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平面设计专业毕业总结范文1
【关键词】平面设计;中职;师徒制;教学
平面设计也叫视觉传达设计，它包括了标志设计、广告设计和书籍设计等诸多方面。近年来，中等职业学校平面设计专业发展很快，但是学生在就业问题上屡遇“没有工作经验”的瓶颈，这一现象暴露出两个方面的问题：一是平面设计专业毕业生的实际能力与社会实际要求存在着差距，二是企业想压缩传统“传帮带”的用人周期，对员工提出了“拿来就用，零距离上岗”的高要求。为了解决供需双方之间的差距，培养出更多与社会需求接轨的人才，必须改变平面设计专业现行的教学模式，“现代师徒制”这一教学模式可以解决这个问题。
一、“现代师徒制在”与“传统师徒制”的区别
传统“师徒制”是一种典型的职业教育，学徒入师后跟随师傅在从业过程中学习，所有教授的内容寓教于工作之中，涵盖行业的知识技能、理论知识、职业操守、职业素养等。在从业过程中师傅以身作则、言传身教，学徒潜移默化中逐渐掌握到能独立从业。传统师徒制没有明确的学制年限与考核认证体系。入学与结业时间灵性性比较大，由师傅视学徒的天资和对技能的掌握程度决定。我校为了保证学生在就业前就具有这样的能力，把原本企业中的师徒关系转接到学校，使师生之间建立师徒关系，称之为“现代师徒制”。现代师徒制是一种有效、便捷的培训模式。在平面设计专业中采用师徒制教学是一种大胆的尝试，它改变了以往“填鸭式”教学理念，通过参与实际项目制作，使学生的视野更加开阔，技能进一步提高，毕业的学生能够很快地适应社会的实际需求。同时，教师的实际操作能力也得到了进一步加强，有助于双师型教师队伍的建设。
二、师徒制具体实施方案
第一阶段为理论学习。学习周期为四个月，学习内容为平面设计的相关理论。包括版式设计，平面广告设计，标志设计，摄影等。让学生对平面设计专业的理念有一定的了解，同时为下一阶段的学习打下基础。第二阶段为软件技能学习。学习周期为三个月。这个阶段主要内容是软件技能培训。学习的软件有Photoshop，Ilustrator,InDesign等。在这个阶段，学生要熟练掌握各个软件的操作，可以利用软件完成各种制作。第三阶段为专业项目实训。学习周期为三个月。我校建有既对外营业，又对内实训的工作室。学生在工作室可以参与实战项目，在实战中领悟专业理论，强化操作技能。第四阶段为企业实训阶段，学习周期为一个月，送学生到企业煅炼。校内工作室虽然能完成实战操作，但因为规模、客户人群等限制，学生实践效果还是有限，去企业则更能开拓眼界，接触到更多的专业内容。
三、师徒制成效分析
1.提高了学生的专业技能。我的徒弟不是班级里的尖子生，他们只是很普通的学生，怀着对平面设计的热爱来拜我为师学习。他们来的时候就是一张白纸，无论是美学知识，还是软件操作都不会，这让我很头疼，好在他们很认真，让他们做什么，他们就做什么。因此我针对他们的基础设计了一个行之有效学习计划，从浅入深，由简至难。平时让他们多搜集资料，多看，多想，多思考。慢慢地，徒弟可以将理论教学和实践教学零距离对接。在这种模式下的学习，淡化了“班级、课程”的概念，取而代之的是通过实践项目，学习相关专业课程知识，知识和技能穿行，极大地优化了专业课程结构。师傅与徒弟之间是一种互动教学，学生从被动接受知识到变为主动去获取知识，由一个普通的学生转变为该专业的佼佼者。2.提高了师傅了专业能力。通过师徒制的历炼，使我积累了丰富的经验，总结了得失，有效提高了个人的能力，不仅视野开阔，教学理念更新，还密切了师生关系，教师成为课堂的推动者和创造者。通过课题研究，我的教育教学水平和科研水平都得到了提高。3.建立学生走向社会的对接平台。师徒制的教学模式是开放型的教学，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实企业的经营状况，经营理念、与客户沟通技巧等等，使学生充分了解该行业最前沿的动态。学生在业务谈判、与客户沟通、设计制作等环节在学校教学中是很难模拟的，通过师傅的传、帮、带，徒弟能练就扎实的岗位技能和职业素养，增强学生对社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际问题的工作能力。可以说，师徒制是与社会就业岗位、职业能对接的平台，是学生社会化的重要渠道。
四、师徒制的课题反思
尽管本次带的徒弟都顺利出徒，但是在带徒过程中还是反思到一些问题。其中有一个徒弟中途退出，原因是跟不上学习，自己最终放弃，所以师徒制教学并不能保证所有的学生最终都完成学习目标，今后要研究如何让能力差的学生达到教学要求。此外本次师徒制的教学基本上都是由我一个人完成，今后可以考虑让更多的教师加入，组成一个带徒团队，这样能发挥各个老师的特长，教学内容也会更加完善。
