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美术硕士论文范文1
关键词：职专美术，审美教育
审美教育，是培养学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生成为一个在德智体美各方面全面发展的人的教育。在新课程中，国家把审美教育列入新世纪人才素质重要的组成部分，要求尽快改变学校美育工作的薄弱状况，将美育融入学校教育全过程。美术教育对学生进行美育具有得天独厚的条件。职专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的美术知识、技能。因此，在教学方面，美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人。本文拟结合教学实践，就职专美术课教学如何审美教育谈谈粗浅的看法。
首先，通过教学，让学生掌握审美基础知识,提高审美能力
职专美术教材《美术设计基础》为我们提供了这样一个平台，它共有三个部分：造型基础；构成基础；设计基础。这些摘要的铺垫。
1、“造型”是本教材学习的基础。具体内容涵盖素描、构图、透视原理三部分。教师首先引导学生认识、理解最基础的知识。如线条、形状、构图、结构、空间、明暗、质感等，让学生对“造型”艺术语言有一定的了解。在此基础上开始对绘画材料、工具、造型手段作最基本的介绍。如：如何拿铅笔；如何画线条；手腕如何运动；如何构图；比例大小；透视规律；素描的主要种类等。结合图例示范、讲解，明暗素描中物体的三大面，五级调子的基础知识；结构素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素；设计素描中，线仍然是形体塑造和表现的重要手段。在课堂中通过临摩优秀素描作品和静物素描写生，培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。经过动手实践，学生对于绘画的相关知识、特点有了进一步的认识和体会，审美的体验是生动和深刻的。也促发其进一步学习的愿望和要求。
2、“构成”是本教材学习的重点。硕士论文，职专美术。“构成”首先是一种造型的概念。所谓“构成”就是按照美学创作的原理，把一种物体形态分割成多个单元，又可以把多个单元组合成一个新的物体形态，这种从分割到组合，或从组合到分割的活动即是基础设计的构成。学习构成不是目的而是实现目的的手段，学习构成一是方法（怎样思维、怎样设计、怎样表现）；二是找美感（美无处不在但需要发现，那怕是一点、一线、一面都有它存在的最佳视觉效果，根据具体的限制条件，充分表现其美感）。在课堂教学中，教师可以利用各种游戏来调动学生自主参与多角度思维的学习兴趣。如在学习构成的起始阶段，可以用一个小游戏来导入，告诉学生：假设每人10枚大小不等、颜色不同的棋子，请你对它们进行排列组合。比一比谁的排列方式最多，赛一赛谁的构思最巧妙。其实，在学生苦思冥想的时候，无形中已经步入设计的大门……。又如在色彩构成学习中，我采用欣赏评述的学习方式，结合色彩的基础知识，如：固有色、环境色、光源色，三原色、三间色、复色、色相、冷暖色、色调等讲解一些绘画作品；同时也让学生说说自己的看法和感受。搜集大量精美的平面设计资料给予学生启发、引导，为其进一步认识色彩，感受色彩提供帮助。硕士论文，职专美术。此外，我还利用示范，加强直观教学。在黑板上贴上水粉纸，作了相关的示范教学：三间色，不同的复色的调色练习；不同明度，纯度的色彩调色练习；用调出的色彩作明度和纯度的渐变练习；用和谐色和对比色作平面构成的一些练习。学生看到同一画面，不同色彩比对产生截然不同的视觉效果，兴趣和积极性被极大地调动了起来。纷纷动手去调色、上色，去尝试、创作。他们收获了知识、自信、体验，更多的是快乐和对美的感受。
