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平面设计教学范文1
（一）专业特性难以凸显
平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。
（二）学生基础较为薄弱
职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。
二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法
（一）转变师资，引入思路
学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。
（二）调整专业课程设置
要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。
（三）丰富设计教学手段
职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。
（四）开启校企合作模式
在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。
三、总结
平面设计教学范文2
现在几乎所有高校都在全面推进素质教育，创新教育已为人们耳熟能详的话语。如何更新教育观念，深化教育改革，构建创新型人才培养模式成为越来越多的教育界人士共同研究和探讨的新课题。以下是我在教学实践中探索出的几点做法。
一、要培养学生的自学能力
自学能力是学生通过自己的独立学习获得知识和技能的一种能力，它包括独立阅读、独立思考、独立解决问题等能力，是一种综合能力。
自学能力关系到学生从事工作以后进行再学习的效率。大部分在高校毕业后就会直接走上工作岗位。科学技术是迅速发展的，要想在一生中都能适应社会需要，只靠在学校所学的那点知识是远远不够的，由于社会和工作的需要我们在工作中要不断地再学习，这个时候的学习主要是靠自学。
在我国的当前教育模式下，学生都习惯了老师教多少就学多少的被动学习模式。这种学习习惯对于学习平面设计这门课来说，是一个很大的弊端。平面设计的软件更新很快，这就要求学生具有接受新生事物的能力的同时还应该具有较强的自学能力。对于平面设计老师来说，在条件允许的前提下可以尝试摆脱常规教学模式，让学生自由发挥。还可以根据授课内容组织学生进行分组交流，最后进行集体点评。先让学生发表对其他同学作品的意见，然后教师再对作品进行点评，在点评的过程中使学生主动认识到自己的不足之处，从而改进。这样就能把传统的以教师为中心的授课模式，转变为以学生为中心的自主学习模式，以此来培养学生的自学能力，提高其适应能力。
二、要培养学生的创新能力
创意是做设计的基本，设计是艺术与艺科技的结合。在所有能力当中，创新能力是最抽象，也是最难培养的。要想培养学生的创新能力，首先应该提高教师的创新意识，树立全新的教育观和教学观，打破传统的教学方式，激发学生的创新能力。在平面设计的教学过程中，要充分发挥学生的主体性和创新能力。
平面设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多维、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到借鉴，能够激发学生的学习热情及兴趣，启发学生在一种积极的、发散式的思维状态中，愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从学生身边的一些真实事件人手.并利用相关学科对事件进行分析，随之产生联想，进行再创造，教师在这里的角色是学习环境的营造者、学生问题的引导者。
三、要培养学生的应用能力
1、把解决问题作为培养目标
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解作者的设想和计划。
培养创造力的学习活动须将学生视为问题的解决者和沟通者，而不仅仅是知识的吸收者。相应地，教师应从知识的传授者转而成为问题的设置者、问题的搜寻者、教练、观众。对于教学过程中学生的创造行为的调动来说，一种适宜于创造的宽松愉快的氛围是非常重要的。实践证明，通过发现问题、解决构想、互动解答这些步骤，让学生学会如何“解决问题”是培养平面设计刨新人才的有效途径。
