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国外文学论文范文1
自古以来，各个国家、各个民族的作家文学和民间文学之间，都有着密切的联系。从文学发展的历史来看，民间文学先于作家文学出现。在作家文学出现之前，民间文学的一些体裁形式，诸如神话、传说、歌谣、故事等已经出现。这些体裁类型的作品已经为作家文学的产生做好了内容、体裁、语言等方面的准备。在作家文学出现之后，民间文学又为作家文学的发展提供了丰富的养料，民间文学成为作家文学创作取之不尽、用之不竭的源泉。中国历史上有不少作家的创作受到民间文学的影响，例如屈原、李白、刘禹锡、鲁迅、郭沫若等。在外国文学中，不少作家也是从民间文学中吸取营养，或吸取其题材内容，或受其创作风格、创作方法的影响，或吸取其语言养分，创作出不少优秀的作品。荷马、维吉尔、埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、莎士比亚、普希金、克雷洛夫、拉封丹、高尔基、泰戈尔等作家，在他们的创作中都深受民间文学的影响。例如，荷马的两大史诗，就是盲诗人荷马根据流传在小亚细亚一带的有关歌颂特洛伊战争中涌现出来的英雄一些神话、传说、歌谣进行整理、修订和改编而成的。从严格意义上来说，荷马史诗只能算是一部民间文学作品。但是，从荷马对作品形成的贡献来看，他把众多的神话、歌谣、传说进行搜集整理，最后按照一定的主题安排情节，剪裁结构，对作品的最终定型起了很大的作用。在某种程度上来看，荷马的两大史诗也可以说是一部作家文学作品。在外国文学中，民间文学对作家文学创作的影响主要有几方面的表现：
（一）在题材和思想内容上的影响
纵观欧美各国的文学创作，不少作家都从民间文学中吸取题材，创作出传世佳作。这类例子可谓不胜枚举。例如，古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品，大都取材于希腊神话故事。普希金的《渔夫和金鱼的故事》、安徒生童话、王尔德的《快乐王子》、让•拉封丹的寓言、克雷洛夫的寓言、莎士比亚的戏剧《雅典的泰门》、高尔基的《鹰之歌》《伊则吉尔老婆子》等等，都直接或间接地从民间文学中吸取素材营养。正因为如此，这些作品都充满了浓郁的民间文学色彩。有一些民间文学的题材，历经不少作家的引用、整理、再创作，推陈出新，使民间文学的题材和作品中的人物以另一种面目出现，令人耳目一新。例如，在西方文学中，像唐璜、浮士德这些民间传说中的人物，一经作家之手进入文学创作领域，往往会成为不朽的艺术典型。诗剧《浮士德》是歌德以毕生心血完成的一部杰作，从构思到创作完成，历时六十年之久。作品取材于德国16世纪的民间传说。浮士德是当时一个跑江湖的魔法师，懂得炼金术、星相术、占卜等。他死后，在德国流传许多关于他的传说。1570年开始就已经有人记载这些传说。1587年，德国出版了故事书《约翰•浮士德的一生》，叙述浮士德与魔鬼订立盟约，漫游世界，满足各种欲望，享受各种人间欢乐，最后惨死魔鬼之手的故事。浮士德的形象表现了宗教改革时期资产阶级思想的要求，深受人们欢迎。文艺复兴以来，不断有人用这一传说作为创作题材。歌德在少年时期就看过有关浮士德的木偶戏和故事书。上大学时，有了创作《浮士德》的想法。1773年开始构思，几经中断，几经提笔，创作时间长达六十年，贯穿于歌德的全部写作生涯。《浮士德》以诗剧的形式写成，共分两部。全剧没有首尾连贯的情节，以主人公浮士德的思想发展为线索，写他探索真理的一生。诗剧通过浮士德的一生探索，反映了文艺复兴以来资产阶级进步人士思想探索的历程，也通过他的一生总结了人类发展的历史经验。可以说，民间传说中的浮士德，成就了歌德的不朽巨作《浮士德》。在欧洲文学中，唐璜也是一个传说中的人物。他原本是西班牙民间传说中一个只会追逐女性的好色鬼、登徒子、纨绔子弟、浪荡儿。法国的古典主义喜剧家莫里哀、英国的浪漫主义诗人拜伦都以民间传说中的唐璜作为蓝本，创作出独特的艺术典型。