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服装设计的价值范文1
湘西土家织锦属于我们国家非常具有代表性的一种传统民族服装，湘西土家织锦充满了非常浓厚的民族服装气息，并且能够非常强烈德突显出土家族的精神文化。湘西土家织锦，已经成为了土家族的一种代表性文化，与当地的民间传说以及当地民族的心理特征和当地民族特有的其他艺术都成为了土家族的代表性文化。另外，湘西土家族织锦也具备了一定的实用特点和艺术特点，并且这种手工制作的织锦也具有一定的文化内涵。可以给予现代服装设计师非常大的创作启发，同时也能够给设计师带来一定的形象思维。近些年来，很多现代服装的设计当中都在融入传统民族服装的元素，这种设计理念也得到了世界范围内的认可。这同时也说明了，人们在追求个性化的同时，也需要一定的民族情感在其中。湘西土家族织锦之所以能够给予现代服装设计师非常大的创作启发，就是因为湘西土家族织锦当中若包含的一种非常原始的文化特征以及艺术气息，我们通过观察湘西土家族织锦，可以发现它上面的图案形式非常独特，给人以美感。不管是从织锦图案的历史意义层面上来说，还是从织锦图案的工艺表现手法和其独有的图案颜色搭配方面来说，都是服装设计师非常渴求的一种创作源泉。尤其是服装设计发展到现在这个时期，国家倡导传承和保护传统文化的大背景下，民族风格的设计形式必然会得到社会的认可。1.1湘西土家织锦的色彩运用。湘西土家织锦的服装色彩搭配是非常具有被现代服装设计所采纳和吸收的价值的。这种具有民族风格的服装颜色，能够很好的体现出土家族的民族风格以及土家族当地的人文气息。湘西土家族衣着的特点主要在于他们喜欢宽松的、简朴的衣着风格，并且他们非常喜欢喜色。在服装的着色方面，比较贴近于装饰品的颜色。也就说是，他们在给服装进行配色的过程中，很少去考虑固有色的影响。他们非常看重服装色彩对于服装的装饰效果。在冷暖配色方面，他们采用并置的方式进行配色，同时利用对相关的配置色块进行补色。使得整体的色彩呈现出一种强烈且和谐的效果，在一定程度上表现出了当地民族的审美。现代服装设计过程中，对于湘西土家织锦颜色的借鉴，使得现代服装在配色层面上显得更加丰富化和多样化，另外，土家族男性服装多以青、白、蓝三种颜色为主，给人一种朴素爽朗的感觉，把这种特征利用在现代男子服装设计当中，能够体现出一种素净的感觉。而在现代女装的设计当中，可以借鉴湘西土家织锦对于饱和色的利用以及冷暖色的搭配。1.2湘西土家织锦的图案运用。湘西土家织锦的图案具有当地非常独特的民族风格，这种西兰卡普的图案也是土家族服装所特有的，这种特有的图案可以为现代服装的设计师们提供很大的创作灵感，因为西兰卡普图案的构图方面非常清晰，同时具有一定的趣味性，这种图案也是土家族在长期的工作当中总结出来的，融入了当地的自然美以及民族风俗特征。我们可以看到西兰卡普图案包含了神话故事、象形文字、风俗文化以及日常用品等等，深刻的表现出了土家族的对于生活的热爱。现代服装设计对于湘西土家织锦图案的借鉴体现在：对于湘西土家织锦图案当中所表现的吉祥、幸福以及美满等元素的借鉴，通过现代服装设计的方式来对这些元素进行表达，从而利用现代服装来展示出土家族文化的底蕴以及土家族人们对于生命的情感。1.3湘西土家织锦的工艺运用。民族传统服装有着一定的民族文化意义，那么怎样才能通过运用传统的工艺手法，来借鉴传统服装文化来设计出具有民族特色和底蕴的现代服装，是现代服装设计师需要去面对的问题。通过借鉴湘西土家族传统服装的特征，能够给予现代服装更多的韵味，同时能够提升现代服装所具有的内涵，给予现代服装设计更多的想象空间，为现代服装设计行业带来新的活力。
2湘西土家织锦在现代服装设计中的精神层面运用分析
