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计算机数字媒体技术专业范文1
Thinking Cause by the Calculator Technique and the Numerical Art Professional Relation
Li Ye
（Shaoguan Technician Institute GuangdongShaoguan 512023）
【 Abstract 】 In recent years， Guangdong province move professions， such as Man and meeting exhibition...etc. as newly arisen profession， Be in technician's college in the whole province carry on freely solicitting students， then province public finance to these profession carry on a homologous public finance subsidy， the student then dismisses school fees about two years.Province all levels technician's college in the Guangdong also mostly starts set up this profession to carry on solicit students and surely have among them some have already owned that type of profession to do to learn experience an above college for more than 10 years， also don't lack to multiply by policy east breeze to set up this professional college among them.
【 Keywords 】 computer technology； digital art
1 引言
近年来，广东省把动漫、会展等专业作为新兴行业，在全省技工院校进行免费招生，而多数新开设这类专业的院校，则把数字艺术类专业划归到了计算机相关专业下面，专业名称也有诸如计算机动画制作、计算机广告设计（会展方向）等叫法。韶关市技师学院开设这类专业已有五六年的历史，学院将这类专业划归到计算机相关专业下，所以在这里简单地谈一谈对计算机技术与数字艺术融合发展的看法。
本文并不想讨论把数字艺术设计划归计算机技术相关专业的合理性，毕竟从开设这一类专业比较早的高等院校的先例来看，高校亦是如此。在这一类专业出现之初，很多高校也将这一类专业放在计算机技术相关专业中，当然也有将这一类专业划归到艺术类专业中。那么从数字艺术产生过程来看，数字艺术是随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。可见，数字艺术的产生和发展都是离不开计算机相关技术。
从数字艺术的定义来看，广义上讲，广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。
交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头等；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。
狭义上讲，狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势，也称之为CG。从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑应用的普及，同时也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附于它们。在这方面，有很多软件公司走在了前面，如Adobe软件公司、Autodesk公司等。Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。
从以上的定义中，我们不难看出计算机技术在数字艺术设计中的地位。计算机技术对于数字艺术来讲，是一种工具，是一种手段，是一种实现的方法。数字艺术离不开计算机技术，离不开计算机技术的发展。一名合格的数字艺术行业从业者，应掌握相关的计算机应用技术，譬如说，图形图像软件的使用、动画剪辑软件的使用等。相对来讲，计算机技术的发展也在一定程度上依赖于数字艺术，譬如说图形界面的开发等。随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。从中我们又可以看出计算机技术与数字艺术领域的交叉重合。
在国外IT公司里，总是离不开从事数字艺术专业从业人员，他们叫做“Graphic Designer”。Graphic Designer的工作稳定性很高，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑时期，仍不会有很大影响。以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。近几年，世界各国经济不景气，但是建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。随着各国的经济明显好转，产品开发的脚步正在加快，商业美术设计领域将进一步获得巨大发展，相对应的必然是需求大量专业人才，Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景。
在计算机技术日新月异的今天，我们可以把手中的智能手机看做是计算机技术的一种延伸。智能手机（Smartphone）是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，可以由用户自行安装软件、游戏等第三方服务商提供的应用程序，通过此类程序来不断地对手机功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称。现在智能手机上可以安装各种不同的图形处理软件，这些软件的性能已经不逊色于早期计算机系统中的同类型软件，同时随着智能手机以及平板电脑等设备中手触式的设计普及，从事美术艺术设计的人员完全可以把工作从纸张和画笔的工作环境下，移植到以智能手机和平板电脑为工具的平台上，而且这样的平台相比较原始的平台具有更多的优势。
我们可以形象地把计算机技术与数字艺术看做基因的双螺旋，他们已经从合适的切入点紧密的结合在了一起，不分彼此。作为技工院校的教育来讲，目的是为国家和社会培养出所需要的高技能人才。数字艺术与计算机技术结合的新兴行业中，正是技工院校发挥社会责任的好舞台，好战场。
参考文献
[l] 李兴国.影视艺术与高科技应用.中国传媒大学出版社，2005年7月1日出版.
[2] 李颖，董彦.现代教育技术.中国科学技术大学出版社，2010-01.
