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公共艺术空间范文1
公共艺术是艺术创作在公共空间中的为大众所共享的艺术品，而公共空间指人们日常生活中公共使用的外部空间。[1]从中可以看出公共艺术兼具“公共”与“艺术”的内涵，其核心要素在于公共性与艺术性，本质特征在于公众参与和公共空间。其中公共性突出表现于引导公众参与，通过与公众的交流，体现社会群体的关怀。公共艺术从其产生的条件来说离不开公共场所和社会环境，它不是私密的艺术形式或载体，而是要面向公众，由公众来评定和欣赏，实现与公众的对话。艺术性也是公共艺术的一个重要属性。公共艺术是通过一定的形式和语言呈现出来的艺术，在公共空间内以象征、隐喻的手法表达艺术家的内在情感，通过丰富的艺术表现形态使公众产生艺术感知和审美联想。商业空间是人们用于进行商品交换的，包括休闲娱乐设施的公共空间环境，往往会集购物休闲、娱乐餐饮、文化展示等多种功能与一体。它既可以是集中式的大型商业综合体，又可以是小型的零售商业店，还可以是组合式的商业建筑群及其外部商业空间环境，如商业风情街、城市综合体，购物中心、百货商场等。一个商业空间设计的好坏，会直接影响对消费者的吸引力，影响消费者在商业空间中的消费行为，从而影响其间的商品的销售。如何塑造突出的形象和主题，以吸引消费者，是现代商业空间设计的关键。商业空间的公共艺术是表现在商业空间中的具有文化价值、使用价值等多重价值的艺术创作，包括雕塑、公共设施、小品等。[2]公共艺术是表达商业空间主题的重要媒介，可以根据购物中心的主题定位拟定创作方式，与商业空间环境一起营造总体商业环境氛围。公共艺术的介入，突出艺术与商业的对话，是商业环境提升的一个切入点，可以使消费者体验到艺术的魅力，提升商场整体形象和文化，从而提高商场的竞争力。
二、公共艺术在商业空间中的运用
公共艺术作为一种艺术品存在于公共空间，不仅起到美化和装点空间的作用，其所表现出的艺术性、交流性和共享性日益受到人们的重视，也成为现代商业空间中主题文化打造的重要手法。
（一）渲染主题氛围
要想让现代商业空间具有鲜明个性和特色，主题化设计是其关键所在，公共艺术的引入可以在商业环境主题的塑造上起着关键作用。结合商业环境的主题定位进行艺术创作，可以打造主题鲜明，富有艺术气息的商业环境。如香港圆方广场以中国传统文化中的五行——金、木、水、火、土作为空间设计主题。设计师以五行元素作为各区的主题设计元素，通过各自主题代表的设计手法和艺术品相结合，打造特色鲜明的商业空间。其中金区以“金”为设计主题，公共艺术品是香港艺术家李展辉创作的金属雕塑“祥云”，金属表面的雕塑艺术品折射着天窗中洒下的阳光，熠熠生辉，体现尊贵的品质。木区突出“木”的主题，由莫一新和文凤仪夫妇设计的雕塑“虫的踪迹”，由木质材料组成，以丰富的形态与空间互动。水区以“水”为主题，李展辉的艺术装置“和谐”，从十个由不锈钢制成的大小不一的管状雕塑上流下的涓涓细流，在地上形成涟漪，寓意水的循环与流动。火区设计主题是“火”，英国艺术家LincolnSeligman创作的“白色的心”以纯白的颜色表现火燃烧时难以名状的状态，表达火的寓意。土区以“土”为主题，由法国雕塑家PaulAlexandre创造的艺术装置“大地之龙”由黑色花岗岩铸成，表达对地球的思考。整个圆方广场五个分区主题明确，通过与五行相呼应的空间形象与公共艺术的结合，形成主题突出、特色鲜明的商业空间环境。
（二）提升文化内涵
由于公共艺术本身的艺术性，蕴涵着深刻的社会理想和人文追求，是超越一般艺术形态的创新文化样式。[3]公共艺术在商业空间环境中可以以其自身的艺术价值，来提升商业空间的文化内涵和艺术情怀。如香港K11艺术购物中心即以公共艺术作为其商业空间的主要设计元素来提升总体文化格调。项目地处香港传统文化意蕴深厚的中心地带，以“艺术、人文、自然”总体定位，将艺术欣赏、人文体验、自然观光融为一体。[4]设计师试图对其人文艺术进行“活化”、“重塑”和“再生”，并以公共艺术的形式呈现商场的公共空间内，形成艺术与公众的对话。K11在商场内的动线节点上设置有l8个不同主题的“艺廊”，如变形的座椅、抽象的雕塑等，作为艺术家与公众进行交流的媒介。如负一层入口的《蒙娜丽莎的甜笑》作品以吐司作画纸、以火枪作画笔，用六千块吐司一同砌成了全球最大的吐司马赛克画。这些有趣的公共艺术品成了商场吸引顾客的元素，也以其艺术特色为商场增加文化内涵。
（三）组织和装点空间
公共艺术具有雕塑、绘画、装置等多种艺术形式，组成方式和表现形态也非常多元化，在商业空间的存在方式极具灵活性。在设计中不仅起到装饰和点缀空间的作用，还可以与室内空间环境有机结合，组织和划分空间。现代商业空间中的大堂、中庭、公共通道等公共区域，既是商业动线的关键节点，公共艺术的介入可以装饰和点缀这些空间，成为商家展示商业文化和内涵的媒介。如深圳宝能太古汇两栋建筑之间的连廊，通过一组由鱼群组成的公共艺术装饰，以灵动的造型悬挂在空中，与空间设计元素相呼应，以艺术的手法将两栋建筑有机联系在一起。在这里公共艺术既作为空间装置来组成和引导商业动线，又作为艺术陈设装点空间，既丰富了空间的层次，使其充满艺术气息。
三、商业空间中公共艺术存在的问题
