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动漫设计未来规划范文1
关键词 SWOT分析法 动漫产业 重庆
中图分类号 G206 文献标识码 A
一、SWOT分析法概述
SWOT分析法又称态势分析法，是一种能够较客观而准确地分析和研究一个行业或企业内外现实情况的方法，已广泛运用于战略研究和竞争分析，成为战略管理和竞争策略制定的主要分析工具之一。SWOT即：Strength，优势；Weaknes8，劣势；Opprotunity，机会；Threat，威胁。
进行SWOT分析的步骤：
(一)分析环境
运用各种调查研究方法，分析出外部、内部环境因素。外部环境因素一般归为经济、政治、社会、人口、竞争等范畴。内部环境因素一般归为管理、组织、技术、人力资源等范畴。
(二)作出矩阵
将调查所得的各种因素根据轻重缓急或影响程度等排列，构成SWOT矩阵。直接的、重要的、急迫的、久远的影响因索优先排列。而间接的、次要的、少许的、不急的、短暂的因素排在后面，该图既是一张当前情况的快照，也是一张未来情况的指示器。(如图1)
(三)进行选择
在矩阵列表和分析的基础上作出战略选择图，进一步确定企业的发展思路。(如图2)
(四)落实行动
根据以上分析，制定相应的行为计划，基本原则是：发挥优势因素，善用机会因素，化解威胁因素，排除劣势因素。在实践中一般有四种模式：扬长模式、避短模式、加和模式和创新模式。
二、重庆动漫产业的SWOT分析
1 优势条件分析
(1)产业基础初步具备
目前，重庆有视美、互博、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫企业，运作方式比较灵活，既有以国资为主的综合性动漫研发生产企业，也有合资企业和民营企业。动漫企业门类比较齐全、各有侧重。其中，视美动画艺术公司年生产动画片能力达3000分钟，占全市同行业生产总值的80％，居西部第一，全国第六。
动漫基地建设已显成效。重庆的视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫产业基地，分别依托艺术院校、媒体集团、高新技术企业，在动漫影视创作、平面动漫、数字动漫以及动漫衍生产品开发等方面各有侧重，又相互补充，为重庆动漫产业链的完善和产业聚集效应的发挥奠定了基础。
(2)人力资源储备良好
科技教育力量雄厚，人才相对富集，既有四川美术学院等艺术专业院校。也有很多开设了动漫设计、计算机图形与网络等相关专业的普通高校和高职中职，可以为动漫产业不同层次的专门人才。
(3)动漫创作素材资源丰富
重庆的文化资源得天独厚。悠久的巴渝文化、丰富的移民文化、特殊的陪都文化、时尚都市文化、“火锅”、“棒棒”代表的火爆饮食文化和勤劳朴实的劳动者草根文化相互融合，为动漫创作提供了丰富的素材，也丰富了卡通形象内涵，易于聚合推广衍生产品的后续能量。
重庆的民俗民间文化绚丽多姿，别具特色。有秀山花灯等非物质文化遗产国家级代表作12项，北泉板凳龙等省级代表作62项。从上古的“巴人歌舞”到盛唐的“竹枝歌”到清代昆(曲)、高f腔)、胡(琴)、弹(戏)、灯(调)“五腔共体”的川剧，重庆有绵延数千年的歌舞戏剧传统。这些都是动画表现的内容和动画题材取之不竭的源泉。
2 劣势分析
(1)资金不足，企业投资能力不强
重庆动漫公司规模目前普遍偏小，自有资金有限，而动漫制作尤其是影视动漫的先期投入往往要求很高。重庆动漫公司多为加工企业，不具备投资能力。自身很难解决巨大的资金缺口问题，这在一定程度上制约重庆动漫产业的规模化发展。制作经费的不足，也导致动画生产质量不高，缺乏竞争力。
(2)复合型人才短缺
重庆动漫产业缺乏兼通技术与艺术的复合型动漫研发人才，缺乏兼通动漫与营销的复合型人才，影响了上游产品的开发，让重庆动漫产业更多地在低端做短线加工；也影响卡通形象的深入推广，限制了动漫产业的外延式扩张，制约了动漫相关产业的发展。设计人员、营销人员、授权专业人员以及下游企业的产品研发人员之间，未能深度融合，形成合力。
(3)高端技术应用程度不够
重庆动漫企业在技术方面与国内外优秀企业相比。还有很大差距。不少小型原创动漫企业，捉襟见肘的财务状况使其无力投资购买昂贵的设备，目前，重庆已经引进了国内一流的尖端技术和高端设备，但未能形成资源共享平台，共享机制和渠道还不完备，同时企业考虑到隐秘性、安全性等问题，实际上高端设备的利用率比较低。企业间的生产水平和技术水平参差不齐。导致重庆动漫产品良莠不齐。
3 机遇分析
1、国家政策、地方政策利好
国家政策为动漫产业发展创造了良好的环境，如国家十部委共同制定并的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。财政部投入大量发展专项资金，以扶持动漫产业。2006年在河北成立“国家动漫游戏产业振兴基地人才培养工程”，标志着动漫游戏人才培训项目纳入国家工程。
重庆市人民政府通过《重庆市创意产业“十一五”发展规划》、《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》，以及成立全市创意产业领导小组，明确将设计、动漫、传媒这三大产业作为重点予以扶持。市财政局等部门已出台举措，鼓励和扶持重庆本土动漫产业发展。
(2)国内市场、本地市场广阔
大力发展动漫产业，是因为它有巨大的市场空间。据国务院发展研究中心的预测，未来3-5年是动漫发展的黄金时期。2005年全球数字动漫产业的产值达到2228亿元，动漫衍生产品的产值则更高。按照国际动漫产业的一般规律计算，我国如完成每年需要的国产动画片25万分钟的总投资，则存在着大约1125亿元动漫相关产品收入的市场规模。有资料显示，仅京、沪两地青少年每年在卡通授权商品上的消费就高达10亿元。作为中国最年轻的直辖市，又是长江上游经济中心，重庆动漫市场可开发前景广阔。
4 威胁分析
(1)市场发展不规范、交易体系不完善
动漫市场不规范，表现在与之配套的法律法规相对滞后，不少企业法律意识淡薄。市场交易体系不完善，缺乏有公信力、有知名度的动漫产品交易平台，缺少对卡通形象开发进行后续承接的品牌策划和授权服务机构。重庆动漫企业规模较小，往往自起炉灶，借助公司站点、网络链接来进行动漫产品营销。制作产业与投放产业不对称，动漫企业集体议价能力弱，在市场交易中，不具备谈判优势，处于被买方牵着走的被动境地。
(2)国内、外竞争激烈，重庆不具备先发优势
国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展。但和欧美、日本、韩国相比，明显落后，仅处于初级发展阶段。动漫产业诱人的前景以及国家一系列扶持动漫画产业发展的政策举措，吸引了越来越多的资本进入中国动漫行业。截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在建的动漫基地已经有20多个。北京、上海、成都、广州已是国家网络游戏动漫产业发展基地之一；苏州、常州、杭州、长沙也在卡通原创、卡通产品集散以及衍生产品开发等方面各有成效。重庆虽然有了《乐乐熊》、《麻辣小冤家》等在全国影响较大的动画片，乐乐熊的衍生产品开发也初见成效，但总的说来，在全国动漫产品市场所占的分额较少，衍生产品开发严重不足。
三、对策研究
从SWOT分析可以看出，重庆动漫产业的发展是希望与困难同在、机会与挑战并存。但总的来说，希望大于困难、机会大于挑战。因此，做好以下工作，重庆动漫完全可以上一个新台阶。
1 合理规划
做好重庆动漫产业的未来规划至关重要。要在对国内外动漫产业发展状况以及重庆动漫产业发展相关条件充分调研的基础上，规划重庆动漫产业发展蓝图，从而制定各相关行业、部门以及各动漫基地的发展计划和实施方案。尤其应当找准重庆动漫的定位，找出自己的特色，走差异化竞争的路线，避免城市间同质化竞争。也应当从重庆在西部及长江上游的区域影响力出发，联合成都、西安、昆明等城市，规划动漫产业联盟带，推进与“长三角动漫走廊”等的区域间错位竞争和分工合作。
2 整合资源
采取政府推动、市场运作、资本链接的方式，对内整合行业优势资源要素，对外整合相关产业资源，以四大动漫产业基地为载体。建立完善的具有市场化分工协作效应的产业链。规划引导形成动漫产业集群，在集群内，实现专业知识、创意、技能和市场资讯等方面的积累效应，集群内物质资源共享，实现规模扩张。
3 多种渠道增加资金投入