在莫里哀的喜剧《唐璜》（又名《石宴》）中，唐璜是一个贪好色的贵族，引诱不少名门闺秀，还要诱骗救了他性命的两个农民的未婚妻。他花天酒地、挥霍无度、寡廉鲜耻，作者借这一人物反映了17世纪法国贵族的经济开始衰落和他们的道德沦丧。拜伦未完成的优秀长篇叙事诗《唐璜》同样也取材于民间传说中的唐璜的故事，被歌德誉为“一部天才无穷的作品”。长诗通过西班牙贵族青年唐璜曲折离奇的冒险故事，展示当时欧洲各国的社会生活和道德风尚。在诗中，唐璜已经不是一个只会追逐女性的花花公子形象，而是一个勇于追求爱情、积极上进、奋发有为的青年。作者赞美了纯洁的爱情和为自由而斗争的英雄气概，抨击统治者的专横、御用文人的无行和商业资本的猖獗，广泛评论了欧洲的社会现象。情节惊险动人，富有吸引力，充满了异国情调。唐璜与的恋情、海上漂流、与少女海甸的田园牧歌式的爱情、海盗劫掠的刀光剑影……离奇惊险，引人入胜。在艺术上也表现得多姿多彩，具有浓厚的浪漫主义色彩。
（二）在艺术形式上的影响
在外国文学中，很多作家学习民间文学，从民间文学的艺术形式中吸取养分，取得了出人意料的艺术效果。例如，在借鉴民间文学的结构形式上，文艺复兴时期意大利的人文主义作家薄伽丘的创作就是一个典型的例子，他的代表作《十日谈》就是模仿了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的框型结构创作而成的。《一千零一夜》又译作《天方夜谭》，是一部流传甚广的阿拉伯民间故事集，它以浓郁的东方情调和瑰丽的传奇色彩受到人们的喜爱，是世界文学中一颗璀璨的明珠。据阿拉伯原文版统计，全书共有大故事134个，每个大故事又包含若干小故事，组成一个庞大的故事群。这部民间故事集以宰相女儿山鲁佐德给国王山鲁亚尔讲故事作为发端，把大大小小不同主题、不同背景、不相关联的故事组织在一个框架中，构成一个完整的体系。《十日谈》的开端写10个青年男女，为逃避黑死病在乡下住了十几天，每人每天讲一个故事，10天共讲了100个故事（祈祷日不讲故事）。通过这些故事表达了反教会、反禁欲主义的主题。很显然，《十日谈》在结构上效仿了《一千零一夜》，使用框形方式，由一个故事串联出另外一个故事，每十个故事形成一组，由一定的主题来统领。该作品开欧洲近代小说之先河，为不少作家所效仿。英国文艺复兴时期的小说家乔叟也从《十日谈》的框形结构得到启发，写成了《坎特伯雷故事集》，可以说这也是不同国家的作家对《一千零一夜》学习和模仿的连锁效应。在学习民间文学的创作方法上，法国文艺复兴时期的小说家拉伯雷的《巨人传》就运用了民间文学中奇特的想象、夸张的手法。在神话、传说、故事这一类的民间文学作品中，巨人往往就是一种自然力或超自然力的象征，幻想、想象、夸张等都是民间文学惯用的手法。高尔基就曾经指出：“在故事里，人们坐着‘飞毯’在空中飞行，穿着‘千里鞋’走路，用死水和活水向死人洗一下，就会使他复活，一夜之间会把宫殿建好。”［3］《巨人传》中讲到巨人国国王格朗古杰的儿子卡冈都亚从母亲的耳朵里出生后，每天喝一万七千多头牛的奶，穿一万七千多米布做的长袍。体形高大，体魄强健，能文能武，智慧超群。长大游学巴黎，把象征天主教信仰的巴黎圣母院的大钟，取做马铃以为笑乐。为了反击侵略，他随手拔起千年大树作兵器，放一泡马尿淹没无数敌人。作者借助巨人形象，歌颂了新兴的人文主义者反宗教禁欲主义，勇于追求知识，追求理想，追求爱情，具有乐观开朗、开拓进取的时代精神。
（三）在语言上的影响
语言是构成文学作品的首要因素。在外国文学中，不少作家在创作时，都有意识地运用民族民间的语言，例如意大利诗人但丁就提倡用本民族的语言进行创作，文艺复兴时期的小说家薄伽丘的《十日谈》中就用到很多的意大利的俗语、俚语、谚语。丰富多彩的民间文学语言，为各国作家的创作提供了无尽的语言宝藏。法国的拉伯雷在《巨人传》中也大量使用了成语、谚语、格言、俚语、俏皮话、双关语等民间语汇，使其作品词汇生动丰富，可谓前无古人，后无来者。
二、结语
