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服装设计改造范文1
关键词：平流沉淀池，浮渣，整流栅板
平流沉淀池以其抗冲击负荷能力强，施工简单，造价低等特点广泛应用于各大、中、小型污水处理厂。但在设计中更多的是关注沉砂效果，往往忽略生活污水中存在的鸡毛、食材等大量浮渣无法单纯通过沉淀进行分离排除，而这些杂质进入后续工段后对运行质量和池面观感均会造成非常不良的影响。，平流沉淀池。
阜阳污水处理厂设计日处理能力为10万吨，处理对象以生活污水为主，采用平流曝气沉砂池。为解决浮渣问题，该厂利用平流沉砂池简单的池形结构进行浮渣分离和排除装置设计，并通过2010年实施的改造工程使该状况得到明显改善。
一、 改造环境及存在问题
如下图所示，沉淀池分为两格，大量杂质随进水冲入曝气沉砂池，在曝气气流和水流的作用下，比重较大的一部分杂质沉入池底，桥式吸砂机往复运行将池底杂质抽吸后排入砂水分离器，大量质量较轻的浮渣随水流冲入下道工序。经对进出水口位置和曝气管的分布以及进出水流态观察发现，影响杂质沉淀分离的主要有两方面因素：一是进水的冲刷力，二是曝气引起的水流扰动。，平流沉淀池。
二、 改造设计方案
根据上述情况，按照分离――收集――排除为改造设计的基本思路，将设计方案分为下述三部分。
1、浮渣分离装置：
为尽量减少进水水流的冲刷及曝气对水流引起的扰动，结合池形结构设计在曝气管区与进水区之间设立一组由宽100mm、间距50mm的不锈钢条组成的拦截整流栅板，并在进水区末端设挡板，迫使水流通过整流栅板转向曝气区。这样，一方面，整流栅板对砂粒、浮渣起到一定拦截作用，另一方面，由此在进水口形成一个相对稳定的区域，在这个区域内，杂质按各自的比重上浮或下沉，得到有效分离后，污水通过整流栅板间的间隙再经过曝气区流出沉砂池（如下图所示）。
水流在流过整流栅板间的间隙时，由于截面减小会引起局部流速增加，容易将杂质“吸”到曝气区，因此，将整流栅板细部设计为如下图所示的“喇叭口”，不仅有效阻止一部分未分离的杂质进入曝气区，同时曝气区部分气流回流至进水区，有利助于浮渣的分离，此外，折板式的结构还可以增加装置的强度。，平流沉淀池。此外，在装置的结构考虑上，每1.5米设一个100*100不锈钢方管立柱以增加整体强度。，平流沉淀池。，平流沉淀池。
栅板过流面积为26m2，沉砂池流速约为0.06m/s，可保证每天至少13万立方米的处理量。
2、浮渣收集装置
（1） 撇渣量确定：
（m3/h)
式中：γ―进水中浮渣含量(体积比)
Q―进水流量(m3/h)，按目前日均9万吨处理量。
ξ―浮渣去除率，预计为70%
通过抽样测试，阜阳污水处理厂近年来进水中浮渣所占体积比为0.01‰～0.04‰(含水率大约为98%)。按上限值计算，装置撇渣能力为Qf约为0.15m3/h。
（2） 撇渣装置结构设计
本设计利用桥式吸砂机的往复运动，在桥身上增加刮渣板，装置主梁采用两根工字钢，再由槽钢、角钢等焊接而成。刮渣板的起落在电气设计时与吸砂桥两端的限位开关联动。
吸砂桥逆水流方向运行时，刮渣板落下，推动浮渣进入进水口上端的集渣槽；吸砂桥顺水流方向运行时，刮渣板抬起，直到回到出水口。
3、浮渣冲洗装置
为节省人力成本，避免因人工清捞引起的地面污染，特设计一套自动冲洗装置。由冲洗泵定时向集渣槽引入池内的水进行冲洗，同时集渣槽设计成2%的坡度，并穿过池壁连通不锈钢管将浮渣导入地面的收集箱。
三、 调试
按上述方案实施改造后，需要根据工厂实际情况进行装置的调试，摸索适用的运行参数使装置达到预期效果
1、运行周期确定
该装置每次撇渣量随池面浮渣厚度增加而增加，最大平均值大约为0.1m3/次。按装置设计最大撇渣能力Qf约为0.15m3/h计算,吸砂桥每小时应进行2次往复运行，在运行中可根据实际渣量进行调整。
2、气水试验
运行调试后期就曝气区曝气量对装置撇渣效果的影响进行了摸索。在进水水质没有明显差距的条件下（COD200-250mg/l，SS150-200mg/l）,调整供气量，观察渣水分离效果（见下表）。，平流沉淀池。
服装设计改造范文2
未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。
一、环保服装设计方法
环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。
（一）环保服装加法设计——高科技创新方法