3、“设计”是有目的的策划，是对前者的延伸与提高。设计广泛地应用于名领域，如：建筑、工业、环艺、装璜、展示、服装、平面设计等。硕士论文，职专美术。在美学领域中，设计属于工艺美术的范畴。本课程重点学习平面设计。硕士论文，职专美术。平面设计是策划将要采取的形式之一，主要任务是利用图形、文字、色彩、材质这四个核心元素和观众进行沟通，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。硕士论文，职专美术。在教学中，我主要通过欣赏、分析案例来引导学生认识、了解设计师的构思和设计理念，以及表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖，等等；理解设计师如何把不同元素进行有机结合，例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）。如：规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架。另外，字体和字型的选择与搭配的好坏，是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。要善于调动视觉元素设计。最后，让学生分小组进行实践探索，教师提供一些作品图片，根据作品主题分析设计师思想轨迹。例如作品中选用的表现形式，语言表达的角度，作品最终效果说明主题的力度等。根据自己对作品的理解进行阐述。经过一系列的学习活动，学生较系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律，在掌握设计基础知识的同时，掌握了审美基础知识，提高了审美能力。
其次，通过教学，引导学生感受美，欣赏美，创造美
人虽有爱美的天性，但并非是人天生就懂美，会欣赏美，理解美。一个人只有在接受并掌握了一定的历史、艺术等方面的教育，具备了一定的文化素质，有了一定的人生体验，情感、个性等方面逐渐成熟，才会较深刻地理解艺术作品，从中受到美的感受和启迪。因此，实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其自觉感受美，欣赏美，创造美。可以从引导入手，把握美感的多样性。
1、精选大量古今中外美的艺术作品, 如:中国的山水画、花鸟画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描、雕塑等，让学生接触、观看、了解、赏析其色彩、线条、构图、动态及整个形象的美，愉悦心情，开阔眼界，接受美的熏陶。
2、精选一些既美观又实用的艺术作品, 如: 建筑、环境设计、室内装饰、工艺美术等图片和实物让学生观赏、评述。让学生去注意生活中美的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的实际生活中去，增强审美认识的趣味性、多样性、实用性。硕士论文，职专美术。
3、精选一些“丑”的艺术形象，精心引导,让学生从丑的形象，认识、了解丑的现实，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如罗丹的《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）一个出卖肉体的，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但是，罗丹就是通过这个丑陋的躯体，让人们看到了社会对她的不公正的鞭苔、蹂躏与摧残；还有米勒的《扶锄的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》、齐白石的“既啮我果，又剥我黍”的《群鼠图》等都这样。其给人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术形象所体现的真理，虽有痛感却仍然愉快，是更深一层的精神上的愉快。
最后，要鼓励学生将审美融合到美术创作上去，融合到日常生活中去
这可以从以下方面入手：