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日本自然主义文学是日本近代文学的一个重要流派，代表作家有岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野泡鸣、正宗白鸟等人。日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主义而兴起的新文学。自然主义文学揭起了彻底反对旧道德、反对世袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。
作为日本自然主义文学的代表作家，岛崎藤村在1906年自费出版了长篇小说《破戒》。对于《破戒》的影响吉田精一说：“可以说反响空前、史无前例。内容新颖、技巧拔群应该是其大受欢迎的第一理由。同时也得天时之助，在需要出现新时代文学以预战后发展轨迹之时，《破戒》不失时机地出现了。
高举自然主义的旗帜，在日本起到法国左拉作用的是田山花袋。他从明治三十年代中期起一直坚持自己的主张，特别是在《露骨的描写》中，积极地提倡排除技巧，在创作和评论方面都是推进自然主义的头号人物。短篇小说《棉被》是田山花袋比较有名的作品之一。这部作品的主人公其实写的就是作者本人。而其中的女主角则是他的女弟子冈田美知代。在小说中，田山花袋极力避免虚构，直率地表达了一个中年男子对自己喜欢的中年女性的爱慕和，大胆地表露了自己生活中最丑恶的部分，在当时引起轩然大波的同时，小说中裸地描写和人物的平面描写也引起了文坛的瞩目。
二、日本自然主义文学对法国自然主义文学的接受及突破
可见，没有法国自然主义文学打造的牢固基础，日本自然主义文学是很难有所成就的，甚至不会萌芽。日本是一个极善于学习与模仿的民族，在文学上亦不例外，他们几乎完全接受了法国自然主义文学的理念，在创作技巧等方面也在大肆学习，但是随着时间的推进，也逐渐融入了许多日本民族本身的特色，从而正式形成了一个独特文学支流，在世界文学史上留下了不灭的痕迹。之后日本自然主义文学与法国自然主义文学相比产生出很大的差异性，最终发展为具有日本民族特色的自然主义文学——“私小说”。
首先，法国自然主义的诞生有一定的自然科学基础，左拉是在19世纪中期，欧洲的自然科学突破发展的科学背景下提出的自然主义文学理论体系。
其次，法国自然主义文学是对浪漫主义文学的反抗而提出的文学思潮，与之相反，在日本，两种文学流派相辅相成，完全没有互相拆台的意思。甚至有很多浪漫主义作家都投入了自然主义的阵营。再次，虽然两国自然主义文学在着重点上基本相同，都在描写家庭，但是其体现出的内容以及作家所要表达的思想却完全不同。
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1.1就业指导内容与方式的比较中国高校就业指导的内容与方式比较单一，高校主要是宣传国家的就业政策，为学生提供招聘信息等内容，而关于就业教育、职业道德教育等方面的内容比较少，缺乏对学生的针对性指导；而美国高校对学生就业指导的方式比较多，比如有集体辅导、个体辅导，也会根据不同的需求提供不同的辅导内容，他们在积极举办各种招聘会的同时，也会开展各种职业交流洽谈会、让学生在暑期开展各种实习和工作，提高他们的就业经验，同时还将就业指导课纳入必须课程中。
1.2就业信息渠道比较获取就业信息是大学生实现就业的基础，通过中国大学生就业信息渠道（表2）与美国大学生就业信息渠道（表3）的对比发现：我国高校提供的提供的就业信息平台比较少，政府部门缺乏与职业相紧密的具体信息，而美国在为学生提供针对性的就业指导与预测信息，我国大学生获取招聘信息的主要途径是各种招聘会，而美国则是由高校提供信息，民间机构提供针对性的就业信息，是对高校就业信息的补充。
2国内外就业指导对我国大学生就业指导的启示