作者:丛日东 单位:大连商业学校
参考文献：
[1]何家林.校园中现代师徒制的探索.2015年4月.
[2]刘进成,韩波.师徒制教育对艺术设计专业教学的启示.2013年.
平面设计专业毕业总结范文2
作为一名美术专业毕业的平面设计师，对此我深有感触，并在学习和工作中逐渐形成了自己的观点：我认为绘画艺术和平面设计是彼此相关的两门学科。分明而不分界，两者既有紧密的联系又有很大的差异。
一、两者的联系
从历史的角度讲。平面设计是从绘画艺术中派生出来的，平面设计与绘画艺术可谓关系十分密切。当今照相机、电脑在平面设计中的普遍运用减少了平面设计中的绘画因素，但绘画艺术在平面设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。
(一)绘画艺术是平面设计的基础
自从平面设计学科建立以来，绘画艺术就作为其基础而设置。这是非常重要的。一个优秀的平面设计师必须具备绘画基础，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信。绘画是平面设计的基础!”
平面设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于平面设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义。更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。忽视绘画艺术对平面设计的内在意义，平面设计最终只能走向概念僵化，成为没有生命力的拼图排字游戏。可以说。绘画艺术是一切艺术活动的始端。也是开启艺术活动的使者，对平面设计更是如此，它可以激发平面设计视觉艺术的更多可能性。
(二)绘画艺术可以促进平面设计的发展
绘画艺术作为平面设计基础的同时，还可以为平面设计研发形式语言。平面设计生命力的延续既要有文化底蕴。还要有赖于视觉形式语言的不断变革与发展。从历史的演变发展中我们不难看出，平面设计不断通过视觉语言形式的变革而获得新的生命力。
综观历史就可以得知。平面设计的发展史就是绘画与设计的发展史。平面设计一开始就有画家的参与，在发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。19世纪，平面设计在欧美各国的社会生活中起着重要的作用。其设计形式语言在画家的参与中有了新的转变，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的平面设计视觉语言的发展起着重要的作用。如印象派画家马奈和劳特累克设计的海报均以他们的绘画语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传达的形式语言。
二、两者的区别
绘画艺术和平面设计也存在着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系――是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，是表现个性才气的关系：是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……
(一)绘画注重个性化，设计具有商品依附性
绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现。重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家。他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。不必去考虑观众能否接受。而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化。通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。
而设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时。都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面。设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理。以使自己的设计方案得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中，设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。