湘西土家织锦不但体现了土家族的民族特色，同时也具备一定的实用性。它是湘西土家族人们生活中的必备用品，同时也具有当地的文化特征。湘西土家织锦见证了土家族这些年来的发展，并且体现出了土家族人们不怕困难，热爱生活的精神特征。表达出了土家族那种质朴纯净的思想品德。湘西土家织锦具有非常张扬的特点，满足了人们对于服饰的审美，同时湘西土家织锦也已经成为了当地土家族的一种视觉符号特征，它不但美化了土家族人们的服饰，同时更是剑圣了土家族的历史发展，以及意识和情感的逐步改变。充分的体现了劳动人民的智慧和艺术想象力。
3结束语
总的来说，湘西土家织锦所独有的色彩元素以及西兰卡普图案和传统的工艺给予了现代服装设计更多的创造和想象空间，同时，湘西土家织锦所承载的土家族的精神文化也给予了现代服装设计更多的内涵。使得全世界的人们都能够通过现代服装来了解和喜爱我们国家的传统民族文化。
作者:林霞 单位:湖南科技大学艺术学院
参考文献:
[1]林军.湘西土家织锦纹样对装饰图案课程教学的影响[J].科技展望,2017,27(9):184,335.
[2]曲义.土家族服饰的艺术特色及运用价值[J].荆楚理工学院学报,2015,30(01):93-95.
服装设计的价值范文2
【关键词】智能衣架系统；AT89C2051；硬件电路； 软件设计
一、引言
服装行业一直是我国传统的支柱产业，服装行业对我国的创汇起到非常重要的作用。福建是我国服装生产的大省，特别是闽南地区，已经成为服装产业的强势地区。服装生产企业每天衣服的产量都是巨大的，企业必须统计仓储情况，包括成品和半成品衣服的种类和数量，衣服进出仓库的情况。在众多服装当中，有一类贵重衣服，如大衣、风雪衣、西装等，仓储管理要求比较严格，都是以衣钩的形式挂在衣架上进行管理，管理的主要形式是对半成品和成品的数量和种类进行清点。目前服装行业仓储管理还停留在人工清点阶段，工作繁杂且效率低，自动化水平不高，制约我省服装行业的快速发展。本设计采用简易的方法对衣架和衣钩进行改造，使该系统能自动识别衣架上衣服的种类和数量，免去传统繁杂的人工清点工作，提高我省服装行业仓储管理的自动化水平。
二、功能设计和系统结构
本设计系统能够液晶显示衣架上所挂衣服的种类和数量，同时把衣架上衣服的信息用EEPROM存储起来。通过RS232串行通信实现多机通信，下位机根据上位机的命令，把下位机上存储的衣服信息送到上位机进行统一管理。在上位机上建立衣服、衣架的数据库，把下位机传送上来的数据入库，配合上位机的其它软件，可以对仓储进行生产效率管理，物流管理，统计仓库的库存量情况等。
仓储智能衣架系统结构主要包括传感器、MCU、A/D转换模块、LCD显示电路、看门狗与EEPROM模块、硬件时钟模块及串行通信系统几个部分。
三、系统硬件电路设计
（一）单片机 选用AT89C2051也是美国ATMEL公司生产的低功耗，高性能CMOS 8位单片机，片内含2k bytes的可反复擦写的Flash只读程序存储器和128 bytes的随机存取数据存储器（RAM）。
（二）传感器 把衣钩的个数转化为同一类电阻的个数，单片机系统通过检测衣架上同类衣钩的个数（即电阻的个数），即可知道衣服的件数。该方案的优点：检测电路简单，成本低，衣钩在衣架上挂的位置灵活，不受限制。缺点是：检测的可靠性不高，得配备专用的衣架和衣钩。
（三）显示电路 选用DM12232F汉字图形点阵液晶显示模块，可显示汉字及图形，内置8192个中文汉字（16*16点阵）、122个字符（8*16点阵）及32*122点阵显示RAM（GDRAM），模拟实时显示衣架上所挂衣服的种类和数量。
（四）A/D转换模块 本课题没有选用现成的A/D转换芯片，而是利用AT89C2051中的模拟比较器，结合电容充放电电路与程序，自己设计低成本的A/D转换电路。本课题A/D转换模块的作用是：通过电容充放电电路，检测衣架上衣钩的个数，即电阻的个数。本系统中A/D转换电路，检测的不是电阻的具体阻值，而是电阻的个数。经过调试，我们设计的转换方法可靠，精度较高。同时这种转换方法具有元件数量少但转换时间长的特点。
