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美术教育的价值体系范文1
关键词：小学英语；多媒体技术；应用价值
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-12-0098-01
多媒体是新一代的计算机集成环境，它利用计算机与相关技术设备数字获取、处理、管理图文声像等多媒体信息，并通过与用户的交互对话将用户所需的信息提供给用户。图形、声音和动画的组合式多媒体的关键所在。在小学英语教学中运用多媒体技术不仅能够激发学习兴趣，提高学生的交际能力，而且对创造良好的英语情景，提高教学质量也具有重要的作用。
一、多媒体技术在小学英语教学中的应用原则
1.实时原则
首先，运用多媒体技术将别致、新颖的课堂导入设计出来，为教学的展开打下坚实的基础；其次，对语言情景进行创设，对语言学习环境进行营造，积极开展语言训练和活动；再次，有效拓展课堂学习[1]。
2.适度原则
多媒体技术在小学英语教学中起着重要的辅助作用，能够极大地活跃课堂气氛，但是，如果我们在对多媒体课件的运用中任由时间在欣赏课件中流失，而不是点到为止，那么就发挥不出多媒体技术在教学中的积极辅助作用，从而使正常的教学受到影响和妨碍。
3.适量原则
恰当好处地使用多媒体技术是运用中的关键。课堂时间使有限的，因此我们应该对课内的40分钟时间进行良好的利用。增大教学容量是使用多媒体技术的主要目的之一，如果在课堂上过于频繁使用，就会使师生之间的交流中断，从而收不到应有的教学效果。
二、多媒体技术在小学英语教学中应用策略
1.创设具体情境，激发学习兴趣
小学英语教材中，一般情况下，教材设计的情况为以短剧为情景出发，让学生在这些小情景中对一些新的单词和句型进行学习。在教学中采用多媒体技术，在对教学内容进行表达时可以充分使用图形的变换、移动、同步解说等手段，从而使教学内容变得更为丰富多彩、生动形象。比如，在教授in、on、over、under等单词时，为了将它们之间的区别清晰地讲解给学生，我们可以先在课件中对文中的简单小情景进行模拟，让学生从人物的话语和动作中对单词的意思和使用范围进行大致的感悟，然后通过鼠标对前进、后退、跳跃等系列动画模拟进行有效的控制，将这些介词的方向表意形象生动地展示在学生面前，让学生进行切实的理解和掌握[2]。又如，在教授my family这一单元时，我们可以利用图片或动画对各种家庭成员进行介绍，并适当地将小故事穿插其中，让学生在自然亲切的介绍中了解非母语中的mother、father、brother、sister等家庭成员。模拟动画将传统教育中的母语过多介入的情况彻底打破了，从根本上改变了课堂教学模式，使课堂气氛得到了极大的活跃。
2.利用多媒体技术，进一步强化学生的学习能力
在英语学科中，听说读写是四大基本技能。因此，在利用多媒体进行高中英语教学中，要进一步强化学生听、说、读、写的能力，多媒体技术能够提供大量的英语学习材料。我们要有效的利用多媒体所提供英语材料的生动直观、时代感强、符合学生需求等特点，把英语教学中机械、枯燥的听说读写等训练变得活泼有趣，富教于乐，加强师生之间的交流与互动，从而进一步强化学生的英语学习能力[3]。比如，在课文In the nature park的教学中，我们可以利用多媒体技术中的flash效果，将一个绿树成荫、小鸟啾啾的公园场景轻而易举地营造出来，经过创设这样的场景，学生的参与意识就会被激发出来，这是我们可以向学生提出他们感兴趣的问题，如“What will you do in this park？”“Do you like this park？Why or why not？Tell me the reason”，将任务交给学生，让他们在欣赏的同时积极讨论，在轻松愉快的分为中完成学习任务。
3.使多媒体教学模式与传统教学模式的有机结合
虽然多媒体技术在高中英语教学中具有很大的作用，在英语教学领域被广泛的应用。但是，这不代表这传统的英语教学模式就被完全否定和放弃，传统的英语教学模式依然有不可取代的地位和优势：传统的英语教学模式具有很强的灵活性，英语老师能够与学生面对面的交流和沟通，并且根据学生在课堂上对所讲授的英语课程内容的接受程度及时的作出调整。因此，在高中英语教学中，最佳的教学模式就是多媒体教学与传统的英语教学有机的结合起来，避免传统英语教学中学生对学习的积极性不高的情况发生，又能防止过分依赖多媒体教学带来的负面影响，只有真正的将传统的英语教学和多媒体教学有效的结合，实现取长补短、优势互补，才能达到教学的最佳效果。
参考文献
[1]顾苏艳.试论多媒体技术在小学英语课堂中的运用[J].新课程（教育学术），2010（7）：12-13.