扩大国有资金投入，解决与动漫产业发展急需的技术革新、软件研发等问题，改造传统的创作、生产和传播方式，创建公共技术平台。由于动漫产业的市场属性，天生就是市场主体的民营企业，在体制机制上优势明显，对于将动漫产业培育成为新的经济增长点具有重要的意义。鼓励民营资本和外来资本进入动漫产业，要坚决贯彻落实《关于大力发展民营文化企业的意见》，深入调研民营或股份制动漫企业项目，对符合条件的给予资助和扶持，实现投资主体多元化。
4 打造品牌、培育市场
政策只能为产业营造一个良好的发展环境，能否真正发展还需要市场验证。需要培养成熟的消费市场。发展空间巨大的动漫衍生产品的开发首先以卡通形象的深入人心为必要前提，只有实现了卡通形象的有效传播，才能最终确立具有持久生命力的卡通品牌；只有卡通形象的爱好者具备了对该形象的忠诚度和跟从度。那么该卡通形象所拥有的资源才能成为带来经济利润的源泉。可以集中优势资源，培育几家在国内外具有较高知名度和影响力的动漫企业，有效利用出版物、电视、电影等媒介，以及主题活动、公关活动等整体营销手段，建立卡通品牌的个性主站点，通过互动栏目，黏合终端消费群，打造一批兼具本土特色和国际号召力的动漫形象与品牌。
5 健全法制法规、制订优惠政策
一是健全文化产业领域内的法制法规，优化投资环境，提高社会资本投资动漫的积极性。二是制定涉及税收、资金、人才等多方面的政策扶持体系，对于自主开发的动漫企业、生产动漫产品的下游企业，予以营业税、增值税、所得税税收的减让扶持。在资金政策方面，可以设立发展基金、专项资金和奖励基金，资助和扶持项目启动、产品研发以及对生产、推广环节进行成本补偿。
动漫设计未来规划范文2
一、增强扶持我省动漫产业政策的系统性和统筹性
扶持动漫产业发展涉及诸多部门，必须切实加强领导、统筹协调、兼顾各方，保证各级各部门出台政策的协调性，提高政策执行效率和质量，优化发展环境、促进产业发展。同时，还要注意增强产业政策体系构建的系统性，特别注重加强理论性，提前做好调查研究，增强产业政策的科学性、严谨性和针对性。一是启动联席会议制度。建议启动加快推进动漫产业厅局联席会议制度，进一步加强领导，明确责任和分工。全省动漫产业发展战略和规划、重大政策、重大投资和重点项目要提交领导小组审定通过。通过定期举行联席会议，研究解决产业发展中遇到的各种问题和困难，从而紧密各相关职能部门之间联系，增强各部门制定的产业政策的协调性。二是做好规划及合理布局。将《黑龙江省动漫产业发展“十三五”规划》作为我省动漫产业发展的中期规划，在此基础上，谋划黑龙江省动漫产业发展未来十年甚至更长时间的长期规划。在规划中，要明确发展目标，科学谋划布局，既要积极鼓励哈尔滨、齐齐哈尔、牡丹江、大庆等有条件、有基础的中心城市大力发展动漫产业，实现各种资源的优化配置，又要防止一哄而上，盲目建设。在发展模式上，既要大力推动产业基地建设，集聚、孵化中小企业，又要积极鼓励大型企业集团投资动漫产业。
二、提升我省动漫产业发展政策的精准性和针对性
动漫产业作为新兴文化创意产业，面临着诸多机遇与挑战，黑龙江省动漫产业更是处于成长起步期，需要给予更好的发展环境和政策扶持。加大资金扶持力度。设立省、市两级动漫产业发展专项资金，通过补贴、奖励、政府购买等方式，重点扶持优秀原创动漫产品的创作、研发、播出、出版等。要将动漫产业纳入省中小企业发展专项资金、旅游发展资金、高新技术产业化资金、科技发展基金等各类专项资金的扶持范围。拓宽融资渠道，建立并逐步完善现代化的融资体系，从根本上解决资金瓶颈问题，真正实现动漫企业发展资金来源的可持续化。财政扶持资金的使用重点应是原创作品的生产和传播。要通过项目来拉动创意设计、传播、技术进步和人才培养，从而培育龙头企业，带动产业聚集，最大限度地发挥财政扶持资金的拉动作用。加强知识产权保护。积极构建黑龙江省动漫产业知识产权法律保护体系，保护体系应包括政府、企业和著作权人等多个层面，由政府主导，企业和著作权人做主体。政府的主要责任是完善立法、科学执法，畅通保护知识产权的法律渠道，为动漫企业和著作权人维护知识产权提供坚强的法律保障。同时要引导企业和著作权人加强自我保护意识，对作品及卡通形象及时进行商标注册和版权登记，利用法律手段保护自身合法利益和核心竞争力。建立约束机制。鉴于目前国内各地纷纷出台优惠政策，吸引动漫企业落地投资，在部分地区已出现部分企业异地注册，套取优惠奖励的问题。黑龙江省在制定实施扶持、奖励政策时，应考虑对动漫企业的约束机制，例如，黑龙江省出资扶持开发的作品，企业应做出保证和承诺，与政府主管部门签订具有法律效力的文本，保证政府享有一定比例的版权，防止税源的流失。引导行业协会发展。随着黑龙江省动漫产业的快速发展，建立动漫行业组织已势在必行。行业协会应以企业为主体，兼顾学术性和社会性。通过行业组织，制定行业公约，实现行业自律和自我管理，调解行业内部纠纷，维护企业合法权益；通过行业组织，搭建起政府与企业沟通的桥梁，一方面可以宣传党和政府的政策，另一方面又可以反映企业诉求；通过行业组织，开展对外交流与合作。行业组织也可以协助政府编制产业发展规划，受政府有关部门委托，承担职称评审、专业技术水平认定等工作。
三、培育和延伸我省动漫产业链的整体性和带动性
动漫设计未来规划范文3
关键词：动漫；动漫衍生品；重庆；经济发展
1 动漫产业概况及特点
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品，同时包括以动漫为基础的产品开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业[1]。动漫产业的上端大体上会设计到四个方面，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。动漫产业的下端是指动漫周边产品产业，包括“游戏、玩具、儿童服装、食品、日用品、家居饰品、文具、主题公园”等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。它是即IT行业之后的又一大经济增长点。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求量大、质量要求高。三是衍生产品多，营销周期长。
2 国内外动漫及周边市场发展状况分析
目前，全球动漫产业（数字内容）产值达2228亿美元，与动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元，从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业，年产值占GDP得7.9%以上；美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，已经超过日本钢铁等工业品的出口值；韩国动漫业产值已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
国内动漫衍生品市场发展状况来看，据《2013-2017年 中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》[2]数据显示：2010年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比2009年增长27.8%，我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费。令人遗憾的是，中国卡通业市场排在前五位的无一不是“洋品牌”：史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美，而我国只占不足10%的比例。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生产品产值仅占比30%，与动漫发达国家的70%～80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，目前以每年至少20%的速度增长。中国国内成熟的动漫形象仅是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。
3 中国动漫产业面对挑战与对策
一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，高利润回报。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持政策。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在。