计算机数字媒体技术专业范文2
（一）人才培养定位模糊不清，不能适应数字媒体技术产业发展的需求
数字媒体技术产业发展迅猛，很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来，而且类型庞杂，门类众多，高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底，在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计，有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位，人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致，数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。
（二）专业技能规格偏低，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展
由于人才培养定位模糊不清，造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉，只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为：掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上，只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革，诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。
（三）课程体系设置不科学，无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新
由于专业技能规格偏低，很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学，所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能，简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来，就构成了数字媒体技术专业的课程体系，加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的，因此，课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑，这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计，除通识类及大类课程外，专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门，最低的有13门；专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门，最低的有11门；专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门，最低的有14门；而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门，最低的低到只有可怜的3门。可见，课程体系涉及的学科过于宽泛，但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴，很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识，都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新，而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置，尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。
（四）问题的根源
仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题，我们会发现，正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底，才造成人才培养定位上的模糊不清；而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低，偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学，使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新；最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底，我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求，因此，进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。
二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式
（一）制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位
当前，我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异，并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计，到2012年底，我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列，从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家，如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等，从业人员近180万人，年产值达1万亿元。四大支柱领域中，动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中，近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中，近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才，所以这些人才待遇优厚，发展前景光明。因此，作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校，在制定人才培养定位时，应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中，就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位，在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出：本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，了解数字媒体技术产业的最新发展，掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法，具有良好的技术素质和一定的艺术修养，能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。
（二）创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格
当前，动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题，相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作，能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求；游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设，相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术，熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版，能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求；影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战，我们提出掌握特效电影创作技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作，能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术，为跟得上这些新技术发展的步伐，我们提出掌握三维数字视觉展示技术，熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作，具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。
（三）建立新知识特色课程为主导的科学课程体系
新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比，手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品，但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识，无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴，3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点，但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识，却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术，也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用，迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才，而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程，如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等，这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授，很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此，在