美术教育的价值体系范文2
随着国家之间的合作与交流日益频繁，极大地促进了各国、各地区之间文化的交流与发展。其中，由于中西方的美术文化存在着较大的差异，如何在互相交流与学习的过程中，保持自身的美术特色与个性是发展美术文化的关键。
一、我国本土美术文化的特性与内涵
（一）我国本土文化的总体特征
增强我国传统文化的自豪感和自主意识，就要掌握我国本土文化的总体特征与内涵。我国的艺术家创作的思维方式不同于西方艺术家，一般更倾向于自身的直觉，在审美方式方面更倾向于意象的审美，在画作的表达方式上重写意，轻写实，这些特征不仅是我国传统美术艺术的主要特征，也是现代艺术发展的核心部分，其涵盖范围之广，从中国油画、建筑物、雕塑这些静态物体到观念艺术、行为艺术等领域。
（二）我国艺术文化的表达方式及内涵
我国艺术与西方艺术最大的差异性主要体现在中国的艺术作品在艺术的表达方式上重写意，而西方的艺术表达方式更倾向于写实，我国的艺术表达比较委婉、含蓄，西方的艺术表达大胆、直白，因此，在文化互相交流与学习的过程中，一定要注重发展和弘扬自身的文化特色，取其精华，去其糟粕，切勿削足适履。
二、当代美术理论自主性表达方面存在的主要问题
（一）当代美术理论家自主性理念的缺失
目前，日益频繁的对外交流给我国当代美术理论不仅带来了发展的机遇，而且带来了生存的挑战。为了实现我国本土文化美术理论的发展目标，在美术理论的自主性理念方面，我国美术理论家要做到立足于本土文化，学习西方先进的美术理论，有选择性的吸收优秀的美术理论精髓，而目前，部分美术理论家不论是对艺术理论的教育与发展，还是对艺术史的学习，艺术作品的欣赏与评价，大都是照搬西方美术的模版，缺乏对本土文化特色的深入研究和发展，除此之外，部分美术学者关于美术理论的文化起源与归宿的观点都是照抄西方评论。这种对于本土文化美术理论自主性理念的缺失使得我国美术理论在发展的过程中始终处于被动的位置，阻碍了美术理论的发展。
（二）当前美术教育体系自主性意识的缺失
目前，由于建设经验不足，众多高校美术教育体系都缺乏对本土文化自主性的表达与认识，无论是美术教育的课程设置，还是本科生招生考试的题目要求，无一不充满着浓重的西方色彩，例如在每年本科院校的美术生招生考试中，考试的形式大都是考学生素描及色彩的运用，对于类似传统的美术艺术如水墨画、书法等考的比较少，使得美术生在一定程度上就忽略了本土美术文化，不利于我国当代美术理论的发展。除此之外，在美术的基础理论的教育方面，由于西方的美术造型已经逐渐定型到部分美术家及学生的心目中，使得在进行艺术的创作的过程中，很容易将西方美术造型死板的套用在我国艺术形式上，例如我国的书法艺术、人物、自然风景及事物的水墨画等，未能立足于本土文化自身的特点及发展需求，对于我国传统美术理论的自主性认识不足，因此，给我国传统文化艺术的发展带来了很大阻力。
三、我国当代美术理论自主性表达的策略与途径
（一）审视自身文化价值，探索正确的文化发展路线
为了避免在不同文化潮流的碰撞与交流的过程中淹没自己文化的声音与特色，我们要重新审视自身的文化价值。要做到这一点，首先要脱离西方的美术文化评价观念与体系，拓宽自身对于艺术发展的视角，杜绝潜意识套用西方艺术观念进行艺术的创作与评论，时刻保持对本土文化的深刻认知和自豪感。其次，要敢于融入到世界文化交流的文化海洋中，始终保持自身文化的特色，在继承上发展原有的文化，在全球化的文化发展的大环境下，明确本土文化的价值定位，发展具有特色的传统艺术。
（二）转变文化发展理念，构建本土文化价值体系
不同于西方美术文化，我国美术不论是画作的风格还是特点，都具有自身独特的韵味与魅力，因此，在艺术价值的评价体系的建设方面，要发展本土文化，就要结合本土文化的特点，按照本土文化所要表现得价值尺度来衡量艺术文化的价值品味、文化内涵，而不是根据西方艺术的价值体系来对我国本土文化的价值意义进行评估和考核，构建具有文化特色的本土文化价值体系。
美术教育的价值体系范文3
关 键 词：选择 美术教育 儿童 生长环境
生活在现今社会的儿童，拥有前所未有的物质优势。科技的巨大进步使人们的生活越来越富足，丰富且繁华的世界为生活提供方方面面的服务。每个人都有可能拥有金钱、聪明和美丽等等现实因素，这似乎构成了儿童生长环境的“幸福模式”，许多家长都朝着这些可预见的“幸福”苦苦追求着，想方设法为自己的孩子创造优越的生活环境；然而，真正的精神需求有时却容易被低估甚至忽略了。在这个看似“幸福”的环境里，儿童时时面对周围的种种诱惑，盲从着感官欲望和物质欲望。其实孩子们并不感到快乐，物质的满足无法填补饥饿的心灵，过量的物质刺激和各种信息的轰炸，容易导致儿童无所适从，拜金意识过强、疏远自然而无法与人沟通、甚至导致品德低下和思想狭隘。