中国动漫产业应对挑战与发展的对策：一是加强人才培养，提高动漫原创能力。中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才和动漫衍生产品开发人才等；二是细化消费群体，实行动漫分级定位。中国动漫市场的消费群体应为包括少儿到青少年在内的各种年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场，日本为了吸引读者群就把漫画分成儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画六大类，所以中国的动漫也可以进行类似分类；三是完善产业链，实行地区错位发展。完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的合理的生产流水线，对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内多种年龄层次的动漫作品；四是加大资金投入，提倡民间资本进入。就我国政府引进投资、积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链；五是净化产品市场，提高文化驾驭能力。我国政府应加强动漫知识产权保护工作，严厉打击盗版行为，维护市场秩序；六是对于中国传统文化资源的驾驭能力，中国动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族传统文化的精髓，才能寻找到传统文化与当代动漫作品的接口点，创造出具有强烈的中国本土文化的优秀动漫作品。例如：2008年，美国的《功夫熊猫》动漫大片，全球创造6.3亿美元票房价值，该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，该片导演深入研究中国传统文化7年后，再加上他之前15年对中国文化的积淀，经过深入研究以后推出来将美国动漫文化和电脑高科技术与中国传统文化精髓结合很成功的当代动漫大片，在全球获得巨大的商业成功。
4 重庆地区动漫周边市场的发展现状和机遇
90代初期，我市第一个动漫企业的诞生标志着创意产业的萌芽，经过十多年的缓慢发展，目前以研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费等为支撑，以创意设计工作室、创意产业园区和文化创意体验区为载体的创意产业已具雏形，发展势头较好。总体上看，我市创意产业处于起步阶段，需要政府积极引导和大力扶持。创意文化产业增强城市功能，提升重庆形象。重庆市正在努力打造“三中心两枢纽一基地”，成为长江上游经济中心。实现这一宏伟目标，必须推动重庆由单一的工业制造中心向综合服务型城市功能转型，这种转化，有赖于一批研发设计、文化传媒、咨询策划等为代表的现代新型创意产业等的直接参与和推动。随着重庆工业化和城市化进程的加速发展，在全面建设小康社会和建设“低碳、节能、绿色可持续化良性发展型社会的前提下，产业结构必须要由资源型工业向高文化、高艺术附加值的先进制造业和现代服务业转化；并且，通过创意产业对重庆传统产业的渗透和改造，推动传统产业向高级化、技术密集型方向更新升级，最终目标是实现重庆向经济集约型增长方式转变。[3]
4.1 重庆以动漫为代表的创意产业起步较早，具有较大的发展潜力
我市动漫企业诞生较早，但近几年才逐步形成产业雏形，目前企业数量少、规模小、影响弱。概括起来有以下几个特点：
（1）门类齐全。重庆视美动画艺术公司是一家综合性的动漫研发生产企业，主要生产影视动画片；重庆易动影像公司主要从事以广告、营销、宣传为主的商业动漫；重庆享弘电视艺术公司主要生产电视动画片；重庆渔夫影视动画工作室主要生产电影动画片；重庆漫天下科技公司主要从事动漫平面媒体；重庆宏信软件公司以开发动漫游戏为主。涉及动漫产业多个领域，门类齐全。
（2）产权多元化。重庆视美动画艺术公司为重庆广电集团和四川美术学院合资，同时吸收了宏信软件等民营企业参与，是以国资为主的股份制公司；漫天下公司为中科普公司与四川外语学院组建的股份制公司；易动影像公司、神马卡通动画公司等是纯粹的民营企业；渔夫影视动画工作室通过电影动画片的制作实力实现了与港资的合作。
（3）适应市场能力强。我市民营企业成立时间最早的易动影像公司有13年历史，最短的正大动漫科技公司组建只有几个月，有土生土长的重庆企业，也有来渝发展的外地公司，都以自己的方式站稳了脚跟。
（4）具有后发优势。四川美术学院动画专业创办于1995年，随着影视动画学院的建立，其发展规模、招生计划从原有的100人/年扩至400人/年，在动漫人才方面，已具有成熟的教学理念和教学体系，在专业设置上细分为影视动画、动画产品设计、动漫读物、影视（动画）编导、互动媒体（游戏）设计、影视美术（动漫模型）等多个专业方向。依托四川美术学院深厚的艺术渊源和造型艺术、雕塑艺术、广告、环境艺术、工业设计、服装设计等设计艺术学科，影视艺术学科、视觉文化策划与管理等完善的视觉艺术学科背景，在影视动画、商业动画和动漫周边产业研发生产上具有独特优势。2005年四川美术学院与重庆广电集团共同打造的重庆视美动画公司，2006年将达到3000分钟的能力；最近，成功向国家广电总局申报了两年10000多分钟的生产计划，将占重庆市80%，西南70%，在全国居6～8位，重庆其他院校近几年也相继成立动漫相关专业，为动漫行业在重庆发展提供充分人才储备。
4.2 重庆市政府重点扶持动漫产业基地在内的11个创意产业
加快创意产业建设，重点是引导创意企业集群发展，提高协作配套能力，形成完整的产业链，增强集聚和辐射能力，带动相关产业发展。“十一五”期间，全市计划建成50个创意产业基地，重点推进11个与动漫产业相关的基地。其中对重庆视美动漫基地的发展状况分析，四川美术学院与重庆广电集团（总台）创建的视美动画艺术有限公司，已形成了产学研发展模式，并具备产业规模化发展的条件。项目主要建设内容包括动漫教育、动漫及衍生产品生产经营两大板块：动漫教育板块由动漫学院和艺术家村落构成；动漫及衍生产品生产经营板块由技术研发中心、产业研发中心、创意孵化中心、企业集聚区、作品展示交易中心、公共服务平台（信息、技术、产权、运营、人才、设备）、动漫艺术活动中心和动漫游戏娱乐中心等构成。通过该项目实施，培育和集聚大量动漫设计、制作与经营人才，吸引市内外相关企业和资金进入基地，实施产学研一体化模式，完善“教学科研——创意设计——加工制作——市场营销——衍生产品开发”产业链和价值链，形成基于动漫产业链的企业集群，打造以视美动画为龙头的全国一流的动漫企业和品牌，建成全国国家级动漫生产及教学基地。
5 结论
2012年5月文化部了《“十二五”时期文化改革发展规划》，[4]明确指出大力发展动漫产业。《规划》重提“2015 年中国动漫业产值增加超300 亿元”的奋斗目标，预计未来或将有更多财政投入、融资以及税收方面优惠政策出台，为动漫企业发展提供资金支持。在国家支持层面上，不仅文化部，广电总局、新闻出版总署、工业和信息化部、商务部和教育部也会参与，可见国家的支持力度和推进的决心。此次政策的出台将重点有助于动漫领域，与其相关的动漫影视、动漫出版、动漫游戏以及动漫新媒体等领域将从中受益。同时也带动动漫周边产品的开发与商业授权产业链的良好发展。
在我国进入第十二个五年规划发展的新时期，动漫创意产业正在走向全球，成为以知识经济为基础的新经济的一大支柱，成为许多城市经济增长与自主创新的重要动力。“十一五”期间重庆市经济结构不断优化，经济总量、质量、效益同步提高，工业化、城镇化进程加快。这样一个新的历史条件下，重庆市政府积极扶持发展动漫以及周边产品创意产业，必将为重庆实现经济结构优化升级，全面提升城市综合竞争能力注入新的动力。
我们可以得到结论，我国的综合国力是影响我国动漫市场发展的主要因素，文化因素是其次制约动漫市场的次要因素。所以我们要想快速发展我国的动漫市场和重庆地区的动漫市场，首先，把我国的经济实力和文化素质提升上去；其次，中国动漫还是处于发展阶段，起步低但是增长空间大。所以加强对动漫及其周边产品进一步的创新发展，我国动漫市场拥有很大的发展空间，使它在今后的发展之路上走的更好。
参考文献：
[1] 孙立军.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社，2006.