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授，在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案，拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程，删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程；为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识，拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程，删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程；为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能，拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程；为传授数字艺术领域涌现出的新知识，不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程，删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程，还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。
三、展望及总结
计算机数字媒体技术专业范文3
关键词：计算机技术 网络技术 媒体艺术 作用 发展 应用
1 概述
数字媒体艺术随着计算机网络媒体的高速发展，在人们的生活中开始扮演着越来越重要的角色，自从出现数字媒体艺术学科后，就确立了数字媒体艺术教育在艺术院校和工科院校的地位，目前，艺术教育领域新的闪光点就是“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”。但是由于我国高校发展数字媒体艺术专业滞后，并且开设数字媒体艺术专业的学校也非常少，因此，目前除了没有统一的教学模式和教学手段外，更缺乏对这门新型交叉学科内涵的统一规范。首先，数字媒体艺术正处于探索前进的发展阶段，虽然属于一门技术综合型的边缘学科，但是却具有十分广阔的发展空间，因此，需要更多相关艺术专业学科知识作为指导来进行完整规划。但是，我国很多院校开设的媒体艺术专业都或多或少的存在问题，主要是学生学习软件方面，与计算机专业的学生相比，艺术学生的技术操作能力相差甚远，很难进行深入的学习和研究，因此，在对数字艺术的学习和设计艺术的学习中产生困惑；其次，大部分教师都是转型到数字媒体艺术领域的，因而缺乏媒体艺术专业的水准，并且按照传统的艺术设计教学模式设计教学内容和教学方法，此外，大部分学校的教学设备和软件不能及时更新换代而缺乏教学的有力保障。这些都制约着我国数字媒体设计教育的发展。
2 媒体艺术研究发展
传统艺术随着计算机技术的不断发展也获得了新的突破而出现多媒体艺术，他不仅仅是一种“纯艺术”，更是电视、电影、音乐以及广告等多媒体表现形式的主要手段。计算机技术的应用，不仅推动了多媒体艺术的形成和发展，更使其具有虚拟性、大众化以及交互性等特点。计算机技术在现代科学技术迅速发展的背景下改变了传统艺术的表达方式和信息交流手段。利用计算机技术，可以实现多媒体艺术的网络传播，促进多媒体艺术的“交互性”，创造多媒体艺术的虚拟性，营造多媒体艺术的大众化。
数字媒体技术以无与伦比的强大功能和魅力，正在影响并变革着影视美术专业的创作思维、审美意识、设计理念及工艺制作。利用计算机生成图形画面和数字奇观，不仅为影视造型开拓了领域，也为影视创作、深化作品文化内涵提供了技术保证。但技术与艺术的融合、人脑创意和电脑科技的人机互动是不可分割的，了解掌握数字技术，做到相互融合，深化影视造型内涵，提高创新与创意能力是影视美术工作者的首要任务。
3 计算机技术与数字媒体
数字媒体是指通过计算机存储、处理和传播的信息媒体。其技术范围广泛，研究内容深远，是多学科和多种技术交叉的领域。利用计算机来综合处理图形、图像、声音、文字等信息，使抽象的信息变为可感知、可管理和可交互。数字技术应用于影视，包括数字拍摄、数字编辑、数字特效和数字放映等内容。具体指“计算机数字技术贯穿电影拍摄、制作以及播映的全程。其中包括进行数字实景拍摄、数字三维制作、数字影片编辑以及数字视觉特效设计表现等”。[1]
数字媒体技术早已应用于大量的影视作品之中。从胶片的物理形态存储、拍摄、剪辑、冲印和放映，转变为数字技术统领天下的电影发展与变革的第三次革命。数字摄影机拍摄、计算机剪辑、数字影院放映、同步利用卫星和互联网通讯传输到影院，展映在观众面前。
4 数字媒体艺术与美术关系
美术与数字媒体艺术之间可以说虽有不同，但是却有着难以分开的联系。说到区别，数字媒体艺术由于涵盖的范围较广，而且和信息产业、影视产业结合的比较紧密，自然就和传统的美术艺术有着创作方式和表现方式上的一些不同。美术是一种让人们感受到视觉上的美的艺术，而数字媒体艺术不仅仅是传递视觉美，数字媒体所传递的还包括听觉等其他感官的感知信号，这是美术与数字媒体艺术的区别。
虽然有区别，但是美术和数字媒体艺术之间的联系也是分不开的。首先，既然美术和数字媒体艺术都被冠以艺术这一称谓，我认为这就是一种相似性的联系，我觉得几乎所有的艺术门类都有着彼此的相通之处，这种相通之处在于它们都是承载美、承载人们情感的载体，艺术之所以是艺术，而不同于普通的手工制品，就是由于它们承载了人们能够欣赏到、体会到、感受到的美和情感。在这一点上，各艺术门类皆相似，美术和数字媒体艺术也是如此。
