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电影的宣传方案范文1
此次参与由湖南星联影视文化传播有限公司将於2014年3月底开拍的电影《失踪的营销方案》，多莱宝授权（国际）有限公司和香港英雄电影工作室、香港意象电影有限公司联合出品，多莱宝授权（国际）有限公司总裁李伟生先生担任该片的执行监製。这一举动，是多莱宝在2013年的尾巴上为自己在文化产业内的贡献带着期许与自信的目光坚实地画上浓墨重彩的一笔。
《失踪的营销方案》在商言“情”
《失踪的营销方案》是由湖南省星联影视文化传播有限公司摄製，香港英雄电影工作室、香港意象电影有限公司与多莱宝授权（国际）有限公司联合出品的一部商业喜剧片。由著名导演钱家渝老师担任导演和编剧，並且由香港TVB当家花旦廖碧儿主演，内地知名演员刘雅瑟、杨迪、迟帅、马可、黄一飞、陈观泰等人联合主演。
《失踪的营销方案》主要讲述某销售代表为了扩大销售业务，擅自制定了A 类《营销计划》。这份损害他人利益的计划书，被新上任的销售经理否定，卻又因销售代表的不慎遗失，而暴露在光天化日之下。做事一贯粗心大意的青年医生贾好卻在不知情的情况下，被圈进了A类《营销计划》的所谓“客户”名单中。贾好夫妇到处寻找销售代表要找他麻烦，销售代表又常常会在各种不同的公共场合，在贾好夫妇和经理的眼皮底下“巧妙”地逃脱…… 《营销计划》既引起他人的不满，又使客户与销售代表之间，从不同的利益角度发生了许多矛盾和纠缠，为此胆小怕事的销售代表，被迫过着逃亡生活……故事紧接着描述了销售代表在“逃亡期间”的所见所闻，构成了一系列喜剧事件。
该片从商业角度切入，但实则是一部“在商言情”的充满喜剧色彩和正能量的电影。从不同层面剖析了社会现实以及人与人之间的关係，並且批判了“拜金主义”、“逃避主义”等当今社会上存在的一些问题，同时也宣传了“助人为乐”等正确价值观，讚扬了人性的光辉，让观众能在欢乐中和主角销售代表一起去体味世间百态，感悟冷暖人生……
鼓励文化产业 多莱宝参与出品
多莱宝授权（国际）有限公司作为《失踪的营销方案》一片的出品方之一，一直致力於打造文化软实力，提升企业的文化内涵，並十分鼓励和尊重原创。
“我们不仅仅希望通过投资好的电影来支持文化产业和推广商业运营之道，更加希望受众能从影片中汲取正确的价值观与源源不断的正能量，同时也希望各类有志於发扬文化产业、对文化品牌及影视艺术有兴趣的同仁们能加入我们的团队，和我们一起打造这部2014年的有特色有创意的影片。”担任《失踪的营销方案》执行监製的多莱宝授权（国际）有限公司总裁李伟生先生如是说。
电影的宣传方案范文2
张进的卓然影业，成为了票房黑马电影的代名词。
由卓然负责全案宣传、营销的《十万个冷笑话》 《煎饼侠》 《老炮儿》 《高跟鞋先生》均成为了所在档期的票房黑马，对于2014年刚刚转型成专业影视宣传公司的卓然影业而言，幸福来得比预期要快。
在2014年前，张进曾转战过影视公司、地产公司、广告公司，并于2008年第一次创业成立了一家户外媒体、广告、公关公司。这位在英国留学的影视制作专业硕士，最终并没有成为一个内容制作者，而是成为了一个“文化商人”，他认为未来影视市场的机会不仅仅来自内容生产，还来自打通产业链上下游后的“体系”力量。
“卓然影业的梦想是成为迪士尼，不仅有项目开发能力，更有线下娱乐、周边的拓展能力，在纵向与横向上卓然正在布局自己的产业体系，而未来的卓然影业不仅仅是宣传、营销公司，更是一家综合型影视娱乐公司。”
也并不是一帆风顺。在《十万个冷笑话》之前，卓然影业并不为人所知，他们最大的竞争力便是以更低廉的价格提供灵活多样的服务。这也让早期的卓然影业充满“赌性”，在几份卓然的合作协议中都写着对赌性条款。“《十万个冷笑话》 《煎饼侠》对于卓然而言都是有较大风险的，如果没成功不仅丢了口碑，还会让公司成本压力陡增。”张进说，除了这种风险外，一些项目合作方在与卓然合作时，给出的筹备时间过于仓促，这也让卓然难以施展，比如今年年初的引进动画片《圣斗士星矢》，合作方给的全部时间仅为3周，颇感仓促。
“未来在挑选项目和合作者时会更为谨慎，因为我们现在已经有了选择的底气和筹码。”而张进的野心并不仅是做好营销、宣传，如今卓然已经购买了三个预计制作成本为5000万元左右的IP，并着手进行项目早期开发，而在市场火热的VR领域，卓然影业也正与张艺谋领衔的当红齐天集团筹备自己的乐园项目。
“市场上充满机会，幸运的是卓然快速成长后有了去竞争、参与的筹码。”张进说。
广告基因是法宝