[2] 前瞻产业研究院.2013-2017年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告.
[3] 北京文化网.重庆市创意产业“十一五”发展规划[DB/OL].2007.
动漫设计未来规划范文4
关键词：动漫产业
网络动漫
作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。
从1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，Walt Disney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。
动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。
2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。
根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。
与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。
动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：
1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。
2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。
3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。
4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。
动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?
选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。
选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。
该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。
动漫设计未来规划范文5
关键词：影视动漫；公共空间；专业特色；复合集成
伴随着中国经济的快速发展，各类产业园区也呈现欣欣向荣的发展势头，从最初的工业园区到新型产业园区的开发，规划的内涵和要求上发生了巨大的变化，越来越多的产业园区与相关的产业办公、商贸等配套结合在一起一体化建设，形成综合性的产业园区形式，从制作环节向两端延伸形成的集群式产业链条已成为未来的一种趋势。
影视动漫产业园的建设不同于主题公园和地产项目，其目标和投资回报期望值是长期的。随着大众对影视动漫产品的内容和制作要求提高，如何提升定位层次，制定差异化竞争战略，从发展全产业链、多功能综合性产业园显得十分重要，本文以大厂影视动漫产业园项目为例，意图通过对拍摄录制等影视动漫功能的合理布局，打造一个全新的影视文化产业的载体和平台，与文化旅游联合成为产业共同体，形成影视文化产业的集聚地，推动当地的资本市场增长。
一、项目背景
大厂位于河北省中部，西隔潮白河与北京通州区相望。基地地处大厂潮白河工业区内，占地55公顷，是连接京津影视动漫发展廊道上重要的锚点。
目前大厂还未出现代表性的产业名片，如何利用影视动漫产业的契机，带动大厂新一轮的跨越式发展，我们进行了深入的思考和探索。借助北京“东扩南移”产业战略转移政策，寻求与京津的差异化发展，以影视动漫文化为主导，融合潮白河和回族文化作为大厂区域发展的支点和抓手，结合潮白新城组团的配套功能，带动产业升级和土地价值提升，未来作为区域的核心启动项目，将大厂打造成为具有独特影视动漫文化特色的风情小镇。
二、定位和策略
在对京津等市场的影视动漫产业发展现状分析后发现，录制拍摄棚的建设相对有限，配套产业不完整，对于游客的体验兴趣考虑不到位，基地本身的更新速度缓慢，游客的去返率较差。因此，本项目不仅要虑影视拍摄录制等功能，还需发展体验式旅游等配套产业，建设以电视录制为引领，以影视拍摄、动漫制作为主体，互动体验服务为配套的新产业园区，打造“亚洲最大”的高清电视棚、全国“最大”的水棚、全国“最先进”电影棚、全国“最酷”的展示厅和星光墙。
不同的开发时序模式，给基地内不同功能的组合，相关产业链以及资本运营和开发收益带来的效应不同。先期启动录制拍摄区，逐步开发相关配套，三期启动教育研发和数字制作等后期服务，待基地建立较为完善的产业功能后，形成专业的品牌窗口，提升园区价值，再进行产业中心的开发，提高入园企业的档次和门槛，定位高端国际化的影视动漫基地。
三、规划理念
对比国内外相当规模的影视产业基地，均以功能需求为先行要素。根据影视动漫产业园的专业特色，影视拍摄、生产、制作、、展示一体化的专业功能聚合，规划形态从两个层面同时考虑，一方面由传统的封闭院落式为最初雏形，依不同功能要求形成园区内半围合半开放式的空间模式，享有半私密的建筑空间；另一方面，为了凸显园区的影视文化特色，巧妙的把影视动漫的代表元素如摄影机、胶片等得以提炼，运用到规划中形成园区的的建筑元素、景观元素和空间元素。
四、空间布局
大厂影视动漫产业园充分考虑基地现状资源、对外形象展示和受外界影响界面等因素，结合启动区的先发区位和潮白河各配套产业，推衍出各功能板块之间的关联产业分布，最终形成一个功能复合、布局合理的园区。用地共划分为5大功能区：拍摄录制区、创意创作区、教育研发区、后期特效制作区和数字体验区，总建筑面积355802。园区内两横两纵的主干路与周边城市快速路和干道相接驳，北侧和西侧分别设有主、次入口，构建便捷的交通网络，同时保证先期启动区的可达性。园区内还设置了二条慢性人行游线，分别从不同的人流来向贯穿区内中部的开放体验空间，空间的流动带动了人气的汇聚和活力。
（一）国际化元素的融入
随着国内影视制作国际化的合作逐渐频繁，不仅在理念和运营模式上借鉴国外的成功案例，从录制拍摄本身的硬件也站在了更国际化的视角上。纵观国内现有的拍摄棚，能制作大规模、高品质的寥寥可数，一些特色录制棚如水棚等更是难求。因此，在本项目中拍摄录制区作为前期启动区，融合了高清电视棚、水棚、电影棚等拍摄录制功能，其中高清电视棚为启动区标志建筑，规划于地块西南角，创造中轴路与三分干渠节点的最大展示效果。水棚邻近三分干渠，可结合室外水景进行拍摄。电影棚考虑临水建筑高差，使所有建筑最大化利用干渠景观资源。这些与国际化接轨的硬件设施作为与周边产业园差异化竞争的锚点，打造几个之“最”，也填补了市场的需求空白，提升基地的层次和产业价值。
