观工程施工等单位，培养德、智、体、美、劳全面发展，具有良好的职业道德、敬业精神和创新能力，能从事中小型环境景观规划设计、景观工程施工与管理工作，服务一线需要的景观设计、景观制图、景观施工与管理等岗位的高素质技能型景观设计人才。
2 校企合作下的人才培养模式改革与创新
2.1 专业人才培养目标及质量标准
坚持以就业为导向来设置专业。围绕区域经济建设的需求开展专业教学改革，以培养设计应用能力、设计创新能力和创业能力为主线，提高学生的知识、能力、素质等整体结构水平，以职业领域和岗位群的实际需要为出发点，突出学生的能力培养，构建环境艺术设计专业人才培养体系。
2.2 专业人才培养计划的设计与实施
2.2.1 “专业平台+就业方向”的人才培养计划
“专业平台+就业方向”指学生在入学初期学习专业基础平台课程，在学习基础的过程中逐步了解专业及未来就业岗位要求。在坚实的专业基础上学习就业知识。学生从专业基础平台到就业方向经过三个相关阶段的进阶，将逐步达到工作岗位所需的专业要求。
为了使专业培养与学生就业能够良好对接，环境艺术设计专业研究了企业相关岗位分类、专业岗位分布及工作流程、工作内容，分析职业岗位与专业内涵的关系，细化就业方向，使专业方向与岗位对接，进一步为学生在较短时间内适应就业创造条件。目前，环境艺术设计专业的就业方面就有：公共艺术设计方向、景观设计方向、植物景观设计方向、计算机设计表现方向、室内设计方向等。
环境艺术设计属实用艺术设计范畴，工作全程涵盖艺术创造、工程管理等多方面内容，工作岗位设置多样，因而采用大基础（专业基础）逐步过渡到小方向（就业方向）的教学方式能够适应行业对人才培养的要求，同时也贯彻了“以学生为本”的精神，让学生根据自身条件在有限的专业空间内逐步调整和发展，提高学习兴趣。
2.2.2 环境艺术设计专业的就业方向岗位
①在环境景观设计公司等单位担任设计师或助理设计师。
②在环境景观设计公司等单位从事设计绘图，施工员等工作。
③专门从事电脑效果图或手绘效果图的设计绘图工作。
④风景区规划设计。
⑤自主创业，独资或合资创办设计实体，成为环境艺术的自由设计师。
⑥与本专业或艺术设计相关的其他工作。
2.3 课程体系构建
根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，构建合理的课程体系结构，实现系统的基础理论知识学习和系统的实践能力培养，为学生可持续发展奠定良好的基础。环境艺术设计专业主要由景观设计方向，因此，课程体系涉及以下四大类课程，它们是：设计基础类课程、环境艺术设计课程、设计理论课程、公共课。在课程体系的实践、整合、发展中，我们积极吸取其他高校课程改革的经验，结合我系六年的教学实践，不断适应市场，坚持保证专业主干课程和专业基础课程的持续开设，理顺公共课程与专业课程的关系，特别是在近三年的改革中，大胆试点前沿课程。目前，课程体系已经比较合理。
环境艺术设计课程分类具体如下：
①环境艺术设计基础类课程：《书法》、《三大构成》、《景观工程制图》、《观赏树木》、《美术基础》、《花卉学》、《植物生长环境》、《photoshop》、《计算机辅助设计cad》、《普通测量》。
②环境艺术设计方向：《现代公共艺术设计》、《景观规划设计》、《招投标及景观工程预算》、《景观工程施工》、《景观三维效果图制作》、《植物景观设计》《风景区规划》、《室内设计》。
③环境设计理论课程：《建筑基础》、《景观设计概论》、《城市规划原理》、《景观史》。
④公共课：《法律基础》、《英语》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《计算机应用基础》、《应用写作》、《体育》、《形势与政策》、《大学生职业指导与创业教育》等全校公共课程。
3 校企合作下的专业核心课程改革与建设
3.1 教学内容改革
3.1.1 探索“专业教学项目化”的教学模式
根据设计师岗位能力的要求，对原来的教学计划进行全面调整。根据企业的工作流程设计教学过程，按照设计公司的组织模式与管理模式运作。选择企业的实际项目为核心内容。根据难易程度选择工程项目；根据工程项目设置课程内容；根据工作流程安排课程次序；根据设计方案完成教学任务。达到内容适用，次序合理，循序渐进，目标明确。改革后的专业核心课程设置的结构是以项目设计贯穿所有课程。从第1学期开始，到第5学期，整个专业教学随景观规划设计、风景区规划设计、现代公共艺术设计和植物景观设计4个项目模块逐层展开。顶岗实习随课程和项目的展开随时进行。第6学期毕业设计。
3.1.2 构建“专业与基础一体化”的课程体系