2.1构建合理的就业信息服务体系一是整合就业信息的渠道。高校要做好对就业政策的宣传工作，以便学生能够及时的了解各种就业政策，高校在宣传就业政策时一定要克服狭隘的视野观念，扩大宣传面，充分利用现代信息技术，通过QQ、微博、微信等工具，确保每个学生都能收到并且深入了解就业政策。同时也要加大服务的力度，为学生提供全面的就业信息，增加招聘会的次数，尤其是积极开展专场招聘会；二是充分发挥社会以及校友力量提供就业信息。优秀的社会人士以及校友可以从不同的角度为学生就业提供建议，避免学生在求职过程中出现一些不必要的错误，同时也可以发挥他们的社会力量将各种就业信息传递给学生；三是加强高校与政府、企业以及其它用人部门的合作。高校要积极吸取国内外就业经验，发挥社会的力量，争取更多的社会资源为高校学生就业提供各种服务。
2.2树立职业生涯发展理念一是将职业指导与生涯规划相结合。目前由于我国高等教育的大众化教育，我国每年毕业的高校生数量远远高于社会岗位需求，为此就形成了就业难的巨大社会压力，在此情境下，高校就业指导的理念还是强调工作本位需求，忽视了学生本位需求，这样对于学生的长期职业发展而言是非常不利的，因此高校就业指导工作人员和学生要树立职业指导与生涯规划相结合的模式，实现“以人为本”的理念，就业指导部门由管理职能向服务职能转变；二是加强大学生的全程指导。全程化指导就是将大学生的整个生涯发展贯穿于学生的学习生涯和规划中，每个学生遇到的情况不同，他们在不同的时间遇到的问题是有区别的，因此要深入分析不同阶段的问题，并且针对不同的问题制定不同的生涯规划。
2.3构建以学生为主的就业指导思想首先培养学生树立正确的择业观。基于当前大学生就业形势，大学生要改变传统的择业观，树立“先就业再择业”的正确观念，合理的引导学生根据社会发展动态不断地调整自己的职业目标和就业期望值等，让学生懂得成功并不是一蹴而就的，需要学生在正确认识自己才能的基础，不断地寻求机会，发展自己；其次培养学生终身学习的意识。社会是不断变化的，学生要想被社会认可就必须要不断地学习、学习再学习，因为只有不断地学习才能保证自己不被社会所淘汰；最后提高学生的职业素养。职业素养的高低直接影响学生的就业，因此高校要加强对学生的职业素养的培养，学生要通过各种社会实践活动，提高自身的职业素养，就业指导者要合理的引导学生对自己的综合素质有一个全面的了解，进而帮助他们制定具体的职业发展规划，实现人职匹配，这要求就业指导工作要由行政事务转为加强培训和辅导实践、将学习、心理以及事业相结合等方面。
3结束语
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关键词：话语 对话 文学性 互文本性
作为在结构主义和后结构主义文论的影响下所产生的重要理论，文本理论影响甚巨，而论及文本理论时，自然会想到罗兰•巴特、德里达等理论家。但是，当我们跟随这些理论家在“从作品到文本”的转换中尽情地享受文本所带来的快乐的时候，我们不能忘记理解文本理论不可或缺的关键人物--朱利娅•克里斯特瓦。作为一位丰产的理论家，克里斯特瓦关注的领域甚广，从符号学到文学理论，从女性主义理论到精神分析学说，均有不同程度的理论贡献。而就文学理论而言，她借鉴新兴的话语研究和符号学研究，为二十世纪文论“引入了新的景观”，在推动文学理论从结构主义向后结构主义乃至解构主义的转变时起到了重要作用。本文即是对其“文本”理论的理论渊源、生成语境及基本内涵和存在的问题的分析和解读。
一、从语言到话语
有学者将克里斯特瓦同其前人理论的差别归结为三点：
1.致力于严格而复杂的学科间性的研究；2.将“文本”视为一个深受其他文本影响的动态过程，这些文本从前被认为是在文学作品边界之外的；3.理论的自觉性，即，承认批评话语研究对象的意蕴。