商业空间中引入公共艺术，以提升文化气息和艺术品味，已成了当前盛行的一种商业环境营造方式。但目前公共艺术在商业环境中的应用，还有一系列的问题需要进一步思考和探索。
（一）关注公共艺术的可读性
公共艺术的可读性指公共空间中的艺术品能通过自身的形态和与周边环境的关系，让受众从中感受到其内在的寓意和含义。商业环境中的公共艺术，应能让消费者感知商家和艺术品的文化主旨。在有些商业环境中，商家想营造艺术氛围又不愿过多投入，就从市场上随意选些复制品，作为公共艺术在商业环境中堆砌。这种方式不仅未能向消费者传递正确的、合目的的信息，反而成了空间中的累缀，使这种所谓的公共艺术缺乏可读性。不同的商业环境对公共艺术有不同的要求。针对商业空间的公共艺术创作首先要结合商家总体定位，与空间设计师通力合作，从主题定位、造型设计和艺术表现等方面着手，同时进行针对性的社会调查，了解社会大众的需求。在此基础上进行艺术创作，才能使商业空间中的公共艺术既有其场所性，又有可读性，能激起消费者的共鸣和参与，提升商业环境的文化气质和艺术氛围。
（二）关注公共艺术的公众性
公共艺术的本质属性在于公共性与互动性，商业空间中的公共艺术也应与公众形成互动和对话。公共艺术家与受众，应能够在空间环境内就艺术作品展开心灵上的交流，是平等对话的关系，而非施教与受教的关系。传统艺术是艺术家将自己的思想和情感表达出来，可以高高在上，无视他人的想法与观点。公共艺术的创作不再是个人思想的表达，而是要通过对特定环境内的受众群体展开研究，了解他们的行为与需求和艺术作品要承担的任务，进行合目的性的艺术创作。面向公众开放的商业空间公共艺术，应是公共艺术家关注社会现实，结合商业空间环境，与设计师、商家和公众进行交流、合作的结果。公共艺术家需要关注公众的想法，并通过自己的艺术手法，进行艺术再创，以实现有社会现实意义、有空间场所精神的艺术作品。
（三）关注公共艺术的制度建设
无可否认，当前公共艺术对大众的开放程度严重不足，呈现在大众面前的公共艺术体现出“少而雷同”的问题。其中“少”指引入公共艺术的商业空间仍占少数，大部分空间艺术氛围缺乏，使大众无缘与公共艺术见面。“雷同”指众多公共艺术表现出个性特色不足，相互照搬现象，失去了公共艺术应有的艺术性。这一问题的出现关键在于公共艺术的制度建设问题。可发考虑建立一个公共艺术作品征集与设计、方案评审与选择、作品实施与管理，体现公众意志的公共艺术管理体制。这不仅是商家的问题，也是政府部门、设计机构、企业主体和社会大众的问题。要真正实现公共艺术的公众性和互动性，就要建立合适的公众艺术管理机制，由政府部门严格审批，设计机构进行有针对性的设计，企业主体切实关注内在需求，将大众的意愿和艺术的追求有机协调，创造满足公众预期和商家需求的艺术作品，提升商业环境品质。
四、结语
公共艺术空间范文2
关键词：公共空间；镶嵌艺术；关系
一、公共空间和镶嵌艺术的定义和类型
1、公共空间
又叫公众场所、公众地方、公共场所。是一个不限于经济或社会条件（纵然实际情况未必如此），任何人都有权进入的地方。譬如，城市街道、广场、草地、喷泉、建筑等人们不用缴费或购票进入，或进入者不会因背景受到歧视的空间。一般地说，公共空间主要用于聚会、市场和交通出行。
另外，从哲学、（城市）地理、视觉艺术、文化研究及社会研究等范畴来看，公共空间是关键性理论的某些标准。公共空间的定位似乎渐见迫切，因为资产涉及愈来愈多所谓“共享空间”。共享空间是公共空间最早的例子。其中，“公共空间”的私营购物中心，就是“私人空间”（私人场所）的例子。
公共空间的建设，体现了公众参与公共事务的可能。公共空间一般分为两种：一种是机构化的权利空间和个人化的私密空间相区别；另一种是公开和共享，公开是对所有人开放，共享是无条件（免费，非预约）的开放①。但实际上是没有完全自由的公共空间的，因为有些公共空间场所虽然不需要支付钱款，但是有例如拒绝衣冠不整、流浪汉露宿、游客等附加条件。公共空间，可以提供一个开放的空间给人欣赏、参与和使用艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施的空间。镶嵌艺术不仅仅是一种艺术手法，它可以存在于私人空间，更可以存在于公共空间中，与公众互动交流等。
2、镶嵌艺术
镶嵌艺术历史悠久，在艺术长河中镶嵌艺术有也有低谷，但是它的魅力从未被忽视过。马赛克（Mosaics）是彩色玻璃料器的音译名，因为大部分镶嵌画是由玻璃料器制作的，因此我们便习惯用“马赛克”代替镶嵌。其实还有很多其他材料也可以用于镶嵌，比如贝壳或者天然石材等等.实际上，一切耐腐蚀的硬质材料被有机地排列组合并黏结固定后形成图案或绘画，这样的工艺都可以称之为镶嵌。例如，中国园林（公共空间）中用鹅卵石铺成的甬道，漆画艺术中的贴蛋壳工艺，还有在工艺品上用贝壳镶嵌的龙、虎图案等等。但是中国的镶嵌没有形成独立的平面工艺技术，而西方却形成了一套较为完整的镶嵌体系。
今天，我们之所以有如此多优秀的或古老或现代的镶嵌作品可以欣赏、学习和研究，有两个最主要的原因：一是镶嵌作品多是用玻璃料器、鹅卵石、大理石等这些不怕风吹雨淋的材料，具有持久耐用性；二是大量早期镶嵌工艺多是用于铺陈道路、地面等公共空间中，在后期的考古挖掘中，这些地面镶嵌作品因为地面建筑物的倒塌掩埋而得到很好的保护。镶嵌工艺的魅力被越来越多的艺术家所欣赏并且实际运用，出现在更多的私人空间和公共空间中.