（五）硬件时钟模块 选用DS1302 是美国DALLAS公司推出的一种高性能、低功耗、带RAM的实时时钟电路，它可以对年、月、日、周日、时、分、秒进行计时，具有闰年补偿功能，工作电压为2.5V～5.5V。采用三线接口与CPU进行同步通信，并可采用突发方式一次传送多个字节的时钟信号或RAM数据。DS1302内部有一个31×8的用于临时性存放数据的RAM寄存器。
（六）看门狗与EEPROM模块 选用X5045芯片是美国Xicor公司的生产的标准化8脚集成电路，它将EEPROM、看门狗定时器、电压监控三种功能组合在单个芯片之内，大大简化了硬件设计，提高了系统的可靠性，减少了对印制电路板的空间要求，降低了成本和系统功耗，是一种理想的单片机芯片。
（七）通信系统 每隔2分钟通过RS232串口向计算机发送数据。通过串口调试工具可以观察到发送的数据。
四、软件设计
本设计系统采用模块化编程的思想，将软件设计分为三个不同的层次：分别为：系统层、驱动程序层与应用任务层。
系统层：负责系统的各模块的初始化和自检，提供程序运行时标，提供中断支持及协调系统的运行。
驱动程序层：提供各种芯片和外部设备（如LCD显示模块，继电器驱动等）的软件接口。该层为系统层和应用任务层提供透明底层的接口，只需负责底层接口驱动，而无需考虑应用任务的层的工作。
应用任务层：提供针对控制系统实际需要的应用程序，及系统的监控程序。应用任务层不需要关心底层的硬件，只需要专注于本身需要解决的问题。
软件根据所关心的任务的不同，我们将软件分为系统层、驱动程序层与应用层三个层次，这样有利于提高编程效率和软件的可维护性。
五、抗干扰设计
AT89C2051单片机控制装置在硬件上有合理的抗干扰性。在软件上处理干扰措施有：一有软件自检，在上电复位后，调用自检子程序；二是设置软件陷阱拦截程序乱飞。
本系统以AT89C2051单片机为控制系统核心，将软件编程与AT89C2051单片机控制装置的其它硬件模块相结合实现仓储智能衣架系统的设计，显示直观，操作性方便。整个系统采用模块化设计，各个模块相互独立又相互联系，易于排出故障，具有良好的可靠性。
参考文献：
服装设计的价值范文3
【关键词】传统文化元素;服装设计;精神;审美
以传统文化元素为内容的服装设计越来越受到社会大众的欢迎，成为了今后服装设计的必然趋势和发展潮流。这在一定程度上激活了我国优秀传统文化，有利于实现文化的创新，同时也从根本上促进了服装设计行业的整体发展。传统文化元素在服装设计中的实现，以中国特定的文化符号和审美视角，从根本上保证了服装设计的精神价值和创造力，这对于中国服装设计行业的发展有着无比重要的促进意义。
一、传统文化元素在服装设计中的功能体现
（一）较强的艺术性和审美价值
以传统文化元素为题材的服装设计，具有较强的艺术性和审美价值。首先，我国传统文化包罗万象，极大地丰富了人们的精神生活。在服装设计过程中，善于吸取优秀的传统文化元素，能够让设计出来的服装更加具有审美性和文化含义。其次，我国优秀传统文化元素是人类智慧和东方历史的结合体，具有较强的形式感和视觉冲击效果。将这些优秀的传统文化元素融入到服装设计中去，必定能够具有较强的感染力，从而带给人较强的艺术性和审美价值。
（二）兼具人文特色和文化价值
我国传统文化元素不仅仅是历史的积淀，同时更是人类精神、心理、情感等诸多方面要素的结合体，具有较强的人文特色和文化价值。可以说，优秀传统文化元素其实不仅仅是视觉上的外在表现，更多的还是一种特定的语言表达。将传统文化元素融入到服装设计中去，我们能够透过服装元素的外在表现，更深层次地领会服装文化元素所反映的个人价值追求、心理动机、情感态度等，这是人文情感和文化价值观的生动呈现。