很明显，这里所谓的“前人”主要是指结构主义者。进入20世纪之后，文学学科的独立性、科学性成为文学研究的理论诉求。自文学理论的“语言学转向”之后，力图借鉴语言学并使之成为文学科学的理论研究模式是俄国形式主义、布拉格学派以及结构主义等流派自觉的理论实践。雅各布森的"文学性"理论，以语言学为理论基础，以语言的诗为旨归，这一问题域奠定了其后文学研究的理论基础和研究方法，并形成了一种新的研究范式。在结构主义文论这里，索绪尔的结构语言学构成了它的理论前提和研究模式。比如，索绪尔所提出的“语言/言语”模式就构成了一种解释框架，具体的文学作品位于“言语”层面，而文学理论则应处在“语言”层面，它研究的是文学的“语法规则”。结构主义文论家托多洛夫就明确指出，结构主义诗学的目标“不再是描述特定的文本，凸现特定文本的意义，而是要建立这一特定文本所产生的一般规则……因此这一科学不再关注现实的文学，而是可能的文学。换言之，它所关注的是构成文学现象的抽象特质：文学性。”也就是说，结构主义诗学的研究对象不是具体的文学作品，而是“文学”这一特殊话语的基本特性和抽象规则，而任何一部文学作品，都是具有普遍意义的抽象结构的一种具体体现。因此，在结构主义文论中，主体、历史都已被剔除得干干净净，也就不可能有什么意蕴存在，结构主义叙述学就是它的直接体现。这种研究固然使文学研究更为深入和细化，更具有科学性和专业性，但同时却也使结构主义的文学研究日益封闭、狭隘，除了孤零零的结构，什么都不指涉。而这在罗兰•巴特、德里达等后结构主义者看来是不可接受的。但是问题在于，他们又接受了索绪尔提出的"能指"和"所指"之间关系的任意性原则。这一原则赋予语言系统以独立性和自足性，使语言从复杂的历史、文化关联中剥离出来，成为一个独立自主的分析对象和系统。所以，如何才能超越结构主义那种思维模式和框架而又不损害到语言的独立性和自主性呢？来自东欧的克里斯特瓦生逢其时。
本维尼斯特的话语理论认为，索绪尔所说的“语言/言语”中的“语言”，其自身并不存在，它只是规则系统和交流手段，而话语才是语言的具体运用，才是活生生的、真实的语言。因此，语言学应该研究的是具有生命力的话语，而不是抽象而又僵化的“语言”。显然，这就不再承认索绪尔的“语言/言语”的区分，而是提出了“语言/话语”这样一种新的区分，或者也可以说，这种研究实际上注重的不再是对语言的类型和层次的区分，不再关心规则和秩序的建立，而注重的是将研究深入到话语之内。话语不仅可以表示一种语言行为，也可以表示语言的结果，既包括语言的生产行为，也包括语言的策略、方式，以及语境等诸多要素，根据这种理解，语言不再是一个简单的符号结构体系，而是被言说着的陈述主体以及各种意义所缠绕，“正是在语言之中并且通过语言，人类才将自我建构成为主体(subject)，因为在存在（being）的现实中，只有语言才能确立‘自我’（ego）的概念”，因之，语言是主体隐匿之所在，有关语言的见解只有基于真实的、言说着的话语才有意义。
如果说本维尼斯特从语言学的角度为超越结构主义思维模式提供了思想资源的话，那么，巴赫金的超语言学和对话理论则适应了文论创新的需要。超语言学一方面针对的是俄国形式主义文论，另一方面针对的也是索绪尔的结构语言学，它不是“在语言体系中研究语言，也不是在脱离开对话交际的‘篇章’中研究语言；它恰恰是在这种对话交际之中，亦即在语言的真实生命之中来研究语言。”语言不是一个僵死的事物，而是处于总在变化、运动着的对话交际的语境，是有生命力的语言，“我们所说的语言，不是抽象的语法范畴构成的体系，而是有思想内容的语言，是作为世界观的语言，甚至是作为具体意见的语言；它在一切思想领域里能保证达到起码的相互了解。”这就是话语，是活生生的应用中的语言。巴赫金强调话语具有内在的对话性，“话语在同一语言范围内与他人表述之间（这里是话语本来就有的对话性），在同一民族语范围内与其他‘社会语言’之间，最后在同一文化、同一社会思想观念范围内与其他民族语言之间，都有着对话性。”超语言学强调话语的对话性，既批判了索绪尔的结构语言学，又提出了一种对话主义。从这一角度来看就不难理解巴赫金为何会提出复调小说的理论。
无论是本威尼斯特的语言学理论，还是巴赫金的“超语言学”，都强调话语的对话性。显然，这种理解是对语言问题的一种新的理解。而“文学毫无疑问是一个享有特权的领域，语言在其中被运作，被净化，被改造”，换言之，文学已经成为话语运作的特殊方式和场所，而文本理论的提出正是这一思想自然地延伸。
二、文本及其生成