我们要重视少年儿童所面临的工业文化和商业环境的侵袭和催化，例如当前流行的漫画、设计、时装、卡通、影视及新媒体这一类视觉文化，它们正在以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上已在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考从而垄断某些观念。所以，作为儿童美术教师和父母们，必须就儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、衡量和理智的选择和淘汰。
当然，我们在这里所说的环境，已不仅仅指自然环境，在某种程度上来说，我们更担忧的是孩子生存的人文环境已被瓦解，以及它所造成的对儿童精神和成长的不可估量的影响。Www.133229.COm
从儿童早期教育这个角度来看，儿童的成长与社会的发展是息息相关的。在目前整个社会经济向市场经济转轨的时期，儿童的学习和发展必然受到很大的冲击，教育的功利性的影响越来越明显。面对当前儿童美术教育，不同的愿望和态度，不同的社会风气，不同的价值取向和文化取向，不一样的选择，在某种程度上便决定和造就了形形的儿童生长和生活的环境。
作为美术教师，在日常教学中我注意到部分大学生（未来的儿童美术教师）对儿童美术教学的认识存在着片面性，他们考虑得更多的是所学的知识技能，很少站在儿童的角度来进行学习和教学；他们对儿童美术教育的具体操作不熟悉，同时对儿童美术教育的意义与教育目标理解不够，因而，导致了表面教学模式与儿童内在心理发展相脱节的现象。而成人，尤其是家长，在看待儿童学美术教育的心态千差万别，其态度直接影响了儿童的学习质量和思维发展。一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，却是永远的。有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，使美术教育变成一种带有投机性质的商业行为。处于这样的环境下，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了。
众所周知，美术重要，就在于它是构环境的一个重要部分，美术的创作能给予人们一种精神力量。美术创作能唤起儿童早期的精神活动，儿童可以通过绘画的形式表达内心的感受和愿望，并在这些看似简单的创作过程中获得心灵的满足。例如通过线条的练习进行思维的游戏，通过色彩绘画可以表达情绪和感觉，获得和谐的审美体验。相对于电脑游戏而言，美术教育显得更安全更有创造力，它不但不会使孩子变得麻木和冷漠，还可能唤起孩子对生活的热情和细腻的情感体验。可以说，家长选择对孩子进行美术教育，无疑是为孩子的成长多提供了一条精神的通道。事实上，轻视美术教育的人们已经付出了代价。例如，我们的许多城市已经变得越来越相似，越来越多的自然环境已不再是“诗的国度”“花的海洋”，取而代之的是现代建筑的粗制滥造和复制模仿。自然环境的过分人工化，建筑空间审美的丧失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虚和精神的无所依靠，接下来就是人文环境的失落。
近年来，人们渐渐意识到素质教育的重要性，随着美育地位的提升，儿童成长的空间和环境得到了适当的改善。多一点理解和支持，少一点商业性和功利性，为儿童营建一个健康成长的环境，已逐渐成为人们的一种共识。让儿童在美术课中获得更多的创造性、独立性和勇气，是美术教育的任务，也是我们美术教师的职责，换言之，美术可以成为儿童心灵成长的一种安慰。
但是，在应试教育体制下，衡量孩子聪明与否往往是通过其学习成绩来评估的；这一狭窄单一价值体系常常迫使孩子、老师和父母都承受着不切实际的压力。实际上，每个孩子都各有长处，单一的价值体系并不能充分地将其显示出来；这在美术课上已有所表现，尽管儿童的绘画表现得很不一样，但大都是心灵的自由独白。康德曾经讲过：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培养社会人为首要目的，关键是大人用什么样的眼光来看待孩子的教育，家长的态度和眼界在某种程度上可能限定了儿童生长环境的空间和品质。
就美术教育的角度来看，越来越多的儿童作品趋向于画面华丽、技能复杂；表达内心世界的作品少了，大家都感觉到很难在城市里发现让人感动的儿童画，反而在一些边远地区，儿童的作品却常能引起更多的注意。是不是我们把孩子的美术才能给格式化了？