人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。例如名为FashionMeetsTechnology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员GeorgeMallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师AmyCongdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。
（二）环保服装减法设计——资源再生方法
科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。在国外，服装品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席JohnSorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。
这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s复古服饰和Levi’sMade&Crafted品牌的负责人MaurizioDonadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。
二、环保服装设计在中国
环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。
服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。
在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人HusseinChalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（JunyaWatanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的GaryHarvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。
服装设计改造范文3
关键词：戏剧服装;实践;构思设计
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0012-01
戏剧服装在进行设计的时候，首先要对戏剧的表演有整体上的把握，选择合适的意境之后进行设计。在确定了设计的风格以后，要做出效果图和平面图，然后进行服装的实际操作，才能够完成戏剧的服装。构思设计和实践环节都是必不可少的过程，只有切实的考虑服装的风格要求，才能够构思出优秀的服装。
一、戏剧服装的设计构思
（一）设计构思内容。服装设计人员在进行服装设计的时候，要考虑非常多的方面，主要内容是：确定合适的主题、选择合适的题材、研究布局结构、探索设计思路。服装设计通常都是人们在进行感性的认识之后，将各种符合条件的意象转化成为具体的实务的过程，设计主要是设计人员的思维活动，和构思进行联系之后，指导服装的创作。服装设计最主要的步骤就是进行构思，不同的构思就会产生不同的服装设计，构思的独特性能够体现出服装的个性，对于演员的表现具有很重要的意义。构思要综合考虑主题的创造性、整体性、深刻性和特定性，全面的进行构思设计。
（二）设计构思考虑因素。服装设计出来最终的目的就是让人穿出来进行表演，所以人是最重要的考虑因素。服装设计人员首先就要对服装的主人进行综合的调查，了解人的综合方面，例如人的性格、身高、体重、身形等多个方面，才能够进行服装的设计。服装设计需要考虑多方面的因素，有外观设计、结构设计、工艺设计等，是在科学研究和纯艺术之间、由艺术和现代生产工艺进行结合之后的产物，有很强的公用性。因此服装设计人员在进行服装设计的时候，就要对人进行构思。其次，服装设计还应该尽量满足人的形象。一味的进行美感的设计叫做技术创作，而戏剧服装设计应该让演员在舞台上表现的更加明确，所以应该以人为本，做好定位。
（三）设计构思的创意。艺术是一种感性的认识，而服装设计需要将艺术和工艺进行结合，需要设计人员具有很强的感性认识。在服装设计的时候，受到很多特定因素和技术水平的影响，设计人员并不能按照自己的构思进行设计，所以通常都是使用抽屉创意。科学技术在发展的同时，给设计人员更多的空间来发挥，能够按照功能和灵感，更好的完成服装设计。