影视动漫创意创作和后期特效制作区，与拍摄录制区有所不同。国际化的影视制片公司、后期制作中心等企业（包括名人工作室）的入驻，需要半私密的独享空间。半围合的中小体量或独栋建筑，服务于国际化视野和经营管理经验的高端人才，提供了可供短时交流的平台，也保留了自己的创作空间，营造出企业的归属感和安全感。临水布置后期工作室，创造多条小型景观廊道，使干渠景观最大化渗透该功能区块。后期工作室布置模式以联排加独栋结合，开放性景观与私密景观相结合，使企业有多样的工作模式选择。建筑布局考虑沿干渠高低错落，使所有工作室最大化利用干渠景观资源。
（二）与专业人才培养和研发相结合
影视动漫产业的发展除了先进的拍摄设备，创意型人才的输入和新领域的研发也是关键。利用影视动漫产业园的基地优势，教育培训中心为基地输送各类专业人才，满足进驻的各影视机构的用人需求，不断提升影视基地的核心竞争力。考虑到大流量人员场所可能带来的嘈杂等不良因素的影响，教育培训中心、研发中心、孵化中心沿外侧道路依次布局，既保证了培训中心对外联系、对内实践的需求，也使得研发孵化区对拍摄录制的后期制作能提供有效的保障。
（三）旅游互动产品的融入
影视动漫产业与旅游结合属于后影视产品开发，在影视产业链中体现重要价值，人的参与性和互动性充当着不可或缺的角色。大众对于影视的探究诉求已不简单是看几个拍摄实景或模仿表演，而是要求更深刻的文化内涵、更高的科技含量和吸引人的参与体验。基地中部区域作为互动的公共开放空间，设置中央公园、体验中心、展示中心及酒店等综合配套服务功能，为了创造优美的沿干渠建筑天际轮廓线，中央公园规划景观塔为制高点，为游客提供良好观景平台。酒店邻水布置，增加观景客房的景观价值。配套体验结合游船码头设置，创造特色水上交通模式。数字体验区一方面引导参观旅游人流融入高科技的影视互动体验中来，另一方面成为当地产业升级的助推器，形成当地特有的时尚文化创意产业名片。
动漫设计未来规划范文6
而现在是文化创意产业登台之时了。
2009年7月国务院常务会议审议通过了《文化产业振兴规划》，犹如面对一道水位高涨的河湾拉开了闸门，积蓄已久的水流必将湍湍而下，引发新一波的产业发展浪潮。而在2010年4月由九个部门联合下发的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，更是从无形资产评估体系建设、放宽信贷环境、拓展融资渠道、完善保障体系、鼓励保险资金和风险资金进入新兴产业等多个方面，全面改善了文化企业的融资环境。
除了政策的推动，资本的屯扎也日趋明显。中国工商银行北京市分行与北京市文化创意产业促进中心签订战略合作协议，前者每年将为北京市文化创意企业贷款提供100亿元的授信额度；苏州则投资450亿元打造43个在建以及规划拟建的文化创意产业园；湖南文化企业获授信额度已达1100亿元；广东省在《广东省建设文化强省规划纲要(2011-2020年)》中规定在未来五年内至少投入250亿元用于支持文化强省建设。
从政府到政策，从资本到资金，似乎开闸之后的文化创意产业会如一夜春风后开满枝头的梨花般繁茂。然而，聚光灯下的文化创意产业真的能够不负众望红火起来吗?风险投资介入其中的机会又到底有多大?
伴随着国内第一家上市影视娱乐公司――华谊兄弟登陆创业板，文化创意产业逐渐开启了另一片资本蓝海。在2009年9月成功上市后，奥飞动漫作为国内第一家以动漫玩具为主业的上市公司，又在上市不到一年的时间里再一次展开新的资本运作：资本公积金每10股转增6股，并且出资9000万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司60％股权，进一步完善产业链。
不仅是华谊兄弟与奥飞动漫，自2009年下半年至今，先后有皖新传媒、东方财富、蓝色光标等传媒企业上市，保利博纳、中影集团、上影集团、光线传媒都在积极进行资本运作，实现上市目标。同时十余家出版集团也在加紧筹备上市。
越来越多的文化创意产业借道资本市场进行扩张，成为一股令人关注的新势力。
而且，文化创意产业所吸引的资本领域不再局限于小规模的民间资本。北京、天津、杭州、广州等各省市都在积极设立文化创意产业引导基金，据不完全统计，目前中国募集与拟设立的文化产业基金数额已经超过300亿元。
除了政府在设立文化产业基金外，风险投资也开始有所动作。2010年7月泛城科技联合多家本土风险投资机构投资成立了2亿元的泛城文化创意产业基金，在同月，中国首支专注文化与传媒行业投融资的人民币私募股权基金――华人文化产业投资基金CMC完成了首期20亿元资金募集，其主要发起方和出资方为上海东方传媒集团以及国家开发银行等机构。汇力基金旗下的专注于中国电影电视投资管理的金额为3亿元的汇力星影中国影视基金在2010年6月正式宣布启动。此外，天越创投投资中南卡通300万元，华奥资本投资电影《画皮》，三井创投投资热度传媒百万美元，银广传媒第二轮融资1亿元，而已经上市的华谊兄弟、奥飞动漫、蓝色光标等公司背后都有着风险投资的身影。
文化十年
从1998年中国文化部设立了文化产业司算起，文化创意产业在中国已有十多年的发展历史，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、动漫、游戏、出版、新媒体等细分领域，但是所有的细分领域都具有一个共同特点，即有一定的文化附加值的经营。
“文化创意产业在中国各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长。”汇力基金董事长孟晓苏表示，“新增的文化创意产业企业和从业人数也在不断增加。”
据北京市统计局统计，2004年至2007年，北京文化创意产业分别实现产业增加值613.6亿元、700.4亿元、812亿元和992.6亿元，分别占当年GDP的10.1％、10.2％、10.3％和10.6％，年均增速达到17.4％。2008年北京文化创意产业实现产业增加值为1346.4亿元，占当年GDP的12.1％，2009年更是逆市飘红，全年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP比重为12.6％。而对上海而言，目前文化创意产业增加值占上海GDP的比重已经超过6％，并仍然保持上涨趋势，由此可见，文化创意产业已然成为了部分地区的经济支柱。文化创意产业的迅速发展意味着行业中有着更多的投资机会。“事实上文化创意产业应该是风险投资最感兴趣的，因为它是最符合风险投资性格的产业。”天津意库创业产业园区董事长刘征表示，“以现在发展成熟也最为常见的IT产业为例，在当时的那个年代也算是创意产业，而IT产业就是依靠风险投资发展起来的。”
不过，尽管如今风险投资机构在行业内已经进行了许多投资，但是即使是面对影视等被政府热捧的行业，风险投资仍然显得非常冷静，重点关注但是谨慎投资仍然是风险投资的主基调。
“尽管华谊兄弟上市了，但是这个产业的投资机会相对还是比较少。”贝塔斯曼董事总经理龙宇表示，“所以即使文化创意产业的春天来临，仍然有很长的路要走，毕竟国内文化创意产业还没有发展到机构投资者广泛进入的阶段。”
作为一个最符合风险投资性格的产业，一个迅速发展的产业，为什么文化创意产业企业在风险投资机构面前叫好不叫座?