在本维尼斯特和巴赫金等的影响下，克里斯特瓦将俄国形式主义文论和结构主义诗学对“文学性”问题的理解转换成了对“文本性”的理解。与结构主义那种抽象、静态、一元的文学性不同，文本性着重强调的是一种内在的生命力，她说：
文本就是生产性，这意味着：首先，文本同其所处语言的关系是一种（破坏--建设性的）再分配关系，因此，最好通过逻辑范畴而不是语言学范畴对其进行研究；其次，它是文本之间的置换，是一种互文本性（intertextuality，也译为“文本间性”――引者注）：在具体的文本空间中，取自其他文本的若干陈述彼此交汇、互相消解。
作为一种“方法论领域”，文本理论的提出也同刚刚兴起的符号学研究具有内在的一致性。正如克里斯特瓦自己所言：“既然社会实践（经济、习俗、艺术，等等）被视为一个‘象语言一样有结构的’意指系统，那么，任何实践都可以作为同自然语言相关的次级模式而被科学地研究，它以这种语言为模式，转而又成为一种模式或范式。”[16]这种符号学研究将社会、文化、风俗习惯等对象从具体的实践中抽离出来，并将其作为符号体系而研究，文学是其中一种特别的符号学实践。罗兰•巴特强调过，符号学就是语言学的解体过程，因此，符号分析也就是符号消散的过程，显然，这也就是克里斯特瓦所强调的文本对语言的再分配关系。所以，在克里斯特瓦看来，文学文本的这种生产过程就是意指过程，它是在“语言中（通过符号学和符号配置的异质性）所作的工作，是它使得一部文本显示出言语交流和表述中没有说出来的东西。”
为了更清楚地说明这一问题，克里斯特瓦提出了“意指实践”（signifying practice）的概念：我把意指实践称为符号体系的建立和抵消。建立符号体系要求社会结构内的言说主体的同一性，主体承认这一社会结构是同一性的基础。抵消符号体系是通过使主体经历烦乱、狐疑的过程而实现的；这间接地挑战了先前已经获得他认同的社会结构，因此，同时发生的就是社会中多次的断裂、复兴或者革命。
所以，不存在本质上的文学性，只有绝对的写作实践，写作只是一种能指的踪迹。文本就是语言的可能性的一种开放状态，无论作家的创作还是读者的阅读，都是写作。克里斯特瓦也认为，文学问题已经转化成为写作问题。她认为，新型的文学研究要面对的不再是结构主义的文学性问题，而是新的特殊主题，它需要靠超语言学、生物学、不可预测的社会交际、不确定的符码等等来发现语言的规律，这些因素并不能依靠有限的逻辑演绎和理性判断，而仅仅是言语主题自身的规律。“这一特殊主题--既不是沉思，也不是索绪尔的语言，而是文本，它或者破碎或者连贯，通过一种无法预知的必要性而获得（自身存在的）合法性――这一“主题”正好就是巴特在文学中要寻找的对象，它就是写作。”
所以，在这里克里斯特瓦将"文本"同"写作"结合起来，文本就是写作。每一个文本都镶嵌在文本交汇的意义之网中，文本的写作就是对语言的潜能的释放。对她而言，这种新的写作观念是伴随着莫里斯•布朗肖、马拉美、卡夫卡、普鲁斯特等现代作家的写作而出现的，这种写作放弃了对迷宫般的绝对精神的思辨以及对语言本质的思考。它综合了虚构的、政治性的、新闻体的话语（也即是罗兰•巴特在《零度写作》中所倡导的“新闻体”的“零度写作”），还有新小说派以及“泰凯尔”派，同时还有社会主义（主要是和萨特的存在主义思想）和结构主义以及文学先锋派的理论，因而呈现出一种杂糅状态。
不难看出，这些问题体现的正是文本理论的悖论。文本论的提出，使原本被结构主义者视为只是一个语言结构的文学作品变得生意盎然。语言是有生命力的，文本的生产性就是对这种生命力的解放。它通过对语言的破坏、重建来重新分配语言内部的关系。文本走出了单一、封闭、狭隘的分析模式，以语言为工具，穿越了文本之间的广阔空间，没有什么纯粹的文本，文本就是意义生产本身，这打破了意义单一性的局限，赋予文本以无限的意义。“文本就是生产性”不仅意味着对语言的解放，也意味着对文学的解放。
但是，我们仍然有理由提出这样的疑问：文本理论真的超越了结构主义的思维模式了吗？既然任何一部文本都有“互文本性”，任何文本都是其他文本的交汇空间，那么，它的独创性体现在哪里呢？在这一无限互相指涉的网络之中，文本如何确立自身的身份和意义？“互文本性”是文本的开放还是消散？