第二，由于数字媒体艺术自身也需要向人们展示一些视觉上的效果，这就离不开美术的支持。任何一种视觉上的艺术门类，包括摄影、摄像等等都需要一定的美术功底作支撑。在这一点上来说，美术就是学好数字媒体艺术的一个阶梯，只有踏过它才能攀登到下一个高度。我觉得美术之于数字媒体艺术就好比是相貌之于女人，其他方面即使再优秀的一个女人，如果相貌长得跟丘吉尔似的也没人娶，同样的道理如果没有一定的美术功底作支撑，我想我们的数字媒体艺术就成了一个这样的女人。所以说，美术是学好数字媒体艺术基础之一。
学习美术对于数字媒体艺术而言并非仅是技巧上的练习，我认为，美术的学习对于我们的数字媒体艺术专业而言更应该是一种对于审美情趣的训练和提高。因为我们的专业毕竟不是直接从事绘画工作的，所以，美术对于数字媒体艺术的影响审美情趣要远大于绘画技巧的本身。数字媒体艺术和数字媒体技术的区别正是在于更加侧重于艺术性，更加注重艺术美的体现。我们所从事的专业不是也不应该成为单纯的电脑软件的操纵和使用，我们更应该在自己的作品中注入艺术的美、注入发自我们内心的情感，这样的作品才是具有灵性的、成功的作品，否则，我们的作品就仅仅是一个软件功能的体现实例。
综上所述，美术对数字媒体艺术这个专业的学习来说是一种积极地促进和奠基，没有牢固的美术功底作支撑的数字媒体艺术就像是一座根基不牢的建筑，迟早要塌掉的。通过彼此间技术和服务的互联，能够低价、高效以及简易的满足使用者即时即地享受所需信息的要求，这些都是数字媒体占据的优势。此外，新媒介所具有的植入消费者日常工作生活的技术优势，为了最大限度的顺应媒介内在的逻辑和规律而使活动更好的发展，广告业必然以这种特性作为其经营理念，随之，广告公司的广告经营规模也会发生转变。
5 数字媒体艺术与文化传播
新媒体艺术――当前的动画数字化主要指动画制作数字化。近年来，随着数字技术突飞猛进的发展，数字化技术在动画这个综合性的视听艺术领域中显示出强大的生命力。有了数字技术后，不仅极大的拓展了动画的艺术想象力，更重要的是使其摆脱了技术条件的制约，为动画制作插上了一双有力的翅膀。目前的新媒体艺术主要是指动画制作的数字化，即在前期创作、实际拍摄以至后期制作等整个工艺过程中全面应用计算机技术。我们正在目睹新媒体技术给影视动画带来的新的生机和活力。动画艺术在新媒体时代产生了深刻的变革，这是以往任何技术手段都很难企及的深刻影响，并且这一影响还在深入并不断的加快。随着新媒体制作技术的广泛应用，为毫无限制地实现动画艺术家的想象力提供了无限的可能。
进入21世纪后，现代化会展业中应用必不可少的手段就是数字化新媒体艺术。先进的数字化传播、展览展示方式等都会将世博会打造成一场震撼视觉的盛宴文化大餐。由于传统的展示多是静态的、实物或图片，不能够冲击人们的视线，因此，不能很好的吸引大众的注意力。因此，我们必须从上海世博会入手，洞悉人类传播历经语言传播、文字传播、电子传播与网络传播四大革命性的变化，顺应历史发展潮流，让先进的媒体科技与会展业相结合，在发展我国会展业并提高办展水平的同时，更好的满足人类长远发展的需要。
参考文献：
[1]刘达.数字电影关键技术及其发展思路解析[A].中国电影电视技术学会影视技术文集[C].2007年.
[2]朱觉.多声道数字立体声录音制作[A].中国电影电视技术学会影视科技论文集[C].2002年.
计算机数字媒体技术专业范文4
关键字：数字媒体 数字媒体应用 数字技术
数字媒体艺术专业是当代科技和艺术高度结合并涉及多学科交叉，它包含了计算机、艺术、文化、教育、科技、现代经营管理等广泛内容。随着计算机技术以及应用的发展，在世界信息化、国际化的背景下，数字影像、数字图书等数字出版、网络信息和文化传播、网络教育、网络推广等数字媒体应用在商业和教育中的应用日益增强。与此同时，动漫开发与设计、游戏开发与设计、影视特效等数字媒体艺术中的应用也得到了前所未有的发展。
1、数字媒体与数字媒体艺术
1.1数字媒体定义
有国家科技部组织863专家制定的《2005中国数字媒体艺术发展白皮书》在2005年12月份，白皮书中从新定义了“数字媒体”的概念。数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包含了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。
1.2数字媒体艺术
数字媒体艺术主要包括研究数字媒体的表示，处理、显示、记录、存储、传输、管理等各个环节的软件与艺术相结合的一门学科，融合计算机技术、数字信息处理、网络技术数和字通信等现代计算和通信手段，综合处理声音、图形、图像、文字等信息，使抽象的信息变成可感知、管理和交互的信息的软硬件技术。
2、数字媒体艺术研究的主要方向
数字化、信息化时代不断深入也迫使了媒体传播方式的本质的改革，诞生了包括数字图像、数字音频、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。这种变革给现代社会经济、文化、生活也带来了极大的促进，使之成为科学与艺术、媒体与设计、各媒体形式学科间交叉与综合的新的艺术形式，数字媒体艺术的出现打破了传统学科专业的划分，使得诸如动画、DV、电影、电视、因特网和流媒体等“技术的艺术”首次有了统一的技术形态和视觉艺术语言。
2.1数字图像处理技术
