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艺术学概论教学设计范文1
【关键词】 艺术设计 原创 教学
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）11-0045-02
一、我国艺术设计课程教学现状混乱
我国的艺术设计教学及理论研究落后于国外，艺术设计教学问题多多，在艺术设计理论方面学生连“包豪斯”、 “功能主义”、“国际主义”、“解构主义”、“新现代主义”等等这些名词都搞不清楚，而对那些被炒作了的流行作品顶礼膜拜，在艺术设计类教育中只求形式不究实质，教学各自为政，造成了艺术设计毕业学生工作中“眼高手低、抄、借、挪”的现象普遍存在，使中国当代艺术设计已屈服于市场和分配的压力。设计劳工愤愤不平，以至在设计界出现“设计师不如”的网络帖子。
1977年英国成立了设计史协会（Design History Society），这标志着设计正式从装饰艺术或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，目前在我国设计教材老化、内容繁冗、教学方式陈旧，特别是我国艺术设计教育中长期存在“重技轻道”的严重弊端，教师与学生都对该课程感到沉闷无趣，在高校扩招，经过高考指挥棒学习而考进大学的艺术生不论是对艺术设计史论知识还是动手能力都很匮乏，教师上课还得先跟学生补课，目前艺术设计学科发展相对不成熟，对相关学科知识的统合仍在探索中，设计教学已固化为一种样式程式化，出了一个精品课程大家就相互照抄下载，也不管适不适应本校课程教学计划、科目特色。
二、艺术设计教学在内容、目标上急需改革
艺术设计教改需要解决的核心问题是教什么和怎么教。不少教师采用灌输式在讲台上滔滔不绝，而学生在下面不是玩手机就是瞌睡不断，教师的话语权威性阻碍了学生的思考能力，忽略了学生自主学习能力。在2014年3月十二届全国政协会上天津市美协副主席王书平委员说“培养的学生，在就业时高不成、低不就，使得高校的人才供给与社会的需求脱节，既加大了高校毕业生的就业压力，也是对教育资源的极大浪费。”潘鲁生委员提出艺术设计要从“中国制造”到“中国原创”转型。[1]为培养应用型人才，艺术设计课程学习的重要性旨在使学生为应用服务，扩招后的高校培养计划几经修改到到目前都把“应用型”人才培养作为重点方向，特别是二本院校或地方本科院校都强调应用型人才的培养，所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型，应用型人才主要是应用知识而非科学发现和创造新知，社会对这种人才有着广泛的需求，在社会工业化乃至信息化的过程中，社会对这种人才的需求占有较大比重，应该是大众化高等教育必须重视的人才培养模式。
艺术设计中的设计文化传承是承传的关键与引领，设计发展脉络、设计学派、设计风格、设计趋向等等使艺术设计需要掌握的，需要统合多学科知识。自主性教学改革就是让学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力，增强对设计学科学习的信心。理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。从“中国制造”向“中国原创”转进，教师在课堂上讲解的系统的艺术设计知识是有限的，要通过有限的设计知识案例的讲解指导学生如何去解读各门类的设计，如何去观看和分析艺术设计的历史事件和现象，并通过这种研究能更好的认识艺术设计，促使学习者做出好的艺术设计作品。
在艺术设计自主性课程教改上首先应从教学内容进行改革：“设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代‘设计’概念一样，其含义时宽时窄。设计最初的意义是指素描、绘画（drawing），”[2]从西方把荷加斯的著作《美的分析》当成最早的设计理论专著上看，可见设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。而在中国艺术设计学是在1998年由工艺美术更名的新学科，2011年2月国务院学位委员会颁发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》才使 “艺术学”告别文学门类，正式升级为新的第十三个一级学科门类即“艺术学门类”，而设计学隶属此一级学科下的二级学科。由于中西设计的宇宙观、世界观和哲学背景的不同导致了中西美学的差异，使之中西设计形成了不同的风格，产生出设计视野的多元性。一部世界艺术设计史就是由不同民族艺术设计为前提的不断追逐并充分体现人类艺术设计互融与演进的过程，丰富多彩的民族性造就了艺术设计世界的丰富多彩、组成了丰富多彩的世界艺术设计。
三、艺术设计的自主应用性教学及效果
艺术设计的自主性教学怎么教也是最棘手的问题 ，朝着应用型人目标，根据学生心态，解析学科内容，从授课方式上改革，活跃课堂，教师操作课堂的研讨式教学，激励学生，形象直观重视理论联系实际。教学中备好课是常规教学第一步，建立完整、系统的艺术设计资料库，保证课堂教学的效果，充分利用各种资源如教学课件、媒体资料、图像资料。