设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩、消费匮乏。市场处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是： “我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了。”还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求时，厂家对“设计”也会不屑一顾。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水平的提高根本不现实。
(二)绘画追求“混沌美”，设计追求“秩序美”
“混沌美”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”，“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。绘画对“混沌美”的追求还体现在对材料肌理的选择上。何种题材、何种效果、需要何种肌理，是绘画追求混沌美的表现之一。尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用。以达到变化多端的目的。
而秩序美是平面设计的核心体现。现代设计对实体的进一步把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒・科布歇。他运用建筑学的基本理论，根据人体比例进行黄金分割。被称为模数设计体系。在勒・科布歇发明模数之后，欧洲各国的设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之。它是以理性数理为基础的形式在平面设计中的运用。完全不同于绘画追求的“混沌美”。
(三)版式编排是平面设计特有的独立性
绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此。由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术形式。其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现，因此，它也就不存在版式编排问题。
而设计无论是作为独立的艺术形式，还是特地为某种产品服务，都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在。其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计，都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。
平面设计专业毕业总结范文3
我系电子商务专业于2002年开始招生,至今己经历了三年的发展。在这三年中,我们对本专业的教学内容、教学方法等教学工作一直在进行着改进和完善,期希能够培养出专业、实用、迎合市场需求的高质人才.作为教学方的我们,只能凭借对人才市场的调查,和社会对本专业的需求趋势对教学工作进行相应的调整;但是,这样做并不能对我们教学工作的正确性进行检验.因此,在我系第一批电子商务专业毕业生,即2005届毕业生毕业前夕2004年9月至2005年5月,经济管理系安排他们分别在校外进行了专业综合实践,即自主择业进行实习。我系希望通过此次实践,让学生与社会零距离接触:在就业前亲身体验现实就业状况;锻炼学生运用在校学习的各方面知识解决实际工作中遇到的问题。另一方面,我们也想通过此次综合实践.在反馈信息中发现我系电子商务专业教学环节方面还存在哪些不足和有待改进的地方,以及市场需求对我系电子商务专业教学的影响,进而为以后的教学工作积累经验,使教学内容更加贴近实.际,使我们的毕业生更具有竞争力。为此,我系专门成立了2005届电子商务专业毕业生社会实践调查工作小组,组员共有三人,侮?人分工明确:黄志宏老师负责调查表的设计工作,她根据想要获取的信息设计了毕业生调查表:王占祥老师负责调查表的核查及发放回收工作.在实习前发放给每位毕业生,在实习结束返校时回收调查表:杜鸣老师负责调查表的整理、统计、分析和总结成文工作。我们现将所回收到的调查表作统计分析后,得出的结论如下:
1样本分析
