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环境艺术设计规划范文1
想要对环境艺术设计有一个充分理解，就要理解它的内涵，环境艺术设计的内涵包涵了环境、环境艺术和环境艺术设计这3个方面的内容，对于这三者的理解不能把它们孤立起来，必须要作为一个整体去理解，这样才能实现环境艺术设计整体功能的发挥。作为一门艺术，环境艺术拥有着独特的美感和价值，和其它的环境事物不同，环境艺术指的是以自然界为基础，人为改造生态环境，满足人们对于物质的需要，对精神的追求。艺术环境在给人们带来感官享受的同时，理解到生态环境的理念，给人们带来一种全新的体验和感受。所以，环境艺术是建立在人与自然的基础上，将艺术、审美、智慧和科学相结合，使生态理念融入生活，融入艺术。环境艺术设计指特定环境中，设计、开发一定的对象。艺术设计涵盖的范围很广，包涵园林、雕塑、书法和建筑等方面，规划环境艺术设计，设计过程中融入生态环境理念，实现人与自然的和谐相处。
2生态城市规划中环境艺术设计的具体内容
2.1空间设计是生态城市环境艺术设计中的基础内容
城市并不是一个二维平面，而是一个三维立体空间的存在，人们在这个空间里工作、生活。因此，做好空间设计是整个生态环境艺术设计中的基础内容。生态城市的空间设计要注意：首先，建筑空间的设计。城市最基本的物质基础是由一栋栋高楼和各种现代化的建筑物构建而成，对建筑空间的一个整体设计是空间设计中最主要的内容，包括建筑的排列、高度、外形的设计统一等。如果不对建筑空间进行合理地规划和设计，就可能出现高楼建筑随地而起，“你高我矮、你红我绿”、杂乱无章，不仅仅在美观上大打折扣，建筑的采光设计等都将受到影响，导致人们的生活无法井然有序。其次，绿化空间的设计。城市绿化空间的设计是整个空间设计的核心内容，在环境问题日益严重的今天，做好城市的绿化空间是改善人们生活环境的主要途径之一。绿化空间的设计除了要保证美观之外，还要保证绿化空间与人们生活能够和谐一体化，让人们的生活空间与绿化空间相融合，从而为人们的生活带来便利。再者，城市文化空间的设计。文化是人们生活的精神支柱，对于一个生态城市来讲，建设城市文化空间也是其中必不可少的内容，设计师们要善于将城市文化的点点滴滴融入城市的空间设计中，让人们在生活的间隙也能够随处受到城市文化的熏陶。
2.2绿化设计是生态城市环境设计的核心内容
绿化设计是整个生态城市环境设计的核心内容，绿化设计能够给人们的生活带来舒适的生活环境，带来清新的空气，让人们在繁杂的工作之余也能够接触大自然，愉悦身心。因此，除了要对绿化进行空间设计之外，其它方面的设计也要引起重视。比如，绿化设计要注重美观，大自然的原始形态就是美，但当设计城市绿化时，设计师们还是要考虑到本城市的特点和设计理念，从而设计出符合本城市特点的绿化环境。此外，对植被的选择、后期的管理与保护也是绿化设计需要考虑到的问题。城市比较干燥，气候偏热，在选择绿化植被时就要偏向于选择耐旱的植物。
2.3水体设计是生态城市环境设计的根本内容
众所周知，水是生命之源，是世间万物生存与发展的根本条件。当前的环境污染给水资源带来了极大损害，可利用的淡水资源越来越稀缺，特别是对于人口密度较大的城市来说更是如此。因此，要建设生态城市，水体设计必不可少，水体设计是整个生态城市环境设计的根本内容。生态城市的水体设计，主要是为了要保证人们的用水健康，减少城市的水污染源。其次，在设计的过程中还要保证水资源的循环利用，做到每一滴水都能够物尽其用。此外，在环境设计中更是不可能缺少“水”元素的存在，根据水流动的特性进行一些环境艺术设计，能够为城市增添光彩，满足人们对环境美的需求，同时水的存在能够给人们带来不一样的感受。有小河流淌过的地方总是比较受人们的欢迎，据此，设计师可以在城市内设计一些喷泉、人工湖泊之类的城市景观，为环境设计添上一笔光彩。