（三）时代潮流与商业化的结合
服装设计在一定程度上反映了社会发展趋势和时代潮流，是社会大众价值观、审美、情感等要素共同作用的产物。特别是在文化产业化大力发展的社会大背景下，将文化元素运用到服装设计中去，必然能够具有较强的商业性，带来巨大的经济效益。因此，在进行服装设计的时候，必须要牢牢地把握住时代背景下社会大众的文化观念、消费心理和审美趋势，从而来合理地选择传统文化元素，实现有效的服装设计。
二、如何将传统文化元素应用到服装设计中
（一）从传统文化中提取完整的文化意象
将传统文化元素应用到服装设计中，必须要从传统文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的设计理念和设计手法的基础之上，应该以现代人的思维方式和生活方式来对传统文化元素进行归纳和总结，比如对传统水墨画元素、民族文化元素、陶瓷艺术、建筑元素、盘扣元素等进行梳理，从而来对为服装设计提供内容和题材。此外，还应该对造型、线条、色彩等内容进行整理，为服装设计的顺利进行奠定基础。总之，要想实现有效的服装设计，就必须要善于将完整的传统文化意象植入到服装设计中去，从根本上保证服装设计的有效性。
（二）将传统文化元素进行简化和抽离
随着文化现代化发展进程的逐渐推进，将传统文化元素融入到服装设计中，已经成为了当代服装设计的潮流所在。然而，如果过分地从传统文化中提取完整的文化意象，必然会导致大量的抄袭现象的出现。此时，必须要善于将传统文化元素进行简化和抽离，比如从旗袍设计中抽离出线条、造型设计、图案等，将这些简化之后的元素融合到服装设计中去，会在很大程度上带给人一种简约之美，这更加符合现代人们的审美心理和内心感受。总之，在现代化文化发展进程中，要想让设计出来的服装能够得到大众的认可，就必须要学会实现传统文化元素的简化和抽离，从而让服装更加具有张力和想象空间。
（三）将文化元素进行重组和结合
善于将传统文化元素进行重组和组合，在提取出传统文化元素意象的基础之上，对其进行有效的重组和延伸，必然能够实现其设计张力的扩大。特别是在文化碰撞的时代，以及后现代化文化的兴起，不同民族、不同种类、东西方文化之间的交流与融合越来越多，实现文化元素的重组十分必要。比如将传统文化元素中的凤凰、牡丹、祥龙等意象进行随机地打散和变异，很可能会产生独特的效果和审美感受，这在很大程度上增加了其文化内涵和文化价值。总之，在服装设计中，将简单的文化元素变得复杂多元，在很大程度上符合了现代人的审美心理，这对于增加服装作品的受欢迎度有着无比重要的促进意义。
（四）实现传统文化元素的时代创新和改良
创新是时展的灵魂，对于服装设计来说，实现传统文化元素的时代创新和改良十分必要。在文化开放的时代，要想让服装文化功能得到延伸，不断凸显其文化内涵，就必须要实现对于文化元素本身的改造，让文化元素更加具有时代特色。应该努力实现中西方文化的结合，将西方简约、严谨、内敛的文化特征融合到传统文化中去，在实现文化意象本身内涵丰富性的同时，还能够让其风格张弛有度、柔韧兼备，从而让服装设计更加具有延伸空间，这在很大意义上开辟了服饰文化新思潮，更加符合服装文化商业化路径，实现了服装设计的创新。
三、结语
将传统文化元素运用到服装设计中，体现出较强的艺术性、人文性和时代性。在现代服装设计中，通过文化元素的融合与应用，让服装本身与文化精神有效结合，增强了服装形象与精神的传达。具体到服装设计实践中，可以通过从传统文化中提取完整的文化意象、将传统文化元素进行简化和抽离、将文化元素进行重组和结合、实现传统文化元素的创新和改良等几种方式来实现，从而达到最完美的服装设计。
参考文献：
服装设计的价值范文4
论文关键词：高职；服装设计专业人才；创造力；培养
一、目前对服装设计师创造力认识的误区
(一)“创造力”与消费者无关，重要的是设计师的“才华”和“个性”