中外传统设计思想和实践、共同地域的人在历史上形成的共同设计语言暨设计民族特色怎样承传？我们急需从理论的高度与实践作品阐述承传与创新的过程样式，通过设计承传案例的整理去解读艺术设计的源流承传，观看和分析艺术设计的历史事件和现象，通过这种研究更好的认识艺术设计，促使设计者做出好的艺术设计。
牵住“民族性”这个艺术设计的灵魂线，在已建立的完整、系统的艺术设计史资料库中，把中国传统文化、传统图案、传统符号作为一种元素怎样融入当代艺术设计中，怎样突出传统地域文化、民族特色的人文特征，通过种种文化符号：如史前彩陶、书法篆刻印章、青铜纹饰、秦砖汉玉、秦俑汉雕、魏晋风、唐三彩、水墨青绿山水画、文人画、宗教美术、京戏脸谱、皮影武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、龙凤祥云图案、中国织绣、年画等中国传统文化元素融合到当代艺术设计的理念中去。
课程的形象化是设计类课程突出的特色：将理论讲述和形象资料有机地融合在一起，充分利用网络课件，实现全方位、多角度的动态教学突破静态的文字和图片教学的局限，采用多元化、交互式的多媒体教学手段，以生动的历史影像、图片、虚拟现实和富于时代感的音响素材，利用感性的影音、图片资料给学生提供丰富的内容，制作精美课件，力求视觉感官美，播放影像资料，全面地展示设计历史发展的文化背景。利用虚拟现实技术再现历史上经典的设计作品，使学生可以生动地、立体地进行深入设计史优秀作品赏析。教学中还可安排参观博物馆、设计展览，邀请资深设计师、知名学者来校讲学。构成一种立体的授课方式，扩展教师的授课方法。培养创新性应用型人才改革传统的灌输模式，发挥学生的学习创造性、独立思考和创新能力，组织宽松的教学环境，发挥激励策略，鼓励学生自选课题进行研究。教学中激励的兴起是古老的又是年轻的，教学中激励制度的设计更多的体现在组织教学中，建立基于战略的激励制度对于有效激发学生的积极性，激励的中心任务是对学生进行有效的开发和利用，调动学生的积极性，从而充分激发学生的自我价值的实现和其潜能的发挥，促进学生自身的成长和发展以及学科建设。
对学生资源战略和组织战略之间的相互契合是有利于提高学习绩效，以大作业的方式培养学生实践能力，让学生自由组合分成课题研究小组，决定大课题名称，各自研究不同个案组成一个大课题搜集整理分析研究，并将研究的成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流。小组之间展开竞争，学生的竞争优势是指学生在与同学的竞争汇总所表现出的相对于竞争对手的一种优势，依赖于这种优势，学生可以获得超过该群体正常收益率的回报，这种回报就是学习绩效，有回报学生在学习中就有了成就感，这样大家就是在快乐中学习。
总之根据艺术设计学科的最新发展和艺术设计研究的最新成果，对原有教学的结构和内容进行全新的调整和充实，努力提高教学互动质量，使其内容和形式都更加完善。按照艺术设计专业培养目标，践行教学任务，实行教学改革，教学改革方案的制定要按照国家标准制定也要融入地方院校教学特征。
参考文献：
[1]《美术界两会声音》中国美术家协会网http：//.cn/2014-3-10
艺术学概论教学设计范文2
关键词：高职；艺术设计；设计史论；改革
目前，国内高校艺术设计专业设计史论课程包括中国工艺美术史、世界现代设计史、设计概论、设计美学等理论课程，是艺术设计专业学生的专业基础必修课。史论课程的重要性毋庸置疑，它不仅可以让学生了解古今中外几千年的设计发展历史，领会每一种设计思潮的形成过程及其风格特征，还能提高设计鉴赏能力、形象思维能力和艺术设计创新能力，为将来所从事的艺术设计工作打下良好的理论基础。在信息化时代背景下，作为一名21世纪的优秀设计人才，不但要拥有高超的设计能力，更要具备扎实的理论修养、永不衰竭的创作灵感和适应社会发展的能力。因此，深厚的设计史论知识储备对于一名优秀设计师的成长、对于设计人才综合素质的提升无疑具有至关重要的作用。可惜的是，这一重要性未能得到广泛的认识，我国很多高职院校的艺术设计专业史论课程教学仍然存在着很多问题。
1我国高职院校的艺术设计专业史论课程教学存在的主要问题
（1）高职艺术设计专业教学“重专业、轻史论”。职业院校一直强调“工学结合、重在实践”，将学生的专业实践能力的提高作为重中之重，往往忽略了理论知识的重要性。加之高职的教学时间比本科阶段少一年，所以学校在课程设置上大大缩减了设计史论课程的内容与时间，很多高职仅仅开设了《中国工艺美术史》或《世界现代设计史》，且学时较短，有的理论课程则沦为了选修课，学校的不重视直接降低了史论课在学生心目中的位置，导致了学生对史论课的轻视。（2）大班教学模式严重影响教学效果。传统的史论课程教学只强调教师的指导性作用，采用合班授课的形式，笔者所教授的史论课程一个大班多达近两百名学生，学生人数之多严重影响了教学效果，课堂毕竟不同于讲座，教师无法很好地对学生学习的全过程进行指导与调控，很难调动学生学习的主动性。（3）单一的理论讲授导致学生兴趣低。传统的史论课程教学往往以单一的理论讲授式教学为主，这种教学方式能面向很多学生进行教学，在较短时间内可以让学生获得很多知识，但同时也存在很多弊端，单一讲授只强调教师的主导性而忽视了学生学习的主动性。往往是教师在讲台上唾沫横飞、口干舌燥，而学生却从不思考，听得昏昏欲睡。久而久之，很多学生对于史论课便提不起兴趣，来上课也只是为了考勤，敷衍应付了事。（4）考核方式缺乏创新性。史论课程的考核方式一般采取闭卷考试或论文撰写的形式。这两种考核方式各有优点和局限，闭卷考试的方式能很好的检测学生对知识点的掌握程度，但也会导致学生死记硬背理论考点，以至于我们培养出来的很多学生“高分低能”。论文撰写对于艺术设计专业本科学生来说有其适应性，但考虑到高职学生的文字功底，有不妥当之处，往往很多论文都是毫不费力的从网络或书本中直接复制，也流于形式。