3结语
环境艺术设计规划范文2
我国现在处于社会发展的特殊阶段，轰轰烈烈的大规模城市建设，大量的农村居民涌入城市，加快了社会城市化的发展进程。环境艺术设计专业作为连接精神文化和物质文化桥梁，可以改善人类居住环境，提高生活品质的门类，遇到了自己的春天。但是，由于社会发展太快，对自然环境所带来的影响、破坏、甚至灾难接踵而来，更令人担忧的是面临资源的枯竭以及作为世界产品加工生产市场对环境的污染。在可持续发展和节约型社会的大背景下，人类应该协调与自然环境间的关系，保护自己的生存环境。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术设计，使得自然与人文相互交映，物质与精神不断融合，促进新的生态文明和和谐社会。
二、环境艺术设计的发展趋势
（一）环境艺术设计重视可持续发展
随着社会的发展，人发、环境恶化及资源匮乏等环境问题日趋严峻，人类生存环境面临着巨大的威胁。环境问题逐渐成为全球关注的焦点。如何在现在资源紧缺的调教下，要处理好人与自然之间的关系，为人类生活环境进行设计是每个环境设计人士考虑和把控的问题。就应该立足于“可持续发展”的概念。从字面理解这一概念包括两个方面，一是持续性，一是发展。为了当代和后代的经济和社会的进步，既满足当代人的需要，又不损害子孙后展需要的自然资源。在环境艺术设计中尽量实施简化设计，避免复杂设计对资源造成的消耗和占用，增加资源的利用率。这一发展理念为环境艺术设计的科学发展指明了方向。
（二）环境艺术设计趋于人性化
环境艺术设计的最终目的是为人服务的。环境艺术设计的本质就是将科技与人文恰当的融合，一方水土养一方人，每个地方都有着自己独特的地方特色和历史文化。环境设计要突出体现出设计的独特性和地域性，设计规划人类与自然、文化和谐发展的优美生活环境。人类制造了环境，一个城市的环境制造首先要考虑人类生存空间的现实问题，让人与环境和谐发展，让人感觉到自己是环境的一部分。人性化的环境艺术设计就是要以人文本，以人的需求进行人居环境设计，对应其生理和心理，对应物质和精神需求，把“人性化”充分释放和满足，达到设计初衷。符合人性化气息的环境艺术设计才是完美的环境艺术设计。
（三）环境艺术设计重视生态性
大自然是人类的母亲，请人类在利用自然的时候，尊重自然，爱护自然。生态优先是生态设计的最基本内涵。充分认识到人是自然的一部分，建立新的生态伦理观念。变破坏为尊重，变掠夺所取为珍惜共存。真正的生态，是从设计、建设、使用、废弃整个过程都做到无害化。充分利用阳光、气候、植物、土壤、水体等自然和人工材料，减少资源消耗。要做到这一点，需要把绿色设计理念用科学的手段表达出来。
（四）环境艺术设计重视防污染性
社会的快速发展和科技的进步一方面给人们的生活带来大量的财富，合乎人性，使人精神愉悦的生活空间越来越多，但另一方面，在一些建筑结构中广泛使用一些材料和设备，如油漆、涂料、和空调等，都在不同程度的散发着污染环境的有害物质，土地大面积酸化，矿物的燃烧将二氧化碳排入大气之中，温室效应对环境产生巨大的危害。所以，当前环境艺术设计的重点应该是开发一些绿色、环保、健康、无污染的材料，避免环境污染，使设计的环境最大程度上接近大自然。既可以改善环境，又给人带来高品质的生活。