我系2005届电子商务专业毕业生共192人,发放调查表共192份,回收59份,调查表回收率为30%。回收的59份调查表中,有效表为”份,有效率为93%。从回收调查表统计得知,女生29人占总人数的53%,男生26人占总人数47%,(图略)。(l)实践过程中,在单位承担什么工作。统计如图2所示:从统计的结果(表略)可以看出,在实践过程中就业率为71%,在就业人数中,从事商务工作的人数占10%,从事计算机技术工作的人数占10%。可想而知,从事与电子商务专业密切相关的工作的人数仅占就业人数的20%。而49%将近一半的毕业生从事的是最基础的销售工作。还有从事文员、收银员等其它与电子商务专业较为相关的工作的人数占31%。因此,我们可以统计出,就业学生中从事与本专业相关工作的人数占51%,从事其他方向工作的人数占49%,.从整体来看,本专业毕业生在就业时仍感有一定困难.一些毕业生提到,自感专业知识太肤浅,计算机知识不熟练。觉得想从事本专业的工作有一定难度。(2)在综合实践过程中,用人单位对电子商务专业提出的技能要求有哪些.从对这一问题的统计结果中(见表略),我们可以看出近期用人单位对电子商务毕业生技能的要求主要是计算机网络知识36%和电子商务实务技能21%这两个与本专业联系密切的方面。这也正是我们教学的重点部分,这说明我们对本专业的课程设置方向是迎合市场需求的。在统计中也可以看出,用人单位对市场营销方面的技能要求也较高20%,我系为每个专业都设立了市场营销和网络营销课程,电子商务专业在课程设计上更注重网络昔销方面的知识.再者,用人单位对办公白动化的要求较高14%,根据学生的反馈,企业对办公自动化中,尤其是电子表格的运用要求较高,今后在这方面应加强。(3)毕业在即,就你个人而言,你觉得更应加强哪方面知识的学习.在今后加强学习方面,经统计得出具体有七个方面的知识是学生们深感需要加强的(见表3).其中多媒体软件的应用23%属榜首,在学生反馈信息中这一方面包括平面设计,网页设计,动画设计等。其次是社交能力15%,管理知识15%,计算机网络知识13%,市场营销15%,还有实际的动手能力巧%。这里需要特别注意的是社交能力,许多毕业生觉得自己语言表达能力差,不能与他人表达出自己的本意,并且社交礼仪方面也处处出丑,这样以来自信心丧失,觉得不知可以干什么.我们认为,这不但是我系学生遇到的问题,许多毕业生在就业时都会有这样的境遇,因此,不但系里还有学院都应重视提高毕业生的社交能力,为他们走向社会增加信心。在这些毕业生认为需要加强学习的方面,基本都是在校开设的重点课程,因此,应以此誉戒在校生扎实学好各门课程,提商自身竞争力。(4)面对当前商务专业就业的严峻性,作为一名大专生你有何打算及看法。对本问鹿的统计结果如下(表略):42%的毕业生的打算是先就业再择业,27%的毕业生选择了继续教育,这里有想升本的,有想接受专业培训的等。还有13%的毕业生认为在自己以后的工作中应当注愈理论知识与实际工作的联系,使自己能够在工作中灵活运用学过的知识。从大部分同学的今后打算可以看出,首先,我系大部分的毕业生的就业心态教好,值得“先就业再择业”的就业策略;其次,还有相当同学愿意继续深造,提高知识层次,将来选择更好的职位.以上反馈信息反映出,我系毕业生整体就业心态较稳定,基本都可以结合自身情况作出较合理的打算,较为实际.这也说明了我系对毕业生的思想工作做得比较到位。(5)根据市场对电子商务的要求,你认为在校生应该加强哪些方面的学习?统计如图6所示。此问题统计结果如下(见表5):大部分毕业生认为在校生一定要掌握所学课程,加强实践锻炼,还有部分同学分别提出需要加强商务技能培训、计算机技能、网络知识、市场营销和法律方面知识。这些毕业生通过此次实习,作为“过来人”提出的这些建议,对于我们今后的教学很有价值。其中值得注意的是,在商务技能中提出最多的是商务谈判能力和商务礼仪;同时在第三题的统计中,毕业生也反映在毕业后需加强社交能力的培训。这也提醒我们,商务活动是建立在与人沟通的基础上的,从事商务工作的人员首先应当注重自身的言谈举止。因此,在今后的教学中,我们不但要紧抓知识学习,也应注重对学生这方面的培训。(6)在应聘或实践中,你觉得自己欠缺嘟些方面?在此项统计中,38%的毕业生感到在应聘和工作时缺乏实践经验,认为这是找工作时最大也最难逾越的障碍:还有32%的同学感到语言表达能力差,与人沟通效果差,没有自信心,这其实也就是前面多次提到的社交能力;还有部分同学感到缺少技能证书和理论知识;个别同学还感到管理知识和计算机知识欠缺就实践经脸的问题,本专业己经从03级学生开始,在第二学年的署假带领电子商务专业学生在电子商务实训墓地,让学生进行实习,锻炼其动手能力,增加实践经验。对于技能证书问题,就本专业来讲主要是计算机等级证书和电子商务技能证书。02级学生在实习时,同学们还没有拿到所获得的电子商务技能证书。在2005级教学计划中,我们己经提出本专业学生必须取得电子商务技能证书方可毕业。
平面设计专业毕业总结范文4
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
平面设计专业毕业总结范文5
关键词：工业设计 教学管理
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）12（a）-0194-01