公共空间能为镶嵌艺术提供多种存在的空间可能，为镶嵌艺术家提供了参与方式和多种空间选择利用。反过来，镶嵌艺术可以更好的赋予公共空间艺术品位和城市文化内涵，为公众塑造更美好的精神家园和物质家园。
二、公共空间为镶嵌艺术提供空间基础
公共空间为镶嵌艺术提供了广阔的空间基础。在公共场合中，能够引起公众广泛关注和兴趣的艺术作品，例如：雕塑、纪念碑、演唱会等，才是真正具有公共性的艺术作品。公共空间的性质能够为镶嵌艺术提供更广泛的关注和创作造型可能。例如，镶嵌艺术在19世纪末20世纪初由西班牙最富盛名的建筑师和设计师安东尼高迪进行了前所未有的突破改变，使具有2000多年历史的镶嵌艺术从单一走向繁复，从平面走向立体，从绘画走向设计，从室内走向室外。高迪运用了多种材质和异形的料器进行镶嵌装饰，与传统的镶嵌手法有本质的区别。他别出心裁，创造性地运用了与公众生活紧密相关的碎陶瓷片、天然石材、贝壳、玻璃碎片等多种料器，料器的边缘也不再是规则性，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，并把质地、光感、形状、大小各不相同、纹饰不同的陶瓷料器完美地组合成美丽的图案。
具有“公共性”“开放性”特征的空间环境，为走向室外的安东尼高迪的镶嵌作品提供了展示的舞台。例如：其位于格尔公园入口处的巨型镶嵌雕塑作品――蜥蜴，通体都是由彩色碎瓷片按照它本身的形态特征进行有规律地镶嵌，色彩饱和，在镶嵌着白色碎瓷片的台阶的映衬下，格外引起公众的注目和喜爱。
随着中国政治民主、经济的发展以及市民文化的崛起，以公共活动空间为中心的环境建设愈来愈多，大众的主体意识开始萌生，公共空间的文化性、艺术性、趣味性、互动性愈来愈多的被公众所关注。镶嵌艺术正好具备以上所有特点。公共空间也正好为镶嵌艺术的多样化发展提供了空间基础。
三、镶嵌艺术为公共空间增添多元艺术气息及文化内涵
公共空间为镶嵌艺术提供了广阔的空间基础，反过来，镶嵌艺术又为公共空间增添了多元的艺术气息及文化内涵。镶嵌艺术这种与市民公众互动性极佳的艺术种类不仅仅可以赋予公共空间多元的艺术气息，而且能够培养公众与公共空间艺术作品的互动意识和提高文化艺术品位。镶嵌艺术介入公共空间的形式，首先体现在它的材质运用上，镶嵌艺术的材质运用广泛，大多数都是与公众日常生活息息相关的材料，比如碎玻璃、碎陶瓷、天然石材、贝壳、人造石材等等。其次体现在公众对镶嵌艺术可以共同参与并进行后期维护、互动。这就是镶嵌艺术为公共空间所产生的积极作用。
在创作镶嵌艺术的时候，设计师往往会与周遭的环境紧密的结合，使镶嵌艺术本身具有艺术性的同时，对公共空间还产生一定的延展性。设计师通过对环境、建筑、园林等元素的统一考虑把握后，利用建筑空间、自然空间等造景元素来进行创作，使镶嵌艺术本身与建筑空间和自然空间形成融合和相互美化，为公共空间增加更多的艺术内涵，不仅给公众以美的视觉感受，还给公众极大的想象空间和参与互动的可能。
例如，安东尼高迪在巴塞罗那修建的米拉公寓，建筑物上大量采用镶嵌工艺。碎陶片、碎玻璃拼贴在抽象的螺旋状的建筑物外，如同波涛汹涌的海面，与巴塞罗那四周千姿百态的群山交相呼应。现如今，米拉公寓已不再仅仅是私人空间了，而是博物馆，它的镶嵌艺术和建筑更是评为了世界文化遗产。每年，都有大量的游客涌入巴塞罗那，只为欣赏这奇异的建筑、让人称赞的镶嵌艺术和感受丰富的城市人文内涵。米拉公寓为巴塞罗那的公共空间增添了艺术气息和文化内涵。
四、结语
公共空间与镶嵌艺术，是在相互的作用中显示出艺术空间的美感。他们在形体、材质、色彩等各个因素中都相互交融。好的镶嵌艺术能为公共空间增色，公共空间也为镶嵌艺术提供了大量的存在空间。设计师只要把握好他们之间的关系，就能够既充分展示公共空间的环境文化特征，又能够表现镶嵌艺术的独特艺术魅力，阐释艺术美学思想。以赋予公共空间更多的艺术文化色彩，承载公众的艺术梦想，让公众生活愈加美好。（作者单位：武汉科技大学艺术与设计学院美术系）
公共艺术空间范文3
关键词：宝藏岩;公共空间;公共艺术;当地文化
中图分类号：TU984;J0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0172-01
对于城市文化，不同学科的理解有所不同。首先，文化是人类特有的产物，文化不仅仅存在于意识形态中，还是人类社会历史发展过程中的精神物质财富。至于城市，它是文明的载体，它在一定程度上体现了文明的演变过程。城市公共空间作为是一个城市的象征，一个民主和开放的公共空间，在表现形式日渐多样化。城市公共空间为都市人群提供一个交流的空间，空间塑造人与人之间的关系。与此同时，它反映着一个城市的精神面貌和文化内涵。当代社会，城市发展的竞争力已经不仅仅是单一的经济实力的竞争模式，转而面向城市文化实力和人文生态环境的多重竞争模式。1997年，英国大力推行文创产业并带动经济的蓬勃发展，显而易见，一座城市的文化建设越来越重要，城市的特色文化已然成为一个城市竞争力的关键因素。城市的文化建设成为都市人共同期待的美好愿望。