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一、整合专题安排
在实际的高中语文教材中，外国文学选文较为集中，需要教师根据教学目标进行顺序和形式上的整合，不能每篇课文都详细地讲解，需要有一定的取舍。比如，在高中语文必修教材中，选有《我有一个梦想》《在马克思墓前的讲话》《不自由 毋宁死》等，这几篇文章都是以演讲词的形式展现给学生的。所以，教师需要详细讲解前两篇或者自己认为较为重要的两篇，让学生理解作者表达的情感和价值观，也让学生掌握演讲词的表现形式。剩下的两篇就让学生自己根据教师的讲解过程去揣摩体会，进一步了解作者的情感展现方式和演讲的形式，这样就可以更好地加深学生对外国文学的了解。
除了教材中的外国文学作品以外，教师也可以根据讲课进度引进一些文学性较强的外国作品，带领学生进行自主学习。这样教师可以更好地扩大文学视野，深化学生对外国作品的体验。比如，教师可以引进托尔斯泰的著名作品《安娜・卡列尼娜》或是《战争与和平》，它们都是具有很强代表性的外国作品，很好地表现了作者的情感和当时的社会状况，展现形式也比较经典，可以极大地提升学生对外国文学的理解。
二、改进学习方法
教师若想更好地引导学生了解外国文学作品，自身应该有较高的语文素养和文化底蕴。教师自己应该对外国文学有很深的了解，这样才能更好地指导学生学习。教师首先应该对语文课堂中的外国文学教学有一个正确的认识，外国文学作品富有人文性，学生在学习的时候可以了解外国的风土人情、人物特征等，教师应让学生在学习的过程中掌握语言文字的应用，把握文章的整体语感，了解文章的结构特征。因此，教师一定要具备极好的文学素养，熟悉外国文学史，应对教材所涉作家的写作风格有深入的了解。这样在讲解的时候才可以帮助学生从一个更深更广的角度解读文章，理解其中的情感。
教师在教学的时候要以学生为主体，让学生自己去思考，学生之间进行合作探究学习，引导学生进入作品的情境中，这样可以更好地体验当时的社会风气和主人公的情感，感悟到文章中更深哟蔚哪诤。举个例子，在学习《欧也妮・葛朗台》时，教师可以引导学生分析欧也妮的父亲老葛朗台，从他身上感悟出资本主义社会的丑恶本质，让学生将自己带入欧也妮这个身份中去体会主人公的无助和悲哀。这样学生就可以更好地体会出资本主义的丑陋面貌，进一步肯定社会主义，进而树立正确的人生观、价值观。教师也可以让学生将外国文学作品和中国文学作品进行对比，这样学生会有更强烈的体验。
三、加强兴趣引导
教师在学生外国文学作品学习中起到的是指导的作用，而不是强制学生去阅读，否则会让学生失去阅读体验的兴趣。适当地引导可以激发学生对外国文学作品的喜爱，让学生自己积极地阅读。教师可以在学生阅读外国文学作品的过程中进行恰当指点，在阅读的思路和方法方面加以指导，具体想要表达的情感和内涵则需要学生自己去揣摩，通过自我的阅读得出。例如，必修教材里面节选有莎士比亚的作品《罗密欧与朱丽叶》，教师应指导学生正确体会全文中两个人物的情感，从而激发他们对于阅读莎士比亚其他文学作品的兴趣，深入地了解这位英国作家，更好地理解这位作家的作品。
教师可以让学生自主进行外国文学作品阅读，不止是教材上的文章，这样也可以激发学生对外国文学作品的兴趣。学生的语文学习不仅仅是为了应试，更是为了让学生了解各个国家的风土人情、语言文字、风俗习惯等，让学生畅游在文学的海洋中，体会语言文字带来的愉悦，提升自身的语文素养。学生可以充分利用课余时间自己去阅读，到学校图书馆借阅书籍，拓展自己的语文知识面和思维。学生也可以去市里的公共图书馆借阅或者在书店里购买一些外国文学作品阅读，拓宽自己的文学知识，增加自己的阅读量，在大量的阅读中不断积累知识，从而加深学习外国文学作品的积极性。教师还应让学生意识到应该不断提升自己的素养，而不是停留在原地。学生应该对这种新的知识领域进行不断的探索和研究，提高自己的思维创新能力，接触更多形式的外国文学作品，掌握更多更全面的知识，提高自身的素养。