（五）环境艺术设计趋于科技化
社会飞速发展，人类已经进入了信息时代。高新科学技术成果在环境艺术设计中广泛地运用。多媒体技术是信息时代的标志性技术之一，改善人类信息交流的方式和效率，一些适于应用在环境艺术领域的多媒体技术，如视觉媒体技术中的投影、三维立体显示、蓝幕技术，提出了新技术时代下环境艺术设计的新途径。科技使自动化、智能化建筑的出现、新材料的不断涌现，现代环境的设计不再是简单的规划和美化问题，而是社会环境的全面再创造。
三、结语
环境艺术设计规划范文3
【关键词】环境艺术设计；数字技术；融入
随着信息技术的日益发展，我国现在已经进入了信息现代化社会，各种信息科技广泛地应用在社会各个领域生产过程中，其中的数字技术就是一个典型，这项技术不仅囊括了多方面的内容与元素例如美学、舒适理念等，也很好地将数字技术融入到了环境艺术设计中，不仅提升了设计的质量，也符合现代化设计理念。
一、环境艺术设计与数字技术分析
（一）环境艺术设计
环境艺术设计指的是采用艺术方法及手段，借助一些方法手段，设计规划建筑物的内外环境及景观，现在它已经成为了一种新型的设计理念，更加注重环境设计的美观、舒适与合理性，在进行这项工作时，会涉及到概念图、草图等等，设计艺术手法也是非常繁多的。随着信息技术的发展，数字化技术现在已经慢慢地融入了环境艺术设计过程中，不仅改变了传统环境艺术设计理念，在设计上也实现了创新[1]。
（二）数字技术
数字技术是随着信息技术与通信等技术发展而来的，通过数字编码，使用如电子计算机等通信设备，将收集到的信息传输并处理好。数字技术包含的范围非常广，包含有数字编码、数字传输等等技术。数字技术与信息化是紧密相连的，数字技术也可以称之为计算机技术等等。环境设计过程中，应用数字技术，主要是通过数字技术将环境艺术设计中的各种图文、声像等资料表现传达出来，它是一种辅的方法与手段在设计过程中。
二、环境艺术设计中数字技术融入的必要性
（一）社会时展的必然趋势
环境艺术设计是建筑设计类的专业学科，但是它与传统建筑设计类专业学科又有一些不同，它主要的设计方式是借助电子设备来完成的，因此环境艺术设计过程中就会使用到比较丰富的科技元素。现在的社会发展日益呈现出一种多元融合趋势，不同行业之间不断进行着融合与发展，环境艺术设计也不例外，与数字技术紧密相连。随着科学技术的快速发展，数字化技术已经被应用在了社会的方方面面，人们的生活方式及思维习惯也出现了较大变化，工作实现了办公自动化与生产自动化，环境设计在这种背景下，与数字技术相融合，更能满足人们的环境艺术设计要求，也能够很好地提升人们的生活及工作环境[2]。
（二）环境艺术设计本身具有较多科技元素
我国现在已经进入了信息化社会，人们对于事物的认识与理解方式都有较大改变，对于新兴事物认识表现出了新特点，人们对于建筑房屋的设计认识也不例外，人们对建筑技术及形式在认识上与过去相比有了很大改变。环境艺术设计中使用的原材料及技术与传统并无太大区别，但是在设计方式上具有较大不同，因此在建筑的最终表达形式上也是有很大区别的，这里主要的影响因素是多种科技元素及数字技术，环境艺术设计本身就具有很多科技元素，环境艺术设计过程离不开对数字化技术的运用。
三、数字技术在环境艺术设计中的融入与运用
（一）更新了环境艺术设计师理念