2、现代平面设计教育应走与企业合作的道路
平面设计教学范文3
关键词：平面设计教学；文字设计教学；汉字文化
在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。
一、在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义
狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。
二、平面设计教学中的文字设计教学问题
（一）教学模式单一
据调查研究，与西方国家相比，我国平面设计教学中的文字设计教学模式相对单一，西方国家平面设计教学中的文字设计教学模式具有多样化的优势，学生在使用文字时不仅可以运用标准字体，而且能灵活运用各种字形，例如倾斜体、细圆体和舒体字等。而我国大多数教师都只注重让学生使用标准字体进行平面设计创作，师生之间缺乏必要的交流，不利于培养学生的创新能力。
（二）汉字文化的开发力度不足
中国的汉字文化历史悠久，字形多样，主要包括宋体字、隶书、小篆、行书、楷书、草书等，这些汉字蕴含着丰富的文化，具有很高的教育价值和审美价值，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中，大多数教师未能充分开发与利用汉字文化资源，学生在创作平面设计时基本上只使用宋体字，虽然宋体字易于理解，能够面向大众，但是长期运用这一种字体不利于提高平面艺术作品的审美价值和学生的专业水平。
（三）缺乏创新性
在平面设计教学中融入文字设计教学的目的是提高学生的创新实践能力，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展，但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中还普遍存在缺乏创新性的问题。部分教师只注重让学生用文字来描述平面设计艺术品，忽视了培养学生的文字运用能力和创新思维，大多数学生只能用简单的文字介绍自己的平面艺术作品，不能灵活设计文字，描述语言过于简单，文字字形和色彩搭配比较单一，文字设计和图画设计不协调，不利于提高平面艺术作品的审美效果。
三、在平面设计教学中融入文字设计教学的策略
（一）优化教学方法
在平面设计教学中融入文字设计教学需要借鉴西方学校的先进教学经验，优化教学方法，促使教学方法多样化、灵活化，教师不能局限于让学生使用标准字体进行平面设计创作，应鼓励学生创新，注重加强师生之间的交流，倾听学生的心声与意见，指导学生学会运用文字来创作平面设计艺术品。
（二）大力开发汉字文化
开发汉字文化首先要让学生学习甲骨文、铭文、隶书、小篆、行书、楷书、草书、瘦金体和宋体等多种字形，了解汉字的文化内涵。其次，要引导学生学会发现文字的字形美和结构美，在创作平面设计时灵活变换汉字的结构，使文字设计和图画设计达到完美结合。另外，要让学生依据实际情况来运用文字进行平面设计，如果是参加平面设计大赛，学生可以在平面设计艺术品中运用多种不同的字形，不仅可以展现学生的才华，而且能够提高作品的审美价值；如果是创作面向大众的平面设计，则需要使用简单易懂的宋体字，并合理布局文字和图画的空间结构，挖掘文字传播教育的作用。
（三）实施创新性教学
实施创新性教学要求教师要为学生营造创新思维课堂，不断提高学生的语言文字运用能力和创新实践能力，教师应引导学生在运用文字进行平面设计创作时融入创新理念，合理搭配文字的色彩，灵活运用多种字形，分配好文字与图像的结构布局，并注重发挥文字描述的积极作用。
四、结束语
综上所述，在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的视觉效果，推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，传承汉字文化，培养学生的创新能力和文字运用能力，提高学生的文化修养。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中普遍存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题，需要优化教学方法，大力开发汉字文化，并实施创新性教学。