2改革措施
从以上分析来看，当前我们必须改变常规的教学方式方法，把培养学生的主动学习能力、思考能力、分析和解决问题的能力作为教学重点，从教学内容、教学方法、考核方式等方面进行全面的改革。
2.1教学内容的改革
目前，艺术设计史论教材多为上世纪所编著的，但随着时代的发展，教师所教授的知识也需要注入新的血液。完全按照教材设定的内容讲授已不能适应现代艺术设计教学的需要，教师应该灵活结合当今的重大设计案例，剖析其设计思想与创意亮点。例如，笔者在《中国工艺美术史》课程教学中，根据“什么是工艺美术？”“为什么要学习中国工艺美术史？”“怎样学习中国工艺美术史？”这三个问题，设计制作PPT演示文稿，在讲授课本知识之前，利用2～4课时的时间给学生进行讲授。在“为什么要学习中国工艺美术史？”单元中，运用21世纪初我国的几个重大国际性事件：2008年北京奥运会、2010年上海世博会等的设计实例与中国工艺美术史的关联性知识，给学生进行详细的实例讲解，如2008年北京奥运会中的申奥标志设计、奥运会标志设计、吉祥物设计、火炬设计、奖牌设计、领奖台设计、礼仪小姐服饰设计等，分析这些设计中所运用的《中国工艺美术史》中的元素、符号或寓意，让学生了解这些源自中国传统文化的设计，更能让学生意识到本门课程学习的重要性，激发学生的学习兴趣，化被动接受为主动学习。
艺术学概论教学设计范文3
关键词：艺术设计专业；企业形象设计课程；教学改革；教学实践
0 前言
企业的识别系统主要由以下三个方面构成：首先是理念识别系统，其次是行为识别系统，最后是企业的视觉识别系统。企业形象设计课程研究的对象就是上述识别系统的三个构成部分。[1]艺术设计专业的企业形象设计课程是在20世纪七八十年代进入中国的，当时的时代背景非常的复杂以及前卫，正是改革开放计划经济的初期阶段，社会经济体制最为主要的就是以公有制经济为主的经济体制，市场竞争力非常的小。同时，企业形象设计课程首先涉及的不是企业，而是作为高校专业课程执行。企业的识别在缺乏竞争的市场中显得高瞻远瞩，具有非常显著的前卫性。所以，在实施课程改革的过程中，需要从根本上分析实际情况，立足于实际情况进行以下几个方面的初步尝试。
1 改革课程的名称
改革课程的名称是课程改革最基本的部分。随着社会的发展，该课程名称的问题逐渐暴露出来。
第一，大部分课程名称设置过于空泛，对于相关专业来说缺乏足够的针对性，同时也没有从根本上明确艺术设计学科的实际研究方向，没有明确其实际学习方向。同时，其他非艺术类专业也有着差不多的课程，如企业管理学专业、市场营销学专业等。这就说明，企业形象设计课程是一项多学科知识结构集成的课程，涉及很多个学科知识、明确的专业方向，同时具有非常强的综合性。如果我们还是立足于视觉艺术表现这一个方面来实施课程教学工作，那么就很难从根本上满足“企业形象设计”课程教学提出的各个方面的需要。在实际工作中，设置艺术设计学科课程名的时候，需要坚持艺术设计“视觉艺术”这一个重要的条件以及原则。
第二，在分析目前艺术设计学科的学习内容以及学习设计的基础上，我们会发现，大部分课程名称设置小而片面，对艺术设计专业课程所涉及的内容以及设计对象没有进行全面的解释以及表述。在此之前，在品牌建立过程中，企业是非常单一的，一般情况下，很少存在拥有多个独立品牌形象的企业，同时，那部分跨行业做多品牌的企业数量更少。大部分企业选取自己的产品作为企业的名字，如太阳神、麦当劳等。[2]在上述基础上完成的企业视觉形象设计工作，可以从根本上实现企业以及产品品牌视觉系统的全面覆盖，且实现品牌形象跟企业形象的一致性。随着社会主义市场经济的进一步发展，产品品牌形象所发挥的重要性越来越明显，其直接跟消费者发生关系，深入人心。想要在实际工作中占领大量的市场份额，同时满足市场竞争的需要，大部分企业选择更新经营模式，完成多个独立品牌的构建以及拥有，完成多品牌战略工作。不管是哪一个独立的品牌，都可以按照需要完成独立视觉形象系统的有效构建。例如，腾讯公司旗下的互联网产品、宝洁公司旗下的洗护品牌产品等。[3]上述类型的企业旗下有很多的独立产品，同时还树立了大量的独立品牌形象。分析设计专业课程，发现企业的视觉系统设计跟产品品牌视觉系统设计之间针对的对象存在明显的不一致性。如果只是分析品牌形象设计，而独立完成新课开设，那么就会存在明显的不科学性；如果将其进行统一命名，也存在歧义。目前，大部分非企业可以实现视觉形象系统的有效设计，其中大部分会跟相关企业之间存在一定的联系。区别于商业化的企业属性，对其进行企业的定义是不合理的。所以，企业形象设计作为课程名称的话，是非常片面的也是非常不合理的。
2 改革任课教师的教学模式