（四）设计构思的特征。服装设计构思具有明显的特征，首先就是创造性。艺术家想要长久的生存下去，就必须具有很强的创造能力，服装设计是艺术的形势，所以也需要很强的创造性。服装主要是由款式、面料、色彩构成，在进行创意设计的时候，可以从整体上进行把握，也可以从局部进行创意，最终目的是让服装更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服装作为文化的载体，是社会发展和时展的缩影，涉及到很多方面，例如社会学、心理学、市场学、经济学、美学人体工程学以及历史等多个学科，所以服装是环境艺术和人体技术的结合体，是一种特殊的艺术表达形式。只有深刻的认识到艺术表达的重要形式，才能够设计出优秀的服装。
二、戏剧服装的实践
（一）服装设计的手法。服装设计主要有拆解组合手法、自然模仿手法、加减手法、转移手法、夸张手法、变异手法等。拆解组合手法主要是将素材拆分开来，排除原来的形态，重新进行组合。这样手法在使用的时候，要避免刻板的模仿设计。自然模仿手法主要是体现自然美感，展示自然朴实的形象。这种手法应用的非常广泛，能够写出作品的真实性。加减手法有固定的模式，加法主要在奢华的作品中，减法主要是简洁的作品中，既要保证素材的美感，还要看见原来的影子。转移手法是将作品的功能、品种、设计意图等进行改造，从而在其他的领域寻找解决的办法。
（二）设计师要善解人意。服装设计在进行实践的时候，要充分考虑到作品设计的年代，力在让观众能够回到戏剧表演的时代，提高观众的代入感。设计师在进行实践过程中，要掌握服装制作、人体结构、色彩、面料等多方面的知识，综合素质直接体现了设计功底。在前期、中期、后期都能够有较创新的思路。设计师要善解人意，对服装的设计有自己独特的意见和看法，并且能够合理的表现出来。还要和相关人员进行良好的沟通，了解服装设计的要求，正确尽可能的展示表演者的水平。
三、总结
戏剧服装在进行设计的时候，需要做好服装的构思，从整体性、创新型、实用性、带入性等多个方面进行设计，和相关的表演者和其他人员进行沟通，突出表演者的表演风格，成为表演者得力的舞台助手。
参考文献：
[1]蒋彦婴.少数民族服饰中的艺术符号与戏剧服装设计[J].上海戏剧，2011，（5）：52-53.
服装设计改造范文4
关键词:图案;服装;设计
服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。
1服装设计艺术图案的类别表示
服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。
2服装图案不同部位样式的表现
服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。
3图案与设计艺术品质的结合
现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。
4结语
综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。
作者:孟凡瑜 吴琳 单位:辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
参考文献:
服装设计改造范文5
【关键词】装饰图案；现代服装设计
每个时代都有属于自己独特个性的审美标准，现代服饰中的装饰图案也应以时代的审美标准改造自身艺术形式，并结合现代服装设计理念与手法，把装饰图案恰到好处的运用到服饰设计中。下面将从布局安排、造型变化、色彩搭配三个方面论述装饰图案在服装设计中的应用。
一、服装设计中的图案布局安排
1.贴合款式。图案在服装设计中的布局安排首先需要考虑到款式，并根据消费者的性别、年龄、需求等做出相应调整，力求做到装饰元素与人体结构的协调统一。例如自然随意、追求舒适健康的休闲装，在设计这类服装时，图案的面积可大可小，不拘泥于形式限定，图案既可以安排在衣领、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫脚等不显眼的位置上做文章，设计中需要把握风格活泼、款式宽松、色调明快的宗旨，贴近生活的同时做到迎合时尚。在特定场合穿着的礼服以裙装为基本款式，强调体现女性婀娜多姿的曲线美，一般多在边缘或局部进行装饰，避免出现繁复的图案造型，尽量使人体结构、服装款式、图案造型三方面协调呼应，避免过多的装饰削弱服装本身所流露的优美韵味。“青花瓷”系列被公认是最能够体现中国韵味的2008年北京奥运会礼仪小姐礼服，宋元时期瓷器上的花卉图案以刺绣的方式展现在白色丝绸面料上。礼服领口、前襟及开衩位置恰到好处的装饰，是图案与服装结构款式相契合的极好范例，立体剪裁的中式旗袍式长裙蓝白相映，典雅脱俗，充分体现了含蓄美，将人体曲线美发挥到极致，款式与图案紧密贴合，民族与时尚结合相得益彰，相映生辉，仿佛是从古代走来的瓷器艺术品。