张进将广告公司基因视为卓然快速成长并获得市场成功的原因。基因里最重要的是执行力。在2015年《老炮儿》的项目策划会上，张进曾指着策划书里所有内容对华谊团队说：“只要里面写出来的，卓然都能做到，所见即所得。”
“我们不会写一个好看的方案，最终无法执行出来，可行性是我们前期筹划时就会考虑清楚的。”张进说。
另一个与传统不同的，是思维模式。张进说，每一次都会把合作的电影当做一个品牌产品去推广。传统影视公司的方法，一般是先考虑影片的阵容、宣传期的热点事件、可以准备哪些物料。而卓然的思路是先定准核心受众人群，然后根据精准的人群定位制定传播策略，最终通过物料传播和口碑引导在市场上形成有效营销。 张进对卓然影业的未来信心满满。
“我们追求的是涟漪效果，其实是一种品推的思路。”张进用湖水比喻影视宣传，他认为网络时代用户就如同湖水，你不可能做到全部覆盖，但是精准定位后可以通过有效互动形成联动效果。“最终目标是让用户们自发去宣传，成为宣传渠道的一部分。”
第一个让卓然声名鹊起的影片是《十万个冷笑话》，这部电影在宣传、推广上总共的经费不足200万元，而分到卓然影业手里的宣传营销费更是少之又少。
当时有5家企业参与《十万个冷笑话》的竞标，在《十万个冷笑话》前，卓然影业唯一与影视相关的项目是在《101次求婚》中引入了I DO钻石的联合推广。
张进回忆说，当时行业内对《十万个冷笑话》的宣传项目感兴趣的并不多，不仅因为费用较低，还因为大家对于这种网络崛起的IP电影化没有信心。
“我当时就觉得机会来了。”张进用“爆款”二字形容卓然最感兴趣的项目，这些爆款的共性是：有足够特殊的卖点。
在《十万个冷笑话》的营销中，有两个被张进视为典型案例的活动，是他们为《十万个冷笑话》设计的校园宣传以及线上和线下同时运作的主题大赛（叫人起床）。
“《十万个冷笑话》的大部分粉丝都是年轻人、是学生，进校园是性价比最高的方法。”张进说，在《十万个冷笑话》导演进校园前，国内的院线大片很少把校园宣传当做重要方案来做。而与喜马拉雅合作的“”大赛，让众多《十万个冷笑话》的粉丝提前成为电影宣传参与者。
“我们锁定了校园、锁定了年轻人，推出的活动又符合他们喜好，这种互动效应形成了涟漪式的传播。”张进说。
以量取胜是有效的
张进认为影视宣传营销是一件非标事情，你不可能有一个固定套路，但是模式是可以借鉴的。“一个水准再高的影视宣传、营销团队，也不能保证自己所有的活动、物料都能带来用户的关注，所以以量取胜是非常务实的一种战术。”卓然能够崛起的原因之一便是会不惜代价地完成尽可能多的营销动作。“需要勤奋的精神。”
以量取胜最明显的案例，便是《煎饼侠》。最早，卓然影业并不是全案营销团队，在前期宣传进行到一半时，片方感觉思路有问题，便放弃了，找到卓然影业。“我跟大鹏有一次深入交流，达成共识：不打超级英雄概念，回归本源，以潘磕惺康乃悸啡ネ乒恪！敝魉悸分匦率崂砗螅卓然影业为《煎饼侠》设计了可谓海量的宣传物料及活动。“有个统计，我们是当时路演数量最多的电影，大鹏导演非常努力，我们拼命去跑路演，为的就是让《煎饼侠》真正下沉到三四线城市。”而在路演之外，《煎饼侠》在当时新播的《潘磕惺俊芬患局校几乎在每一集都植入了关于电影的宣传。而卓然影业也拼命制作各种物料，影视制作出身的张进一直对卓然影业的视频制作能力很有自信，他们为《煎饼侠》制作了几十款各种风格的视频。
张进承认，成功背后有一定运气的因素，赶上了一个好的时候，参与的项目也基本是爆款产品。在《老炮儿》宣传时，卓然为《老炮儿》设计了一场老炮儿主题演唱会，但是很巧的是当天晚上冯小刚金马奖封帝，这让演唱会和《老炮儿》电影都成为当天的热搜头名。“这确实是运气，我们其实准备了AB方案，一个方案是他得奖怎么做，另一个是万一没得奖怎么办。”
电影的宣传方案范文3
上溯刚过去的6月，迥异于北美表现的《魔兽》为中国暑期档开了一个好头，独揽14.62亿元，成为票房贡献最多的国家。此外，《X战警：天启》《独立日：卷土重来》和《惊天魔盗团2》分别贡献了7.999亿、3.06亿、3.68亿元，《海底总动员2》则收获2.08亿元（数据截止6月29日）。
根据目前已确定的定档信息，7月8月间，还将有多部进口片与观众见面。包括已于7月2日上映的《忍者神龟2：破影而出》，7月19日即将上映的《泰山归来：险战丛林》，以及8月上映的两部好莱坞动画片《爱宠大机密》和《冰川时代5》。批片方面，则有《海洋之歌》《巴霍巴利王：开端》，以及一部动作电影《红色警戒999》。