宝藏岩作为台北城内的世外桃源，经过市政府的重新规划后，由当初的违章建筑群到今天的国际艺术村，其独特的眷村历史吸引人们走近它并了解它的过去，艺术家成功进驻艺术村并将艺术村装扮得色彩缤纷，推向新的。宝藏岩曾在2006年被纽约时报评为台北特色景点，与101齐名，共同作为台北名片向世人展现台北风采。早期的宝藏岩是由自立营造的空间形式形成的自然聚落;期间宝藏严一度面临被拆迁的处境，引发争议;后经过社会上各方人士的讨论与研究，推动了一连串的聚落保存运动;政府在民国九十三年，宝藏岩正式被台北市政府指定为宝藏岩历史聚落，以聚落活化的形态保存下来，并推动“共生艺栈经营管理计划”直至现今;民国九十四年十月至次年四月邀请国内外各领域的艺术行动者进行创作，将艺术与社区共生谋求可行之路;就目前发展而言，宝藏岩国际艺术村将成为艺术与文化共生的人文聚落。
宝藏岩作为台北新兴的城市品牌形象，在整理过程中，为了强调历史感，市府为了保留原有的建筑风貌，改善生活品质，提供基本的消防安全措施，在整理过程中修旧如旧。该项计划于2004年开始，2010年初步完工。市府采用租赁的形式，承租给居民和艺术行动者，艺术家的进驻让原本破落颓废的台北市中心一隅，就此变身成为艺术、文化、休闲的新空间。
现今社会，为了提倡旧建筑再生，将都市出现的闲置空间注入艺术，改善公共空间，把闲置空间重新整理活化，设置艺术村供都市中的人们使用参观，提供艺术创作者有更多的空间能展示自己的创作，将艺术行动者与原居民结合当地文化创作经营，内容包含了艺术行动者驻村、一家一菜等活动。
宝藏岩作为历史聚落，在修整时将建筑与艺术融合为有机体，因为人们居住于其中，时时刻刻体验着空间的氛围。建筑美学身为艺术的一环，其多元的美感语言、社会语言、文化语言、政治语言围绕着建筑体，构成无远弗界的力量，且亦被大众检视、批评与省思。
在塑造宝藏岩特色文化时，艺术家在地创作装扮空间，并转化为宝藏严自身的语言。当宝藏严的建筑与当代艺术相结合时，激发出灿烂的文化创意。政府在过去的十年里，积极推动“文化创意产业”，这里的“文化”大多是指艺术，艺术代表国家形象，被视为精神生活水准的指标。文化产业的发展意味着大众普遍在物质生活水准提升后，希望进一步在精神层面获得满足。
2000年公共艺术融入到公共空间，进入到社区营造的公众参与概念，进化为新类型的公共艺术，透过艺术的美学为媒介，进入公共空间中，大众认同的、参与的社会批判和论述。 公共艺术作为人文生态景观，不但与周围的自然景观环境、房屋楼舍相得益彰，相辅相成，其突出的艺术特质也能够唤起人们对人生、社会、历史等这些问题的思考与认识，表达同一地区、同一城市共同的文化历史与价值观，因此，公共艺术具备一种强大的内在感召力，它不但可以改变城市的外在环境面貌，更能够长时间地影响着公众对周围世界的认识能力，使得公众达到一个良好的精神状态，从而使内在人文环境与外在景观环境相互统一、相互和谐。
公共艺术空间范文4
关键词：公共空间；新媒体艺术；城镇形象
0 引言
目前，国内外学术界对新媒体艺术的研究主要是对技术的研讨和梳理，很少有研究新媒体艺术参与塑造城镇形象的手法与模式。本文力求研究新媒体艺术参与城镇形象的塑造方法和手段，并且尝试结合公共空间的不同形式，分析新媒体艺术的介入对城镇形象塑造的价值和意义，为城镇公共空间设计和发展提供新的创作思路。
1 公共空间理论
公共空间是一个可以频繁发生社会互动和交流的场所，是一个蕴含公共价值的地方。[1]在我们的城镇化进程中，城镇公共空间又有自身独有的特点，通过分析城镇特点，提出城镇公共空间的形式，即城镇出入口、街道、广场、社区公共艺术区和城镇主题公园。
2 新媒体艺术对塑造城镇形象的价值
第一，增强了本土文化的互动性。新媒体艺术的出现可以更加生动地展现本土文化特色，使本土文化得到更好的传承与宣传。
第二，丰富塑造城镇形象的手段和方式。[2]目前，大多数的城镇形象塑造主要通过公共设施、壁画、雕塑等形式来表现。新媒体艺术的引进，丰富了城镇形象的创作手段和表现形式。
第三，促进公众的参与性。城镇形象塑造的主要艺术形式为公共艺术，新媒体艺术的有效介入[3]有利于公共艺术作品情感的表述，增强了城镇居民对城镇形象的认知度，新媒体艺术的特性也使得公众参与性提高。
第四，增强地标文化形象。新媒体艺术这种独特的文化载体，使城镇地标更好地展现城镇的文化内涵。
3 新媒体艺术对城镇形象的塑造模式