这是可怕的。如果我们不去对这种种的“热现象”作“冷思考”，不去考虑孩子真正的需求和将来的需要，逃避为孩子做出选择的责任而去追求时尚，根据时尚为孩子选择衣服、书籍、娱乐、美术等等，那么单纯的美术教育便会陷入市场的漩涡而失去教育的方向。假设一下，如果儿童才能的培养像大规模的机器生产一样，儿童生长环境像是无限扩大的工厂或是连锁店，那么我们的孩子就会像蚂蚁或蜜蜂，尽管很努力，但是没有创造性，缺乏主见，而没有创造性和个人自由意志构成的统一模式的社群，那将是没有多少发展可能的不幸的社会。这样的社会环境能让我们的孩子幸福吗？
不管我们这个时代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的还是明星式的，如果全都朝着一定的可想象的“成绩”进行培养，他们将会是什么样的呢？也许会扭曲变形，也许会泛滥成灾而失去任何价值。实际上每个孩子都迫切需要因材施教，迫切需要儿童美术教师为他们的成长环境作出慎重的选择和建构。
爱因斯坦认为：“学校最重要的任务，是让学生在工作和工作结果中获得乐趣，教育的目标始终应该是使学生在离校时拥有和谐的人格……学校始终应把发展独立思考和独立判断的一般能力放在首位，而不应当把取得专业知识放在首位。如果一个人掌握了一般学科的基础，并且学会了独立思考和独立工作，就必定会找到自己的道路，比起那些靠主要技能训练来获得细节知识的人来说会更好地适应社会。”
爱因斯坦的观点给我们儿童美术教育的启示是：单一的精英教育模式已不太适合今天社会对人才的需求标准，时代要求人才个性化、综合化、信息化，而且要拥有丰厚的文化底蕴，具有解决问题和独立工作的能力。教师和家长要仔细衡量选择儿童生长的环境，还要经过长期有规律的教育来培养儿童自身的意志。而这一切的获得都需要有一个好的人文环境。
毁坏一个人文环境是极其容易的，而重建一个好的人文环境却需要缓慢而艰苦的过程。当人们还停留在对传统建筑的永远删除的麻木与接受冷漠僵化的钢筋水泥建筑盲目占据空间的无奈上时，对现代图像世界、商业文明的接受来不及消化、吸收、排斥的同时，有些恶俗文化已迅速蔓延至整个社会环境，并迅速被儿童所吸收，成为他们的偶像与精神寄托。
美术教育不是消遣。它是一种智力，一种思维方式，它可以帮助孩子获得他们所需要的内部力量，以克服现在和将来可能面临的种种障碍。人类可以通过教育不断地超越自身，超越自己的体能、智慧及精神的极限。这种超越始终存在于张扬个性、释放自由精神的过程之中，而美术教育的一个重要功能就是帮助学生展示和体现这种精神。
笔者认为，只有立足于自身文化，唤起对自身文化的尊重和认同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同时我们应注重让儿童学会自制和自律；只有拥有了自身文化的“根”，才能更好地吸纳外来知识而体现出自我发展的价值。现代的机器文明带给我们太多的方便、太多的物质刺激，整个世界犹如一个庞大的市场，时时都充满生机活力也充满诱惑和陷阱，我们无法用过去的观念来看待这个复杂繁华的世界，生活给我们带来新的挑战、危机，也带来新的希望。儿童也是希望之一。
参考文献：
美术教育的价值体系范文4
关键词：美术教育；地域文化；开发与利用
中图分类号：G622 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）06-0180-02
地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。
一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义
地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。
而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。
二、运用地域文化资源的方法与途径
针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。
以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。
（一）更新教育观念，积极整合地域文化
地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。