数字技术的出现与发展，促使建筑设计师在环境艺术设计过程中萌生了许多新想法与新观点，在以往传统的设计中融入了数字化信息技术，进行了全新的艺术设计尝试。环境艺术设计师要想更好地将数字技术应用在环境艺术设计过程中，必须对数字技术有全面而细致了解，数字技术在这个过程中也能够起到改善环境艺术设计及优化作用与效果，突破传统设计观念中的不足与缺陷，促进数字技术在环境艺术设计中的运用。环境艺术设计有机地将艺术与科学结合了起来，两者是互相促进的关系。设计师在使用数字技术过程中，提出了全新的设计理念、为其增加了新内容与新内涵，环境艺术设计的艺术效果极大地增强了[3]。建筑设计师在这种情况下，更应该认识到其价值与作用，并利用好，提升环境艺术设计的艺术感轻松感。
（二）加快了环境艺术设计的步伐
数字技术现在已经广泛地应用在社会的各个领域中，在环境艺术设计过程中的应用也是较为突出的，数字技术作为一种先进的高科技，不仅在文字处理方面是非常有效的，对于图像及图形处理做得也非常好，与传统环境艺术设计相比，具有较大区别，它使得环境艺术设计变得更加快捷更加容易，这种技术设置的门槛较低，稍微了解它的都能够很好很熟练地使用，并且设计出的效果是非常好的。数字技术融入到环境艺术设计过程中，这个举措加快了环境艺术设计的前进步伐。环境艺术设计更多关注的是消费者的生活需求，而传统设计方法下，采取的手工绘图的发光法，修改起来非常不容易、较麻烦，但是数字技术则能够很好地弥补这个缺点，方便了后期设计修改，也促进了设计的精准化与规范化，更好地传达出设计的整体艺术效果。
（三）提高了环境艺术设计的效率
环境艺术设计中采用数字技术，其中还涉及计算机技术、通信技术等等，这些技术使用起来的效率非常高，能够有效加快环境艺术设计的速度、提高其效率，数字技术在环境艺术设计过程中，有效地将设计过程中的图像声音及文字等都以数字形式表达出来，为环境艺术设计者提供更多构象及方案，设计者在修改过程中也是非常便利的。设计图像、图形及文字在数字技术下有了很好地展示，将技术与艺术很好地融合在一起，两者的优点也被发挥了出来。传统设计是手工形式，其中用到了白描及渲染等多种艺术技巧，在这些基础上加上数字技术后，设计作品的艺术感染力与表现力就极大地增强了，环境艺术设计更有艺术感与优越感[4]。总而言之，数字技术提升了环境艺术设计的效率、弥补了传统设计的缺陷。
（四）增强了环境艺术设计的市场竞争力
数字技术使用的是数据格式存储方式，借助一些图形软件，对具有图文、声像等信息的数据文字转换，之后将其调出来用数字格式文件，接着进行加工处理等工序，增强其艺术设计效果，最后为其所用。数字技术在环境艺术设计中的融入，不仅有效降低了设计成本，也减少了设计错误率，有效地提升了设计质量及效果，这样设计作品的市场竞争力就得到了极大提升。使用这种技术后，复制拷贝设计作品也变得更为便利，文件能够反复印刷及打印，保护了文件不受损伤，其质量也得到了很大保障。另外日益发展、先进的信息互联网技术使得环境艺术设计者能够做到远程文件共享，这样就极大提升了工作效率与市场竞争力，业主也会对此具有较高满意度。
四、结语
数字技术在环境艺术设计中具有多方面的作用与价值，其作为一种新型的设计理念与方法，不仅能够在思想理念上改变设计师、使设计师创新设计方法，也极大地提高了设计师的工作效率及质量，为其环境艺术设计提供了较大保障，因此环境艺术设计应该很好地将数字技术融入到其中，提升其质量与效率。
参考文献：
[1] 李晓刚.环境艺术设计中数字技术的应用[J].艺术科技，2015，（3）：282-282.
[2] 姜坤.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[J].科学与财富，2014，（3）：242-242.