图像处理就是将图像转化为数字矩阵存放在计算机存储设备中，并采用一定的算法对其加工处理。图像处理技术的根本是数学，其核心不费为各种算法的设计和实现。图像处理技术涉及众多领域。如计算机科学、医疗、教育、科技、各业等领域。因各领域对数字图像处理的应用方向不一，大致分为：图像数字化：通过计算机采样和量化将图像变成能够为计算机处理的数字形式；图像的增强和复原：是指放大图像中的需要的信息，剔除图像中不需要的部分，让图像更接近所需；图像编码：在满足一定的保真条件下，对图像进行编码处理，达到压缩图像信息量，简化图像的目的。以便于存储和传输；图像重建：实现从新采样来构建图像。图像重建有代数法、傅立叶反投影法和使用广泛的卷积反投影法等算法；模式识别：用于图像的识别。例如：人脸鉴别、指纹识别等是模式识别的内容。目前主流的模式识别方法有：统计识别法、句法结构模式识别法和模糊识别法。
2.2数字音频处理技术
数字音频处理技术主要是指通过计算机对音频的采样、量化、编码将音频转化为数字方式存储在计算机中，数字音频编码压缩技术主要包括：基于音频数据的统计特性的编码技术；基于音频的声学参数的编码技术；基于人的听觉特性的编码技术。数字语音处理同样也是数字音频目前研究和应用的主要领域，主要包括语音识别、处理技术。
2.3数字图形技术
计算机图形就是指使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的技术。主要研究内容就是研究如何在计算机中表示图形、以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。目前应用领域非常广泛，如曲线曲面造型、、实体造型、图形硬件、光栅图形生成算法、图形标准、图形交互技术真实感图形计算与显示算法，以及计算机动画、虚拟现实、科学计算、可视化自然景物仿真等。
2.4数字视频处理技术
数字视频是以数字形式记录的视频，和模拟视频相对的。数字视频有不同的产生方式，存储方式和播出方式。比如通过数字摄像机直接产生数字视频信号，存储在数字带，P2卡，蓝光盘或者磁盘上，从而得到不同格式的数字视频。然后通过PC，特定的播放器等播放出来。它视频压缩压缩技术分为有损、无损两种。可以用多种不同的方法和策略压缩数字视频文件，使之达到便于管理的大小。下面是几种最常用的方法：心理声学音频压缩、心理视觉视频压缩等方法。
2.5数字媒体存储技术
数字媒体存储对计算机性能较高，经过处理后图形、图像、语音、视频等通过数据量较大，同时具备实时性和并发性，所以在考虑数据存储技术不仅仅要考虑存储介质，还需考虑存储算法。正是数字媒体对数据的传输、读取有高标准和高要求，这也使得计算机媒介相关控制接口、技术等方面得到了快速的发展，各种快捷的接口、高速大容量的存储设备不断出现并得到了大量的使用，这也恰恰促进了数字媒体艺术的发展。
3、数字媒体艺术未来发展趋势
目前3亿多中国网民常常观看在线视频的现状，预示着在线视频即将成为产生数字媒体广告预算的主力引擎之一。在我国社交网站（SNS）注册用户已经超过1.5亿人次，大约1/3的网民都在使用SNS；各大主流互联网媒体纷纷向社交化转型，众多SNS新平台和产品竞相登场。社交媒体和视频类平台成为数字媒体艺术未来发展的新方向。将数字媒体的产品服务和创新技术融入品牌的市场推广体系，最大化数字媒体的营销效果；现有广告主、商、媒体主以及其他各方角色如何在新媒体市场中迅速找准定位，利用现有业务的优势拓展新市场，成为当前数字媒体行业持续发展亟需回答的问题。
参考文献：
计算机数字媒体技术专业范文5
1教材的定位
计算机教育可分成数字文化教育[1]和计算机科学教育[2]两大类,如图1所示。数字文化是包括计算机专业在内的所有学生都要接受的文化教育,而计算机科学是不同学科和专业的学生根据需要选择的科学和技术教育。
在我国出版的辞书中,“文化”词条有多种释义,其中都包含“知识”和“能力”的意思,如读书写字的能力,相应的英文术语是literacy。伴随计算机科学和技术的发展,信息传播越来越多地使用数字媒体,如编码文字、数字声音、数字图像和数字电视,因此出现了“数字文化”这个术语。数字文化可分成计算机文化、网络文化、多媒体文化和信息文化四个层次,其中的信息文化可认为是最高水平的数字文化。《多媒体文化基础》定位在多媒体文化的层面上。
2教材的结构
《多媒体文化基础》由4个部分组成:1)计算机基础与技能:包括数和字符表示法、个人计算机硬件系统、软件系统和操作系统及其操作;2)网络基础与技能:包括因特网、网络协议、网络应用和网上信息搜索;3)数字媒体基础与技能:包括数字字体、数字声音、数字图像和数字电视;4)电子文档编写技能:包括用Word编写文档、用Visio创建绘图、用Excel处理表格和用PowerPoint编写演示文档。
每章后面都附有参考文献和网址,表示在编写本教材过程中访问过的站点、参考或引用了相关内容,同时为读者提供进一步学习的指南。此外,为加深对基础知识的理解和掌握基本技能,每章后面都有练习与思考题,并提供有参考答案。
3教材的名称
在我国大陆,属于数字文化教育的教材名称很多,如“大学计算机应用基础”、“计算机基础”等。类似教材的品种也很多。据笔者的不完全统计,出版发行的教材不少于400种,内容大同小异。这些教材的共同点是教读者用计算机“读书写字”,教授计算机的基本知识和使用计算机的基本技能,其目的是改变传统的学习和工作的行为方式。这些内容应属于文化(literacy)范畴,而不是属于以创造新产品、新方法、新技术或新材料为目的应用基础。
本教材涵盖的内容包括人们日常工作、学习和人际交往所需的基本知识和技能,文化色彩更浓,因此将它命名为《多媒体文化基础》,英文名称是Multimedia Literacy Basics。这个名称与国际上的课程和教材名称相吻合。
4教材的特点
《多媒体文化基础》教材有如下特点:立足基础,注重技能;选材实用,知识系统;概念清楚,深入浅出。例如“网上信息搜索”和“用Word编写文档”等章节的内容比较实用,知识比较系统,还有许多训练技能的实例。