企业形象设计课程教学模式存在问题，详细如下所示：之前企业形象策划授课老师基本就是在学校上课，没有把理论知识和专业技能融入企业当中，传统形式的教学模式已经难以满足实际需要。其教学内容不够充实，过于片面，没有把理论与实践进行结合，同时其知识结构存在明显的缺陷，存在严重的不合理性。在教学的过程中，其矛盾和问题会越来越明显。在实施教学改革的过程中，为更好地了解企业对人才的需求，授课教师与广西贺州市正丰现代农业股份有限公司进行合作交流。带领学生亲自深入企业进行学习考察，让学生参观该企业的现代农业销售商城，全面了解企业的运行情况及企业的发展前景。校企双方就进一步开展合作事宜进行了友好商谈，达成了共识，让学生与授课老师对该企业的企业形象设计进行进一步的改良设计。改革教学模式，真正让教师的课堂教学与社会实践对接，不断提高了人才培养质量。这是企业形象策划设计这门课程教学改革的尝试，为进一步探索可持续发展的校企合作模式奠定了良好的基础。
3 改革课程开设针对的对象
目前，课程开设面对的专业学生范围还是相对比较狭窄的，视觉传达专业的学生是企业形象设计课程的对象。[4]在进行设计的过程中，学生无视觉形象统一这一个重要的概念，进而直接影响到学生的规范性以及整体性。在实际工作中，我们需要促使企业形象设计课程面向艺术设计的专业学生，分析该范围学生的特征，对其实施针对性的课程设置。这样一来，在单位做工装设计的过程中，学生就可以从根本上掌握视觉识别系统的应用要求，同时还可以掌握视觉识别系统的统一规范，进而发挥最大作用。
4 改革课程的联系性以及课程的系统性
视觉识别系统设计课程教学工作与本学科中其他课程的关系没有被进一步明确，同时其没有实现进一步的规范化及系统化。另外，企业形象设计课程跟其他课程的开设也没有被进一步明确，缺乏规范化及系统化。上述存在的问题会对学生系统学习和理解企业形象设计课程产生直接的影响。开展企业形象设计课程的主要目的是促使学生有效学习设计技能及设计知识，对学生进行培养，促进学生合理地完成设计内容的全面考虑，提升学生统一制定设计方案的能力。同时，企业形象设计课程本质上有非常强的专业性，是一门专业课程。所以，使本专业的其他专业课程跟企业形象设计课程系统、紧密、有效地联系在一起，是进一步提升课程教学效率的关键之处。
5 结束语
我们需要认识到目前企业形象设计课程的不足之处，辩证分析其优点及缺点，找到最佳的方法，促使企业形象设计课程有效实施。在实际工作中，我们要进一步审视效果，做好教学理论的改革，促使企业形象设计课程指向进一步明确，促使其涉及的内容更加充实以及丰富，跟社会实践接轨，发挥最大的作用。
参考文献：
[1] 陈轲.浅谈艺术设计专业企业形象设计课程的教学改革与实践[J].美术大观，2015（02）：150.
[2] 刘妤.艺术设计专业的网页设计课程教学改革与实践[J].包装世界，2011（04）：72-73.
艺术学概论教学设计范文4
【关键词】艺术学院 课程改革 音乐教师教育专业 基础教育
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2014）12C-0102-02
随着基础教育课程改革的推进以及九年义务教育《音乐课程标准（2011年版）》的全面修订与实施，现行的高师教师教育课程又一次面临新的挑战。为了适应新时期对音乐教师的要求，培养具有现代教育教学理论知识与技能、具有创新意识与实践能力的新型音乐教育人才，无疑是当今高师音乐教育必须面对和深思的问题。面对基础课程改革的纵深推进，高校又将如何迎接这新一轮的机遇与挑战？本文拟就广西艺术学院如何深化教师教育课程改革，培养创新实践型音乐教育人才进行探究。
广西艺术学院音乐学（教师教育）专业办学历史悠久，师资力量雄厚，教学设备先进，学习条件优越，学术气氛浓郁，为学院的传统优势专业。该专业旨在培养学生德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能以及现代音乐教育理论与教学方法，成为从事音乐教育、音乐教学研究和音乐普及工作的应用型人才。长期以来，学院高度重视教师教育教学工作，坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念，为社会培养了大批音乐教育专业人才。
一、以课程改革为载体，调整优化课程结构
根据办学定位和人才培养目标，结合基础教育课程改革以及社会对艺术教师素质的要求，学校对音乐教育专业的课程进行了全面改革与调整。在课程结构上重点围绕“通识教育课程”、“学科专业课程”、“教师专业课程”三大板块，提出以“声乐”、“钢琴”、“舞蹈”、“合唱指挥”、“视唱练耳”、“和声学”、“音乐教育学”、“教师职业技能训练”八门必修课程为核心课程，形成了以知识、能力和素养为主线的既有现代的教育思想又有先进教学理念的课程体系。
第一板块：通识教育课程板块。本板块可由以下课程组成：“两课”、政治经济学、英语、计算机应用基础、体育、艺术概论、文学与写作等主干课程。
第二板块：学科专业课程板块。学科专业课程是教师教育课程的核心和基础，本板块可分为两大类主干课程：一是音乐基础理论类课程。主要开设乐理、和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、中外音乐史概论、配器等主干课程。二是音乐专业技能类课程。主要开设声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱与指挥等主干课程。