1、在审美教育教学中，同时引导学生掌握表现美、创造美的基本功。如通过美术课训练、练习，掌握素描、速写、色彩、设计、手工制作等的画法和制作方法，让他们更为自如地表达出他们心中的美。
2、引导学生在日常生活中创造美。如组织学生动手参与美化校园、布置教室、装饰宿舍，营建整洁、优美、舒适的学习环境；引导学生注意自身仪表的整洁大方，讲究文明礼貌，做一个表里如一的人；鼓励学生奋发向上、互助互爱，营建一个和谐进取的集体。让学生的生活也充满美。
3、为学生提供创造美、表现美能力的机会。如组织兴趣小组，开展形式多样的艺术实践活动，定期组织观摩、比赛，给学生提供一个创造美、表现美的平台。
总之，要通过各种途径的审美教育，让学生学会欣赏美，创造美，让美丽的艺术之花，盛放在学生生活的画卷上。
参考文献：
《美术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社
《中国美术教育》2007.2
美术硕士论文范文2
本研究从检视都市计划中市场用地的必然面与偶然面出发，探讨这两者的转变对台中市忠信市场的影响。
关键词：忠信市场；市场用地；都市更新；都市计划；都市区位轮替
第一章 绪论
第一节、研究动机与目的
一、 研究动机
本研究计划旨在从都市计划公共设施市场用地的「必然面与「偶然面来
探讨忠信市场的现在与未来发展方向。
二、研究目的
1.探讨都市计划中公共设施市场用地的发展情状况与现有法规机制。
2. 了解不同相关者（包含进驻之艺术家对忠信市场有感之居民与开发建商等）的看法与忠信市场存续及再造方向。
第二节、研究范围与方法
一、研究范围
本计划研究范围为位于美术园道的忠信市场为台中市都市计划市场用地 65
号，面积 0.4497 公顷。
（1）、质化访谈法
（2）、口述史法
（3）、文献分析法
（4）、历史研究法
（5）、归纳法
第二章 文献回顾与探讨
为了探讨市场用地必然与偶然的发展，在文献回顾中分别针对这两点列出下列几项相关文献，首先从忠信市场的基本介绍开始，再到历史背景、都市计划发展过程。
第一节、市场的界定与其发展及演变
一、 市场意义的界定
设置固定摊位及店铺，或仅设置固定摊位，集中零售物品的交易场所， 都可称之为广义的市场；也可以指一种具体的空间组织，及一般商贩聚集营业的场所，此为狭义之市场，本文中的忠信市场，是指狭义的市场，有具体的空间。
第二节、忠信市场相关介绍
一、忠信市场基本介绍
位于美术园道的忠信市场为台中市都市计划市场用地 65 号，面积 0.4497
公顷。
二、忠信市场内外部配置与相关数据
第三章 忠信市场的演化过程
第一节、忠信市场的演化过程
依据忠信市场的历史大事纪，可将忠信市场的演变过程分成以下六个阶段。
一、市场成立之前（公元 1969 年前）
台中市因为气候良好与水源丰富的缘故，大多为农业发展中心，而忠信市场、美术馆附近的区域原先也是散布着农田，种植着稻作，并有着一些小聚落。
二、市场成立之初 （公元 1969 年～公元 1983 年）
在 1969 年前后，随着工业转型，小型工厂陆续迁移，大卖场陆续在周遭兴建营业，也对忠信市场起了影响， 致使其市场机能渐衰，顾客开始转移出忠信市场。
三、文化中心与国美馆 （原台湾省立美术馆）设立的影响（公元 1983～公元 1994
年）
公元 1980 年政府在英才路 600 号现址成立了文化中心，附近的环境景观及型态开始转变。文化中心于 1983 年 11 月 12 日竣工，而国立台湾美术馆则于 1988 年 6 月 26 日开馆，这些都再次影响忠信市场。
四、美术园道商店街管理委员会出现的影响（公元 1994 年～公元 2008 年）
1990 年代左右，由于之前建商将住户之间的道路都捐给了政府以省税收及所有权问题限制，没有随着周遭都市发展而重建的忠信市场，相较之下，逐渐显得没落。
五、文创产业进驻 （公元 2008 年开始至今）
初次发声的中部艺文团体「德旺公所于 2011 年左右进驻， 其间陆续也有私人艺廊、咖啡艺文空间、美术社、裱画店的设立。