“文化企业的无形资产比较多，例如剧本、品牌、著作权、版权以及技术等，这些无形的资产在市场没有通用的评估体系，除非将剧本拍成真正的影片并且获得票房收入，否则在中国的市场上无法计算出这个剧本的市场价值。”刘征表示，因为无法评估这些无形资产是主要原因。
而且，由于文化企业不具有实际可抵押的资产，因此银行通常会对其采取保守态度，大多数中小型和初创型的文化创意产业没有办法得到大量资本的支持，进而阻碍了文化创意产业的发展。
文化模式
当文化创意产业企业无法完全借助资本的力量时，能否找到清晰的盈利模式就显得至关重要。
“我们曾经投资过一家名为江通动画的公司，这家动漫公司以海外代工和自主原创为主，但是却是从海外代工逐步走向自主原创，这种模式在日本和韩国都有成功的案例，而且这种模式是非常符合动漫行业自身发展逻辑的。”天图创投副总裁冯卫东说到。由于海外代工能够为企业提供非常好的现金流，在保证企业生存的前提下不仅能够提高制作团队的水平，而且有利于公司进行自主原创，所以许多文化创意产业以此为起点发展企业。
“自主原创是一个漫长的、高风险的过程，如果一开始公司就从自主原创入手，这就意味着一开始公司就需要依靠资金的支持，江通动画所采用的这种在国内动画产业中非常独特的模式恰恰是最适合他们的模式。”冯卫东表示。
除了动漫产业之外，资本也在关注电视媒体领域，并不断创新商业模式。
7月8日，鼎晖投资宣布入股蓝海电视，首期承诺投资额超过千万美元，这也是国内风险投资机构首次直接投资电视媒体。“现在国家正在向民营资本开放电视媒体这一领域，并且在鼓励跨地域经营，这就出现了很多投资机会。”冯卫东说，“以往都是市级办台的方式，而现在则是走出去面向全国，形成像美国五大电视网一样的格局，目前中国已经有一些广电企业开始向这个方面布局了。”
美国电视业自2006年起形成了由CBS、ABC、NBC、FOX和CW组成的五大全国电视网竞争局面，电视网的差异化运作能够将自身与其他电视网之间有明显的区隔效应，能够在电视观众心中占领不同的地位，使他们对电视网形成特定的收视期待。这种模式无疑是高度市场化运作成功的典范。
判断一家公司是否能够成功，盈利模式是排在最首要的位置上，那么对于某个公司集合体或某个创意产业园区而言，又应该如何运营，寻找成功商业模式呢?“我们对于入驻企业的租金要求是逐年递增的，这就要求入驻的企业不仅仅要盈利，而且利润要逐年增加，这从很大程度上保证了入驻企业的资质。”刘征解释道，“除此之外，我们还要在园区里形成产业链，我们会有意识的在某一个产业定位上聚集一些企业，促进形成产业群。”
在意库创意产业园区中，有设计创意的公司，有展示和售卖创意设计的公司，也有制作创意设计实体物品的公司，整条创意设计的产业链逐步清晰和完整了起来。“我想，这种企业群的产业链模式是能够吸引资本注意力的，毕竟只要在一个园区中考察，就能发掘很多上下游的公司。”刘征如是说。
文化风险
尽管资本对于文化创意产业的高回报给予了极大的热情，但高回报伴随着的是高风险，这往往让投资者望而却步。
正如刘征所言，文化创意产业企业的无形资产太多，这种不确定性成为了创意产业利用资本发展过程中所面临的极大难题。“即使是面对非常出名的导演，你都无法估计出他拍的下一部电影到底能带来多少回报。”汇力基金孟晓苏笑谈，“剧本、演员、上映时间等因素全部定下来，也没有一个财务分析模型能够算出来到底收益是多少，这也是我们寻找专家来做基金管理者的原因。”风险投资机构在面对文化创意产业时尚且步步为营，每一个细分市场中的企业就更无法避免风险。以动漫行业为例，投资大、见效慢、盈利周期长、盈利模式不清晰等种种问题让风险投资机构很难产生投资的信心。
“做动漫的风险很大，在衍生品盈利之前，几乎所有的资金投入，包括找编剧、写剧本、做出成片，到联系播出等环节都要公司出钱，哪个环节出现变故，这些前期投入就打了水漂。”一位动漫行业内人士如是说。
而原创动漫面临着不是窘境而是困境，一套原创动画即使在全国卫视全卖一遍，其成本也远远收不回来，而当地方卫视开始播出第二遍时，盗版光碟已经遍布大街小巷了。整个动漫产业链很长，前半段是创作、制作、发行，后半段是衍生品的研发、生产及销售，但只有到了营销阶段，整个产业链才能闭合，资金才能回笼。
综合上述原因，动漫企业要想引起风险投资机构的注意，还需要有独到之处。
而对于出版业来说，由于长期以来一直存在着地域壁垒、行业壁垒和所有制壁垒问题，而且企业往往资金实力不够，加之政策不明朗等问题，导致国有文化企业与民营文化企业难以走到一起。
在资本的眼中，出版行业非常封闭。终于在2010年1月新闻出版总署的《关于进一步推动新闻出版产业发展的指导意见》(即2010年“1号文件”)，不仅进一步肯定了民营资本出版的主体地位，而且也为风险投资进入这个行业敞开了大门。尽管“1号文件”已经进一步明确了民营出版商的地位，但是并没有进一步的细则和扶持民营出版商的途径，民营公司的版权问题仍然没有得到解决，而出版公司最核心的价值必须要通过出版权才能对资本形成吸引力。没有出版权的民营出版公司就像是没有拍摄许可证的影视公司一样，不可能实现像华谊兄弟那样的业绩。
文化未来
某些文化创意产业成功吸引了许多资本的兴趣，然而源自文化创意产业自身的一些特殊属性，包括创意估值、版权问题等又让投资人止步不前。中国文化创意产业的未来之路到底该怎么走下去?“版权问题不解决，很多问题都无法解决。”刘征表示，“在国外，每一个经济成熟的城市里都会有若干标志性的成功的文化创意产业园区，例如美国纽约的SOHO，英国伦敦的东区以及德国鲁尔地区的创意园区。”“而以上创意产业园区的成功首先是源于成熟的创意金融的支持。”国外已经有一些创意银行出现，可以为创意第一人提供类似“专利”的保护。这些创意银行能够保存任何一个人的任何创意，当其他人再拿来相同的创意时，创意银行里所记录的时间就是最好的公证。
除此之外还有相关各种法律法规的配套，可以使好的创意有可抵押、可评估的价值，这样创意企业比较容易与资本进行对接。但是在中国，目前文化创意产业的创意评估还远没有形成一个成熟的评估模型。
“比如在中国，你说艺人杨议(《杨光的快乐生活》主角)的一个剧本，有人说值100万元，也有人认为不值10万元，中国就是因为没有这样权威的机构阻碍了文化创意产业的发展。”刘征说。
不过，如今风险投资在通过其他方式进行创意估值的探索与尝试。“比如汇力星影通过各种行业专家来对项目进行价值评估，制作人、导演、影视公司管理人都是我们投资决策委员会的成员。”孟晓苏表示。
版权问题对于文化创意产业中的每一个细分领域而言，都是最大的问题，对于动漫产业而言同样如此。而从产业链的角度来看，中国的动漫产业有许多需要向国外学习的地方。
由于原创漫画是动漫产业金字塔的根基，因此在日本、韩国、美国等国家，动漫形成了一条较为完整和流畅的产业链。第一步通常从在杂志上连载漫画作品开始，接下来才是选择读者反馈好的作品进行单行本发行，随后进入到动漫制作阶段――改编动画片，然后再根据漫画造型制造动漫衍生产品，最终进行相关游戏的开发。
然而在中国，却出现了“产业链环节倒置”的现象。90％以上的资金都投向了动画制作环节，完全忽视了最基本的漫画创作和市场需求，正是这种不成熟的做法导致了原创动画企业陷入尴尬困境。
陷于冰火两重天境地的中国文化创意产业，想要脱离困境不仅仅是需要借助资本之力，更需要从产业的整体环境以及企业的盈利模式等方面进行全方位改变，才能在未来道路上行的更远。
意库 积聚文化创意
何莎莎
让创意企业聚集在一起，形成产业效应，等待与资本相遇。
像哈利・波特一样从9又3/4站台登上前往魔法学校的霍格沃茨特快列车。众多《哈利・波特》“粉丝”的这个看似疯狂的想法，或许将有一部分成为现实。在天津意库创意企业管理服务有限公司(以下简称为意库)的意库创意街上，就有一列仿造霍格沃茨的蒸汽火车。
而这仅仅是意库创意产业园区的一个小小的亮点。
“意库是2007年7月创建的，是天津市首家利用老厂房整体规划改造建立的创意产业园，前身是天津外贸地毯厂。”意库董事长刘征介绍道。创建意库实际上并不是一个纯粹的企业自发行为，是由天津市政府促成的，由于现在的中心城区都面临着产业升级的问题，因此天津市红桥区制定了三个方向：总部经济、科技园以及创意产业，而将天津地毯厂定位为创意产业的起步示范区。
“我们本身是天津建苑房地产开发公司，最初做意库是因为天津市政府的主导，但是慢慢地我们就从被动变成了主动。”刘征分析道，其做创意产业园区的兴趣一步步被激发，因为有许多吸引他们的原因。
首先，尽管天津的创意园区的商业回报并不高，而且天津文化创意产业的发展还相对滞后，无法像北京、上海一样有很多成熟的创意企业来支付很高的租金，“但在这其中有一个很大的品牌效应和社会效应”。
国家在大力倡导文化创意产业，一些能够帮助政府解决执行层面问题的企业往往能够抢占先机。
而且，如今创意产业的发展已经成为趋势，在国外能够占到国民生产总值的20％，中国要转型所必需的“添加剂”就是创意产业。“因此我们希望在政府的支持下，多获得一些园区、厂房类的资源，对公司的下一步发展也是非常有利的。”刘征认为。
不过，文化创意产业体系庞大，其中分布了十几种不同的细分领域，到底要将园区定位在哪一个领域?