（二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化
各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。
以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。
品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。
（三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库
在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。
（四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力
《全国学校艺术教育总体规划》中艺术教育的指导思想是：变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。切实发挥校园文化的熏陶功能，利用阅览室、宣传板报，通过学生丰富多彩的文体活动，切实发挥地域文化资源在小学开展民族传统文化艺术教育中的价值。充分利用资源，开展以彰显地域文化资源为主题的活动，如“家乡美书画展”、汇演以“家乡美”为主题的艺术节目等活动形式，将有利于全面培养学生热爱家乡的审美情趣，提高他们的审美素质。把艺术课堂移动到大自然中，组织学生到本地风景区文化场所去观光游览。在活动中，向学生介绍有诗情画意的自然风光以及历代文人墨客写下的诗篇，引导学生从景色中领略文学描写之美，感染学生进行创作。
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，而艺术教师队伍严重不足是不争的事实，从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，而《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见的通知》指出：中小学校艺术教育要把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动之中，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。在中小学大力开展民族传统文化艺术教育，是新时期艺术学科教育教学的一种革新要求，而对于地域文化的探索与弘扬，在中小学的教学中，也将有助于加强和推进对中国历史形态地域文化的全面系统研究，有利于构建具有中国特色的艺术教育模式和艺术课程体系，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给我国的艺术教育事业带来新的发展契机。
参考文献：
\[1\]苏岚.小学美术教学的生活化\[J\].教育评论,2006,(4).
\[2\]段宇辉.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值\[J\].中国美术教育，2000,(4).
美术教育的价值体系范文5
关键词:课堂 生态化 生态系统 建构
生态学认为,任何生物都具有生命及其多样性,都有其完整无缺的自然整体,是一个稳定、有序和完整的生命共同体,相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变,要求人类转换生存价值体系和生态价值体系,思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学,指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统,并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式,以最终实现共同发展的教育教学目标。
一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则
随着生态化社会的来临,教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域,是在社会文化的情境制约下,众多的学生与教师在展开各自活动的同时,进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中,教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标,正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。