六、都市更新阶段 （公元 2012 年开始）
在周围的建筑空间都逐渐改变为更加现代化的状况之下，忠信市场却仍然维持着它最为初始的面貌。2012 年，由鼎泰开发股份有限公司主办的都市更新案在此展开。
第五章 结论
此研究最主要的目的在于希望以都市计划者的角度来探讨忠信市场未来的发展方向。
本计划希望可以从市府之报告书与目前发展推估其未来可行之发展情况。从市府报告中发现忠信市场并不是政府致力关注的重点，对于忠信市场的篇幅极少，也未有详细的建议与发展方向，使研究增加困难度，因此，计划从报告书中所提及之案例是否能套用或是延用到忠信市场这方向着手，探讨忠信市场未来发展方向，再从相关法规探讨其发展性，最后，尝试以这些经历，预想忠信市场未来可能之发展方向，以其作为后续参考之用。
参考文献
1. 李厚宗，（1991），《公共设施市场以奖励民间多目标之理想与实际―以台北市 零售市场为例》。建筑与城乡研究所硕士论文，未出版，台北市。
2. 李常生，（2005），《以零售市场与摊贩经营发展探讨公共设施市场用地存在适 宜性―以台中市为例》，中国文化大学政暨环境规划学系硕士论文，未出版， 台北市。
美术硕士论文范文3
[关键词]小学美术课；教师；学生
[中图分类号]G632
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2014）03-0075-02
[作者简介]杨岩，男，甘肃平凉人，大专，平凉市泾川县温泉开发区何家坪小学教师，小学一级。
最近，笔者有幸参加了全乡学科教学工作考评。在考评中，笔者发现对于美术课教学，绝大部分老师的确完成了上级规定的篇目。但是，通过现场抽查，结果使笔者大吃一惊：学生竟然连绘画笔如何握以及颜料如何搭配都一无所知，更无从谈及能够画出一幅像模像样的图画。为此，改进乡村小学的美术课教学势在必行。如何有效地进行美术课教学呢？
一、用活动促进教师理念的转变
笔者始终认为美术课的教学重点在于基本绘画技巧教学和美感鉴赏两个方面。在小学阶段，这两个方面的教学不需要过于复杂，只是要求学生能够初步掌握绘画常识即可。比如，素描画重点指导学生从物体的轮廓线条进行勾勒，至于物体是不是形神兼备并不是小学生重点训练的方面。进行美术课教学，教师应该在学生的形象感知上下工夫，为此，学校要进行丰富多彩的课外活动以拓展学生的知识视野。比如进行手工制作教学，班级可以开展手工制作竞赛，手工制作展览，如果条件允许，教师可以邀请学生家长参与到制作过程中来。有的教师在进行教学时，先是示范如何制作，然后让学生分小组合作，最后学生展示。这样固然有一定作用，但是笔者认为渗透竞争意识的教学方式效果要更好，记忆也更牢固。再如进行景物写生教学时，教师可以把学生带到附近的山间村落，通过眼睛、耳朵直接感知，进行实地写生，这样要比坐在教室里效果要好得多。这里存在着一个教师教学理念的问题，美术课教学中更需要教师有一种先进的教学理念，需要一种学习环境的动态感。如何理解这个动态感呢？即要求教师把教学的空间放到室外，从室外景物的欣赏到内心勾勒，再到室内纸质图画的呈现。
二、用测试衡量教学质量的高低
目前，美术课的测试没有被列入小学测试科目当中。初中会考只注重语文、数学等科目。这样给一部分功利性比较强的老师造成错觉：美术课教学的好与坏关系不大，上级不考核，即使做好了也没有人认可。为此，笔者认为应该把美术课教学列入小学测试当中，可以通过现场考核，检测一下教师平时是不是努力进行美术课教学。笔者认为任何学科的教学，一旦失去教育权力的约束，就必然陷入一种僵局。最近，学校组织了一次小学生现场绘画比赛，结果半数以上的学生没有按时上交作品，即使上交的图画，我们也寻找不出丝毫的美感。比如，教师让学生内心勾勒出二十年后家乡会是什么样子，很多学生的眼神告诉我们，他们难以用画笔画出心中美好的愿望。美术课的测试不仅仅只是画一幅画这么简单，美术课测试需要一个科学的程序，由浅入深、循序渐进的程序。比如，焦家辉小学的美术课测试方案值得一提。测试共分为五个环节，即教师绘画技巧展示、图画勾勒技巧展示、图画意境介绍、动态感映现和图画布局。正因为这种测试做得科学、扎实，2013年8月，这所小学有四名学生获得了全省中小学生书画竞赛二等奖。