接下来的7-8月能否延续6月好莱坞大片的吸金势头，目前难有定论。但从已定档的进口片来看，基本都是在10亿元以内、目标用户群相对窄众的类型影片，没有类似《速度与激情》《变形金刚》系列等覆盖全民的超级IP爆款，或是像《魔兽》《独立日：卷土重来》这样拥有广泛粉丝基础的热门项目。因此这几部海外分账大片，对市场所起到的作用，只会是“刺激”而不可能是“刺痛”。相比十多年前“国产片保护月”形成时的背景，国产片早已不是当年的吴下阿蒙，其长足的进步使得自身具备了一定的市场抗风险能力。
好莱坞大片引发市场“鲶鱼效应”
对于好莱坞大片七八月份杀入国内电影市场这一现象，多位业内人士判断这并非坏事。博纳发行总监刘岳东表示，好莱坞大片进入或许会对国产片有冲击，但更可能是产生帮助。“今年几部重点国产影片都放在了暑期档，我感觉内容比去年更精彩一些，很可能呈现国外影片与国内影片双翻的结果。”
这一判断在国产片和进口片双方宣发人员的乐观态度中得到侧面印证。《泰山归来：险战丛林》由于影片档期周围都是国产片，且其是此期内唯一一部好莱坞大片，所以档期形势十分有利。这部电影讲述了人猿泰山在回归人类社会多年后，为了拯救家园，再次回归丛林的故事。它是一部3D动作冒险巨制，有很多人与猩猩搏斗的场面，不是童话经典的老故事翻拍，有了全新故事架构，所以市场表现值得期待。
福建恒业电影发行公司是国产片《夏有乔木 雅望天堂》等影片的宣传方，公司总经理陈辉表示，好莱坞影片虽然今年进入了7、8月份档期，但认真分析之后会发现，这些影片不属于《魔兽》这样被整个市场关注的影片，其风头不可能盖过国产影片。“好莱坞影片在暑期档中穿插，我个人认为它们可能会被国产片淹没”，陈辉说。
2016年的暑期档，进口片和国产片很可能获得双赢。《惊天魔盗团2》营销方影行天下CEO（首席执行官）安玉刚认为，好莱坞影片的进入会对整体市场起到提振作用。他分析，“我们对中国4部票房超过15亿元的国产片进行过分析，这些影片的成功具备了两个条件：首先档期要长，有五六周的发酵和积累；其次是必须处于一个非常庞大的档期中，而且这个档期的共同特点是绝不会一片独大，而是有几个相同量级或略低一级的影片，同时把整个市场烘托起来。”他认为，这种现象背后有其存在的必然逻辑，主要是从众心理和社交需求，当市场用户达到一定量级时，人们在社交时的谈资需求，刺激和促进了更多人走进影院进行消费。只有具备了这样的消费大环境，才能堆出一部15-20亿元票房的市场量级。“近段时期，一两周甚至一个月才有一部重量级影片出现，这个数字是不够的。所以好莱坞影片进来，对市场有一定正向带动作用。”
《忍者神龟2：破影而出》投资方同时也是营销宣传方的影时尚影业副总李晔，也认可好莱坞电影对中国电影市场的带动作用，“现在，越来越多的好莱坞公司已经开始积极主动向中国有实力的制作公司、院线抛出合作橄榄枝。正是因为好莱坞电影给观众带来了更多选择性，为整体市场带来了活力，才有现在国产片佳作频出的局面。”
市场在这一时期释放出的信号表明，进一步开放已是必然趋势，那些有“恐大片”症状的国产电影将越来越无处可躲。片方早定档期、做好宣传，才是营销策略的正确打开方式。好莱坞影片进入七八月暑期档，或将引发电影市场产生“鲶鱼效应”，刺激大盘整体放量。
“情怀+情感”本土营销细节
任何产品销售都要经历“告知、关注、购买”三个环节，电影作为一种文化娱乐产品也不例外。好莱坞电影在暑期档营销战中，首要面临的问题就是如何最大化地向观众告知影片卖点。这一过程中本土化工作是否到位，越来越成为制胜关键。
目前，好莱坞六大电影公司更加倾向于寻找专业的本土宣传公司合作。对此，安玉刚感受深刻，“以前，国内电影宣传公司都是向好莱坞电影、4A公司学习营销案例和经验。但现在反过来了，好莱坞电影在国内的宣传推广，开始越来越多地借鉴国产片的操作手法。”安玉刚认为，国产片宣发的核心卖点就是“情”。国产片不像好莱坞影片，强调场面的观感刺激，无论喜剧片、爱情片等，都是以情动人，观众永远是因为情才愿意掏钱买票。
《惊天魔盗团2》就是以本土化营销拉动票房成功逆袭的案例之一。安玉刚介绍，《惊天魔盗团2》启动宣传前，因为第一部国内票房1.4亿元的成绩，所以在院线经理心目中预期不高；而同时期上映的《独立日2》，是一部强IP历时20年后回归的灾难大片。因此《惊天魔盗团2》最初的排片量只有《独立日2》的一半多。
“接下《惊天魔盗团2》的全案营销后，宣传拥有的唯一优势就是影片在第一部后积累了良好口碑。第二部在北美上映票房成绩其实也并不理想，所以在宣传上只能选择沉寂。当时影片的营销策略，我们定位第一是本土化，所谓本土化就是影片如何建立与中国人的情感沟通；第二就是在本土化过程中，如何让电影与人们的吃喝玩乐、衣食住行挂钩。”