中国目前每年举办的各种服装节、服装博览会、服装设计大赛此起彼伏。在接二连三的流行趋势会和T台秀上，似乎具有“创造力”的设计师大有人在，奇特的造型、绚丽的色彩、夸张的饰品、古怪的材料，尽显自己的艺术才华，一副语不惊人誓不休的做派。这些年下来，做秀成名者不少，甚至出现了做秀大师，但其产品在市场中的份额几乎没有，于是时隔不久，许多品牌、设计师由于不能适应市场需要，在热闹几年之后便无声无息，甚至无奈地退出了服装界，T台表演的辉煌与市场产品的黯淡同时存在的现象屡见不鲜。
之所以会造成这种现象，根本原因就是由于设计师没能很好地理解创造力的本质，不尊重生活，曲解服装设计的本质。设计师们没能静下心来认真思考，进行艰苦的积累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市场的认可。而是本末倒置，轻本质而重形式，轻为市场和消费者创造价值而重个人功利。这种对创造力的浅薄认识，不尊重市场规律的后果，必然是被市场所抛弃。
诚然，为创建和推广品牌，宣传企业理念、展示设计师的创造力而进行T台表演是必要的，甚至T台表演可以更夸张、更艺术化，但这种创造力，其传达的理念和定位必须与其市场产品设计思想和市场定位相一致，否则这种创造力的表现是无助于产品的市场推广，无助于品牌的树立，甚至有害。因为服装首先是具有设计意味的商品，而不是完全摆脱实用功能的束缚来追求精神人格自由的艺术品。只能做秀，没有市场份额的创造力，不是真正的创造力。
（二）会模仿和抄袭，就是“创造力”
当以哗众取宠之态冠以个性创造之名的“创造力”遭到市场否定后，似乎又有另一种论调：现在资讯如此发达，世界任何一个地方、任何一个品牌的最新流行趋势，马上就能掌握到，何须标新立异，什么服装好卖就跟着设计什么服装，只管模仿和抄袭就是，只要能赚到钱，就是最好的创造力。因此我们可以看到，虽然目前市场上服装品牌目不暇接，但风格、设计都似曾相识，大同小异，缺乏个性，毫无新意。市场一流行什么，就一哄而上，定位摇摆混乱，品牌个性更是荡然无存。正是由于对创造力的另一种歪曲理解，从而在设计中容易表现出盲从和幼稚，表现出囫囵吞枣、生搬硬套和引进以后的不吸收、不消化。视巴黎、米兰等地为服装业的圣地，奉行彻底的拿来主义，甚至全盘照搬照抄，缺乏对国内外服装市场的宏观把控和全盘考虑，丧失了对自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。这不仅造成市场竞争的无序混乱，而且很难在竞争中形成强势品牌。
二、服装设计师创造力的真正内涵
（一）服装设计师创造力的根基是消费者的核心价值诉求。创造的确切定义众说纷纭由于研究角度的不同，创造的定义侧重点有所差异，但是基本涵义是一致的。我们可以确认，站在服装设计的角度来研究和探讨服装设计师的创造力，创造力应该包括设计的独特性、新颖性和设计对社会创造的整体价值和利益这两部分。其中对社会创造的整体价值和利益更为重要，其直接的体现就是为消费者创造价值，被消费者认同和接受，价值的判断权掌握在消费者手中。也就是说，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于消费者的核心价值诉求。
目前，中国高职服装设计教育中有一部分人对服装设计师创造力的认识存在一定的误区。一些学校在教学中过分强调设计的新颖性、独特性，认为这是最重要的，甚至是唯一重要的，误把满足消费者需求，为消费者创造价值的创造力理解为设计师个人的自我表达和发挥，我行我素，不知道为谁而创造，自然更关注的是设计师自我个性的张扬，那么这样培养出来的学生进入社会，其设计的服装显然难以为消费者创造价值，因此也不可能被消费者接受，为社会创造整体价值和利益也就无从谈起，因此也不可能有真正的创造力。一些学校在教学中又走入另一极端，片面理解设计与市场相结合的关系，反对学生适当的个性表达，而鼓励学生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青红皂白地对一些世界著名品牌的设计抄袭模仿，使得对国外设计和对民族传统文化的模仿、借鉴只能停留在形式上和表面上的。