(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统,有物质、能量、信息的进出和交换,以达到自身的不断更新与发展。同时,生态课堂作为一个交互作用的关联系统,其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系,使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中,教师和学生都成为对教学起主导作用的因子,他们共同承担着信息的传递、分解和加工,将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中,生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收,并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体,促进课堂生命体的共同发展,同时完成个体的社会化过程。因此,某种程度上,我们说中小学美术课堂生态化教学的开放,实质上也就是解放学生的心理,给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围,促使学生自由地想象、大胆地思考,从而充分挖掘自己潜能,全面展示自己个性的过程。提倡开放,目的是为了生成,为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获,对生命有所感悟。
美术教育的价值体系范文6
关键词:学前儿童;创新思维;实践创新
国内对艺术教育理论和实践研究方面成果较多，但涉及到学前儿童美术教育的就少了许多。从近几年国内的论文及著述来看，虽然关于儿童艺术教育的学术性研究不少，但都没有进行深入的探讨，尤其是在具体教学中的方法和过程的实践性创新研究更是少之又少。所以本文的研究，在一定程度上可以促进学前美术教育的理论创新，而且更有利于促进学前儿童美术教育的实践创新发展。
一、社会环境对幼儿创新思维的影响
社会文化的传播方式有很多种形式，其中美术与音乐则是不需要语言就能够让人从音乐的旋律和美术的创造中体会其创作者的情感和社会体验。从美术方面而言，人们则可以通过前者的文字描述和线条、颜色、形状等方式来认识历史，了解历史的发展过程。在人们传递历史的过程中，还会增加一些被神化的人物形象以及具有某些历史意义和教化意义的故事来教导幼儿，教会幼儿如何运用线条、形状等表达自己的想法以及感受。不难发现文字也是通过线条的方式体现在我们的眼前，美术不仅能体现美的事物的发展过程，还能体现文字的历史发展进程，它是我们传递、创新、发展过程中必不可少的方式。在教育活动的过程中，幼儿通过观察前人所书写的文字、人物形象、各种与生活相关的物品并进行联想，在教师的引导下，推断提供的图片文字表现的是什么物品或与现代文字的联系又是怎么样的。除此之外，教师还可以结合当地具有民族民间特色的艺术作品给幼儿欣赏，这样可以让幼儿通过直接观察的方式获得对美的感受。例如，在少数民族聚居的地方可以用其民族服装上的图案、线条、形状以及颜色的对比来反映其自身特有的文化环境及其发展史，在教师讲解的过程中还能向幼儿传播其民族特有的文化知识、文化背景、文化的传播方式以及现在的发展进程。让幼儿了解其历史过程能够有助于幼儿的创新思维能力的发展，向幼儿传播正向的、积极乐观的创新精神，这是每一位幼儿教师应当保有的工作态度和为促进幼儿全面和谐发展而奋斗终身的目标。各民族的风俗习惯，对幼儿创新思维的启发有一定的促进作用，可以提升幼儿对美的事物的认识以及再创新。
各民族的风俗既是区别于其他民族的标识又是在相互团结、相互影响的过程中发展起来的，若展开此类教学活动，教师可用多媒体教学方式给幼儿展现某一民族的风俗习惯，使幼儿对其他民族风俗有基本的了解。例如，“傣族泼水节”这是傣族最盛大的节日(于每年的傣历六月举行)。可在园中开展“特别的祝福”活动，教师说明该节日的发展历程:“泼水节也称为“桑勘比迈”，节日当天穿着代表自身民族特色的服饰，手拿各种打水工具，无论男女老少皆可向对方表示自己的祝福。人们还要大摆筵席，宴请僧侣和亲朋好友，以泼水的方式互致祝贺。”教师再将节日时场景通过视频或图片的方式给幼儿观看，并运用语言引导的方式带领他们仔细观察，其民族的服装特色都有什么标志性的饰物或颜色等。让幼儿在认识当地民族风俗的同时对其服装也有一定的了解，教会幼儿懂得可从哪些角度去发现事物的不同，从而发掘自身的想象力和创新思维能力。除此之外，民间艺术不但汇集了我国很多的优秀传统文化的形式和内涵，凝结了劳动人民对于生产生活的思想感情与审美趣味，更是丰富美术教育形式和内容的宝贵宝库。而在现当代社会，文化显现出多元化特征，越来越多的外来文化艺术在日益渗透到我们的幼儿园生活中。外来文化虽然带来了不同的文化认知，促进幼儿对其他文化的了解和学习，但是也常因为幼儿园不顾外来文化的适宜性，对外来文化一味跟风，对中国传统文化造成了一定的冲击。