三、深入生活感知美术课的魅力
小学美术课教学也应该重视美术美感的鉴赏，可有的老师认为这是“拔苗助长”。笔者所说的那种鉴赏并不是让小学生像专家一样有板有眼地评析。例如，看到一只猫，小学生必须在很短时间内感知到猫有哪些可爱的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲珑的爪等。其实，美术课的魅力对小学生而言，是一种非常简单的感知，不需要让小学生具体说说为什么如此迷人，只要感知即可。儿子上小学时，一次笔者带他到山间挖野菜，突然一只野兔从面前飞奔而过，笔者当即让儿子用手在空中比划一下兔子飞奔的轮廓。儿子眉头一皱，迅速用手划出一个椭圆形的弧形，虽说不完整，但是足以看出儿子用心观察了当时野兔飞奔的形象。如果笔者让儿子坐在屋子里比划野兔飞奔的这种形态，情形一定大不一样。在进行美术课教学时，教师一定要重视学生感知美术课魅力这一点，这也是决定一节美术课成败的关键因素。美术课的感知基础源于生活，这就要求教师经常带领学生深入生活、积累素材和体验自然质感。审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，美术课的审美教育对人的智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
四、体察自然挖掘美术课的精华
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系也越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去，我们的纺织品由于不够重视美术设计、产品颜色单调、款式陈旧等原因，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
农村有天然、丰富的美术课教学资源，笔者主张美术教师不必死抠教材，应该把视角放到大自然的角角落落，哪里有可供学生欣赏的美丽，就把那里作为美术课的一个教学场所。前几天，学校一个老师带学生参观了一个小型养猪场。从后来学生收集上来的素材看，有的学生用照相机拍摄各色品种的猪的站态和睡态、猪毛的颜色、眼珠子的大小；还有的学生把母猪称作猪妈妈，很多学生画了一幅幅关于猪的简笔画，形象逼真。笔者怀疑学生的这些作品是不是有家长，试探一下，谁知学生们用几分钟就将一幅关于猪的简笔画画出来了，有的还给猪赋上人的表情――微笑的、愤怒的、忧郁的等。这足以看出，自然中有很多美术课的精华值得教师采用。
参考文献：
美术硕士论文范文4
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〔4〕刘顺安.开封研究.中州古籍出版社，2001：P473；
〔5〕广东省博物馆.文物出版社，2011：P68-69；
〔6〕赵冬菊.民俗文物与非物质文化遗产的联系.东南文化，2008（3）：P59；
〔7〕蔡琴.论博物馆非物质文化遗产工作的原则.郑巨欣.民俗艺术研究.中国美术学院出版社，2008：P113-124；
〔8〕徐艺乙.中国民俗文物概论：民间物质文化的研究.上海文化出版社， 2010：P383-385；
美术硕士论文范文5
关键词：民间美术；丰满；民俗
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0175-01
一、人物：多子多孙多美满
中国传统思想中“孝”的地位至关重要，俗语中有“不孝有三，无后为大”，子孙满堂是一代人的希望，也是精神的寄托。于是在众多的民间美术中，大量的出现“胖娃娃”意象，传统审美观念中以“丰满”为美，以“丰满”为健康的代表，出现在民间美术中的娃娃，基本上都选择胖乎乎的形象，表达美好的愿望。