第三板块：教师专业课程板块。教师专业课程是教师教育专业的标志性课程，主要培养音乐教师职业素养和技能的课程。根据教育部颁布的《教师教育课程标准》《小学教师专业标准》和《中学教师专业标准》等要求，本板块课程结构可分为以下四大类主干课程：一是现代教育理论类课程。主要开设教育学、心理学、中外教育史、中小学教师专业标准、师德教育等主干课程。二是学科教育类课程。主要开设：音乐教学论、教师专业化发展理论、音乐教育论文写作、教材教法导论等主干课程。三是教育信息技术类课程。主要开设微格教学法、信息技术与课程整合、多媒体课件制作等主干课程。四是教育实践类课程。主要开设教育教学见习与实习、教师职业技能训练、普通话与教师语言艺术、书法与板书设计、班主任工作技能等主干课程。
调整后的课程，改变了以往课程繁重、内容陈旧、知识重叠的结构，既加强了学科内在的逻辑联系与渗透，又提升了学生未来从教技能。
二、加强实训课程，促进教师专业成长
高师音乐教育专业担负着为基础音乐教育培养和输送优秀人才的艰巨任务，未来的教师市场所需的是既有现代教育思想文化素质，又有过硬的专业理论知识与技能，既有先进的教学理念与手段，又有勇于进取、敢于创新的综合素质较高的教育工作者，而这些素质对于一名教师来说更重要的是体现在课堂教学上。因此在教学中，应注重师范性与学术性;理论性与实践性;专业性与文化并重的教育，加强学生教育教学理论修养的培养与技能的训练，提倡职前训练，使学生在校期间能全面发展，以便毕业后能迅速适应基础音乐教学，并在学习备课、编写教案、试讲、自弹自唱以及动手能力和组织能力等方面给予认真的指导和提供实训机会，从而培养和提高学生的综合素质及熟练掌握并驾驭课堂教学的能力，以适应新时期音乐教育人才的需要。
（一）强化教学技能训练，提升从教能力。课堂教学是学校教育的主渠道，是实施素质教育的主战场。随着新课改的推进，教师从知识传授者角色调整为学习组织者、合作者、开发者、引导者，教学方式从讲授式、灌输式转变为启发式、案例式、探究式。教师在教学中不仅要考虑如何“教”，更要考虑学生怎样“学”。师范生如能在职前接受严格而有系统的职业基本技能训练，将能较好地帮助他们提高从师任教的能力，让他们尽快地适应基础音乐教育，掌握过硬的教学本领，顺利走上教学工作岗位。
传统的高师教育注重学科专业技能教育，而忽略教师职业技能培养，重视理论教学，而轻视实践能力培养。笔者在多年的教学实践中，有意识地将教师所要必备的教学基本技能纳入课堂教学训练，收到较好效果。一是依托教师职业技能训练、微格教学法、普通话与教师语言艺术等课程，开展“说课、评课”、“微格模拟教学”、“我是小老师”等实践教学训练，使学生在角色的转换中有效地实现理论与实践有机地结合，使课堂教学与实践得到更好地拓展和延伸。二是借助“全区师范生教学技能大赛”和“全国高师五项全能大赛”活动，提高师范生的学科专业基础知识和基本技能，加强学生的职业教育意识，为今后走上讲台积累丰富的教学经验，培养从教热情。三是举办“中小学音乐教学课件制作”大赛，使学生熟练掌握音乐多媒体教学课件制作的技术，为音乐课堂教学提供有益的保障。
（二）注重教学实习，掌握过硬本领。教学实习是理论联系实际的最佳途径，是检验学校的教学成果、学生的学习效果的重要环节，也是高师音乐教育专业教学中的主要组成部分，对于音乐教育专业的学生来说，在其四年大学生生活中占有十分重要的地位，其质量的高低，很大程度上直接影响着学校办学的质量。因此，高师院校应重视和加强学生的教育教学实习工作，使学生在实习期间掌握过硬的教学本领。
第一，修订和完善“教学实习”实训课程教学大纲，编写《毕业生实习手册》，使实习课程的教学活动在“大纲”的指导下，有明确的依据和统一的标准，确保教学实习质量。
第二，积极为学生提供教育见习机会，根据课程需要，每学期不定期组织学生到中小学实习基地观摩、听课、开展课外音乐活动，让他们实地了解和考察中小学音乐课堂教学的形式和流程，明确音乐教师的教学任务和教师职责，为学生进入毕业实习做好充分的准备。
第三，鼓励学生在教学实习中敢于创新，勇于进取，对那些传统的、刻板的、陈旧的教学模式敢于说“不”，运用新的教学理念和方法，设计出各种生动有趣、灵活多变的教学形式和情景，努力培养和提高自己的创新精神和实践能力。
第四，加强与实习学校和指导老师紧密联系，为学生配备校内一名教学技能指导教师和校外一名实训指导教师，确保学生高质量完成教育实习任务。
第五，建立以二级学院领导为首的实习领导小组，做好实习前的准备工作，召开实习动员大会，师生要明确实习的目的、意义、任务和要求，加强实习的监督与检查。
第六，建立稳定的校外教学实习基地，建立完善的管理机制，为学生的教学实践提供优质服务。
三、开发本土资源，彰显办学特色
广西艺术学院音乐学（教师教育）专业注重充分利用本土艺术资源，坚持将广西少数民族文化元素渗透到专业课程进行教学，努力彰显广西民族民间艺术特色。
第一，开设了一系列具有浓厚民族特色的专业选修课程，如广西少数民族民间音乐文化资源的开发和利用、唱家乡的歌、本土音乐教学设计与评析等。
第二，努力将民族文化元素融入专业课程教学内容中来，如钢琴课引入了广西各民族音乐素材和根据广西本土民族民间音调等创作《Do Sol Re――白裤瑶印象》《刘三姐主题幻想曲》等，声乐排练课运用了大量广西少数民族原生态的民歌和表演形式作为教材进行教学，如大新壮族民歌《夜了天》、罗城仫佬族自治县民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。