安玉刚喜欢将影片宣传比做男女谈恋爱的过程。“电影票房的销售过程就像是跟用户谈恋爱。男女相处总不会上来就结婚，需要一步步铺垫。比如第一次见面，看的是整体感观和形象，如何给人留下良好的第一印象；外表过关后看的才是性格，是善良还是负责任。在了解中一步步深入，最终效果叠加才能达到目的。电影宣传也是如此，最终目的是让观众掏钱买票，所以在整个过程中，需要注意节点和节奏。首先是建立观众对影片的第一良好印象，接着要了解用户喜好，比如你追求的女孩喜欢吃苹果，但你天天给她买各种进口梨，花再多钱女孩也不会动心。现实中宣传方花这种冤枉钱的时候不少，所以最重要是了解用户需求。”
天蝎座的安玉刚平时喜欢研究人。“人之所以有触动，是因为你恰好碰到了他内心的弱点，比如失恋。宣传就是要抓住时机，审时度势，抓住某一时刻整体社会关注度最高的舆论制高点。比如我们在春节档期时，曾利用剩男剩女被逼婚的热点话题进行项目宣传。具体到《惊天魔盗团2》，要拉进影片与中国观众的距离，最好的借势就是周杰伦和澳门元素。”
在《惊天魔盗团2》中，周杰伦不仅饰演了故事情节推进的“关键先生”，还为影片写了全球版主题曲以及插曲、背景音乐。影片中植入的中国元素并非蜻蜓点水，而是一次深入的合作。
“周杰伦的形象一直很正面，无论是家庭、感情、事业、兴趣等都如此。电影宣传期间，正好赶上周杰伦新专辑，推出了他为女儿写的歌曲。一周后，网络上突然爆出凡客CEO陈年骂周杰伦垃圾的事件。我们原本后续计划中要推出的电影MV物料，立即安排在第一时间上线，结果当天百度搜索指数暴涨。拉进与观众距离的，一定是情怀和情感。80后、90后都是听周杰伦歌曲长大的，用周杰伦建立起与用户之间的关系，可以让电影宣传很好地借势。”安玉刚称。
由于影片前期宣传给力，使得《惊天魔盗团2》的发行团队可以拿着淘宝、糯米、微票、猫眼等各大电商平台的预售数据，跟各大院线争取排片量。最终上映时，《惊天魔盗团2》获得了与《独立日2》基本持平的排片量，为后续票房表现奠定了基础。
安玉刚强调，在中国元素的本土化过程中，还有一个非常重要的因素就是物料的本土化，要针对中国受众习惯进行适当调整。“《惊天魔盗团2》在美国宣传中使用的海报，多数是那张把扑克牌做成迷宫的设计。但对于中国人来说，看见扑克牌的第一反应是打牌，绝不是魔术，这就是文化背景不同产生的差异。以前的电影宣传，基本是美国片方提供什么物料，宣传方就使用什么物料，一般片方也不允许你做修改。但狮门影业是一家非常开放的公司，给了我们很大授权，后来针对中国市场的广告片，我们邀请到国内最好的设计团队，一共剪出了5支，海报也是请国内团队重新设计的。只有做到这些，才能实现真正的本土化。”
对于《惊天魔盗团2》的票房预测，安玉刚表示应该可以达到6亿元以上，相比第一部的票房数字，这显然是个令人满意的结果。
影游联动 如何把粉丝转化为观众
2016年的夏天，如果要提暑期档的好莱坞大片营销策略，就绕不过《魔兽》这部电影。中国市场表现远胜北美票房的原因，虽无权威论证，但营销起了很大助力作用却是不争事实。超过14亿元的票房成绩，绝不仅仅是只靠游戏玩家的情怀和忠粉就可以支撑起这样的庞大体量。如何将忠实的游戏玩家转化为观众，形成第一波核心用户群后，再辐射更多普通人群，成为影片宣传团队需要考虑的问题。《魔兽》除了安排常规的好莱坞电影主创人员来华宣传、各种硬广投放和会外，还举行了线下主题展，以及“十年魔兽 十万玩家”观影等各种具有亮点的特色宣传活动。
5月28日，《魔兽》线下主题展第三站来到北京，毁灭之锤在三里屯太古里霸气亮相，吸引了上千粉丝早早在此排队等候入场，盛况空前。这一展览巡回了成都、上海、北京等地，每场成本投入大约在300万元左右，展品中道具全部由世界殿堂级的电影道具公司Weta制作。按照传奇影业市场总监的说法是，电影还没上映，这一展览已经吸引了数百万人。
传奇影业是《魔兽》宣传的主控方，由其制订策略和方案，再将执行业务外包。腾讯影业负责线上营销和粉丝运营，线下主题展由奥乐库策划并实施落地，此外还有媒体执行和新浪官方微博运营等部分。
在粉丝运营上，腾讯影业相关工作人员表示，“我们在腾讯系平台上能做的都做了”，由此可见腾讯平台对这部影片投入的宣传资源之多。例如，腾讯投入了大量精力运营微信公号“电影魔兽”，它不仅仅只是一个公号，而是按照“粉丝平台”的思路操作。不仅通过旗下各渠道进行推广，甚至还投放了价格不菲的广告。这一微信公号从2015年9月开始运营，截止于今年6月底，累计内容阅读人数已达700多万，累计传播数在1600万左右，新榜排名甚至超过了豆瓣电影、虹膜、桃桃淘电影等电影类大号。