胖娃娃形象，是中国民间美术“丰满”情结的一个重要表现和映证，例如杨家埠年画《连年有余》，是最为常见的题材：“婴孩和莲花的组合，画面上一个大约二岁的婴孩骑在鲤鱼身上，左手持莲花，右手持莲藕，脸蛋圆圆的，胖手胖脚，脸部、手臂、胳膊和腿脚几乎不设色，留有大片空白，因为年画色彩丰富，图中鲤鱼的艳红色，荷花的艳丽色彩，因此这大片色彩的衬托下，脸部和手脚的空白处理，则更显婴孩圆润、健康。”
不仅年画中的娃娃如此“丰满”，而且民间彩塑中也表现出丰满，最为代表性的则是惠山泥人的“大阿福”。“大阿福”是惠山泥人中独具特色，其形象来源于民间传说。泥塑的大阿福，面部呈椭圆形，脸部有黄色脸饰色彩，耳朵大而肥，形似弥勒佛，眉眼细小，鼻头圆润，嘴巴细抿，下巴圆润成双下巴，胳膊白胖，以浅黄色分段呈莲藕状。一个寓意吉祥的“大阿福”立刻与佛教的弥勒佛联系上，而整体形象的“丰满”造型给其吉祥寓意加分。
二、花草：大富大贵大荣华
中国民间美术中的花草形象多样，民间美术不同于文人美术，文人关心的更多的是内心的自由，而民间艺人关心问题则更为实际，取材也更多来源于现实生活。民间美术中花草较多的是吉祥植物，在尚“丰满”的情结影响下，花草也是发生了形变，当然这些形变也映证了民间美术家的美好愿望。牡丹的花朵大而肥，一直是民间喜好，年画、刺绣、服饰装饰，一直都有牡丹的踪影，图为牡丹刺绣（图1），属于衣服装饰，画面中夸大牡丹的花瓣，整体形象丰满，而非瘦骨嶙峋。
莲花一直给人的印象是弱质芊芊，代表清廉，瘦弱，是文人笔下的最爱，但是传到民间艺术家的手中荷花也变成胖乎乎的可爱形状，而窗花（图2）的色彩更是大胆，紫红到近正红，大片色彩浓的化不开，由此民间美术中富贵也可以由荷花来代言，当然是这些夸张整改过的荷花，它们整体更为浑然天成，憨态可爱。
三、动物：满福满寿满吉祥
人物、花草、动物三类是民间美术中表现的主要题材，动物成为寄托也是必然，在传统文化的影响下，某些动物被赋予吉祥的寓意，而且动物即是财产，太瘦弱则是不健康，因此普通百姓心里，“胖、肥、壮、满、多”则是代表财富与吉祥，饥肠辘辘是他们最害怕的情形，不吉利都是他们想驱散的。
从传统文化中的龙凤呈祥到马上封“猴”，这些都是百姓的内心情结，其审美深受影响。辟邪驱毒，保家平安，安宁吉利，是心底的祝愿。如憨厚可爱的兔儿爷形象，深入北京老百姓的心中，前段时间火热的《兔侠传奇》也来源于这一民间艺术形象，“兔儿爷的脸蛋是圆形的，形似婴儿，眼睛较小，嘴和眉毛都是一条线，这样脸盘就会更加憨厚可爱，还带着一股正气。”
动物形象多种多样，但它们大多都是经过夸张处理，显得比实际更丰满、圆润。在色彩上更是大胆处理，大团的色彩充斥眼前，色彩的缤纷与丰富，实际上给民间艺术带来自身的风采，形成了与文人艺术截然不同的艺术气质。
四、小结
中国民间美术的艺术形象的千变万化，这些艺术形象有一个共同的特点：在形象塑造上追求“丰满”，这是民间美术的一个情结。民间美术追求的这种“丰满”是与风俗文化分不开的，尤其是对于吉祥寓意的追求，对美好生活的向往等，这些都促成了民间美术“丰满”情结。
参考文献：
美术硕士论文范文6
关键词：多媒体；虚拟展示；影像互动；互动投影
展示设计是一种信息的传播活动，它促使了人与物之间的对话。如今数字科技的发展，使得人们的娱乐、通讯、交通、工作等生活模式发生了巨大的变化。这种变化不仅引发了制造市场的变革，也带动了营销方式的技术革新。而与之息息相关的展示设计行业也受到了前所未有的挑战，迫使其向多样化、多元化，数字化、科技化，并与艺术相结合的新模式发展。
科学技术的迅猛发展，审美观念的不断提升，传播媒介的日益更新，使得传统的实物陈列、图文阐述、模型模拟等静态展示方式己不能满足于当代展览展示的复杂需求，而融入信息交互、虚拟现实的多媒体展示方式给了展示空间设计的新的视角和切入点。在这个科学技术日新月异的社会，信息技术的应用与普及促使人类社会进入信息时代，新型媒介的产生深刻的改变着人类历史的进程，影响现代化的未来走向，同时也使得展示的手段多样化，例如，在各类展示设计中出现的数码媒介、影像媒介、光电综合媒介等都大大的丰富了展示的技术手段，从而提高展示的艺术性，做到了其技术与艺术的和谐统一。