嘉兴学院南湖学院是2003年经教育部批准设立的具有独立法人资格的独立学院。学院坐落于闻名遐迩的革命圣地—— 浙江省嘉兴市南湖之畔。学院实行董事会领导下的院长负责制管理体制。学院依托母体嘉兴学院办学，按照“独立办学、资源共享、规范运行”办学方针，与母体实行资源共享，具有得天独厚的办学优势。学院现有学院拥有专任教师400人，在校全日制本科学生近8000人，专业32个。工业设计专业在众多专业中略显特殊，虽然属于工学大类，但是由于其综合学科属性，在课程中又渗透了许多艺术学的课程，教学培养特色定位在“学科融合、艺工结合”上，故而教学管理应当有别于其他专业。
1 有别于其他专业的教学质量评价标准
办学之初我专业愿依托嘉兴学院母体办学，在教学质量评价标准上延续母体的标准，随着招生就业的开展，弊端也渐渐显现，独立学院学生具有自身的特点，采用与二本相同的评价标准并不合适。我专业邀请各专业专家论证，总结出符合自身发展特色的教学质量评价标准体系，可总结为以下三点。
1.1 教学质量应反映为学生专业核心竞争力
工业设计专业培养的是未来从事设计相关工作的设计师，但是国内由于设计教育发展较晚，社会还未形成统一的设计能力评价标准，企业在招聘员工时往往凭借其作品和经历作为参考，主观性较强。所以我专业教研室经过论证，认为可以将学生参加设计比赛所获奖项的级别和次数，作为评价其设计能力的参考标准，在校期间至少要参加过三次以上或获得一次市级以上设计竞赛奖项，这样的学生可认定为具备专业核心竞争力。
1.2 教学质量应反映为与企业用工需求的契合：
中国是老牌制造业大国，但并不是制造业强国，近几年频繁发生的贸易摩擦使得工业设计渐渐被社会所熟知，08年后中国转变发展模式加快企业转型。具有实力的企业纷纷设置产品设计部门，这使得原本默默无闻的工业设计专业以下成为了具有就业优势的香饽饽。但是面对众多的岗位需求，怎么选择合适的员工成为企业的难题，即使专业能力较强的学生面对不同产品门类也会出现不对口的情况。针对这种情况我专业教研室认真梳理劳动就业保障部的职业目录，选择了众多适合在校学生考取的职业资格认证，如家具设计师、玩具设计师、摄影师等。派专业教师进行专项培训，取得了很好的效果，在校期间获得至少一门国家级职业从业资格证成为我专业毕业生的竞争优势。
1.3 教学质量应反映优秀为学生未来的职业潜力
本科教育与职业教育不同，他重视对学生知识结构的培养，为未来学生能够取得更长远的发展打下坚实的基础，学生未来的发展潜力是无限的，对于具有潜力的学生精英应重点培养，形成榜样，这样可以带动整个专业的发展。我专业组织具有企业工作经验的教师与聘请的校外专家共同组成帮扶小组，对有能力有想法的优秀毕业生进行创业指导，每年向社会推出一个具有凝聚力和发展潜力的专业团队，创业指导课成为我专业最具优势的教学特色。[1]
2 针对新生源特点，开展的学生扶持计划
2.1 实验教学改革
我们以人才培养方案的修订为契机，改革实验教学内容，建立新的课程体系。对每一门实验课程首先在理论知识验证、基本操作技能的掌握、综合性实验开发等方面进行整体规划。其次要对不同类型的实验课时进行调整，在保持总实验课时不变的前提下减少验证实验的学时，加大综合、设计型实验的课时。通过验证型实验、综合型实验、设计型实验的合理有效地学习，引导学生将所学的专业知识综合起来、融会贯通地加以理解。
2.2 专业竞赛
鼓励学生参加各类学科竞赛，学科竞赛的根本目的是激发学生对科学的热爱和对创新的渴望，教育部、财政部《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高[2007]1号）中明确把加强学科竞赛工作纳入到实践教学与人才培养模式改革创新这一重要建设内容中。这充分肯定了学科竞赛在高校教学过程中对素质教育和创新人才培养的重要性。近三年，我们专业参加省级以上竞赛获得国家级二等奖2项、三等奖4项，省级二等奖14项、三等奖30项，取得了一定的成绩。
2.3 专业性社团
我专业积极引导学生根据兴趣组建相应的专业性社团，成立了工业设计协会、摄影协会、书画协会、DIY协会、平面设计协会等20多个专业性社团。为学生向不同专业分支发展提供了优良的环境。
2.4 职业培训
我专业将“职业培训与资格认证课”纳入《学生第二课堂实施计划》中，鼓励学生在校期间利用业余时间，通过各类培训取得与自己专业教学计划规定以外的职业证书、资格证书、等级证书、岗位证书。从2009年开始已连续举办6期平面设计师、家具设计师、玩具设计师、室内设计师、摄影师等10余种职业资格认证培训，累计参培学生人数200余人。
2.5 实习基地建设
专业鼓励教师发动社会资源，建立校企合作机制，投入精力建立众多教学实习基地、使学生可以在第七学期进入实习基地学习，积累实践技能与行业经验。在实习过程中规范管理，设立校内导师与校外导师，并与学生签订安全责任书，保障学生校外实践安全。实习基地会根据自身用人要求，优先选择能力出色的毕业生提供工作机会，为学生未来就业铺平道路。[3]