腾讯影业还与大地影院开展了"十年魔兽，十万玩家"的观影活动，也是针对魔兽粉丝开展的情怀营销。在6月8日晚10点10分，在所有大地影院安排固定场次，邀请SKY、林熊猫等在中国有影响力的游戏玩家现场与观众互动，并打出“曾经熬夜一起刷副本的兄弟再次组队一起看才叫燃”的口号。这种“约会式”的观影体验，可以为分散在各地难以聚首的魔兽玩家制造一种集体参与感。
腾讯影业负责《魔兽》项目的员工在接受媒体采访时曾表示，腾讯把目标受众大致分为四类：游戏玩家、对魔兽IP有认知的用户，观影活跃人群、机会用户。游戏玩家是最容易被吸引的，通过对这部分用户的运营，在电影临近上映前影响到其他三类用户，并最终形成一个社会热点。由于《魔兽》的核心用户主要是80后，如何吸引90后年轻用户观影，也是宣传时需要面对的问题。为此，腾讯影业联合了A站与大地影院一起，推出了部分《魔兽》弹幕场。
作为发行方，擅长做话题营销的万达则在自家院线上做起了文章，部分影厅的名字被改成了《魔兽》世界中的地名。此外，万达持有股权的时光网，也推出了与《魔兽》相关的衍生品，魔兽手办、魔兽主题服装、电影官方授权的各种周边产品等，也为电影宣传和唤起粉丝热情起到了助推作用。
电影《魔兽》在国内取得成功，其营销背后的中国资本力量不可小觑。腾讯影业、华谊兄弟、万达，三家中国公司分别以不同方式成为电影《魔兽》的投资方或出品方。2016年1月12日，万达宣布以35亿美元收购《魔兽》出品方传奇影业，成为该影片的大东家，与腾讯、华谊两家“娱乐航母”的联合，使得这部含着“金钥匙”出生的影片，票房想不大卖都难。
目标受众触达方略
7月上映的两部海外分账大片主要是《泰山归来：险战丛林》和《忍者神龟2：破影而出》，两部影片的宣传策略差异较大。
《泰山归来：险战丛林》的宣传主线集中在重新塑造这部电影在人们心中印象上。重点方向布局几大领域，包括电影、娱乐、生活方式、时尚等。因为影片的故事背景发生在丛林，有冒险、旅游元素，同时男女主演都是国外时尚界名人，所以微博、微信布局选定了生活方式和时尚方向。因为《泰山归来：险战丛林》与万达出品的《绝地逃亡》档期比较接近，后者在地推上更具优势，所以《泰山归来：险战丛林》的宣传主要以新媒体为主。目前《泰山归来：险战丛林》已进入宣传的密集期，美国则进入了艺人全球巡回路演阶段，7月7、8日也相约来到北京，国内微博、微信则配合跟进。
7月初上映的《忍者神龟2：破影而出》开局良好。截至7月5日，影片上映4天累计票房2.12亿元，同时段国内票房排名夺冠。李晔表示，《忍者神龟2：破影而出》是一部集合了热血、青春、动作、体育等丰富元素的集合体，因此宣传渠道在体育、音乐、动漫、游戏、艺人合作等方面，都各有亮点。“我们很了解、清晰这个项目的特点，所以做了一个很大的营销计划，并确定了各个具体模块的执行方案。从结果来看，4个月前制定的营销计划，目前已经全部实现。”
李晔介绍，《忍者神龟2：破影而出》的目标受众人群首先是喜欢好莱坞大片的主流影迷，此外还有很多细分市场。“忍者神龟这一IP，从80年代的动漫延伸到90年代的游戏，又拍摄了历代各时期不同版本的电影、动画等，它是有粉丝基础受众诉求的。但是这部分人群埋藏在游戏、动画、漫画等各分项下面，所以针对不同用户有专门的营销规划方案。从年龄上来说，80后对忍者神龟最有感情，很多90-95后可能不知道这个IP，所以宣传中也设计了不同的触达方式。”
因为影片具有丰富的音乐元素，所以宣传方影时尚邀请到了内地杰出音乐人南征北战制作主题曲，并被选为中国区片尾曲，在全球所有上映的版本中，只有中国区“特例”独行。
体育，是影片的另一大重要元素，影时尚为此展开了与CBA（中国男子篮球职业联赛）的战略合作。李晔介绍，CBA在影片营销阶段已经休赛，但是暑期有大型的三对三全国性篮球比赛。在校园招募阶段，双方就联合规划，组成神龟战队；大区赛时也做了联合推广，在央视节目中还做了现场直播。在电影首映式上，CBA作为重要合作伙伴被邀请到现场。“通过电影跟篮球、文化和体育之间的深度捆绑，让双方IP在营销上可以相互借力。合作的基础在于双方气质相同、理念相同、传递精神相同，彼此高度契合，便于把各自的内容和诉求，通过各自渠道进行推广，并取得了很好效果。”和体育的深度整合案例也被列入了派拉蒙的全球整体营销计划中，成为一大亮点。
考虑到影片上映时年轻观众居多，而且正值学生放暑假，因此影时尚还特别针对学生群体，在全国范围内做了多场校园地推活动。在艺人合作上，好莱坞主创到中国的北京、上海、成都、广州进行了四站路演。主演绿箭侠斯蒂芬・阿梅尔来中国前还不知道什么是直播，影时尚安排了活动的全程直播后，他主动要求自己当主播。“但是，在成都大熊猫基地参观时，他遇到了一只任性的大熊猫，始终背对他一动不动。任性的阿梅尔也一动不动就这么直播了好久。我们内心都很同情看那场直播的网友，后来这还成为了宣传中的一个梗。”李晔介绍，在艺人合作方面，宣传基调定为三部分：体验中华传统文化；与中国媒体做深入沟通；在影城和粉丝做亲情互动。“巡演结束后，派拉蒙公司、美方艺人团队对效果都很满意。”李晔说。