环境艺术设计规划范文4
环境艺术设计是多学科、多专业相互交叉、共同作用的学科专业群。其中，美术是环境艺术设计的基础，美术的审美观念始终贯穿到环境艺术设计活动的整个过程，二者关系非常密切。现阶段，各高校常用相应的指标衡量环境艺术设计教学的可行性。笔者研究发现，环境艺术设计教学存在着自身的特点，即注重规范核心内容，鼓励拓展新型的教学模式，促进新型教学理念和实践相结合，对提高教学和学习效率起着至关重要的作用。环境艺术设计教学的知识构架通常随着环境艺术设计行业的发展和知识与技术手段的更新而发生变化。据美国教育部门调查研究显示，上述标准往往以五年为期限进行审核修订一次，因此要求国内紧跟国际发展步伐，保证各高校五年审核修订一次教学模型，与此同时，各校教学控制体系也应作出相应的调整。
二、环境艺术设计教学控制体系的构建
(一)建立以培养学生职业素质为核心的课程体系
课程体系的合理设置是实现专业培养目标的基础。根据教育部制定高职高专教学计划的意见和学院制订教学计划的原则意见，以我院“学以致用”的办学指导思想及本专业培养目标为核心，确定学生应当具备的专业能力。在部分专业基础课中完成知识的传授，在专业基础课和专业技能课中主要完成职业技能的训练和培养，在专业选修课中适当扩宽专业知识和能力的范围，在全院选修课中加强培养人文知识素养、能力和综合素质。使学生通过三年的学习做到就业上岗能称职、创业发展有潜力、就业面向可扩展。这样的学生在环境艺术设计行业是专才，在艺术设计领域是通才。
(二)国外的室内设计不等同于国内的环境艺术设计
无论从经济角度看，还是从技术角度看，国内与国外之间均存在较大的差距，这就要求我国结合自身的基本国情，有针对性地借鉴和汲取国外先进的教学方法。为确保环境艺术设计课程教学控制体系构建的高效性，需要着眼于市场，结合我国各学校环境艺术设计教学的特点和需求，以正确的教学理念为指导进行构建。随着环境艺术设计行业的不断发展和知识与技术手段的更新，这一标准也将随之变化。根据美国的同行业经验:这一鉴定标准在5年之内根据新发展至少要进行一次审核修定。国内的各校教学模型一般也是5年左右修订一次，教学模型和教学控制体系的修订应该是同步的。
(三)建立自负盈亏的中国环境艺术设计教学监控机构
目前，国内需要加快成立起中国环境艺术设计教学监控机构，该机构内上至执行主席、项目经理，下至日常办事人员和鉴定人员均是兼职。同时，环境艺术设计教学监控机构所用的全部经费均来自于申请达标的学校所上交的费用和公司、个人及协会所赞助的费用。组织不同的人员组成理事会，理事会作为全权决策机构，承担着重大事务决策职能，其中理事会的每位成员分别代表着不同的环境艺术设计教育和实践的组织。另外，环境艺术设计教学监控机构下设三大委员会，包括鉴定委员会、标准委员会及研究委员会。鉴定委员会、标准委员会及研究委员会均参与环境艺术教学过程。其中，鉴定委员会承担着评定所有申请学校是否得以达标的职责;标准委员会承担着各项教学标准制定、修订及实施等职责;研究委员会承担着研究室内设计新课题等职责。值得注意的是，为了保证评定工作顺利开展，需要由鉴定委员会组织资深环境艺术设计师和教师成立鉴定人员机构，并明确该机构的职责权限。对于参与环境艺术设计教学工作的相关人员来说，能够参与到中国环境艺术设计教学监控机构工作，不仅是一种重大责任，而且还是一种无上的荣耀，因此期望每位工作人员能够认真履行好各自的职责。为了使申请学校顺利达标，学校内全体师生需要付出艰辛的努力，因此需要鉴定委员会工作人员在不违背鉴定原则和标准的前提下，尽可能尊重和珍视申请学校的劳动成果。申请学校应向环境艺术设计教学监控机构交纳一定的费用，得到各项标准手册，之后申请学校需严格按照手册内的各项标准开展工作，进一步提高申请达标率。除此之外，申请学校需组织优秀毕业生、专业设计师、资深教授及在校学生构建顾问委员会，并由其承担协助自身检验的职责。顾问委员会不仅能够准确评判申请学校的现状，而且能够帮助申请学校制定改善方案。