刘征思索了很久，“任何一个产业想要发展起来，必须是社会所需要的，所以我们将意库定位在‘城市空间设计’的产业方向。”这个产业方向主要包括城市规划、建筑设计、环境艺术、装饰装潢以及工程勘测。“这样的企业是天津目前最需要的，散落在天津各地，意库可以将这些企业吸纳进来来打造我们的园区，到目前为止园区内城市空间设计类的企业占到了94％。”刘征坦言。
目前意库已经利用政府给予的优惠政策和支持条件，为园区内的企业提供融资贷款、法律规范等各种增值服务。
“我们在上周刚与北京银行签订了一个1000万元的授信贷款，目前已经将300万元成功贷款给园区内杨议影视文化传播有限公司的影视基地了。”刘征表示，“除此之外，我们也对园区中的四个企业进行了一些小额的投资，希望其中能有一个成长为优秀的文化创意企业。”众所周知，文化创意企业最大的特点就是轻资产、高风险，即使是风险投资机构在选择项目的时候都十分谨慎，意库会如何筛选企业进行投资呢?
“首先是要求企业能够良性发展，其次是排除那些不属于文化创意产业的企业，而且意库的租金在天津地区并不便宜，因此一些低产值的企业无法进入我们的园区，这就进行了一轮筛选。”刘征说，“另外我们还在逐步淘汰园区中发展不良的企业，通常我们都是签订两年的租约，到期之后如果企业不合格就会被淘汰。”
完整的城市空间设计产业链，加上意库链条式设计服务，正不断地吸纳更多知名企业入驻园区。而在未来，刘征还有着更多的计划等待实践。
汇力星影 决胜影视产业
何莎莎
将投资重心全部放在影视产业，或许会大放异彩也未可知。
随着产业基金的设立风起云涌，国内目前已经募集与拟设立的文化产业基金数额超过300亿元。而在众多的文化创意产业基金中，有一支基金特立独行，仅仅专注在中国影视制作及其关联领域的投资管理，这就是汇力投资基金管理公司旗下的汇力星影中国影视基金(以下简称为汇力星影)。
“我们这支基金主要的投资方向是筛选优质的待投影片以及电视剧，除此之外还围绕着国务院《文化产业振兴规划》和文化部《关于加快文化产业发展的指导意见》，对影视文化产业发展过程中的重要环节均进行投资扶持。”汇力星影董事长孟晓苏表示，“例如影视剧本的编创、电影电视新技术、院线建设、文化产业园区、主题影视基地发展等，以推进影视文化的全产业链发展。”
汇力星影的规模为3亿元人民币，其LP的构成既有国内资本也有国际资本。“国内一些闲散资金因为投资渠道不畅通，所以希望投资目前国家鼓励发展的文化产业。也有一些国际资本非常看好中国文化产业的发展空间。”孟晓苏表示，“2009年中国城市的电影票房总收入达到了62.06亿元，而今年预计将突破80亿元，这种迅速的增长是推动国际资本关注中国文化产业的动力。”
汇力星影宣布正式成立当天，就签约了4个投资项目：《武当》、《日本四季之旅》、《巨额交易》以及《秘史：不可告人》。
由于电影与电视剧的项目各具特点，因此汇力星影在投资策略上也各有不同。对于电影项目而言，汇力星影会根据目前中国票房的走势，将基金锁定在投资能够创造3000万至1亿元票房、且同时可合符目标年回报门槛的电影，并且要求进行股权及版权抵押，对于单部影片的投资额度在500万至3000万元之间，投资目标比重不超过基金总额的60％。而对于电视剧项目而言，汇力星影通常单部剧投资1000万元左右，要求股权及版权抵押，投资目标比重不超过基金总额40％。对于院线、动漫、制作或者发行公司等创造性项目的投资，则不超过基金总额的20％。
由于文化产业通常以无形资产占据主要比重，整个产业都存在高风险的投资障碍，因此一支基金能否成功操作的关键就在于对投资风险的控制能力。“汇力星影采用了分散投资策略，以‘电影+电视剧+其他影视相关项目’的投资组合形式进行投资，不仅确保投资组合的收益最大化，也减少了因投资产品过于单一、集中而带来的收益风险。”孟晓苏说道。除了分散投资策略之外，汇力星影还采用专业化的项目投资可行性评估，通过第三方影视评估公司对项目进行独立、客观的评估，并根据该评估来决策投资的可行性。此外，在影片制作过程中，汇力星影将派专人对影片制作一切费用进行监控，包括财务审批流程的控制，以便加强资金使用的规范化、合理化以及效益最大化。
作为一支投资影视行业的基金，除了中国房地产开发集团理事长孟晓苏之外，盛世华锐总经理高军、执行制片人李志刚、美联金融集团高级总监詹幼文、导演贾樟柯等皆来自于不同的领域，汇力星影管理团队的多样化必然能够在一定程度上降低错误决策的可能性。
魔铁文化 展出版“魔”力
严 彦
在被国有企业垄断的出版行业中，魔铁文化这样的民营出版公司借政策及资本之势展露头角。
也许你对北京魔铁文化发展有限公司(以下简称为魔铁)不是很熟悉，但是相信你对于《明朝那些事儿》、《盗墓笔记》、《诛仙》、《历史是个什么玩意儿》等书籍一定不会陌生。魔铁正是这一系列大热图书的出版商。
《明朝那些事儿》系列图书已经出了5本，销量近300万册；《盗墓笔记》在起点中文网上的点击率达到了923万次，图书销量在100万册以上；《历史是个什么玩意儿》更是在2009年卓越网历史类畅销榜长居榜首，其销量也突破百万册。“我没有什么选书的秘诀，我的想法就是立志要为每一类人群出版适合他们的图书。”魔铁创始人沈浩波面对这一系列夺人眼球的数字，淡淡的说。2008年，魔铁获得了来自陕西华商传媒的5000万元人民币的注资，这个数字在当时的出版行业可谓是首屈一指，而且在时隔一年多以后，魔铁再次获得来自鼎晖创投1亿元人民币金额的投资。
“我认为之所以风险投资频频向魔铁伸出橄榄枝，主要在于他们对魔铁在行业中的地位以及魔铁文化的肯定。”魔铁是沈浩波于2001年以十几万元的注册资金成立的公司，在短短的8年时间里呈现跳跃式的发展。2008年魔铁的销售额达到了3.7亿元，2009年又在此基础上有了几千万元的增长。“魔铁每年出版600多品类的图书，销售额也以每年几千万元的速度健康的成长着。”沈浩波说。对于魔铁取得的成绩，沈浩波归纳为两个尊重：“尊重每一本书的价值，尊重市场的价值。”尊重每一本书的价值，就是要把每一本书做到最精准的定位，用心体会书的最核心价值；尊重市场的价值，就是说要通过现代化的营销手段，通过个性化的包装和推广实现图书销售。“要以做快速消费品的营销模式来销售图书。”沈浩波补充道。他认为，在过去很长的一段时间内，图书都被认为是一种特殊的商品，没有人把图书当作真正的快速消费品来看待，这才造成了图书的营销能力相对落后。