改变“基础先行”的旧思维，模糊了基础课与专业课的界线。打破了传统的以素描、色彩、“三大构成”为核心内容的专业基础课程体系，将传统素描、色彩、“三大构成”等核心内容分别纳入到项目系列课程中。如将素描、色彩、线描融入到手绘效果图表现课程中，将“三大构成”课程的核心内容融入到项目方案策划课程的界面处理和模型制作环节中。形成基础与专业并行的“专业基础一体化”的新课程体系，实践“专业――基础――专业”的新思维，使整个基础课程内容与职业能力训练融为一体。
3.1.3 实施“教、学、做一体化”的教学方法
采取精讲多练，边讲边练，讲练结合，“教、学、做一体化”教学形式。以现场教学、示范教学、案例教学、实物教学、教学互动、任务驱动、分组研讨等多样方式进行教学。
3.2 教学模式、教学方法手段改革
为了提高学生学习兴趣和学习效果，强化职业能力培养，我们在深入调查研究的基础上，构建了模块化的课程模式。现行的课程体系包括：专业基础课、专业课、专业技能训练课、院开公共课、毕业设计等五大部分。专业必修课15门，专业选修课12门，专业技能训练课10门。这是打破单一人才培养模式，注重人才个性发展的重大举措，对于增强学生就业能力很有帮助。另外，注重实践课程体系建设是本专业人才培养方案的主要特点。
环境艺术设计专业实际发展状况如下：一是追求务实，实际操作性强。二是市场上对这个行业流程以及质量要求都非常高。三是该行业是新兴行业，与人民生活水平以及商业发展的水平息息相关，管理政策不断出台，行业规范正在形成中。为了适应这一实际现状，艺术设计课程采取多种形式。
①在专业授课上具体有：专业理论多媒体授课、专业作品实践课、专业市场调查课、专业实习课、专业工地实践课、专业作品以及讲评课。②课程考试方面具体有：专业综合考查课、专业理论考试课、专业绘图考试课、公共必考课、实践综合分析课多种形式。③在实践方面：具体有集中实训课、课程中的草图实践课、专业后期作品合成课、假期实践课。以后环境艺术设计实践课时与理论课时的比例要达到1：1。④课程形式构想：打破专业授课时间限制，一切为了学生就业，一切为了市场需要，可以采取晚上、假日授课，逐步聘请一些行业专家来教专业课，以适应市场和职业化教育的需要。
4 实践教学
为使学生能够在较短的时间内适应就业环境，教学过程中将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境――环境艺术设计工作室，积极探索将实际项目引入专业教学，让学生在真实的环境和真实项目中学习专业知识，直接参与真实项目的设计投标、设计实践和工程实践，从而达到学习中有工作内容，工作中包含专业学习，将学习和工作融为一体。通过实际项目设计操作，提高学生的专业能力和职业能力，加强职业素质和综合素质培养，使他们从毕业到就业真正达到零距离。因此，环境艺术设计专业坚持“学中干”、“干中学”、“工学结合”等现念，始终把提高学生的实践能力和操作能力放在重要位置，加大实践教学力度，注重校内外实践教学基地建设，完善校内外实践教学制度，取得了预想的效果。
4.1 实践教学体系设计
环境艺术设计专业以学生职业素质和职业能力的培养为主线，以课程标准开发为切入点，大力推进项目导向的课程教学改革，进行课程重组，实行校内模拟实训与顶岗实习相结合的、科学的、职业特色鲜明的实践课程体系。
①在实践课的教学中，为提高学生的实际动手能力，加深对理论知识的理解，培养学生学习的兴趣，15门专业必修课程均以动手操作为主要教学方法。同时，还在二到五学期开设专业阶段实训和专业综合实训课程，进行专业技能阶段式专题训练，逐步培养学生的综合能力。
②每学期集中实训都要依据各专业的实训大纲，实训前有安排，中间有检查与指导，完成后学生要上交实训鉴定和实训报告，规定的假期实习同样安计划执行，完成上述文本的上交，由专业带队老师批改，写出班级实训总结。
③本专业还在每年暑假安排暑期社会实训，学生带着课题、带着问题，利用寒暑假时间到社会这个大课堂寻找答案。
④鼓励专业教师参加社会实践或到企业兼职，培养“双师”素质。这样，教师就能及时把实践中积累的经验和素材传授给学生，使学生掌握各种鲜活实用的环艺类实际技能技巧。
4.2 职业资格证书获取
环境艺术设计建立与专业人才培养目标相匹配的职业资格证书或技能考核鉴定制度和机制。鼓励学生参加“景观设计员”和“景观施工员”证书的考试，与市场资格就业接轨每届学生都获取相应职业资格证书的人数达到毕业生的80％以上。本专业在2010年积极组织职业技能竞赛，许多学生通过努力取得良好成绩。实施“双证书”使学生毕业后能有更高的操作水平和更多的就业机会。大大缩短了学生知识转化为能力、理论转化为实践的时间，使学校教育与职业岗位逐步实现零距离。
目前，环境艺术设计专业正在成长为培养高素质景观设计人才的摇篮。
参考文献：
艺术设计专业主要课程范文6