环境艺术教学监控机构接收到申请学校递交的申请资料后，选派三位鉴定人员(一位是资深教育工作者，一位是专业设计人员，一位是代表教学或实践的任何一方)到申请学校实地鉴定。环境艺术教学监控机构需着重鉴定校方综合资料，因为这份资料详细阐述了申请学校将怎样达到各项标准。实地鉴定人员在前两个月获取到申请学校提交的“自我鉴定”资料，对申请学校形成一个初步了解。之后，依据环境艺术教学监控机构的鉴定标准，确定实地鉴定的重点，实地鉴定工作为期三天，在这三天之内需要完成的工作包括:审查教师安排给学生的作业是否符合教学准则;审查教师和校长的教学态度是否违背教学准则;听课，审查其是否满足教学准则的要求;参观学校的教学设施，审查其是否达到教学标准等。鉴定人员完成上述鉴定工作后，需撰写一份关于鉴定过程和结果的报告，并将其提交到理事会，理事会经审核确定申请学校的达标年限，超过达标年限时，需要学校重新申请达标。
(四)结合自然环境和人文环境设计室内环境
环境艺术设计规划范文5
“三大构成”是环境艺术设计专业教育中一门十分重要的基础性课程，并被我国各大高校所采用。可以说三大构成是学生走向专业设计的一条必经之路，它将艺术上的感性美通过相应的训练转化为设计上的理性美，是连接设计和绘画的一个有效桥梁。
一、三大构造的起源及概念
“构成”是一种造型的观念，它的意义就是把几个不同形态单元进行重组，构成一个新的单元。“构成”最早来源于20世纪前苏联的构成主义运动，与艺术相关的含义是：“构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间是怎样组合的，形象排列的方法，是一种研究形象艺术的科学。”在设计领域中最早提出构成学说是“包豪斯”设计学院，这种具有特色的构成教学法在美国二战后得到了迅速的传播和发展，并对设计和艺术领域产生了很大的积极作用，进而成为世界上设计教育界的一门基础性课程。上个世纪80年代传入我国，并成为我国各院校艺术专业共同的基础课，我国环境艺术设计专业领域中进行三大构成教育已有几十年的历史。
“三大构成”就是指平面构成、色彩构成和立体构成。对平面构成而言，一般都是在二维的空间范围以内，通过轮廓线将图与地之间的界限进行划分，描绘相应的形象。它所表现的立体空间并不是真实的三维空间，是相应的图形对人的视觉进行一种引导作用而形成的一种幻觉空间。是一种探求二维空间的视觉的规律、建立形象、组织骨骼、各种元素相应的构成规律等，从而造成一种严谨却又变化无穷的装饰构图。色彩构成，主要指让学生掌握色彩构成的一种知识，学生要运用色彩构成的一些基本方法，拥有比较好的色彩构成表现力，可以通过调和不同的色彩有效表达不同的心理感受。立体构成是设计的一个重要基础，学生在环境艺术设计课中最重要的就是要通过学习相应的立体构成知识，设计创造出一定的意境。立体构成主要是运用各种不同的材料按照相应的美学原则进行重新的组合。构成立体构成的主要元素有点、线、面、体、色彩及空间等等。立体构成研究的对象主要是立体形态及空间形态的相应创造规律。具体而言也就是研究相应立体造型的物力规律及知觉形态的心理规律。
二、环境艺术设计专业领域中进行三大构成教学的重要性
作为基础课程，三大构成教育教学对环境艺术设计专业的学生具有十分重要的作用和意义，对于学生而言，要想研究构成，研究物体的形态和他们之间的相互关系，就必须学习三大构成。环境艺术设计专业的教师和学生必须高度重视对三大构成的学习，只有这样才能为学习专业的设计打下一个坚实的基础。构成学一般都是让学生从理论上去认识造型的关联性及基本规律，进而从各个方面仔细研究相应的形象。至于色彩的表现和特征，要进行有针对性的造型要素分解重构的训练。构成的基础是一个开放的、发展的、动态的体系，它重视的是用非具象的形态及抽象性的思考、分解相应形体的再构成。能打动人的设计都是好的设计、纯粹的设计，而要想达到一种非常纯粹的设计境界，就必须对三大构造进行深入的学习、深入的理解和高度的提炼。