本教材用词力求规范。许多术语都来自国务院所属的名词审定委员会审定的《计算机科学技术名词》(第二版)。例如,用“视像”取代“视频”,用“声音”取代“音频”。在科学规范我国“计算机基础教育[3]”的课程名称、教材名称、教学内容、技术术语和课程体系等方面,本教材有一定参考价值。
5教材的读者
《多媒体文化基础》是2009年北京高等教育精品教材建设的立项教材,可作为高等院校公共课程的教材,如课程名称为大学计算机应用基础、计算机文化基础、计算机基础、计算机应用基础、信息技术基础和计算机与信息技术基础的教材,也可作为包括教师和公务员在内的从业人员的自学和培训教材。
参考文献:
[1] Microsoft. Digital Literacy Standard Curriculum [EB/OL]. 2nd ed. [2007-10-01]. microsoft. com/about/ corporatecitizenship/citizenship/giving/programs/up/digitalliteracy/eng/Curriculum2.mspx.
计算机数字媒体技术专业范文6
根据计算机应用技术（广告数字媒体）专业的人才培养目标以及学生就业的需要，广告数字媒体专业应该培养具备良好的科学文化素养、一定的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业专项技能的高端技能型人才，而实现这一目标就需要学生有一定的美术基础和审美水平。调查发现，计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生几乎没有美术基础，审美能力也有待提高。因此，寻找对学生进行美术教育研究的方法是非常有必要的。教师可以通过带领学生向大自然学习、教师的引导作用、周围的艺术氛围、鼓励性的教育等方法对学生进行美术教育。
关键词：
美术教育；策略；专业课程
基金项目：
本文系南通理工学院教研课题“关于计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育研究”（2015013)研究成果。
一、当前计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育的现状
（一）计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育现状
目前，计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生以中职类学生为主，高考生源很少，即使有少部分的高考生，他们的美术基础不牢和审美能力也不足。他们接受的美术教育非常有限，根据《南通理工学院计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育现状调查研究问卷》（下称《问卷》）显示，有50%的学生对美术课的印象还停留在上小学的时候，大多数的学生表示对美术课特别感兴趣，但由于多种原因导致很多学生在中学期间就没怎么接触美术，所以美术教育现状堪忧。
（二）美术教育存在的问题
《问卷》还显示：“超过一半的学生不知道什么是美术教育，不到一半的学生觉得本专业的学习需要美术基础，很少有同学会主动去看展览，也很少有同学会觉得美术教育会对自己的创新能力有提高，学习生活中也很少有同学会主动关心美术现象，很少同学意识到美术学习对于自己的能力培养有帮助，但是有很多同学非常渴望提高自己的艺术修养（审美能力）……”高校非美术专业的学生的美术教育几乎处于“真空”的状态，鉴于计算机应用技术（广告数字媒体）专业的学生并不是艺术特长生，所以他们在专业课的学习上暴露了他们美术基础较差的缺陷，正是由于缺乏美术教育，导致艺术修养不够，以致于他们所做的设计也存在很多问题，如设计主题不明确，主次不分，版面混乱，创新度不够等，其实归根结底就是缺乏美术教育。
二、计算机应用技术（广告数字媒体）专业进行美术教育的必要性
（一）美术教育的概念
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描、色彩、速写、油画、国画、装饰画、版画、书法、装裱、刻印章、平面设计、立体设计、动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然、政治、英语、体育等课程也还是要的[1]。还有人认为，美术教育，是由“美术”和“教育”组成而成的。因为美术教育是由美术和教育这两者结合产生的，那么美术教育中美术就是一个基础性的因素，也就是说没有美术就没有美术教育，美术教育是以教育为手段，按照一定社会，一定阶段的要求，以美术为媒介，向受教育者传授一定美术知识和技能，发展和传播美术文化，培养受教育者道德情操、审美能力、发展智力和创造性的教育系统工程[2]19。还有很多的美术教育理论家根据美术教育的定义与组成分析把他们分成了两种不同的价值取向：一是从美术角度出发的美术教育：从这个角度看着眼点是美术，也就是说由美术本体出发，只是以教育作为手段，延续和发展美术文化以及创作技能。即通过教育的手段达到对美术文化的延续。二是从教育的角度做为着眼点看：美术就只是充当了教育的一个媒介，追求一般教育意义的功效。其实任何一个教育科目都具有双重的。即通过美术这一驾驭的媒介培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力和旺盛的创造力[2]19。本文将美术作为教育的媒介，结合实际的专业课程，将美术作为教育的媒介融入到专业课的学习中去，培养学生敏锐的观察力，丰富的情感，一定的审美能力。
（二）计算机应用技术（广告数字媒体）专业的培养目标及就业方向