世界著名品牌设计的新颖性和独特性之所以被接受，恰恰是因为这些新颖性和独特性满足了消费者的需求，更主要的抓住了消费者内在核心价值诉求。是在认真研究消费者需求、研究市场的基础上的完美表现。
服装设计的价值范文5
1功能性
服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。
2艺术性
不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。
3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。
二、服装设计中的面料再造艺术的应用
1服装设计中的加减化设计
在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。
2服装设计中的立体化设计
服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。
3服装设计中的编绣、印刷设计
在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。
三、结语
服装设计的价值范文6
关键词：拼接设计；服装设计；应用
0前言
在经济快速发展的过程中，国民的经济水平得到大幅度提升，这对其服装需求与购买能力也产生了重要的影响。拼接设计是一种新型服装设计理念，可以将现有的服装面料、款式、色彩作出改变，进而产生不同的视觉反应和服装性能。因此，为了更好地推动我国服装设计的发展，有必要加强拼接设计理念在服装设计中的应用研究。
1拼接设计理念及在服装设计中应用的意义
1.1拼接设计理念
拼接设计，顾名思义就是指通过拼接与连接的方式，将不同颜色或者不同材质的布料连接在一起，从而进行服装设计。这一设计理念其实早在古罗马时期就已经形成，但是在当时拼接技术的主要应用价值是为了提升服饰的舒适性，与艺术价值并没有直接的联系。而到了14世纪左右，拼接技术开始广泛应用于床上用品设计之中，到了18世纪，服装领域也开始尝试应用拼接技术。但是拼接设计理念在服装设计中的正式形成，还应该是在20世纪，以美国为代表，开始应用几种印花颜色进行拼接。［1］其后随着设计观念的转变，有设计者开始尝试将剩余布料拼接到服装之中，这样不但节约了服装制作成本，同时也更好地张扬了穿着者的个性。而到了21世纪，拼接设计理念在服装设计中的应用又有了新的变化，将拼接设计定义为一种艺术行为，不但可以提升服装的外观美感，同时也为服装的艺术价值提供了一定保证。
1.2拼接设计的应用意义
拼接设计在服装设计中的应用，最初只是为了填补衣服中的破洞，从而满足衣物的基本使用功能，这是传统拼接设计在服装设计中的应用意义。而随着时代的进步，拼接设计在服装设计中的应用意义也从以往的实用意义转变为艺术意义，可以为给予人全新的视觉体验与美的享受。如现下很多著名服装设计师，在拼接设计方面就有很多大胆的想法，以此来表达自身对于美的张扬与展示，同时服装面料、款式、色彩的拼接设计也为服装界增添了更多的服装款式，促使服装风格向多样化转变，同时拼接设计在服装设计中的应用，也逐渐引领了现下的服装设计潮流。这是拼接设计应用价值的意义所在。
2拼接设计在服装设计中的应用研究
2.1色彩拼接