不光建筑设计外皮会涉及到三大构成，整体建筑的体块关系也会涉及到三大构成，甚至建筑设计的方方面面每个环节都会涉及到三大构成，例如景观设计规划中，无论是平面规划布局还是组团空间设计，以致室内设计的整体平面和空间分布，无一不要用到平面构成的点、线、面的法则，而且更会用到相应的重复近似、发射、特异、骨骼、基本形的各种排列等等的构成原理、立体构成法则，而且还要应用色彩构成中相应的色彩搭配、色彩对比、色彩心理、色彩机理等各方面知识。“构成”当中形式美的基本法则就是利用元素和形象来组织相应的景观、室内设计、建筑的整体效果。在环境艺术设计当中，无论是平面构成、立体构成还是色彩构成，都是不可或缺的，所以环境艺术设计专业的学生必学认真学习三大构成的理论知识和原理，进而有效解决在设计中遇到的立体造型和色彩等问题。也正因如此，在环境艺术设计专业教学当中，要充分贯穿三大构成的理论知识。在相应的设计中有效对构成的组成、组合及造型进行创造性的设计，从而体现三大构成。在某种程度上讲，三大构成就是环境艺术设计领域的基石和底蕴。
三、三大构成在教学中存在的一些问题
1.教学模式及教材都比较单一上个世纪80年代三大构成传入我国，在此之后就没有什么发展和变化。教材上的很多内容都是对早期教材的重复，只是在一些章节排序和图片参考上有一些变化，没有什么新意。在教学模式上，教师多采用传统的照本宣科的方式，作业的形式比较单一，学生只是单纯的模仿书上的案例或者老师提供的案例。学生学习的积极性不高，学习效果也不甚理想。
2.教师的知识结构有待于提高三大构成是一门基础课程，很多学校都使绘画教师教授这一课程。虽然这些教师在绘画方面具有很高的才能，可是没有专业的设计知识，所以在教授课程的时候就自然的将学生的思路引向了模仿的方向。学生只是学习构成知识，却不知道它同设计的联系，学习没有明确的目标。
3.课程的设置不够合理虽然单元制的课程可以在一段时期内使学生对构成知识进行系统性和深入性的学习，可是在短时间内，学生根本无法有效吸收和消化所学的知识。另外，三大构成的课程之间缺乏一定的连续性，而且多由不同的教师进行授课，所以培养出来的学生不仅能力不足而且缺乏创新意识。
四、解决三大构造教学中的问题的措施
1.实行多样化的教学模式，选择多样化的教材教材是教师进行教学的主要工具，是学生学习的重要载体。很多高校的环境艺术设计专业选择的多是一些比较老套的教材，不适应市场的发展需要，因而相关的专业和教师可以选择一些比较宽泛的教材，只要同环境艺术设计方面有密切的联系就可以。如《形态构成学》、《建筑形态设计基础》等。在授课方式上，一方面可以积极利用多媒体和网络手段，制作出内容丰富，形式多样的教学课件，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。另一方面，还可以在各大院校之间进行学术间的交流与合作，营造浓郁的学习氛围。
2.教师的知识必须专业化教授三大构成课程的教师必须同专业的教师进行一定的沟通，从而取长补短，获得更好的教学质量。在上课的时候，还要使学生明确三大构成同设计之间的关系，使基础课程具有明显的专业方向。#p#分页标题#e#
3.重新设置课程教师在授课的时候要勇于打破单元制授课的限制，将构成课分作两个部分，即基础部分和扩展部分。在基础部分教师重点讲解相应的构成知识，采用集中式的教学方式，使学生充分了解并掌握构成的基本规律和法则，然后通过相应的作业感受其重要作用。对于扩展部分，就要仔细分析相应美的法则和规律及它们是如何在设计中体现出来的。
环境艺术设计规划范文6
关键词：三大构成；基础课程；环境艺术教学
一、现今对“三大构成”的认识
“三大构成”是设计教育中不可少的基础课程，作为在学生时代学习设计时就感受到专业课老师讲述三大构成在设计中的重要性，但慢慢的随着社会的发展设计领域出现“三大构成是工业时代的产物，现在已进入到信息时代所以这种方法已过时。但现今作为一名专业教授设计课程的老师这种观点不能认同，并且在多年的教学过程中更加体会到了“三大构成”对设计专业的重要性及在环境艺术专业中的重要性。