第三，每年三月份组织音乐教育专业二年级学生到区内开展为期十天的音乐采风活动，学生把搜集回来的少数民族民间音乐、舞蹈和美术素材，在《歌曲写作》课基础上进行艺术创作，创编并演出原创音乐舞蹈《田野音乐风》――采风音乐、舞蹈汇报晚会，极富专业特色。
因此，将本土音乐与专业课程学习结合起来，不仅可以帮助学生理解本土音乐文化的历史、经济与发展，也可以使学校教育与现实社会联系起来，从而能有效推进音乐教育专业课程改革。
经过长期探索实践，广西艺术学院在中小学音乐教师教育方面取得了一些成绩，今后如何进一步凝练优势，理顺关系，构建职前、职后一体化艺术类师资课程体系，仍然是学院工作的重点和难点。为此，在职前教育方面，教师教育专业扩招后就业压力增大，需加强就业指导和拓展学生的就业平台;师资力量仍需不断加强，教学条件有待进一步完善;加强实践教学，推进实习基地的建设，充分利用多种实践形式提高学生的实践能力和创新能力。在职后教育方面，应增强地方培训覆盖面，在地域和培训对象方面予以拓展，使更多的艺术教师获得培训机会，以促进教师专业化发展。教育主管部门应加大艺术教育在农村的宣传力度，让当地教育主管部门及广大农村中小学对音乐教育给予重视，使农村艺术教育新课改真正落到实处。学院需要出版一套实用性强、富有浓郁地方特色的音乐本土教材。
【参考文献】
[1]钟宏桃.优化课程教学体系 培养创新实践型艺术人才[J].中国高等教育，2011（9）
艺术学概论教学设计范文5
关键词：教材；教学设计；创新思维
一、教材选择结合实际学情
初中学生，年龄在12～15岁之间，生理和心理上已开始进入青春发育期。他们在心理上逐渐产生鲜明的男女意识，并且有着强烈的自尊心，因此在男女同堂的舞蹈课上，在异性面前，经常会出现“不愿意表现”“不配合教学”的情况。而且，绝大多数学生的舞蹈基础相对薄弱，对于“学舞蹈”他们缺乏足够的自信。因此，传统的考级教材或者艺术学校舞蹈教材，并不一定适合普通中学生。在课堂上，教师需要考虑学生的内心感受，尽量避免枯燥的“口传身授”教学模式，着重引导学生发掘舞蹈的魅力，享受舞蹈的乐趣。这个年龄的学生，又有好玩、好动、想象力丰富的特点，教师要善于抓住学生的这些特点，通过不断思考实践，开发出真正适合中学生的舞蹈教材。如，教师可以经常在课堂上构思一些生动有趣、参与性较强的舞蹈活动：用造型模仿英文字母，不出声用动作表现某位学生的名字，用身体的某一部位写数字等。根据观察，学生可以很积极乐意地投入到这些舞蹈活动中，并产生诸多富有创意的想法。通过这样的“舞蹈游戏”，让学生认识到舞蹈并不是高高在上的艺术，舞蹈就在身边，让学生变“被动的接受”为“主动的舞蹈”，借助“身体运动”的手段，最终达到美育的目的。
据长期观察，很多学生有驼背、含胸的体态。因此，教师在舞蹈教材的选择上，要注意这个问题，选择合适的教材设计教学，逐渐改变学生的不良体态，引导其形成挺拔外展的体态习惯。比如，学习“蒙古舞”时，可以提示学生展开想象，站在一望无际的草原上，目光远视，展胸开背，或者像鸿雁展开双翅，在天空翱翔；又如，学习“华尔兹”，让学生去体会欧洲绅士那种的自信昂扬的气质。通过简单易学的舞蹈动作启发学生的智慧，提高他们的艺术素养，树立他们的自信，塑造他们优美的体态和昂扬的精神面貌。
二、教学设计在传统中求变化
1.生动有趣的热身活动
活动热身，是舞蹈课堂中必不可少的部分，通过热身灵活身体、避免拉伤。传统的活动热身，常常以舞蹈组合的方式进行，极易在枯燥乏味的压腿和拉伸中消耗掉学生的学习热情。在中学舞蹈课堂中，活动与热身尽量避免枯燥乏味的舞蹈组合，尝试让学生在“玩”的过程中完成热身活动。如，在“踢踏舞”课堂，着重于膝踝部位的活动，可以先带学生原地小跳，然后让学生想一想，还可以怎么跳？你们能想出多少种跳跃方法？一人展示，全班模仿。再通过这样的方式，培养学生的创造力和模仿力，并让学生在“玩”的过程中放松身心，灵活身体，达到热身的效果。
2.舞蹈学习结合生活经验
据长期观察，大部分中学生的舞蹈基础相对薄弱，身体表现力有限，舞蹈动作又大多是抽象的动作符号，因此，在学习舞蹈的初期，很多学生会出现“不理解，不适应”的情况。在课堂的教学中，教师要善于引导学生把新的舞蹈动作学习与已有生活经验联系起来。比如，在“蒙古舞”课堂上，学习“提压腕”，先让学生想象“骑马的动作”，然后再提动作要求；“柔臂”的学习，结合草原上“鸟儿展翅高飞”的场景。这样的教学方式，避免了舞蹈语汇的生涩难懂，使枯燥的动作学习变得更加生动有趣。
3.舞蹈编创活动启发创新性思维
“舞蹈编创活动”的设计旨在引导学生“活学活用”，是启发创新性思维的过程。教师可以利用已经学习的基本动作元素，启发让学生展开联想，自由发挥，用舞蹈去表现思想。如，在“蒙古舞”课堂上，学生学习了提压腕、柔臂、柔腕三个基本动作，教师可以趁热打铁地引出编创活动。教师问学生，提到“草原上的大雁”，学生的脑中还能浮现出什么场景？学生会回答出许多的答案，例如，“一群鸿雁在空中不断变化队形”“鸿雁飞累了停在湖边”等。让学生结合大雁飞的主题，自主创设情境，利用本节课所学的动作元素，以6～8人的小组为单位，共同协作，编创一组小舞蹈，并分小组展示。通过这种方式，激发学生的创造力、想象力和表现力，引导学生积极地将所学东西灵活运用。同时，通过共同合作，可以培养学生的相互协作精神和团队意识。
三、课后舞蹈知识的拓展提高学生的艺术素养