2010年1月初，新闻出版总署了《关于进一步推动新闻出版产业发展的指导意见》(即2010年“1号文件”)，这成为了出版业的“纲领性文件”，它不仅进一步肯定了民营资本出版的主体地位，而且也为整个出版行业展开了一幅新的蓝图。“1号文件的出台标志着中国出版业市场化的开始。”作为业内资深人士的沈浩波表示。过去的很长一段时间内，中国的出版业都是国有企业的垄断，缺少竞争性，导致出版业的市场化水平不足，这也是出版业长期没有发展起来的原因。如今原先封闭的出版行业迎来了开放的竞争环境，再加上内容为王，使得出版业面临着难得的发展机遇。
不过，虽然出版业迎来了黄金发展机会，但是其行业本身还存在着很多问题，其中最主要的就是面临盗版猖獗的困境。“目前出版业已经被盗版逼上绝路了。”沈浩波直言不讳地说。虽然“1号文件”明确了出版商的地位，但并没有进一步扶持民营出版商的细节出台，版权问题依然是图书出版商心头的一块大石。
漫友文化 谋划资本运作
高诗朦
漫友文化突破动漫出版传媒的囿围，开始谋求全方位的发展。
13年累计发行读物3.8亿册、每年单行本发行250册、月累计发行13本期刊、市场占有率30％、签约原创漫画家和作者200人，这些耀眼的数字记录着广州漫友文化科技有限公司(以下简称为漫友文化)13年的辉煌成绩。
“不急于求成、稳中求胜”，漫友文化董事长金城总结这十几年的探索时表示。
一直浸于动漫期刊、书籍出版的漫友文化，早已开始寻求全方位发展的脚步。从2009年起，漫友文化开始涉足影视动画、数字动漫领域，并继续拓展周边衍生品的商业模式，在上市的道路上步步为营。
“影视动漫和数字动漫是我们目前的新业务。”金城介绍道，“在影视动漫方面，我们与香港的一家公司合作了一个真人电影《花样梁祝》，已经签了意向书；2009年我们与上海文广合作的《兔子帮》最早有望明年年中上映。”
动漫产业中动画和漫画结合呼声高，打通产业链的需求强烈，但真正操练起来却要承担很大的风险。影视动漫可以成功实现动画和漫画的结合，但这种结合是漫友文化一直期待又有些担忧的新方向。影视动漫的主要问题是盈利模式还不是很清晰，同时还存在动画和漫画最终版权授权的问题。漫友文化目前以合作为主，影视动漫方面的投资动作谨慎，寻找在影视动漫方面发展较好的公司机构合作，而漫友文化在合作中的主要优势是宣传包装和提供原创内容。
漫友文化也看到了移动传媒的巨大潜力，目前正全力开发数字动漫的平台，把动漫转化成适合网络、手机浏览的作品。同时开发手机阅读终端，提供下载订阅服务。漫友文化和三大移动运营商进行合作，开发移动传媒中潜在的消费群体。“从2010年初开始运营到现在实现了几十万元的营收，今年数字动漫计划达到200万元的收入。”金城表示。
目前漫友文化营收来源中，“图书和期刊贡献了90％，动漫广告、综合授权、新媒体以及周边收入贡献了10％。”在漫友文化整个业务体系中，影视动漫和数字动漫仅占总业务比重的3％-5％，但金城表示“这两块业务潜力很大，我们希望未来影视动漫和数字动漫占到一半以上的比重。”
面对动漫产业面临的各种困境，“我们已经形成了自己的优势”，金城分析道，“我们目前主营业务是动漫传媒、出版，我们的优势是控制了渠道，所以能够把握整个产业链。”对于出版行业的没落言论，金城纠正说，“实际上是旧瓶装新酒，但新酒依旧香。动漫出版物的内容是新的，我们倡导原创动漫，读者是为了动漫内容而进行消费，所以市场未来的消费潜力很大。”
求发展必定需帮助，动漫产业呼吁资本注入的声音不绝于耳，而且有许多公司已经有所动作。但由于动漫产品估值偏低、没有统一估值方法以及盗版问题造成盈利空间有限，成为动漫出版传媒融资难的主要原因。漫友文化已经开始筹划上市，目前正在积极引进战略资本。“漫友文化现在已经达到20％-30％的盈利增长，我们选择风投不仅看重其在运作上市方面的经验，以及对于动漫行业的了解，最好能在出版资源、版权资源方面提供更好的增值服务，当然这不是必须的。”
橙天娱乐 借力资本
裴 瑜
一家名不见经传的小规模影视娱乐公司，在资本的运作下仅用了五年时间，便成为第一家在香港上市的内地民营影视娱乐企业。
2009年7月10日，橙天娱乐国际集团有限公司在港交所完成收购嘉禾89.06％的股份(嘉禾股份则更名为橙天嘉禾)，从而以借壳的方式成为国内第一家在H股上市的民营影视娱乐企业。而这一年，橙天娱乐还不到“4岁”。
像橙天娱乐这样借壳上市的资本运作方式不失为国内民营影视娱乐企业的一个效仿方向。
众所周之，嘉禾曾是亚洲内最具有影响力的电影娱乐公司之一，拥有40多年的品牌历史，曾制作超过450部电影，缔造了李小龙及成龙等国际巨星，且在中国香港、台湾和内地以及新加坡等地区经营逾30家影院共260多个影厅。而橙天娱乐对嘉禾完成收购之后，除了在资本运作上大大提高了灵活性以外，在品牌建设及影院经营、电影制作、融资和发行等业务的全面发展上也大有裨益。
“嘉禾的品牌价值及海外市场的影响力是橙天最为看重的，其电影发行和影院资源也非常重要。”时任橙天娱乐集团总经理的庄立奇曾表示，在他看来嘉禾的院线资源不仅仅帮助橙天打开了东南亚的市场，也是《赤壁》等一系列大片的重要保障。
2004年，庄立奇与伍克波(橙天娱乐董事长)结识，两人决定“一起做点事情”。一位是业界精英，一位则是资本运作高手，两人经过一年的精心筹备，2005年橙天娱乐“横空出世”，推出了《投名状》、《风云2》、《爱情呼叫转移》、《赤壁》等一系列大片，并在短短两年间迅速成长为敢于和“华谊兄弟”叫板的“后起之秀”。
而2006年9月，全球最大的独立唱片公司AVEX集团及另外两家美英财团对橙天娱乐4亿元人民币的巨额注资，使得成立才12个月的橙天娱乐成为了当时内地娱乐公司市盈率最高的公司，市值高达16亿元人民币，并创下内地娱乐行业吸引国际资金之最。