国外文学论文范文6
互联网目前已延伸到世界上的各个领域中，而不单单是文学研究领域，并对人们生活的改变产生了重要作用。互联网的出现使文学创作和研究摆脱了延续数千年的纸张束缚，为文学的普及带来了便利，为文学的创作和研究带来了自由，并使语言的内涵和外延得到了丰富。因此，互联网已成为外国文学研究的重要组成部分，面对快速发展的互联网，外国文学的研究人员不应抵触和排斥互联网对文学创作的影响，而应积极看待互联网为外国文学研究带来的影响，科学合理使用互联网。
二、互联网与外国文学研究现状
我国互联网起步虽然比较晚，但其发展速度却是十分惊人的，互联网的不断普及，使我国的文学研究事业进入了互联网时代。目前我国的文学网站已随处可见，除去质量影响，其数量已和欧美国家相差无几。在外国文学研究中，数字化图书馆、网络文学期刊以及专题文学网站的发展建设也日趋完善，虽因为技术和发展时间的短缺与国外发达国家的建设步伐相差较大，但更重要的还与人们对网络文学的批判和忽视不无关系。因而当前我们应转变对网络文学的态度，以良好的心态面对互联网为人们文学阅读带来的便利，与此同时，也不能否认互联网的不利影响。另外，正是由于互联网上的资料查阅更加方便，使得文学研究人员和创作人员为职称和名利，不顾质量，在缺乏科学合理的思考规划下，仅以考核指标为准，按照互联网上的资料进行再创作，长此以往，形成浮躁风气，只追求数量和表面文章，降低学术要求，缺少自主研究和学者风范，成为没有学术品位的文学研究人员。由于互联网上的期刊数量众多，质量参差不齐，部分网站以缺乏学术标准的版面进行，使得相关学者在进行文献引用时出现错误结论，严重损害了外国文学研究环境的学术性，成为当前外国文学研究领域低水平复制的源头，并且由于一些缺少学术研究素养的人员不能很好地对外国文学使用本国语言准确表达，将外国文学研究带入了恶性循环的不良境地。虽然我国每年均有大量外国文学研究成果在学术期刊上进行发表，但在这些作品中依然存在不少滥竽充数的作品，主要集中在以下几个方面:一是有些课题作者自身水平有限，在没有进行详细严谨的学术考察情况下，仅从其他参考文献中剽窃摘录，使得课题内容肤浅、重复太多;二是在课题选取方面不注重贴合实际，忽视学术逻辑性，主题不够深入，在立题立论上出现偏差;三是缺乏国际视野，体现在论文具体格式上不够规范，在论证中不能保持严密性，没有与研究对象保持足够的思维距离，出现带有感情的印象式研究，无法保证文章说服力。
三、互联网与外国文学研究革新
外国文学研究的主要流程是对文献进行检索后，对其加以阅读分析，并与专业人士沟通咨询后，综合形成观点，将其写作发表。过去由于信息交流不方便，往往一项研究工作耗时较长，而借助互联网，能有效提高研究工作效率。我国目前建立的数据库系统已广泛运用于国外文学研究中，取代了过去的手工检索方式，通过搜索引擎对信息进行在线查询，极大地方便了文献资料的查阅。当前，外国文学研究者可以通过数字图书馆、电子期刊和网络BBS论坛对相关资料进行查阅，随着计算机技术的不断提高，外国文学研究越来越依靠现代科学，建立了各种类型的多媒体数据库。
(一)数字图书馆
数字图书馆是一种结合计算机技术、多媒体技术以及数据库技术的系统，它采用规范标准，将海量资料信息进行数字化处理，以资源数据库为核心，通过数据库信息管理系统实现对库内信息的存储、管理、检索和查阅。数字化图书馆为分布于世界各地的用户提供优质信息服务。我国数字图书馆中存储了比较完整的外国文学作品和相关论著，这为查找资料较为困难的研究人员提供了较大便利，使其能够获取在图书馆中无法借阅的详细资料，研究出更为优秀的作品。而数字图书馆的缺点在于，因为涉及作品版权问题使得图书馆可供查阅的新书较少，对于不适应屏幕阅读的研究人员而言稍显不便。但总体来说，数字图书馆为外国文学研究的现代化提供了良好的基础和环境。
(二)电子期刊
我国的中文文学电子期刊一般是以刊登作品为主，学术性期刊相对较少，尤其是外国文学研究期刊更是凤毛麟角，与外国文学电子期刊相比存在着不少差距。
(三)网络BBS论坛