新媒体营销指南
随着用户生活方式的改变，电影营销手段也在不断变化创新。“现在一部手机，你几乎可以用它干所有事情，学习、出行、沟通、音乐、购物、银行、买票、美食等，它跟人们的衣食住行几乎所有方面都相关，所以APP的力量特别可怕。我们的用户就是年轻人，这就是他们的生活方式，营销当然永远要跟着用户走。”安玉刚说。
因此在《惊天魔盗团2》的宣传中，影行天下选择了与大量APP合作，结果大大超出了安玉刚的预期。“周杰伦电影MV时，我们与中国前十大音乐APP谈了合作，包括百度、腾讯、网易云音乐、咪咕等，所有这些APP的开始界面都采用了电影的周杰伦单人海报，这件事也让我们感受到了周杰伦在华语乐坛的个人影响力。”除了与音乐APP的合作，影行天下还与出行打车类、电商类、金融类、美妆类、美拍类，以及星座、美食、时尚类等大量APP展开了广泛合作。在电影的首映活动上，影行天下还与十大直播平台合作，以至于会现场前两排所坐的，几乎清一色是拿着手机在现场直播的网络主播达人。此外，《惊天魔盗团2》还与互联网电视合作，乐视TV、天猫TV等多个互联网电视平台，开屏弹出的电影预告片推荐位，都给了这部影片。
“抓住年轻人最关心的入口和渠道，就会触达核心用户，这是拉近用户的手段。投出去只是一个告知，告知后还要看是否形成了关注，关注后是否形成了转化，这才是关键。中国人情感细腻，要跟他的内心建立联系。如何打动他们，这体现在宣传标题上、微博话题上、剪出预告片的广告语上，要渗透在每一处细节中。”安玉刚总结到。
李晔也认为，做电影营销一定要拥抱新科技、新技术。在《忍者神龟2：破影而出》的营销中，他们设计了“冲破次元壁”的营销方案。李晔介绍，“我们与二次元的中国第一虚拟偶像洛天依合作做了一支MV，歌曲上线的前两天点击量暴涨，弹幕3000条以上，满屏弹幕。通过这支二次元动漫MV物料的，让年轻用户对经典IP的内在精神形成了新的观点和看法，这让我们特别兴奋，也认为这种跨界打破次元壁的合作是应该坚持的。”
同时，《忍者神龟2：破影而出》还于近日做了弹幕专场，与二次元观众直接对话。“我们不介意《忍者神龟2：破影而出》是一部吐槽多的电影，任何一部电影都不怕人们发表意见，怕的是没人发表意见。忍者神龟是复合了动画、漫画、电影、游戏、音乐的一大IP，为思想活跃和吐槽词量丰富的观众做弹幕场，是非常好的一次营销组合。我觉得弹幕是可以焕发和激发大家灵感的一种形式，电影放映这一传统行业需要与新技术结合。忍者神龟就是从二次元诞生的，30年前的老IP在30年后通过新渠道、新技术、新手段，让新观众有了重新认识和了解，让老IP焕发新青春，是我们营销的一个着力点。文化归根到底还是情感的认同，如果能在某一个年代经受考验，通过技术进步的加持，也一定会在新时代焕发生机。”李晔表示。
电影的宣传方案范文4
相对于好莱坞电影而言,续集化电影一直可谓是中国电影的一大软肋,在业内更是有了“续集=鸡肋”的商业电影“法则”。而随着近两年“叶问系列”电影的诞生,续集电影难以超越前部的“魔咒”似乎终于被打破,《叶问2》更是在电影经济效应和社会效应两方面都取得了重大成功。影片首映当日票房即超过850万元;首映周6天全国票房达到9400万元(在今年新片首映中排名第二,仅次于巨片《阿凡达》);截止到发稿日(5月16日)为止,影片内地票房更是突破2亿元大关。而这些成绩的取得,笔者认为是与该影片“认认真真讲故事,踏踏实实做营销”的制作与宣发策略密不可分的。
一、认认真真讲故事
作为中国电影文化特有类型的功夫电影,《叶问2》其实只可以算是一个剧情简单、故事稍显老套的类型电影,但正如美国南加州大学传媒学院的乔纳森・塔普林教授所说,“能够真正感动人的故事才是吸引观众的所在”。这个看似简单的道理,却被目前很多国产电影忽视掉了。而《叶问2》在剧作上就是抓住了这一点,它就是以这样一个简单紧凑的故事抓住了中国电影观众的两大需求:漂亮的动作场面和国人通过“中国武师大战洋人”而被调动起来的浓厚民族情结。
《叶问2》没有追求巨额的投资、巨星的云集、精良的特效和亮丽的画面,它只是用一颗真诚的心认认真真给观众讲述了一个关于中国武学宗师的感人故事。电影上映后全国各地影院纷纷出现观众在观看期间热烈鼓掌,甚至叫好的场面――这恐怕是“叶问”之前,中国电影十几年未见之奇观了!