二、构成学说的来源
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。“构成”来自20世纪前苏联的构成主义运动。对于艺术有关的含义：构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象艺术的科学。构成学说在设计提出是由格罗佩斯建立的
“包豪斯”设计学院，现代设计的摇篮包豪斯由一批杰出的建筑学家美术家和美术理论家共同努力创建了与纯美术审美情趣相结合的。最具特色的构成教学方法在战后向欧美各国迅速扩展在艺术和设计诸领域产生了重大影响，已经成为世界设计教育的基础课程。自20世纪80年代开始引入我国成为了我国所有艺术院校共同的基础课程，在我国各大艺术院校中进行三大类型的构成教学。
三、三大构成的概念
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成。平面构成：主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。表现的立体空间并非实的三度空间，而是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成：是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。通过不同的色彩调和表达不同的心里感受。
立体构成：是设计的基础之一，在环境艺术设计中重要的是通过学习立体构成设计创造意境。立体构成通过使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
四、三大构成在环艺设计中教学的重要性
在教学过程中深刻地体会和认识了三大构成“对环境艺术专业有着重要性的教学意义。构成基础课程作为设计学的基础教育，具有重要的意义和作用，对于培养设计专业人才来说研究构成，物体形态以及它们之间的相互关系更是尤为重要和必须的。教师和学生都应该以认真的态度对待和学习三大构成“为进入专业设计的学习打下扎实的基础。构成学主要是从理论上去让学生认识造型关联和基本规律，从各个方面去研究形象。色彩的特征和表现，进行造型要素的分解重构训练。构成基础是一个动态的、发展的开放的体系、它强调用非具象形态和抽象性思考、分解形体的再构成。作为一名环境艺术专业老师在平时的教学和学生作品实践中，更是深刻地感受到三大构成“基础知识是必不可少的，并且充分地体会到了越是好的设计越是纯粹的设计越是能打动人的设计，而正是通过对三大构成的深入学习、理解、提炼才能达到的。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到三大构成的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配，色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。“构成”中形式美的基本法则元素和形象来组织建筑、景观到室内三者设计的整体效果。在环艺设计中运用平面构成，色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少，要不断地、充分地运用“三大构成”的基础理论和知识原理来解决设计中所遇到的色彩、立体造型等问题。所以说“三大构成”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在设计中通过构成的组成、组合、造型和创造设计出最终的作品，这是三大构成的体现。在环艺设计领域中“三大构成”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。