作者:朱凌雁 单位:河北省机电工程技师学院
参考文献：
[1]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）
[2]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界，2010（6）
平面设计教学范文4
关键词：CI设计；平面设计；地位
中图分类号：TP391.4
在市场经济发展迅速的今天，企业在经营过程中面临的市场竞争愈发激烈，此时CI设计由于其能够帮助企业完成市场的开拓，并且帮助企业提升综合竞争力，在世界范围内收受到了充分重视。CI系统是一种以企业定位或者企业核心价值观为基础，对企业的各项营销活动、内部管理活动以及对外关系等进行的综合、统一设计。这种方式能让企业在公众心中形成一个统一、规范的形象，保证品牌形象的和谐统一性。
1 高校CI设计教学概述
CI设计在平面设计专业的课程学习中十分重要，且学习中需要掌握的知识面较多，几乎对平面设计中接触到的所有内容都有所要求，所以通常需要在平面设计其他课程进行一定的时间，学生都有所了解之后才会开展CI设计教学。在学习中涉及到的知识有理论知识和实践知识两种，理论知识中会要求学生对CI设计的历史发展以及现状进行思考，让学生能够充分地了解CI设计对企业的重要作用。实践知识的掌握则需要让学生通过实践操作实现，就是依据真实企业的具体形象完成对该企业的CI设计实践，让学生在此过程中了解CI被企业导入的过程，并且明白应当如何开展各项具体工作，例如市场调查以及分析报告的撰写等，让学生能对未来的工作过程有一定的了解。通过这样的方式，让学生在学习过程中进行自身创意的完全发挥，加强学生的文字表达能力，能够在具体工作过程中从理论到实践都高质量地完成，培养出实用的复合型人才。
2 CI设计中要注意的问题
2.1 CI系统与企业文化的关联性。CI设计对于企业来说，就是一个企业各方面的标识化过程，通过CI设计创作出的图标，将企业的形象与内涵充分地表达出来，以获取观众的认同，形成一种企业品牌竞争力。CI系统由三个方面构成，理念识别（MI）、行为识别（BI）以及视觉识别（VI）。企业理念系统主要指的是企业的精神方面的内容，比如说企业的经营策略、经营宗旨或者企业的理想以及企业整体的价值取向等。在进行CI设计是，MI是首先要考虑的内容。企业行为系统则是将MI中企业的各项经营理念在企业进行的各项行为中体现出来，让消费者对企业产生一定程度的了解，并能够根据理念完成对特定企业的识别，形成企业的品牌效应，提升企业的综合竞争力。视觉识别系统就是对企业的MI、BI有充分的了解之后，对企业CI进行具体的设计，让其能直观的呈现在消费者的眼前，完成对企业形象的塑造，并且在设计时应当将企业的特点最大限度的体现出来，并且设计完成后需要将其通过各类渠道传播开来，在企业自身受众的心中将形象树立。
2.2 CI的重要作用在企业文化中的体现：（1）突出企业特点，提升企业在市场竞争中的辨识度。由于其企业文化、企业成员、企业定位以及企业发展过程都不相同，所以世界上的每一个企业都是特殊的。但是如何将自己的特殊性体现出看来，这就需要企业进行CI设计，通过特殊的Logo、特殊的口号以及特殊的标语等因素让人们有深刻的记忆。例如全球知名品牌可口可乐的Coca-Cola标志以及波浪形飘带图案的深入人心，都是其CI设计的功劳，合理的利用了MI、BI、以及VI三个因素，保障其在世界舞台中屹立不倒。（2）针对企业市场定位，引发消费价值认同感。由上文可知，CI系统中包含的内容较多，有简单初级的标志识别，并且对企业产品的理念、价值观有较好的传递作用，所以说在进行MI、BI、VI设计时，需要对自身产品定位有清楚的了解。调查表明，对自身市场定位有清楚的了解，并且能在CI系统战略实施时利用自身市场定位的准确性使本产品的受众群得到的共鸣最大化的企业，其经济效益以及经营水平都比较好。（3）树立企业形象崇拜价值。简而言之，就是一个品牌的形象已经深入人心、家喻户晓，这个品牌的某种产品已经能够代替所有品牌的此种产品。例如风味豆豉、老干妈这一品牌在现代饮食业十分发达的时期依然很受欢迎，经常有人说“自制老干妈”而不是“自制风味豆豉”，这就是品牌崇拜的作用。