3 结语
我专业经过5年的发展，已经初步形成了一套具有特色的教学管理方法体系，在各级领导和广大师生共同的努力下，教学体系正朝着更加完善、更具人性化、更加符合地区特色的方向发展，相信在不久的将来，我专业会取得更多的成绩，为独立院校工业设计的发展提供新的思路。
参考文献
[1] 任淑华，孟全.创新独立学院人才培养模式刍议[J].中国高等教育，2012（7）：37-38.
平面设计专业毕业总结范文6
律回春晖渐，万象始更新，我们即将迎来了充满希望的新一年，有过困惑，更有希望和喜悦，感觉我们很有必要对自己的工作做一下。但是拿起笔的时候却发现不知道写什么，以下是小编精心整理的平面设计师的年终工作总结，仅供参考，欢迎大家阅读。
平面设计师的年终工作总结一
春天的冷风吹起，我们xxx公司有顺利的度过了这一年。在这新年来临之际，看看我们在这一年创造出来的成绩，连自己都感到了有些不可思议。作为一名设计师，我在工作中只顾着努力的完成自己的作品，却没料到，在工作的领导下，自己已经跟着团队走了这么远。
尽管成绩喜人，但是经历了这一年的工作，我还是非常的清楚，我在工作中还有许多的麻烦和问题在困扰着我。感受着自己的不足和团队中的气氛，我认为必须去改变自己！
再此，我将自己在过去一年里工作的情况作了一份总结，希望自己在今后的一年里，更加努力的提升自己，让自己能更加的出色，为我们的团队贡献力量。以下是我的工作总结：
一、思想上的转变
我是在去年x月才刚刚加入公司的，刚来到这里的时候，对工作的不了解，加上工作能力的不足，让我非常急切的想要提升自己。在工作中总是想做好万全的准备，对明明已经做过的事情也要一而再，再而三的确认。结果弄得自己的工作反而常常出错，而且很没有效率。
在后面，通过领导的教导，我渐渐的明白了，自己现在已经不再是学生了！我开始慢慢的转变自己的思想，在工作中专注的做好自己的.事情，而不是总是考虑在工作中学习。当然，在工作之外，我也学会了抓紧这些时间，努力的提升自己，提高个人的能力，并从前辈们身上学习工作经验，为今后的工作做好准备。
二、个人能力的提升上
在这一年里，我在领导的培训中，对自己的岗位有了更加详细的了解。并且在工作外，通过和同事们积极的交流，我也学会了很多的经验好技巧。
其中，也有包括和客户聊天的技巧。作为设计师，在设计时我们时常要和客户交流，了解客户对作品的要求。这个问题，在一开始就难倒了我。但是在同事们积极的鼓励下，我努力的去面对，并不断的总结方式。最终学会了，如何带着服务精神去面对客户，去做好客户间的交流。
此外，我还在生活中努力的练习，通过网络和书籍不断的提高自己的专业技术，努力的跟上潮流的发展，成为一名合格的设计师。
三、结束语
一年的成绩，对我来说是意义非凡的成长。但也同时让我发现了很多的问题。在今后的工作中，我会针对自己的问题，不断的完善自己，提升自己。并在工作中加强对自己的管理，努力的朝着更优秀的自己前进！
平面设计师的年终工作总结二
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不同种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装；有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、的编排，打印等；也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作；也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标；还有大量的图片扫描处理等等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司对外的整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改进的地方：
1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意！
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。
4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最后：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥；很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能保持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料包括文字的、图片的，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐！充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效地完成本职工作。