一、多媒体虚拟展示技术和设备
随着计算机技术与数字化技术的飞速发展，多媒体虚拟展示技术也得到了迅猛发展。我国早在《老子.第十一章》中就有文“有之以为利，无之以为用”阐述了“有”与“无”辩证关系，老子认为有无是相根、相生、相资、相用的关系，两者并行并重，而不能有所偏倚。如今现代的虚拟展示技术对于虚、实手法的运用也同样有着类似的奥妙――虚与实相互作用、相辅相成。多媒体虚拟展示技术能够使得受众更好地融入创作的作品中去。
2010年在中国上海举办的世博会，首次开办了网上世博会，其是对传统展览模式的创新促进了“虚拟会展”行业的发展。网上世博会是利用网络技术和数字虚拟技术，通过网络平台虚拟出展示空间，让参观者足不出户就可以观看世博，极大的满足了世界各国人民对了解世博、了解中国的渴求。
现在可用于展示活动中的技术有：
1.360度幻影成像技术
360度幻影成像技术将三维画面悬浮在实景的半空中成像，营造出一种亦幻亦真的氛围，具有强烈的纵深感，观看者无需佩戴眼镜便可以看到3D显示效果。
2.幻影成像技术
幻影成像技术是利用了光学错觉原理，将拍摄的影像投射到立体实物场景中，借用声音、灯光、气味、 烟雾等技术，还原历史事件的发展过程。由于其逼真的视觉效果，常常被博物馆、名人故居等用以展示本国或者本地域的民俗风情、历史文化等，通过原景再现，让游客仿佛能置身于现实之中。
2013年在北京举行的第九届中国国际园林博览会的主展馆中设置了一个《卢沟运筏图》全景数字影像体验厅。本展厅就充分利用微缩实景搭建与幻影成像技术相结合的独特艺术表现方式， 以元代著名画作《卢沟运筏图》为核心，凝练“河”、“城”、“桥”、“月”四大元素，通过“人在河中、人在桥头、人在城中、人在画里”的视角变化，穿越历史时空，诠释北京传统艺术文化精髓，展现丰特的地缘文化与魅力。
二、多媒体影像互动技术
随着设计理论界越来越关注人的情感，设计的人性化需求也越来越高。展品的陈列已经不是简单的物体程序，也需考虑到参观者的情感需求。多媒体影像互动技术就是为了充分满足人的情感需求，人为创造出一个可以使人与人、人与物、人与环境的合理交流空间，来满足参观者的精神需求。在2010年的上海世博会中，多媒体影像互动技术的应用使得参观者在接受更为丰富的视觉刺激的同时，身体的其他感官也得到满足，在娱乐中实现了人与展品的互动，在互动中加深了对展示内容和涵义深入理解。
现在可应用于展示活动中技术有：
1.全息交互屏幕技术
全息交互屏幕技术是利用一块外观像透明玻璃一样的屏幕作为背投屏，向参观者提供图像的空中动态展示。由于其屏幕的透明性能，使得观看者在观看屏幕图像的同时还能看出图像后面的事物，增加了展示的神秘性和趣味性，是一项极具创新性的技术。
2.地面互动技术
地面互动技术是采用顶部悬挂的投影设备，然后再把影像效果投射到地面，利用图像识别技术，捕捉参观者的行为，与其互动。当参观者走至投影区域时，可以直接使用双脚或动作与投影幕上的虚拟场景进行交互，进而产生不同的互动效果。由于其产生的奇幻互动体验，在展示活动中会获得较高的参与度。
3.电子翻书技术
电子翻书技术是在参观者面前以投影机投影成像方式呈现一本虚拟书或等离子电视的方式，参观者只站在展台前方然后用手在空中挥动做出相应的动作，电子书就会随着动作进行前后翻页、信息查询、视频点播、图像缩放等功能。其中书籍翻页的动作完全模仿我们在现实中的页面翻动的效果，给参观者带来一种人性化的阅读体验。
三、互动投影系列技术
互动投影系统技术是将虚拟现实技术与动感捕捉技术的进一步融合与发展，参观者在操控虚拟影像的同时也能参与其中并与之互动，具有参观者参与性强、展示内容丰富，形式新颖等特点。常用的技术有地面互动投影、立面互动投影、台面互动投影和球面互动投影等，其基本原理都是利用投影仪将图像、影像投射到不同的背景上，通过视觉识别系统和感应设备识别参观者的行为，并与画面中的内容进行互动。（作者单位：中国环境管理干部学院）
参考文献：