公共空间的形式，包括城镇出入口、街道、广场、社区公共艺术区和城镇主题公园。
以下从城镇公共空间的五个形式出发，分别结合相关案例探讨新媒体艺术对城镇形象的塑造模式。
3.1 城镇出入口
城镇出入口为城镇形象中最初给人留下印象的公共区域，将新媒体艺术装置合理地融入道路两侧，与道路周边环境相互协调，利用新媒体技术加入反映城镇地域文化特色的图形信息，并营造出一种欢迎或欢送的气氛。新媒体技术这种夜晚也有光亮的艺术形式，更强调了城镇的标志性特征。出入口和一些城镇的地铁口一般给人的印象是枯燥、乏味的，而北京市南锣鼓巷地铁站名为《北京・记忆》的艺术墙，其设计是通过琉璃铸造这一传统工艺，将老北京的记忆封存在作品中。整体作品把老北京特色的人物和场景剪影，利用单个琉璃单元体拼贴组合成遛鸟的居民、街头卖艺者等形象。观者可通过扫描二维码来阅读关于该物件的介绍，观看物件提供者的访问视频、文字记录，并可通过留言与其他观众在网络上互动。
城镇出入口在运用新媒体艺术时，应当注意不同的道路形式，移动的快慢是有区别的，如步行道、车行道。所以，新媒体艺术的介入要注意分析人的视觉感受和心理感受，如在车行道上，由于车速的限制，不适合设置过于烦琐的内容，以免干扰机动车驾驶者的注意力。
3.2 街道
城镇街道是提供穿越、接触以及交往的，多功能活动集合的线型城镇生活空间，是城镇形态的一个重要组成部分。城镇街道是人们经常穿梭经过的空间，人流量相对较大，而新媒体的参与，可以快捷、有效地宣传城镇文化和各种公共信息，而其信息量大和互动性强的特点也让城镇空间变得更加丰富多彩。
随着LED声音和画面可同时播放技术的发展，许多商家开始运用这种新技术，它的展示空间面积大，信息传播的时效性强、速度快，而且可以通过电脑技术按照不同的需求自由控制。这种声画技术不仅让城镇形象塑造的模式更加丰富，还能帮助商家更加准确地把想要传达的信息传递给消费者。例如，世贸天阶的动态数字天幕壁上的艺术作品，该作品利用视听媒体常用的剪辑、组接手段，加入梦幻的色彩视觉效果，使得观众能够得到不同寻常的审美体验。
3.3 广场
广场是城镇中由建筑物、道路等围合或限定出的城镇公共活动空间，是具有一定主题思想和规模的节点型城镇户外公共活动空间。城镇广场以建筑、道路、山水、地形等围合，由多种软、硬质景观构成。
西安大雁塔广场中的文化灯柱最为典型。这个灯柱由红色LED灯光面板制成，白天看上去是红色的，到了晚上利用电脑技术，可以呈现出多种媒体艺术内容。这种利用新媒体艺术的公共艺术形式，最大限度地拓展了传统公共艺术的表现力，为广场形象的塑造提供了更多的创作思路。
3.4 社区公共艺术区
社区公共艺术区是城镇化建设中开放空间最重要的组成部分，是公共生活中最基本的单元，新媒体艺术参与社区公共艺术区的建设，开启了艺术与生活、城镇与社区对话的新领域。它不仅通过公共空间和建筑物在潜移默化中让公众感知周围的环境生活，还能传达城镇文化价值，强化环境景观，改变城镇的环境氛围，增强地方认同感。
灯光秀的兴起，为居民认识新媒体艺术这种新兴的艺术形式提供了参与和体验的机会。灯光秀大多数的载体为城镇标志性建筑和雕塑作品，是主要利用光影技术进行艺术创作的新媒体形式。LED灯光加上音乐与视觉的配合，使人们参与到了一场无与伦比的视听盛宴之中，有力地提升了外在美感层次上的城镇形象品质。
3.5 城镇主题公园
目前，国内大多数城镇主题公园存在性质雷同、缺乏个性等问题，导致主题公园陷入荒废的境地。如何提高居民或是游人进入主题公园的主动性与积极性，成为很多主题公园面临的难题。而新媒体艺术的介入可以有效吸引观众，体会新媒体艺术带给人们不一样的视觉体验和互动体验。
唐山世园会的音乐喷泉就是一个典型的案例，世园会的音乐喷泉每年都会吸引很多居民到公园中观看，它带给了人们声、光、电相结合的新的技术体验。音乐喷泉结合多种媒体技术，让水流随着音乐的旋律起舞，再配上多彩的灯光，那种场面令人叹为观止。所以，喷泉与新媒体艺术结合，使人们不仅欣赏到了喷泉的艺术美感，也享受到了音乐和灯光带给他们的听觉和视觉的全新体验。
4 结语
在河北省新型化城镇建设的进程中，新媒体艺术作为迅速发展的一种媒介和手段，在当代公共艺术和城镇形象建设中成为一种必然的选择。根据不同的公共空间环境，灵活并恰到好处地运用新媒体艺术，可有效提升城镇空间的整体形象，为城镇居民提供了一种全新的精神体验。本文将新媒体手段与城镇出入口、街道、广场、社区公共艺术区和城镇主题公园相Y合，避免局部和缺乏整体感的设计方式，从而突出城镇的个性，有效参与地域文化的建设和传播，从而推动河北省新型城镇形象的建设和城镇文化的发展。
参考文献：
[1] 赵凌宇.新型城镇公共艺术的系统性设计[J].南阳理工学院学报，2015（7）.