平面设计师的年终工作总结三
我之前刚成为平面设计师的时候，我总觉的设计师主要的是灵感，而不需要什么经验，但是在我工作了一个月之后，我觉得，这是错误的。灵感的确是作为一个设计师是必不可少的，但是灵感之所以被称之为灵感，那也是因为它总是瞬间的。要是我们能够抓住这个瞬间的感觉，那自然是好的，可是要是抓不住呢?那就要看我们平时积累的东西的，因为灵感不只是从突然间里面出现，它还会从你平时的积累的经验中出现。
为此我自己随身准备了一个本子，不管做什么，只要觉得以后是能够用到的，我都会记录在本子上面，方便以后翻阅然后能够给自己一些灵感。我其实是热爱平面设计师的这一份工作的，但是面对这一份需要灵感很多的工作，我也是很努力的。因为我知道，要是我不够努力，那我就需要天分，但是显然这是我没有的，既然我没有这些，那么我能做的就只有努力了。而这一条路也就是我唯一能够走的了，唯一条能够让我更加的接近我所喜爱的了。
当然我们除了灵感上面是需要充足的，我们面对实际的操作我们的基本也是需要扎实的，要是我们的基本功不足够扎实，那么我们也是不能够做好工作的。所以我在积累灵感的同时，我也在加强自己的基本功，我时常抽取自己的休息时间，学习新的知识和回顾之前的知识，以及实际的去练习。
为此我个人的休息时间是变少了，但是值得高兴的是，通过这一个月的努力，我的工作能力是得到了很大幅度的提升。得到这样的结果之后，我倒也是觉得我的付出也是值得的，毕竟能够把工作能力提升上去这也是不枉费努力的。
而经过了这一个月的努力之后，我也明白了，你要是这个这也相对应的专业毕业的学生也好，你是因为自己喜爱而转到这个行业的也罢。只要你们踏入公司，那你们的起点其实也都是一样的，还是要靠自己后期的一个努力，然后才能够让别人到你。但是这个努力也是要基于是一个正确的方向的，要是方向是不对的，那么到时候要是在努力也会是白费功夫的。
最后也是很感谢公司领导对我的关怀，还有公司前辈们对我的帮助和指导，这也是使我进步这么快的一大原因，真的很感谢你们，以后我也会更加努力的工作，用我的实际的工作来回报大家。并且也希望之后和大家的工作会更加的好，公司的发展也会更好！
我的月度工作总结到此汇报完毕，希望各位领导以及前辈对我的工作总结不对的或者汇报的不够完善的提出来，而我也会虚心听取，并且把建议融入进之后的工作当中，把工作做的更好，也成为一名更好的平面设计师。
平面设计师的年终工作总结四
20xx年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件；还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作；总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务；
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象；
3、工作不够细致，细心耐心程度不够；
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学xxx面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
平面设计师的年终工作总结五
来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。
那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：
良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。
同事之间能够和睦相处
人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。
团队精神
工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。
一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。
热爱自己的工作
我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。
赵总经常和我们说的一句话是：“态度一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