舞蹈不仅仅是单纯的身体运动，它是有思想、有情感的身体符号。每一种舞蹈背后，总伴随着一段曲折的历史，或许多有趣的故事。尤其是民族舞蹈，多是该民族或地区传统文化的象征。因此，教师对舞蹈的教学不应仅局限在舞蹈动作的口传身授上，可以通过舞蹈知识的拓展，让学生在课后能继续关注舞蹈，进一步提高艺术欣赏能力和艺术素养。如，学习蒙古族舞蹈《鸿雁》，教师可以提示学生，民族舞蹈中经常出现动物的形象，想一想其他民族舞蹈中经常出现的动物形象，并思考其中的原因。很多学生会想到傣族的“孔雀舞”、汉族的“舞龙、舞狮”，并能以此为切入点，了解到民族舞蹈中的动物形象，大多源于该民族古老的图腾，表达了人们心中对美好生活的向往。又如，在学习“爵士舞”时，教师让学生猜一猜风靡世界的“爵士舞”是源于哪个国家？让学生课后上网查资料，寻找爵士舞的故事，追溯爵士舞从非洲大陆走向世界的曲折历史。这些问题的提出，可以激发学生对舞蹈的兴趣，扩充学生的知识面，加深学生对舞蹈更深层次的认识和理解。
席勒提出：“要使感性的人成为理性的人，除了使他成为审美的人，没有其他途径。”中学时期，是人生观、世界观形成的关键期，在中学开展舞蹈美育，可以潜移默化地培养学生正确的审美观。12～15岁，也是身体发育的黄金阶段，在此阶段进行舞蹈训练，有助学生形成健康的体魄和良好的体态及精神面貌。因此，如何将舞蹈教育更好地作用于素质教育，更有效地帮助孩子们成长，是需要我们舞蹈教育者去研究和思考的重要课题。我们要在实践中不断反思总结，走出一条真正属于我们的道路。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
艺术学概论教学设计范文6
[关键词]课堂；伦伦咧；本土；民歌；民族音乐
[中图分类号]G633
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2013）02-0072-04
[作者简介]李坤华（1986―），女，广西桂林人，本科，广西南宁市第二中学教师，中学二级。
作为一个统一的多民族国家，我国的民歌有着悠久的历史――56个民族共同创造了光辉灿烂的民族音乐文化。我国少数民族地区蕴藏着极其丰富多彩的民歌和民族舞蹈，常被人们誉为“民歌的海洋”“歌舞之乡”。但改革开放以来，随着现代文明的冲击，原汁原味的本土民族音乐大量消失。
中国音乐教育协会会长谢嘉幸老师在2001年撰写的《寻找家乡的歌》中提出“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”的期望。但对此的调查结果却不容乐观，学生对家乡的民歌“不知道”“没兴趣”的现象很严重。笔者所在学校的学生大多数是南宁市本地学生，少数来自南宁市周边六县和六城区。在音乐课堂中，笔者随机问了一些学生对广西本土民歌的理解和看法，大多数学生都回答：“民歌土老帽，不时髦，不会唱，不了解。”
一、广西本土音乐现状
广西本土音乐文化在我区乃至我国的音乐文化中都占有一席之地。说到广西的民歌，我们耳熟能详的如三江的侗族大歌，马山的三声部民歌以及那坡、靖西的“伦”，等等。在每一届的南宁市国际民歌艺术节中，都有不少广西的民歌被推出，如《壮乡美》、黑衣壮山歌《山歌年年唱春光》、韦唯演唱的《壮族敬酒歌》、孙悦演唱的《夜了天》、龙州壮族天琴《唱天谣》，等等，这些歌曲给人们带来一股清新的山野风。
然而，随着社会的发展和城市化进程的不断加快，一些边远山区比较独特的民歌品种正在逐渐消失。广西艺术学院民族艺术研究所所长徐寒梅老师曾说过：“如果没有人去唱，它消失得更快，所以现在最重要的就是如何让更多的年轻人去唱它，如何让更多的民歌能够保存传袭下去。”那么，作为一个高中音乐教师，我们也该去思考，如何将非物质文化遗产的保护和传承放进高中的音乐课堂，实现民族音乐的活态传承。
二、本校音乐教育现状
在我们使用的广西师范大学出版社出版的音乐教材中，虽然民族音乐的内容占了很大的比例，但流行音乐正充斥着学生的思想和生活，所以民族音乐仍容易被忽视。学生对流行音乐的喜爱远远超过了民族音乐，中国民歌在中学生中所遭遇的尴尬也是现在大部分中学音乐教育都面临的一个棘手的问题。
《新课标》已经改变了原来以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，它提出“通过音乐感受与鉴赏、表现与创造及在音乐与相关文化的学习中去感悟新知识，在实践中去掌握新知识”。因此，我们必须尝试着在这个基础上建立一套本土民族音乐教学方案，把原汁原味的民族音乐彻底落实到音乐教育课程里。只有这样，才能使学生真正了解本土民族音乐，接受并喜欢上本土民族音乐。
三、课例――走近黑衣壮，学唱《伦伦咧》
在本学期的音乐教学过程中，笔者组织学生学习了《中国民歌――少数民族民歌》一课，并在了解蒙古族、维吾尔族、侗族、回族等民族的少数民族民歌之后加入了一节课的内容――走近黑衣壮，学唱“伦伦咧”。以下是简单的教学设计：
（一）教学内容
1.了解广西的特殊民族――黑衣壮，以及黑衣壮民歌。
2.欣赏平果嘹歌，了解哈嘹乐队，分析本土音乐与流行音乐的结合。
3.学习用壮语演唱歌曲《伦伦咧》。
（二）教学目标
1.让学生观赏、听赏、感受并体验广西本土优秀音乐文化艺术，了解黑衣壮的风土人情。
2.通过对哈嘹乐队的了解，让学生找到本土音乐与流行音乐的联系，进而接受、喜欢上本土音乐。
3.能用广西壮语演唱一首家乡的民歌。