公共艺术空间范文5
关键词:视知觉角度 分析 现代公共空间艺术 材料语言
中图分类号: 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)15-
一、引言
具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而现代公共空间艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计,现代公共空间艺术是以人为价值核心,以城市公共空间、公共环境、公共设施为对象,运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。现代公共空间艺术中,尤其以公共雕塑已经成为了新的趋势,它能够美化城市环境、凝练地域文化、“补白”公共区域,常年不间断地与市民交流,不断地合成城市精神,无声地传播城市文化和特色地标。城市雕塑还通过刊载自己的图片、报纸、网络等媒介,形象地传播城市的现在和历史信息,不断地重复宣扬城市的理念。从视知觉角度分析现代公共空间艺术的材料语言,在目前的现代公共空间艺术中,是一个研究的新趋势。
二、视知觉的涵义
视知觉是更进一步的从眼球接收器官到视觉刺激后,一路传导到大脑接收和辨识的过程,包含视觉刺激撷取、组织视觉信息,最后做出适当的反应。因此,视知觉包含了视觉接收的基本要素,也包含了视觉认知两大部分。简单来说,看见了、察觉到了光和物体的存在,是与视觉接收好不好有关;但了解看到的东西是什么、有没有意
义、大脑怎么做解释,是属于较高层的视觉认知的部分。
三、现代公共空间艺术的内涵
从广义上讲,现代公共空间艺术是以兼容性为基本内核.在现代人文精神支持下的艺术语言的集合体。现代公共空间艺术概念包含两个范畴。一是社会层面,公共艺术所存在的社会背景受到来自于历史、文化、政治、经济等诸多要素的影响,社会的背景特征影响现代公共空间艺术概念的形成。伴随着时间的发展,其概念包含了来自不同地域和历史时期的宗教、政治、计会、审美、艺术、环城生态多方向的内容。另一方面,从具体的物化形态的角度来看,现代公共空间艺术涵盖了一切置于开放空间中的带有公共特性的、以社会字体力服务对象的艺术形式与艺术活动,传统认知的壁画、雕塑、建筑、工艺品、水景、城市景观、建筑装饰物以及外放性的艺术活动、造型艺术、摄影艺术,乃至影视制作,都属于公共艺术的具体物化形态。
从某种角度上来说,现代公共空间艺术以被视作是一个社会文化的概念,它主要是指 20世纪50外代以来出现的一系列艺术社会化现象。现代公共空间艺术很重要的一个节点是公共性,它可以把各方面的参与者都结合在一起。现代公共空间艺术的“公共”特质,是相对传统艺术的文化观点而言的。即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。公共空间是一种人文关怀。公共空间的内在本质是人,例如它必须以人的体量为基础,以促进人的交流为目的。现在有些城市的街道和广场尺度巨大,空空荡荡,人站在那里感到自卑,渺小,那就是否定人性的。公共空间还有政制意味。天安门广场也好,厦门的会堂也好,中轴线,对称,高度的秩序感,体现了权威。还有另一种公共空间,例如码头,公园,停车站,自由杂乱,生机勃勃。显现,这些公共空间都有其内在的、精神上与视觉上的性格指向。现代公共空间艺术就是要在这种公共的区域中形成体现这种性格指向的视觉焦点,或是具有认同感和归属感的约定因素的精神性产品。虽然公共艺术品是经由艺术家之手完成,但它首先必须得到这一公共区域的精神认同。人对地域的认知、社会文化的表达、实质空间中的造型结构、材质与环境的互动、人文活动及心理情感因素,均应视为现代公共空间艺术创作的内在动力和涵义。现代公共空间艺术作为一种公众场合中文化艺术的传播媒介,体现看公共领域的精神属性,从而具有重要的意义。
四、从视知觉角度分析现代公共空间艺术的材料语言
“运用适当的技巧去处理适当的材料,才能真正解决人类的需要,并获得纯真和美的效果”。这是丹麦现代设计运动先驱者克林的重要设计原则。当前现代公共空间艺术中一个最突出的特点也就是强调材料的质感和光影效果的运用新材料的发展赋予现代公共空间艺术丰富的物质基础,充分利用不同材料的质地特征,就可获得千变万化、不同风格的艺术效果。