3 CI设计在平面设计教学点中的重要作用
3.1 培养学生的整体策划能力。如何将企业的整体形象塑造成统一且特色鲜明的是CI设计时需要考虑的重要问题。想要解决这一问题需要进行的工作量较大，例如需要对该项目进行调研，然后进行创意开发工作、提交设计提案、品牌的展开等等各项工作，这就需要学生能够拥有一定的整体策划能力。CI系统涉及到的知识面较广，且内容较多，学生在学习时想要完全理解教师讲解的各种内容还需要一定的时间。所以学生在初期投入实践时通常都会出现一些步骤的进行不知如何下手的情况，此时就需要教师运用一定的教学策略，完成对其整体策划能力的锻炼，并对其学习过程中产生的误区进行及时的纠正，让其在学习过程中不断锻炼自身的实践能力，不断得到进步。
3.2 培养学生的实际操作能力。众所周知，该项课程的建设是为了提升学生的CI设计动手能力，而在实际工作过程中，学生可能接到的任务都是来源于各企业的。所以在教学过程中，教师需要注重结合具体情况对学生进行锻炼，这样不仅能提升学生的学习积极性，也能够对学生的实际动手能力进行锻炼。课题的来源则可以让学校与各设计公司展开合作，由设计公司提供题目，将此题目布置给学生，然后筛选出创意好的作品提供给设计公司，或者在进行设计活动竞标赛时鼓励学生积极参与。这两种方式各有优缺点，例如设计公司合作供题，能够让学生对市场上的设计公司运作方式有更好的了解，并且能够提供其大量的实践经验，使对其的锻炼更符合实际的需求；而竞标赛则能够让学生充分发挥自身的创意，并且通常这类活动都有高额的竞标奖金，能让学生学习的兴趣十足。通过这种教学活动的进行，让学生在实践中领悟到CI设计人才应当具备的专业素养，并逐步成长为一名专业的平面设计师。
3.3 培养学生的团队意识。CI设计工作在具体操作时通常会面临一定的困难，并且由于部分内容需要进行较深入的研究才能够明白，此时团队精神就显得十分重要了。教师在教学过程中应当提倡学生进行分工合作。在此同时还需要进行小组间的竞争，在团队设计的进行阶段，学生间的竞争能让其在实践过程中更加投入，还能构建积极向上的课堂氛围，对学生的未来发展十分有利。
4 结束语
CI设计在平面设计教学中有十分重要的作用，虽然由于种种原因，只有在学习过其他课程后才能让学生投入CI设计的学习中来，但是这对CI设计的重要作用并没有影响。教师在授课时应当对CI设计的重要作用有正确的了解，以多样化的手法开展教学活动，保证学生在课堂上能够高效率的学习，让学生在学习过程中能完成对自己实践能力的锻炼，保证其日后就业良好的适应性。
参考文献：
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[4]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）.
[5]王丽英.试谈平面设计教学存在的问题及整改措施[J].科学导报，2013（01）.
平面设计教学范文5
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
平面设计教学范文6
平面设计一直是艺术设计学科中的重点课程，教学中经常出现学生设计来源、设计灵感、设计元素等方面薄弱的问题，本篇论文就文山地区壮锦图案为例，进行其结构色彩上的初步研究并分类归纳以作教学之用。
关键词：
壮锦；平面设计
近年来，针对广西壮族壮锦的研究多不胜数，对壮锦图案的文化内涵、艺术特点等方面都提出了许多观点，可见民族文化传承的重要性。其中，倪井如的《壮锦在图案教学中的应用研究》一文中提出图案课作为高校艺术设计教学的基础课应该适当应用这些元素来开阔学生的眼界，激发学生的创意思维，将壮锦这一传统艺术与教学的结合的观点。本文针对文山地区壮锦图案的艺术特点做详细分析并思考在教学中的应用价值。
注：
本文中提到的壮锦皆指云南省文山地区的壮锦
一、壮族锦绣图案的总体结构形式