4.鼓励学生在学习的基础上进行简单的创编、表演等实践活动。
（三）教学重点
用壮语演唱本土民歌。
（四）教学难点
激发学生学习本土音乐文化的主动性、积极性和创造性。
（三）教学过程
知识回顾：简单回顾上一节课学习的全国各个少数民族的不同风格的歌曲。
课前调查：我们广西素有“歌海”的美誉，有非常丰富的民族音乐素材。同学们了解多少？会说壮语吗？会唱广西民歌吗？
新课教学：
1.介绍黑衣壮（播放黄春燕演唱的壮语歌曲《壮乡美》及介绍黑衣壮风土人情的视频）
壮族有一个特殊的群体，他们以黑为美、崇尚黑色，服装也以黑色为主。他们神秘、淳朴。他们就是生活在广西西南边陲百色那坡县的一个群体――黑衣壮。黑衣壮最有名最动听的歌曲就是刚才我们听到的《壮乡美》，那里的老人小孩都会唱这首歌。
2.CCTV中的“壮乡美”（结合教师参加青年歌手电视大奖赛合唱比赛经历）
这首歌不仅流传于黑衣壮聚居的地方，还被改编成合唱，唱到了CCTV。在第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛的合唱总决赛中，老师曾参加过的广西“尼的呀”合唱团演唱了一首《黑衣壮的酒》。这首歌仿佛给温暖的央视演播大厅吹来一阵清新的田野风。凭借这首歌曲，广西合唱取得了空前的好成绩。这首合唱作品《黑衣壮的酒》中就采用了我们刚才听到的《壮乡美》中的曲调。
（欣赏青歌赛合唱《黑衣壮的酒》视频）
3.原始与流行的结合
（1）播放南宁民歌艺术节百色平果姐妹演唱的原生态平果嘹歌。同学们有没有想过最原始的民歌素材可以改编成很时尚、很有个性的歌曲呢？（展示广西“哈嘹”乐队的图片资料）
（2）介绍广西百色平果“哈嘹”乐队：近两年，由他们代表广西的流行唱法参加CCTV青年歌手电视大奖赛，原生态与流行唱法的巧妙结合，获得了一致的好评，并受邀到悉尼歌剧院演出。
（3）猜猜壮语中的“哈嘹”是什么意思？（“哈嘹”原意为赶歌圩，我们一起去游玩的意思，是平果嘹歌中的一个重要曲调，表示壮族人的热情友好。）
（4）欣赏哈嘹乐队比赛的视频《月亮》。（解说：歌曲利用最原始的平果嘹歌加入动感时尚的节奏，使之成为朗朗上口的通俗歌曲。而淳朴的壮族姐妹和个性的乐队乐手在视觉上又形成了非常鲜明的对比，极具冲击力。）
4.学唱壮语歌曲《伦伦咧》，并了解壮族人民生活中的对歌形式
（注：以上歌词为壮语译音，歌词大意为：妹在这里等哥，伦咧咧伦咧，哥呀你快过来，伦咧咧伦咧。乐谱中X X为打击乐器节奏）
（1）学习歌词的壮语发音、学唱歌曲。
（2）讲解壮族的对歌形式：壮族男女青年在田间干活累了休息的时候，男女就凑在一起对歌，各站一边，青年男子手持木板鞋作为打击乐器，而女孩子手上和衣服上的铃铛、手镯也随着身体的摆动而响起清脆的声音。
（3）分发响板、沙锤、三角铁等打击乐器，让学生配合歌曲设计出伴奏形式。
（4）选出男女生代表，进行模拟对歌表演，其余同学手持乐器伴奏（未领到乐器的同学用击掌代替）
5.小结
随着现代文明的冲击，原汁原味的本土民族音乐严重减少。 广西还有大量优秀的民歌，还未被学习和了解，甚至面临失传。为此，作为一个广西人、刘三姐的后代，我们有责任学习了解、唱响家乡的歌，让本土民歌继续传承下去。
6.作业
学唱一首所属民族的民歌，如壮族、瑶族、侗族、仫佬族等。
（四）课例分析与反思
1.激发了学生学习本土音乐文化的主动性、积极性和创造性；弘扬了本土音乐文化，树立了学生热爱家乡音乐文化的自豪感
通过本课的学习，学生能完整地演唱一首本土民歌，对本土音乐的兴趣得到了培养。课后，同学们对本土音乐的态度有了很大的转变，他们意识到本土音乐文化是国之瑰宝，只有民族的才是世界的，因而激发了学生的民族自豪感。
2.课堂教学更具活力
本土音乐内容的渗入，使课堂教学内容更加立体生动、丰富多彩。围绕广西本土音乐内容而制定的因地制宜的教学策略，使课堂教学颇具时效。学习自己家乡的、身边的音乐，学生学起来倍感亲切，从而更加轻松快乐、热情主动地学习。本土音乐的融入使课堂教学独具特色，而有特色的事物永远充满生命力。
3.激发教师对本土音乐文化艺术学习的积极性，塑造学习型音乐教师
本土音乐缺乏教材、音像资料、网络资源，想要上好这一课，教师课前必须作大量的准备研究工作。备课的过程无形中激发了教师对本土音乐文化艺术学习的积极性和创造性。
广西著名词作家――广西艺术学院创作中心主任、国家一级编剧梁绍武先生在《广西，拿什么来捍卫本土文化》一文中指出：“我们是布洛佗的传人，山歌不能在我们的手中失落。广西是生长山歌的土地，是培育山歌的家园，是刘三姐的故乡。”作为一个音乐教育工作者，笔者深刻认识到本土民族音乐教育的抢救已迫在眉睫，我们必须尽自己微薄的一份力量，把优秀的广西本土民歌引入课堂，让更多的孩子唱响家乡的歌，让本土民歌在校园中存活并发展下去，让广西民族文化的薪火得以传承。
参考文献：
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[2]田联韬.中国少数民族传统音乐[M].北京：中央民族大学出版社，2001.
[3]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.
[4]王双有.我的音乐教学[M].北京：北京教育出版社，1996.
[5]袁炳昌，冯光钰.中国少数民族音乐史[M].北京：中央民族大学出版社，1998.