关键词：高职院校；艺术设计教学；问题；应对策略
目前我国各行各业对艺术设计人才的需求量越来越大，高职院校的艺术设计专业也获得了蓬勃的发展。高职艺术设计专业主要是培养具有实践操作技能的艺术设计人才，教学进程中实践教学明显多于理论教学。然而，在信息技术高度发展的今天，我国高职院校艺术设计教学体系中还是存在诸多问题，对于这些问题如何解决，现笔者将结合自己的教学经验展开探究。
一、高职院校艺术设计教学存在的弊端
（一）教学方式过于封闭
当前我国高职院校艺术设计专业的教学体系实质上都是一味模仿本科院校的教学模式，完全没有展现出高职院校教学的职业性特点，通常情况下皆是采取最为封闭的教学方式———讲解法，教师成为课堂上绝对的主角，学生只能十分被动地接受知识，整个学习进程过于单一、尤为机械，学生在这样的环境中学习，自然思维就变得固化，缺乏创造性。目前高职院校艺术设计专业的教学皆是采取相当封闭的做法，仅是在课堂上进行简单的模拟性教学。这种简单封闭的教学方式仅是通过几个缺乏创新性的案例展开教学，将学生与社会上具有时代气息的设计文化完全割裂开，进而禁锢了学生在艺术设计上创新思维的发展。目前高职院校艺术设计专业的教师绝大部分都是从本科院校毕业的，加之日常教学工作任务繁重，无法紧跟艺术设计的发展趋势，这也就让教师自身所拥有的知识变得陈旧固化，缺乏新颖性，进而也就影响到学生创新思维的发展。
（二）教学过程轻实践、重理论
很多高职院校的艺术设计专业皆是在师资力量缺乏、教学硬件设施匮乏、缺少办学经验的情况下开设的。高职院校艺术设计专业不但在专业课程的设置上是模仿普通高等院校，而且教学方式上也是参照普通高校的教学模式。仅是一味注重对学生进行艺术设计领域的理论知识教学，并且在专业课程设置上也是注重基础性的专业训练，实践操作课程的比例相当低，不能彰显出职业教育的特色，和普通高校艺术设计专业相比，缺乏足够的竞争优势。一些专业操作性相当强的课程仅是从理论角度开展教学，实践课程安排很少。这就让很多学生对专业课程的学习失去了应有的兴趣，最终形成了理论知识没学到、实践操作能力不强的“双差”局面。
二、应对策略
（一）教学方式应体现出创新性
一个民族要发展就必须创新，创新是一个民族的灵魂，是一个国家走向繁荣富强的推动力。然而艺术设计的核心就是不断的创新，因此高职院校的艺术设计教师务必在教学进程中体现出创新性，具体而言，教师可运用启发式教学法和开放式教学法。启发式教学法与填鸭式教学法完全对立，填鸭式教学法是满堂灌，以教师为主体、学生被动接受知识，教学效果差；启发式教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师设置富有启发性的问题引导学生积极主动地思考问题，进而培养其自主学习能力与创新思维；开放式教学法则将学生的个性发展放至首位，教师设置开放式的情境，让学生小组讨论，针对学生的讨论教师进行点拨，激发学生自主学习的潜能，培养学生独立思考问题的能力。可见，不管是启发式教学，还是开放式教学都能有效培养学生的创新思维，激发学生的创新潜能，高职院校的艺术设计教师可根据艺术设计的专业特点，灵活运用启发式和开放式教学法，将激发学生的兴趣和培养学生的创新思维放至首位，则能获得事半功倍之效。因为不管从专业角度而言，还是从艺术设计的发展潮流来看，培养学生的创新思维始终都应成高职艺术设计专业教学的重点。
（二）从实践角度不断提升学生的综合素养
从客观角度而言，艺术设计专业的实践性很强，其发展务必适应当前市场的需要，紧跟时代潮流的趋势。因此，高职院校的艺术设计专业教学务必充分体现出实践性，从实践范畴不断提升学生的综合素养，唯有如此才能有效提升艺术设计专业学生的就业能力。那么，应如何从实践范畴去提升学生的综合素养呢？最有效的方法就是进一步加强艺术设计专业教学实训基地的建设，全面开展专业领域的教学与社会层面的培训工作。教师可让学生在学习完前期的课程理论知识后，让学生将这些知识灵活运用于后期的实践中，让学生进入企业内部去大胆实践，进而提升技能。同时，校内艺术设计实训基地也应建设好，相关的教学硬件必须配备，这样就能给学生打造一个校内和校外相互结合的实训基地，通过实践不断提升学生的综合素养。
三、结束语
随着市场经济体制的不断发展，高职院校的艺术设计专业蓬勃发展，但是在发展过程中也表现出各种不足，对学生创新思维培养不够，实践操作过少，教学硬件配备不齐。对此应全力改善，从创新的角度提升教学质量，从实践角度着重培养学生的动手操作能力，紧跟市场发展动态开设实用性的课程，唯有如此方能迎来高职院校艺术设计专业的春天！
参考文献：
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