二、踏踏实实做营销
好口碑铸造好品牌
《叶问》作为2009年贺岁档的一匹票房黑马,在上映后,赢得了票房和口碑的双丰收,并且摘掉上一届香港电影金像奖最佳影片的桂冠,而影片主演甄子丹更获得了“新功夫之王”的称号。影片发行方在《叶问2》映前,对上述一系列信息的与炒作,可以说为《叶问2》的上映奠定了一个良好的口碑环境,也为“叶问系列”电影这一新的电影品牌的开创,积攒了一批忠实的观众群体。
档期合理――独步“五一”
《叶问2》4月27日正式全国公映,首映日正好是电影半价日,零点首映,全国约有880家影院超过1000张银幕同时放映。良好的口碑加之搭乘“五一”小长假之便车,造就了《叶问2》首周末极好的票房成绩。而作为影片发行方之所以做出这样的档期选择,是因为在《叶问2》公映前一周入市的且能造成一定影响力的国产电影只有《东风雨》,而由于《东风雨》相对弱势的营销,对《叶问2》威胁有限,先前的《杜拉拉升职记》又已经进入到映片尾声,进口影片《诸神之战》又因为是3D电影,对《叶问2》无法造成直接威胁,使得《叶问2》有机会独步“五一档”。
媒体宣传――张弛有度,节奏合理
《叶问2》的媒体宣传策略可以说布置的是稳扎稳打,张弛有度。早在2008年12月《叶问》上映时,片方已经有计划的在宣传《叶问》的同时,主动开始做起《叶问2》的早期宣传工作了。然后,在影片开机前的8个月的时间里,《叶问2》的宣传一直在有条不紊地进行着,每月以平均200余条的新闻量一直保持着一个持续稳定的曝光率。而在影片进入发行期以后,影片发行方却一改此前的比较稳定低调的作风,推出一系列“大手笔”的媒体宣传方案:
4月5日到4月7日,全国十大卫视在《新闻联播》前的黄金广告时间同步播出《叶问2》的一分钟预告片;4月7日,发行方又接受大学生电影节的邀请,在距离公映还有22天时做全球首映,获得全场十五次的热烈掌声,进一步大幅提高影片人气;4月22日,发行方于国家会议中心大宴会厅举行《叶问2》全球首映庆典,全部主创悉数出席,进一步引爆传媒、业内和大众的关注。
阵地宣传――“海报营销”抢占先机
电影的宣传方案范文5
一、领导重视。一是成立机构。成立了县农村文化三项活动工作领导小组。下设办公室，设在县文广局，乡镇成立了分管领导为组长的工作小组。县演艺公司、县文化馆、县戏剧创作室、县电影公司、影剧院作为责任单位，层层落实责任，做到主要领导全面抓，分管领导具体抓，责任单位具体实施。二是完善方案。制定了县农村文化三项活动工作方案及实施细则。三是完善了相关工作制度。制定了送戏下乡工作制度，乡镇自办活动工作规程，电影放映员管理制度，报账制度等。
二、规范实施。一是活动场次规范。送戏下乡、电影放映、自办活动场次均按省定的要求进行。对群众喜闻乐见的送戏下乡自办文体活动，根据农民的需要适当的增加了一些场次。2013年1-9月，送戏下乡75场，放映电影3191场，自办活动95场（次）。二是报账程序规范。报账审核表由申报单位、乡镇政府、县文广局、财政局、县领导审批五个程序报审批；票据填写审批由村、乡财政所、乡镇政府、县文广局盖章，领导签字报批。三是经费核拨规范。县财政局严格按县农村文化三项活动工作实施细则。送戏下乡县级2000元，市级一场3000元；放映一场电影230元，乡镇自办文体活动每次2000元，层层推进落实。活动经费比例落实到位适当增加了送戏下乡和自办活动的经费支出。县级财政、积极支持农村文化活动，对剧目创作人员培训，放映员培训、会议开支、表彰等经费县财政支出。
三、特色活动的情况。一是实施“一县一品”，以客家文化为核心，“世界客家摇篮·休闲养生福地”全力打造客家文化，每年举办与客家文化相关的固定节会，客家文化城庙会、樱花节、桃花节等等。二是“一乡一品”，每个乡镇都有独特文化活动，如村中秋花灯节、白鹭元宵灯彩、南塘农村艺术节、吉埠杨梅文化艺术节、阳埠腐竹文化节、韩坊农民文化体育节等等。做到每月乡镇有文化活动。三是“一村一品”，县公布一批县“一村一品”文化村。
四、乡镇文化活动突出地方特色。几年围绕传承文化公布了二批非物质文化遗产，围绕地方特色文化遗产开展活动，推进传承，省级非遗项目东河戏正在申报国家级非遗项目，白鹭乡每年举办东河戏展演节，天天都有演出活动；田村花灯制作，中秋节田村镇都要举办花灯节展演。
电影的宣传方案范文6
中国电影行业的新命题
庆祝、宣传、播放片花，让参礼者提前看到一些精彩片段甚至是整部电影，以此吸引更多人去影院买票观看。这是一部电影首映式的常规内容和真实目的。
而现在，公益慈善正介入从影片制作到宣传推广的各个环节，包括首映式。
2013年6月24日，由杜琪峰、韦家辉联合执导，刘德华、郑秀文、高圆圆、郭涛等联袂主演的《盲探》在香港举行首映式。与常规首映式不同的是，它被主办方打造成了一场慈善活动，并为香港著名慈善机构乐善堂筹得80万港币善款。
除了首映礼，公益慈善更多介入到电影的宣传和推广环节，这方面的案例不胜枚举。
但事实上，公益在影片的营销、宣传过程中的推动作用，以及影片对于公益的推动作用，在当下中国都不尽如人意。1月8日，北京电影学院举行“电影推动力表彰大典”，资本推动力、票房推动力、营销推动力、创意推动力、公益推动力、观众推动力、推动力人物等七奖项纷纷揭晓，其中六项都“名花有主”，唯独公益推动力奖空缺。