在平面构成形态中分为自然形态的构成和抽象形态的构成两种。自然形态是以自然本体形象作为基本的单位元素，同时保持原有的外观特征，利用设计的切合、整合、再排列组成新的图形；抽象形态则以点、线、面三大构成元素进行多种形态的组合，此类构成需要遵循一定规律，呈现出一些重复、渐变、对比、变异、集散等视觉效果。从平面构成的角度来分析，壮锦主要运用了染织的色布来构成图案，用传统的手工刺绣工艺来完成。精美的图案不仅起到图腾崇拜的作用及装饰的效果，更包含了当地的民俗和文化内涵。壮族传统服饰纹样是在深色布上缝制成的，然后用彩布和彩线绣在服装的各个部位。内容包括自然形态，山水花鸟、昆虫走兽、植物树木，和抽象形态，自然形态的变体和象征符号。构成的结构形状有四边形、长方形、三角形、圆形、蝶形、菱形、锯齿形等。从收集到的资料中可以将壮锦的构成方式分为几种，一种是单体独立式，也就是一个完整的花型的应用，这类结构的纹样出现在面积较小的服饰上，如鞋面、帽面和裤腿；第二种是二方延续式，通以个独立花型以上下或左右延续的方式进行排列，花型之间穿插其他点或线构成的小元素加以点缀，这类结构的纹样出现在腰带、领口、衣服下摆、裤管、袖口上；第三种是四方形或四方延续式，这类纹样相比较前两种面积比较大，大多出现在背带和衣服背面，方形和多种形状的组合，由一个衍生到多个组合，可以独立成形也可朝四方不断扩展。其次是自由抽象形态的组合，通过想象和抽象化将实物变得更具装饰性，内容丰富、结构饱满、形式多样，以镜面左右对称的方式出现。
二、壮族锦绣图案中单独元素的造型艺术特点
壮锦图案在整体造型中被分割成一个部分或是一个造型元素，可以单独存在也可统一构成一个整体，这些造型元素显得比较生动、灵活，可以随时变换方向、大小和位置，在形式上看似不易统一，但是通过色调的协调、合理的布局让图案变得丰富、耐看起来。单独元素本身具有几个特点，一是形状，即元素的外形是以点或线或面的形态出现，面的形态包括圆形、方形、花形、多边形、变形等；二是大小，大小是单个形和形之间对比所产生的有长、宽、高、面积的对比，形与形之间需要适当的大小面积搭配才能使整个画面保持统一、和谐；三是单独元素的肌理效果，肌理是物体表面的组织结构，由于壮锦刺绣的工艺特点，使织物表层本身就具有触觉肌理效果，辫绣、络绣、泡花绣的手法还具有视觉肌理效果，不同针法运用在不同的元素造型中也是壮锦刺绣的一大特色。
三、壮族锦绣图案的色彩
壮族传统服饰的主要色彩是从一种叫做蓼蓝草的植物中提炼的深青色，或叫深蓝色，俗称“蓝靛”，色调饱和沉稳。在纹样上主要运用到红色、绿色、白色、青绿色等等，和蓝靛布搭配起来显得色彩非常靓丽清新、成熟活泼；而绣花用的底布颜色有白色、浅灰色、以及深青色的蓝靛布。前两种布料的刺绣多用红、黑、黄绿色的布料贴绣或色线绣，在深青色的布上则用红、白、黄、绿色布和线，运用这种配色方式既避免了色调全是深色的模式，也丰富了服饰的色彩感。在壮族锦绣图案中，我们不难发现色彩的运用是较为丰富的，大部分的锦绣起始时都有一个底色。底色布料的运用是有讲究的，如自由组合形态“天地孕蛙”、“水云交合”等，此类作品都是用枫叶汁染的黑色底布来做衬，规划出蛙纹、牛纹、水云纹、雷纹的走势位置后，用和黑色搭配易视性高的颜色---白色和黄色的布料，来作为纹样的边缘修饰，布料运用叠层的方式按照纹样缝制到黑色的底料上，这样就能清晰的辨别出纹样的形状，这些变形纹样之中是由其他颜色的布料进行缝贴的，有蓝、红、黄、紫、棕褐色布等等。这些布料具有色泽艳丽，色牢度好，不易褪色的优点，即使经过几代人的使用依然能保持独特的民族韵味。贴布绣的纹样中经常穿插了其他的小元素，这类自由自合形态的壮锦也会以左右对称的方式出现，即左右两边的元素是相同的，如双鱼、双凤连花、双鸟朝首、四方铜钱等，这类小元素起到填充添彩的作用，通常会用和贴绣布纹不同颜色的色布先剪出形状，用相同颜色的绣线进行锁边，再贴到相对应的位置，用金色绣线将边缘进行辫绣。作品中经常出现一些“锯齿纹”，这类纹样称为“蛇纹”和“龙纹”，在色彩搭配上有黑白、黑黄、黑红、黑紫、紫黄等等颜色的搭配，这种大胆的色调搭配和布贴的制作手法让整个作品呈现出层层叠叠、相互交错、错综复杂的视觉效果，但是又规划的井井有条，令人赞叹。
四、壮族锦绣图案和平面设计课程结合的意义