在现代公共空间艺术中,材料不仅影响艺术造型的强度,加工工艺和方法,同时还影响和制约着公共艺术设计构思,决定公共艺术的形态、色彩肌理。此外,材料的视觉功能和触觉功能还决定了观赏者的心理效应。材料处理得当,才能顺利地把公共艺术品所表达的意境呈现出来,因此,掌握材料在公共艺术设计中的表现方法是营造优质公共艺术的重要环节。材料按照物理化学属性来分,可分为金属材料、无机非金属材料、有机高分子材料和不同类型材料所组成的复合材料。从用途来分,又分为电子材料、航空航天材料、核材料、建筑材料、能源材料、生物材料等。更常见的两种分类方法则是结构材料与功能材料;传统材料与新型材料。
在现代公共空间艺术中,通常要使用到的材料包括木材、石料、金属材料等。木材是比较容易加工的材料,在现代公共空间艺术中使用比较广泛,不同的木料有着不同的特点,例如红木,材质坚硬,不易加工,不易干燥,握钉力强,胶结、油漆性能好。水曲柳:材质略硬,花纹美丽,耐腐、耐水性能好,易加工,韧性大,胶结油漆,着色性能好,具有良好的装饰性能。椴木:材质较软,有油脂,耐磨、耐腐蚀,不易开裂,木纹细,易加工,韧性强。适用范围比较广,可用来制作木线、细木工板、木制工艺品等装饰材料。在现代公共空间艺术中运用木料能够给人以亲切、舒适、自然的心理感受。石材具有耐腐蚀,美观大方、品味十足,能够给人沉重冰冷感,能够让人产生隔膜感,同时石材的选质选择不同,也会产生不同的视觉和心理效果,石材在现代公共空间艺术中使用的也比较广泛。金属材料属于人工材料,现代,种类繁多的金属材料已成为人类社会发展的重要物质基础,金属材料呈现的金属色彩,能够给人阳光、积极向上的材料语言,目前已经成为现代公共空间艺术的新宠儿。
材料在在现代公共空间艺术中运用,要符合审美的要求。材料的选择搭配必须满足装饰美化的要求,符合人们的审美情趣。要达到这一目的,应该恰当地选择匹配、材料的质感、线型和色彩。在质感选择上要注意:以公共雕塑来说,雕塑是以各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。西方雕塑中的石质材料多选用石灰岩、花岗岩等硬度极高的石材,而在中国见到最多的是玉石雕刻,从这样两种不同材料上所具备的语言性上来分析,不难发现两种不同文化的语言上的差异性。玉石本身是一种有生命的材料,俗话说:“黄金有价,玉无价”就是说明的这样一种观念,在中国多用该种材料则充分的反映了中国哲学思想中天人合一的观念。玉石是一种矿物质,在人的开采和加工之后成为了精美的艺术品,长期与某一人相配,则会渐渐融入该人的气质、品位,与该人合为一体,成为他的身体的一部分。
在中国比较常见的艺术品中还有一种为陶器,陶器也是在制作者长期的制作中形成的,在中国有一种说法“陶冶情操”就是说的这样一种道理。值得一提的是,在陶器中多反映的是生活中最常见的一些素材,但是中国古代冶炼的青铜器则多反映一些神兽之类的题材,如夔龙纹,饕餮纹等。这一现象在某种程度上说明了中国古代艺术家已经在某种程度上意识到不同材料在语言上的差异,如:青铜表现神兽这种人类似乎无法颠覆的力量,充分利用了青铜材料的语言性。同样,在表现生活的主题中,陶这种使人感到亲切、温暖的材料则充分发挥了陶的语言特质。
经过总结,对于材料语言的运用可以概括为:高材精用,中材广用,低材高用。高材即高档材料,不宜过多使用,用多了反而显不出高级的特点来,而且造价也高,不符合国家基本建设的有关精神。中材即中档材料,价格不是很贵,也具有现代材料的质感,可大面积使用,以体现时代感。低材是被人忽视的一些看起来比较落后的材料,如传统的园亭饰面材料玻璃瓦、竹藤及古老的红土砖块、铁、木、石等,但是低材料运用得当也可达到高雅的境界。
五、结语
材料是现代公共空间艺术实现的物质基础,同时也能激发设计思路。从视知觉角度分析现代公共空间艺术的材料语言,这是一个研究的新趋势,很有必要对其进行探讨,这是一个很漫长而艰巨的任务,具有较大的经济价值和社会意义。
参考文献:
[1]张军利.公共艺术的材料语言表达.美与时代.2009(2).
[2]陈希文.公共艺术应体现自然的、和谐的环境整体性.美术大观.2009(2).
[3]石.设计符号学在公共艺术中的运用研究.艺术与设计.2009(1).