本专业培养学生要热爱祖国，拥护党的领导，有较好的人文素养；掌握广告数字媒体的基础理论且具有广告数字媒体的专项技能、熟悉相关业务运作的，适应广告数字媒体设计与制作第一线需要的全面发展的高端技能型人才。学生毕业后可以面向广告公司、网络多媒体公司、电视台、专业设计公司（事务所）、印刷行业、出版社、报社、企事业单位的广告事务部门、政府机构和行业主管机构的宣传、广告事物管理部门等，从事广告媒体策划、配置、设计、制作及单项或综合广告实务工作，具体如在各类广告公司从事广告设计、策划、制作等工作；在企事业宣传部门从事宣传、和管理工作；在电视台从事策划、摄像、采编工作；在出版社、报社从事美术编辑等工作。
（三）计算机应用技术专业开展美术教育的重要性和必要性
通过以上关于计算机应用技术（广告数字媒体）专业的培养目标以及就业方向我们可以发现，学生就业的方向有：广告公司、网络多媒体公司、专业设计设计公司等，不难发现这些就业方向都与美术、设计相关，需要学生具备一定的美术基础以及审美能力，还应当具备一定的创造力。
三、计算机应用技术（广告数字媒体）专业美术教育策略研究
（一）计算机应用技术（广告数字媒体）专业插画设计课实施美术教育策略
1.向大自然学习
突破传统的教室课程教学，多带学生到户外进行教学活动，让学生发现美、感受美，不处于教室，突破了传统的模式，学生不一定要在教室上课学习，带领学生到校外感受美，没有了教室的束缚感，更利于学生的学习。到自然界去感受美，可以去感受植物的美、动物的美、自然景观的美，让学生带好相机，或者手绘本，将学生认为的美，用自己喜欢的方式，记录下来。发现身边的美，用自己的方式表现美，传达美。这种在户外上课的模式，比较新颖，需要注意的是，在老师的督促下和带领下，学生才能较好的去体会和表现。
2.教师的引导性
恽寿平在《南田画跋》中所言：“作画须有解衣盘礴、旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”[3]虽然这是恽寿平描绘国画创作过程中的状态，但是同样说明了美术学习中所需要的自由性，所以在插画设计课程中老师不再充当主导性的地位，而是积极的去引导学生，让学生作为这门课的主导者，积极主动地去学习，老师则是在各个部分充当引路人。学生可以自由、尽情地发挥自己的想象力，进行创作。雨果说过：“科学是我们，艺术是我。”[4]因此，要注重学生个性及创造性的培养。
3.运用周围的艺术氛围
带学生参观学校附近的“1895文化创意产业园”，以及南通市中心美术馆的展览。南通“1895文化创意产业园”经常会有一些展览，虽然经常和学生通知一些展览的消息，但是几乎没有学生会主动参观。因此，在插画设计课程中应设置学生外出参观的一些课时，由老师带领学生参观，对于一些好的作品进行分析，启发和诱导学生，并且在参观和展览的过程中引导学生欣赏不同作品不同的美。运用周围的一些有利的美术氛围，以期达到提高学生的审美能力。
4.教师潜移默化的作用
在课程中教师需要和学生共同进步，并且用自己的实际行动来感染学生。如随身携带小的便签本，以备随时随地进行插画设计，同样提醒学生也这么去做，因为只有这样，把美术基础的提高和艺术修养的提高养成一种习惯，才有可能长长久久地进行下去，当然这也是在短时间内提高学生美术基础、艺术修养最可靠的方法。教师可以经常和学生分享一些自己看展览的照片、视频影像资料，并且和学生分享自己看展览的心得体会或者是给学生一些启发等等，学生没有那么多的机会去看，可以通过老师来给他们带来一些更好的启示，同时也对学生产生潜移默化的作用。
（二）计算机应用技术（广告数字媒体）专业招贴设计课实施美术教育策略
1.提高眼界
同样还是通过观看展览的形式，来对学生进行美术教育。让学生感受这样的氛围，同时提高学生的眼界，眼界提高了，才能进一步地去促进学生艺术修养的提高，当然观看的展览并不局限于招贴设计展，也可以是所有与本课程相关的展览。
2.鼓励性的教育
美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”[5]由于招贴设计课程还需要学生动手去画设计草图，当然也要求学生有一定的美术基础，但是鉴于目前这个专业的学生基本没有美术基础，所以在需要学生动手的环节，要尽量多鼓励学生。很多学生因为缺乏基础，往往不敢动手，畏畏缩缩的，生怕画不好，这个时候就需要老师尽可能地去多鼓励学生。有这么一个学生，没有美术基础，刚开始画得不好，甚至于有点糟糕，但是经过老师的鼓励和自身的不断努力，终于创作出了令人惊艳的作品。当她自己回过头来再看自己最开始的作品时，觉得自己的进步非常大，由此可见，鼓励性教育对于学生美术教育还是很重要的。
3.用画图的方式进行记录
由于这门课的特点我们需要很多的创意和想法，但是我们不会随时随地用电脑软件把想法表现出来，但是笔和纸还是随时随地都可以用的，不管什么笔，不管什么纸，随时随地把你的想法用画的方式体现出来，当你的灵感一现的时候，想到什么就把它画下来，坚持让学生这么去做，就会发现学生的艺术修养能很快得到提高，而且美术基础越来越好。同样美术方面得到提高，你会发现其在创造力方面，也会发生质的飞跃。
四、结语
综上所述，本文从实际的专业课程出发，对计算机应用技术（广告数字媒体）专业课程渗透美术教育的策略进行了研究和探讨，发掘出一些可以用来促进计算机应用技术（广告数字媒体）专业学生美术教育的方法和策略，仅供参考。
作者：黄蓉 单位：南通理工学院
参考文献：
[1]美术教育[EB/OL].
[2]刘琼.浅析现代美术教育的美育、德育、智育功能[D].武汉：武汉理工大学，2008.
[3]恽寿平.南田画跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008:38.