部分幼儿园为了“赶时髦”或展现所谓的“国际特色”，片面重视外来文化的宣传，而忽视了幼儿对民间优秀文化和艺术的传承。汇集了我们国家几千年传统文化的民间艺术，蕴含了不同的地区、民族和文化间的审美情结，传递了中华民族浓厚且真挚的思想情感，具有极强的民族凝聚力与向心力。学龄前儿童思维情感处于发育期，教育者应从学前教育阶段注重对其民间文化的熏陶，使幼儿对民间文化有初步的了解与感受，进而可以激发幼儿对民间艺术和传统文化的热爱，使其萌发出初步的民族精神和民族凝聚力。中国民间传统艺术彰显中华民族淳朴原生的审美理念，具有非常高的美学价值，幼儿美术教育活动的主要目标是培养幼儿具备良好的审美意识。现在的教师和家长，很多人对传统的民间艺术形式关注度和理解度不足，幼儿生活中接触欣赏民间传统艺术活动的渠道有限，应努力将中华民族的传统民间艺术元素融合到幼儿园环境创设中，让幼儿潜移默化地理解中华传统文化的博大精深，感受家乡的变化和发展，激发幼儿热爱家乡、热爱祖国的情感［2］。作为传承文化的载体之一，环境创设发挥着不可替代的作用。幼儿园的生活环节也是民间文化教育的重要途径之一，即融入幼儿一日生活当中。让幼儿与这些喜闻乐见的环境产生交流，让特有的民俗文化、人文景观走进幼儿园。如清晨幼儿们入园的时候，我们可以播放一些有趣、欢快又好记的民间童谣，让幼儿每天伴随着愉悦、欢快的心情来到幼儿园;午睡前我们可以给幼儿讲述生动、有趣的民间故事或神话故事;课间操的时候，让幼儿在民乐的伴奏下进行律动等。让幼儿在幼儿园中，时时刻刻都处于民间文化的氛围里，时时处处都能感受到民间文化艺术，以潜移默化的形式让幼儿对民间文化艺术有更加清晰直观的了解。戏曲文化、饮食文化、神话传说、节日风俗、民俗工艺、社交礼仪等方面的内容都可以补充到创设具备民间文化的幼儿园环境中来。除此之外，中国有很多传统节日，像端午节、中秋节、元宵节等，都是极具中国传统文化特色的环境创设选材来源。
二、教师自身要具有开发幼儿创造性思维的意识
对于一名幼儿教师而言，如果其没有存在这类的意识，那么幼儿的能力就会受到一定的影响。所以，教师应该加强自身创造性思维素质的修养，同时还要提高自身的创造能力。在教学过程中教师应该鼓励幼儿大胆作画，在不同的年龄班要求可以有所改动。因为，各年龄段幼儿的思维发展都有所不同，他们的创造性思维也不相同。在年龄较小的幼儿美术教学过程中，大多数幼儿都是用简单线条和形状来表示自己的感受与认知。相较于小班的幼儿而言，中班和大班的幼儿在运用线条以及形状的能力要较为强一些，他们能够创造出较完整的画面以及情节出来，在教师的命题作画的过程中，应该引导幼儿自由表现所想象的事物，凭借天马行空的想象，大胆地无拘无束地刻画他们所见所闻，鼓励幼儿运用联想、夸张等多种方式表现物象，正是幼儿的大胆创想，才使得幼儿的绘画充满生命力与创造性。尽管他们对于客观世界的认识还有所欠缺，并不完全，但是在教师的鼓励和引导下也能改变他们的创造性能力。
三、创造一个适宜幼儿学习的环境，是幼儿实践操作的前提
学习是一种心理活动，幼儿的认知特点决定了其学习方式是在生活和活动中积累知识经验，所以创设适宜的情景，可以促进幼儿创造性思维的发展。蒙台梭利认为，幼儿具有“吸收性心智”，他们可以从创设的环境中吸收大量的信息。并善于运用感觉器官去了解认识新事物，不断积累和建构生活经验和知识结构［3］。所以在具有情节性的场景中幼儿可以自由发挥想象表达自己的情感，大胆地将自己的想法通过美术作品表现出来。一个优美且适宜学习的环境，有利于幼儿创造性能力的发展与提高。当然，要想创设适合幼儿的环境，就必须了解幼儿的发展特点，熟悉幼儿的心理发展机制。
四、教师应充分调动幼儿的创造积极性，培养其独立思考的能力