公共艺术空间范文6
关键字：公共艺术、城市公共空间
一、公共艺术与城市公共空间
所谓公共艺术，是指建立于公共空间且具有某种公共性的艺术作品或艺术方式。它是一种具有当代文化意义并且与社会公众发生关系的一艺术。公共艺术代表的是所有社会主体能共同享有具有“公共性” 的艺术观念。同时公共艺术也是用一种观念探讨着城市空间与人类活动的互动关系。
公共艺术和其他形式艺术不具有可比性，原因是这一艺术形式来源于雕塑、建筑等传统艺术形式，但又超越于这些艺术形 式而具有独特之处。公共艺术包括雕塑、壁画、装置、景观小品 等。就近几年的发展来看，表现形式逐渐扩展到水景、灯光、动 态装置、烟雾、多媒体、水泊和山体边坡的保护与装饰等造型。
而所谓城市公共空间，一般有狭义和广义之分，狭义的城市公共空间是指“供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间”，包 括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等;广义的城市公共空间可以扩大到公共设施用地的空间，例如城市中心区、 商业区、城市绿地等。城市公共空间是城市的舞台，是城市的客 厅，它为城市带来了活力与色彩，它为城市生活提供了多样化的可能性。
二、公共艺术的功能及特点
公共艺术有四种社会功能：第一，它能提高公众的艺术审美。公共艺术作为地域公共文化的象征和公共信息的传播媒介，以视觉形象及视觉符号体系构成了与地域环境公共关系沟通的平台，公众可以通过对作品的创造性想象，加深对作品意义的理解；第二，它能够提高公众的艺术审美和修养。同一个艺术作品给不同人的感受固然是不同的，同一个公共艺术作品可以让公众感受到它存在的意义，能让公众领悟到作品与人自身之间存在的意义；第三，营造良好的环境氛围。公共艺术是矗立在城市的公共空间中的标志物，它不仅要具有自身的功能，还具有装饰的作用，因此公共艺术的创作和视觉意向直接影响到公共空间与公共文化建设的品质。第四，地域性的标示。公共艺术作品有自身特有的地域文化内涵和艺术形式，依附时代人文背景而存在，并具有一定的纪念性和鲜明的视觉特征， 公共艺术就成为了其所在地的地域性的标示。
除此之外，公共艺术还有两种与众不同的特点：第一，公共艺术具有公共性与艺术性。 公共艺术是存在于不属于个人空间的艺术作品，人们的认同与接受在长期传播过程被化为公众审美意趣的东西，形成了艺术作品的公共性。公共艺术作品作为城市公共空间的艺术作品就需要带有独特艺术形式，设计师或者是艺术家在设计作品的时候都是带有情感并结合当地文化特色而创作的作品，所以它同样具有艺术性；第二，公共艺术具有开放性。公共艺术作品往往都是安放在人流不息、车辆往来、视域开阔的开放性空间中。所以其形式上与视觉上都应具有其开放性。这种形式独特的艺术作品必须要有多角度视觉上的观赏方式及公众介入等特征并且要与时代同步，体现时代特征和时代精神。
三、城市公共空间的定位
现代化的社会和城市，应该创造人性化、多样化的公共艺术作品，使空间为公众所使用和享受。要倡导城市以“人”为中心，体现人文关怀，设计人性化、设计“以人为本”，这应该是城市公共空间设计的主导思想。要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空间的构筑必须要遵循以人为核心的原则，所有的设计应针对人的现实需要而展开。要通过提高公共场所的环境质量，满足人们物质和精神上的需求，从而提高全体人民的生活质量。
城市公共空间不仅是人类与自然进行交流的重要场所，也是城市形象表现的重要场所。因此，公共艺术要体现现代人的价值观、审美观及趣味性。城市公共空间的合理化规划、艺术化设计应为城市居民的物质需求、信息传播、公共审美等提供有效的服务。
四、公共艺术与城市公共空间的结合
现实的城市公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。公共艺术作品的设计前提，是去辅助完整的环境形态的构成，去实现和传递场所中的物与物、人与物、人与人 、人工环境与自然环境之间产生对话关系。
在人流不息的地方就会有公共艺术的存在，但不同的公共艺术起到的功能作用也是不同的。在重庆四川美术学院的那一条生动有趣的涂鸦街上，其中有一面墙是留给人们自由 发挥的涂鸦墙，每隔一段时间走过去都会发现上面的涂鸦会有一 些变化，那正是人们与这种公共艺术形式的作品发生着互动的关系，这也是公众与公共艺术最好的互动方式体现。让公众亲身参 与到艺术作品的创作中，体验新感觉。在国外也有许多著名的标志性公 共艺术作品，如纽约的“自由女神像”她所承载的是美国人自由、民主、平等的价值观的体现。巴黎的“埃菲尔铁塔”是1889年法国工程师埃菲尔为庆祝法国大革命一百周年和在巴黎举行世 界博览会而设计建造，被视为巴黎的象征。新加坡的“鱼尾狮”是由一个传说得来，新加坡城也被称为狮城，这个标志性建筑被 视为新加坡的标志和象征。
通过这些例子可以得出不同地域文化背景产生不同特色的艺 术作品，公共艺术都是城市公共空间与公众所建立的一道桥梁， 它不仅是城市的象征，同时也是为人们提供休闲娱乐为一体的生 活需求。
五、公共艺术要符合城市公共空间的需求
公共艺术作为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术作品不是单纯的像是艺术家在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺 术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要 求才有意义和价值。
由于现在人口密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的 资源去建设那些没有意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，从“城 市，让生活更美好”的角度提出公共艺术的出现代表了艺术与社 会关系新的价值取向。公共艺术是为人的审美，生活、休闲娱乐等需求所设计的，它就要满足公众的意愿，违背了公众的意愿， 这种公共艺术作品只能说是一种浪费城市公共空间的摆设，没有起到任何意义不说，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