2.恰当位置。图案在服装中的位置安排举足轻重，不仅需要考虑图案与服装造型的关系，同时还要兼顾与人体结构之间的联系。服装中由于装饰位置的差异会带来截然不同的视觉效果，图案在服装位置上的摆放不仅要考虑体态特征，还要兼顾运动特点，只有安排在适当的位置，才能达到理想的装饰效果。服装中可以装饰的部位很多，领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等，装饰图案在现代服装中的位置安排主要分为三个方面：首先为了达到突出图案的目的，需要安排在人体形态中比较醒目的位置，如领口、前胸、腰部、后背，加强装饰效果，根据人体曲线变化巧妙设计，要求图案做到舒适、合理、精致、耐看；其次将装饰图案隐藏在并不醒目的位置，随身体运动若隐若现，体现出含蓄婉约的装饰美感；最后是起到一定修饰身材缺陷的作用，颈、胸、腰部等不理想的部位，可以同装饰图案造型、颜色等方面的搭配进行弥补。
二、服装设计中的图案造型变化
传统装饰图案组织结构偏向程式化，造型则以具象为主，与现代服饰简约、时尚的风格存在一定差距，因此，在现代服装设计中必须结合方法对传统图案进行适当整理改造，使其形式语言更为纯粹，符合时代审美需求。
1.化繁为简。传统装饰图案相对于现代生活方式而言过于繁冗复杂，在应用时需要加以一定处理，通过现代设计理念简化造型，保留图案神韵特色，同时延续其精神风貌。化繁为简并不是简单的删减，而是要求设计师更精简、准确的完成对图案的塑造，体现出时代气息和时尚元素，改造后的图案造型更加突出、明确，具有强烈的装饰美感。2008年奥运礼仪小姐礼服中宝蓝系列便采用概括整理后的牡丹花纹作为主体装饰，凸显了鲜明的中国特色和民族风格，同时寄托吉祥美好的愿望。牡丹图案，以其华丽饱满的造型为人们所喜爱，牡丹花朵形态夸张、造型优美、古朴典雅，自古以来便是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。典雅的宝蓝色作为礼服主色，领口和腰间饰有采用传统盘金绣制作，明艳的互补色调和巧妙精致的图案设计尽现东方女性的高贵气质。
2.分解重组。我国传统装饰图案的组织结构形式强调对称与圆满，喜欢求全、求满、求稳，造型没有前后遮挡，为了给欣赏者带来安定、舒适的视觉感受，力求每个形象都完整地展现出来。现代服装设计则完全可以打破这种固定的程式化表现模式，设计师们将图案进行分解、打散、错位，展现出另类的视觉冲击力，根据设计的意图将抽绎出来的元素重新进行组合，这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，可将分解后的图案交错、重叠排列，使其之间产生相互透叠的视幻效果；也可以在不影响服装整体效果的前提下，故意缺失图案的一些部分形象，保留主体或边缘部分，形成具有独特审美意境的残缺美。
三、服装设计中的图案色彩搭配
我国传统装饰图案的色彩建立在悠久的传统文化之中，阴阳五行哲学衍生出了黑、白、赤、青、黄五色的色彩体系，从色彩搭配方面看，高纯度、强对比是中国装饰图案色彩的最主要特点。色彩的运用在服装设计中起到至关重要的作用，借鉴传统装饰色彩，汲取民间色彩精髓是服装设计的色彩搭配宗旨。传统装饰图案色彩非常丰富，历代丝织品、陶瓷器皿、建筑彩画等各具特色，其艺术特色归纳起来以富丽中不失典雅，鲜明中又有沉着。民间传统色彩鲜艳纯朴、对比强烈，多具有寓意深刻的含义和象征，表现出极强的装饰美感，流传下来的“软靠硬，色不愣”，“粉青绿，人品细”等搭配方法经久不衰，至今仍在沿用。
服装设计改造范文6
关键词：现代服装设计；传统服饰艺术形态
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0099-01
自古以来，人们就利用各种材料制作蔽体御寒的服装，经历了数千年的历史变迁。在古罗马时期就制定法律来加以规范不同阶级的着装。两千多年来，各个时代涌现无数瑰丽的服装形态，他们是人类对美的本能追求。
形态在设计中主要指：视觉形态、也包括触觉形态、听觉形态等。现代设计越来越重视对形态的研究。服装设计在某种程度上既具有二维的平面设计，又具有三维、四维的形态研究。我们就现代意义中的“时装”（fashion）与传统意义上的服装艺术形态，将二者从多个角度和层面进行研究和比较。