在幼儿进行美术活动的过程中，教师不应当给予过多的提示。教师只做引导不做指挥是较为正确的方式之一，教师的过度指示，只会将幼儿的思维固定化，这样他们就不会自己思考，而对教师产生依赖性，即依附于教师的思考和想法进行“复制”美术作品。对于幼儿自由创作的作品，教师在给予评价的同时也要多多鼓励他们创造属于自己内心真实感受的绘画作品。无论使用简单线条还是复杂线条，形状简单的，还是各种所谓“稀奇古怪”的形状，只要是内心情感的真实表达，并且能够自由组织绘画语言，表现对美的感受和认识，那就是好的美术作品，就应该得到教师的赞赏，爱的鼓励也能激发幼儿创新思维的发展。与此同时，美术也是儿童自我表达的一种语言，美术可以将幼儿自己的想象、愿望变成可见的作品表达给他人。有时儿童的任意“涂鸦”不仅表现他们的天性，还可以培育他们注意观察与认识周围事物。儿童的绘画也可以看作是他们想要表达的一种语言和方式。这种语言表现了儿童对外面世界的感知、理解、建构，以及他们内心的情绪情感波动［4］。尽管在运用绘画这种方式表达的过程中会存在着许多不符合逻辑的现象，但是这也代表了他们对世界的初步了解和认知，更是儿童成长过程中的一种需要。
五、活动材料是激发幼儿兴趣和想象力的有力保证
对于幼儿来说，兴趣是最好的教师，就连成人也是相同的情况。如果一个人对一样事物没有任何的兴趣，那么就不可能有动力去做好它。所以在美术教学活动中，教师给予的活动材料，如果没有能让幼儿提起一定的兴趣的话，那么这堂课的效果就会大打折扣。幼儿没有兴趣就不会主动配合教师的教学，也不会发挥主观能动性，更不利于幼儿深入探索习惯的养成。他们的美术作品也不会有太多的新颖性和创造性。所以，材料的投放数目、种类要适度，而且投放的材料应该具有层次性，可以满足不同发展水平幼儿的需要。当幼儿的兴趣浓烈的时候，他们所创造出来的作品甚至会比一些成年人画得还更加有情感和画面感。除此之外，材料的多样性也能够促使幼儿自主探索不同的方法表现所思所想，并且在创作的过程中，也会产生一些新的东西并且大胆地表现出来。与此同时，幼儿的美术技能也会得到很大的提高，美术技能的提高还能影响幼儿创新思维的发展。当幼儿的美术技能提高后，在进行美术作品的创作过程中，他就能用所掌握的技能将自己所创新的东西描绘到作品中，这样创作出来的美术作品更加富有创造性。我们不应当只追求美术作品在“形”上与客观事物是否相似，而是应当遵循幼儿的年龄发展特点和其身心发展特点。
六、幼儿生活经验的积累，为创造性实践活动提供不竭源泉
艺术创作来源于生活，幼儿对生活中的最直接的接触体验是幼儿美术创作的源泉。所以说在幼儿的美术创作过程中，教师应当带领和引导孩子们去关注、认识和了解生活中的一切相关事物，以此来激发幼儿的创新思维。特别是在教师的教育教学活动中，由于幼儿的认知发展过程有所不同，从而导致他们对外界客观事物的认识也会有所差异，在美术创作中，对事物的创造性描绘也会不尽相同。教师进行美术教学的过程中，应适当地增加一些与外界事物相似或者相关的替代物。这样幼儿在作品的创造中就可以依据教师提供的“替代物”进行联想，幼儿在有了一定的认知后，就能够根据自己的想法对观察对象进行相对的创作与创新。随着幼儿年龄的增长，他们的认知能力也会逐渐提高，教师在美术活动的时候就可以依据这一儿童特点，有针对性地提高幼儿的美术创新能力。
七、教师应教授幼儿艺术作品欣赏的简单方法和技能
欣赏材料的准备上，对小班、中班的幼儿主要提供一些他们能够理解的美术作品、自然景物、节日装饰、环境布置等，还可以欣赏周围环境里的自然景色或图片;大班幼儿认知能力不断提高，使得他们的欣赏范围也在逐渐扩大，欣赏的内容同时也在不断深刻化、复杂化。幼儿观察对象的增多有助于思考范围扩大、创新能力得以提升。欣赏方法、技能的教授，小班、中班幼儿可引导他们集中注意力，在美术活动教学中加深幼儿对美术作品的认识和了解，使其懂得运用视觉感知以及其他器官的综合运用对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并初步理解作品所要表达的意义。观察的过程中学会从整体到局部，立体作品可仔细观察其构成材料的种类;大班幼儿可增加方法技能的难度，可教授其感悟欣赏和比较式欣赏。感悟欣赏主要从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。作品欣赏过程中，可任由思维驰骋不受限制。比较式欣赏目的是为了更好地把握每件作品的特色。在这一方法的运用中要依据具体情况进行分析。每一件作品在比较时没有好坏之分，仅仅是他们的表现方式和风格上存在不同而已。在比较的过程中主要观察作品的形式，联系社会因素就可以从中找到作品的差异。能分辨各类艺术作品、掌握作品欣赏的基本方法技能，有助于幼儿发展其思维能力以及创新能力。