从心理学研究领域分析，人对色彩的敏感程度要远超过对形态的敏感程度。因此色彩拼接是拼接设计中十分关键的一个要素，直接影响到服装整体风格塑造。具体而言，色彩拼接可以分为以下三种形式：首先是同类色拼接，也就是指利用一种色相面料，通过颜色深浅变化的不同进行拼接，如在现下的大衣设计中，就常使用同类色拼接设计方式，将领子、门襟、袖口、口袋等进行同类色拼接，从而使服装看上去更加温柔雅致，形成一种整体协调统一的设计效果，但是同类色拼接不免会有一些单调，因此能够少添加一些对比色系，有时会形成更好的活跃感。［2］其次是邻近色拼接，此种拼接方式主要是将色相环90°范围内的色彩进行拼接，从而给人一种温和协调之感。这种拼接方式可以打破以往单调的设计风格，更好地展现服装的韵律美，因此是一种稳重但是却不失活力的拼接设计方式。在现下的服装设计中，邻近色拼接是最常见的一种设计方式。最后对比色拼接，对比色拼接是一种混合色彩设计使用方式，可以给人形成一种强烈的视觉刺激，近些年很多国内外的设计者都开始尝试挑战应用对比色拼接设计，如利用明亮和色彩饱和度之间的拼接来凸显穿着者的肤色，从而给人一种活泼开朗的视觉。或者运用鲜明的撞色拼接，从而吸引视觉眼球，让穿着者瞬间成为焦距中心。但是由于对比色拼接设计，颜色之间的搭配难以把握，既要体现出丰富多彩，还要体现出和谐统一，同时还不能削弱颜色之间的层次感，若是做不到以上任何一点，就会给人一种俗气的感觉。因此，对比色拼接设计对设计师的设计功底具有较高的要求。
2.2非纺织材料拼接
非纺织材料拼接同样是一种常见的拼接设计方式。非纺织材料是没有经过纺织技术工艺加工的材料，如动物毛皮革、塑料、绳、线、带、贝壳、玻璃制品、塑料制品、金属制品、纸制品等，以前这些非纺织材料不经常用于服装设计中。随着人们审美意识的不断增强，非纺织材料也逐渐应用到服装设计中，并通过合理的拼接方式，设计更具特色的服装造型，也为人们带来个性的服装设计。例如，动物的皮膜是非纺织材料的一种，主要指覆盖在动物身体表面直接与外界接触的皮肤，也将其成为天然动物皮毛革，是一种较为珍贵的服装设计材料。动物皮毛革材料的拼接主要根据动物种类的不同、毛皮的色彩、光泽、长短等进行拼接。塑料制品也是非纺织材料的重要组成部分，服装造型设计中塑料材料的拼接主要原材料为塑料管、塑料株球、彩色珠片等，将其与服装造型设计融为一体，体现出一种全新的服装设计理念。在塑材料非纺织材料拼接过程中，主要根据塑料制品的防水、软硬、色彩艳丽、可塑性强等特点进行拼接设计。此外，绳、线、带等非纺织材料也被广泛应用到服装造型设计中，这些材料通过交叉拼接、编织、堆叠等不同拼接形式，形成独特的服装造型艺术。
2.3款式拼接
拼接设计在服装设计中的应用的最后一种体现就是款式设计，同样包括三种设计形式。首先是可分离式拼接，此种拼接设计特点就是对不同部位设有分离、拼接件，从而方便分离与拼接组合，如通过拉链、缝制、粘接、挂钩等作为可分离式拼接连接点，在可分离式拼接服装设计中，形式是千变万化的，不同的调节方式展现出的设计效果也各有不同，因此适用于各种人群。如在可分离式拼接中，一条裤子可以作为短裤穿，也可以作为背带裤穿，这样就满足了服装的多种功能需要。其次是不可分离式拼接，此种拼接方式主要是选择同色系的针织面料，进行不可分离式拼接，从而体现出设计风格的不同，给人一种两件套的感觉，既体现出了视觉效果，又满足了时尚与前卫的要求，因此在现下的职业装或者学生装中，常应用此种拼接设计方式。［2］最后是无规则拼接，无规则拼接是色彩、面料的多种混合拼接方式，没有任何规律可循，可以给人一种视觉上的美感，在现下的一些表演服装或者T台走秀服装中，常用这种无规则拼接方式，表现出服装的夸张与狂野。
3结语
拼接设计是现下服装设计中的一种常见的艺术设计手法，不但符合近些年的时尚流行趋势，而且可以更好地满足消费者的个性需求，是一种时尚与品位共存的艺术设计方式。今后的服装设计要注重拼接设计的应用研究。
参考文献：
［1］刘红娈.针织与梭织面料拼接在服装设计中的应用［J］.针织工业，2015（10）.