一、出发点与表现形式的差异
（一）关于设计：现代服装设计要考虑的因素很多，它涉及一系列心理学的研究，是诸多问题的归纳和求解活动，也是一项重要的思维过程。比如产品的风格定位，消费人群分析，产品制作和生产成本……该过程涉及制作工艺合理性和市场的规律性，是在市场环境制约下的决策活动：即在投放市场之前，对新型产品的模拟和规划，并以产品为媒介传达以人为本的设计理念。设计是一项极具想象力且从无到有的创造活动，它追求理性和感性的结合，并跨越客观现实和未来。设计活动将产品的构成元素进行分析和重组，创造更理想的新型产品形态，以此关怀和改善人的命运。设计追求更高的美感形式，并确立时尚流行中的新秩序。
设计是一种把计划、规划、设想问题，解决方法……通过视觉的方式传达出来的活动，他的核心内容包括三个方面：
（1）计划、构思的形成：在拉丁语中，计划的第一层含义是设想，计划包括对使用对象的一系列技术支持。
（2）视觉传达方式：即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来，视觉化的传达必须是在确定了设想的基础上提供图案、文本的说明及具体的实施蓝图。
（3）计划通过传达之后的具体应用: 即视觉化的传达在具体实施步骤中运用的方式方法。
（二）关于艺术：“艺术”在西文中的本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资源、人生经历和文化素养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、现实状况……这些都是需要不断加工改造的对象,此外还要加上改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，和美感一样，都是主客观的统一体。
（三）服装的形式美感和功能性：现今的“服装”中高级定制和成衣，两者都必须具备明确的设计概念。工业，信息产业和科学技术的飞速发展，加快了人们的生活节奏，也使生活方式更加多样化。服装作为一项人们最基本的生活需求之一，又是社会地位、个人品位、气质形象的体现。从人们的心理需求来看，实用、方便、舒适、健康成为国际范围内的择装标准，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有时还要根据个体差异和地域差异将二者重新衡量。可见，现代服装设计中的理性因素不言而喻。而传统意义上的服装不具备批量生产的特性，只是在总体形制上有划分社会阶级的严格要求，从个体的角度看依然是独一无二的“作品”，且更像是一种手工艺品，具有很强的装饰性，风格多样且繁琐累赘，永远是形式第一功能第二。
二、现代和传统服饰艺术的形态差异
（一）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于“服饰美”的界定也发生了很大变化。传统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对流于表面。
（二）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。
（三）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度较高且层次丰富，大量的对比色、互补色交叉运用，用以诠释社会地位和繁复绚丽的装饰美感。而现代意义的服装设计是简洁而含蓄的，黑白灰等无彩色和众多低纯度色彩是现代服装设计中大量采用的基本色，由于其便于穿着，易于搭配，基本色的款式也被看做是销量的保证。现代人认为美无处不在，看重设计形态的直觉或心理的表达，对多元化审美的接受程度较高。
（四）服饰形态的构成: 现代服装设计需要同时考虑服装功能性和美感，因此从面料选择，剪裁廓型，图案风格类别，到服装内部工艺……每一个元素都进行推敲和研究，务求将二者兼顾。装饰变成众多设计元素中的一部分，点、线、面、体等构成学原理被广泛运用到服装设计中来。
（五）现代服装设计的多元化风格：现代同一时期服装的风格、款式、细节百花争妍，非常多样化，例如朋克、波普、雅皮……人们完全接受了美的多元化且乐此不疲。款式和色彩上强调搭配，人们将复杂的色彩按照春、夏、秋、冬四季划分出体系，再根据自身的发色、眼球颜色、肤色通过冷暖来将自己划归到一个季节，以此为据来选择服装，从而达到最佳的视觉审美效果。