弥补公益的空缺，绝非易事，影片的公益营销和公益电影两大模块需要同时发力。对于当下的中国电影行业来说，这是不小的挑战。
公益营销：电影营销新模式？
近几年，中国电影产业发展迅猛，相应的营销却远远滞后。
从2004年开始，中国电影票房进入急剧攀升阶段，到2010年，7年的增长幅度超过35%。2013年上半年，中国电影产业的发展终于由量的积累转为质的飞跃。国家新闻出版广电总局最新公布的数据显示，截至6月30日，今年我国电影票房已达109.94亿元，等于3年前中国电影全年的收入。4部国产影片的票房突破5亿元大关，一大批中小成本影片获得了口碑与票房的双丰收。
然而，光鲜的票房收入背后，隐藏着影片营销乏力的不争事实。
电影营销，是中国近年来出现的一个新名词。在1993年电影改革后的很长一段时期，电影营销并没有被各方真正重视。“国内的电影营销依旧很不成熟，但宣传推广已进入成熟期。影片在宣传推广阶段，一般都有专业公司介入，提供系统方案。”恒大影视发行策划主管辛文海告诉《中国慈善家》。
一般说来，电影营销分为事件营销、娱乐营销、口碑营销和公益营销四个方面。公益营销专家魏涛认为，“公益营销”概念的由来，源于企业苦于竞争压力，为谋求差异化，便开始尝试结合产品的特点，通过对社会公益事务的支持，快速获得民众的信任，进而嫁接和渗透到消费行为中。
对于当下中国竞争激烈的电影产业来说，公益营销不失为一条好的营销出路。
“中国电影产业几乎还没有公益营销的概念，但零星出现了借助公益由头来宣传推广影片的案例。目前，公益仅介入到影片后期阶段，实际上，真正的公益营销，应该是公益元素在剧本创作、影片拍摄到宣传推广、发行等整套环节中的全面体现。”辛文海说。
近半年来，多部影片的宣传环节不约而同地印上了“公益营销”的标签。
芦山地震发生后，《中国合伙人》剧组将原本的主题曲会变成了为雅安的祈福会。赵薇导演的《致青春》剧组也取消会，剧组和赵薇本人为灾区捐款100万，这一行动被网友纷纷转发，迅速在网上传播，有网友评论道，“《致青春》剧组捐款50万，大家都去看电影吧！”
但在北京麦特文化娱乐传媒公司董事长兼总裁陈砺志看来，赵薇和《致青春》的捐赠举动，不过是任何一个人或一个机构在同胞遭遇苦难时的本能选择，他认为，《致青春》在芦山地震后第一个宣布取消红地毯、新闻会和首映庆典，既不是因为宣传需要，也不是在做公益营销。
“我不赞同公益为电影的营销服务，我只赞同电影制作、宣传、发行等各方主观上参与公益，而客观上产生一定的营销效果。”陈砺志告诉《中国慈善家》。
在国外，“公益营销”很少被人提及，而以“绿色营销”一词代替。
所谓电影的“绿色营销”，就是一种以保护生态环境为宗旨的绿色市场营销模式。“绿色营销”提倡，电影公司在营销活动中，要以保护环境为思想基础，以绿色文化为价值观念，一切以大自然的生态平衡、可持续发展和重视环保为前提。电影企业进行绿色销售，不仅可以保护环境，担负起对社会公众负责的角色，同时也能实现企业的自身利益，保证社会效益和经济效益的统一。
“国外的电影‘绿色营销’比较成熟。它带有公益的概念，但不说教，而是寓教于乐。它把公益的内核用商业大片的方式包装起来。”辛文海说，“中国的电影营销要想跨入‘公益营销’或‘绿色营销’阶段，大概还需要20年左右的时间。”
公益电影：公益传播新方法？
电影与公益的相遇，不应仅停留在营销和宣传推广阶段，而是应该体现在电影题材的选择阶段，让公益题材电影更多涌现，以达到通过电影传播公益的目的。
借助影片来传播公益，是近年兴起的一种公益传播新方法。
2012年，视频网站56网携手人人公益、山东教育卫视，联合推出“温暖2012”系列公益微电影，由著名导演张元执导。这是国内首次由视频网站主导、以微电影传播公益、呼吁社会大众关注弱势儿童的公益项目，也是公益传播的一次创新实践。免费午餐发起人邓飞，是该项目的“正能使者”，他对“温暖2012”系列微电影评价甚高，“好的微电影非常具有感染力，通过视频网站、微博等社会化网络媒体渠道，一部微电影往往可以在很短的时间内影响几百万人。这是多么强大的力量。”
微电影的公益力量的确惊人。今年上半年，“温暖2012”系列微电影―《林林和瑞瑞》《小雅各布》《假期》《五年级》《亲爱的小孩》五部微纪录片―正式在56网上播出，此后，56网不断接到网友的资助和咨询电话。“我的很多朋友看完后，也都向我询问片中孩子们的地址和电话，愿意出钱资助他们。”张元说。
电影《海洋天堂》则开了借助电影引导国人关注公益的先河。这部聚焦自闭症患者现实困境的影片，除了题材与公益相关，其宣传发行也融入了公益元素。宣发过程中，影片在全国做了近20场地面活动，请来多个自闭症儿童家庭参加首映。“事实证明，这是一部功德无量的电影，它让自闭症真正进入大众视野，让更多人开始关心自闭症，捐助自闭症患者。”参与过《海洋天堂》宣传发行的陈砺志评价道。
除了难以估量的社会意义外，《海洋天堂》在商业上亦表现不俗。上映刚两周，票房即过千万。
2011年7月，即《海洋天堂》上映一个月后，壹基金向社会了壹基金“海洋天堂”计划，宣称将在2011年9月至2013年底，通过联合全国200家民间特殊教育机构，分6大子项目区，为20000名特殊儿童提供不同类型救助。
事实上，某些特殊领域或特殊群体，一直是国际影坛的重要关注对象。比如关注环保议题的《海豚湾》、关注老人晚年生活的《爱》，都是代表性的成功案例。
