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传统美术和创意美术范文1
【关键词】中国元素；创意；美术教育
随着经济的发展和科技的进步，世界日益成为一体，我国的传统文化面临着严重的挑战。为了保护传统文化的继续发展，学校应大力开展以“中国元素”为核心的教育活动，从而使广大学生能够对传统文化有一个全面的了解，并不断强化保护与继承传统文化的意识。与此同时，我国的传统美术教育缺乏创意教育，逐渐难以适应社会对创意性人才的需求，将中国元素与美术教育相结合，打造以中国元素为核心的创意美术教育，从而满足保护传统文化和发展创意美术教育的共同需求。
一、相关研究的现状
关于以中国元素为核心的创意美术教育的研究，主要集中在关于“中国元素”的研究、以中国传统美术为切入点的学校美术教育、学校美术教育对中国传统文化进行创新的研究三个方面，学者对“为什么要传承中国传统美术”和“如何利用学校美术教育传承传统文化”研究成果甚多，但对中国元素的概念却较少论及，对如何使中国元素与美术教育相结合也少有论述。由于美术教师通常对传统文化的内涵研究不够深入，缺乏有效地创意美术教育教学方法，因此有必要对“中国元素”的概念和以“中国元素”为核心的创意美术教育方法进行相关论述。
二、“中国元素”的概述
“中国元素”主要是指具有中华民族特色，能够反映中华民族本质并世代相传的文化元素。与美术教育相结合的“中国元素”可以是美术作品中的经典图形，如象征吉祥的祥云，象征富贵的牡丹等，也可以是中国传统的手工艺品，如表示吉祥如意的中国结，镂空艺术的代表作剪纸等，还可以是戏剧人物的脸谱，如表示忠义耿直的红脸，表示奸诈多疑的白脸等。在传统中国元素的基础上，进行一定的分析与综合，达到思维的创新，形成以中国元素为核心的创意美术教育。
三、以“中国元素”为核心的创意美术教育方法
1.利用有趣的内容进行引导
教师在展开创意美术教学活动时，应注意中小学生的兴趣点，选择较为容易、能够符合中小学生兴趣的传统文化内容进行教学，从而能够使学生被教学内容深深吸引。如在开展中国古代经典作品鉴赏的教学时，可利用动画片《秦时明月》、《大闹天宫》等进行引导，从而引起学生的兴趣，进而引导学生对原作进行鉴赏，提取作品中所包含的中国元素，从而做到灵活利用，进行再创作，激活学生的创造性思维，提高学习的效率。
2.实现对原型的启发
教师在进行美术教学活动中，可组织学生选取部分中国元素展开联想，可通过对相关词汇或图形等多角度展开联想，从而通过某个元素的原型，得出较多的原型启发。如通过牡丹联想到牡丹纹样、洛阳、牡丹亭等，通过牡丹亭联想到昆曲、戏剧、音乐、电影等，通过洛阳联想到白马寺、洛神赋、龙门石窟等，通过牡丹纹样联想到各种纹饰等。在不断联想的过程中，学生的发散性思维得到较好的培养，对该元素的特征也有一个较为清晰的了解，在了解该元素的基础上发现更多的中国元素，开启艺术创造的源泉。
3.探索元素背后的原理
教师在进行教学过程中，应注重对学生探索能力的培养，鼓励学生对传统元素背后的原理进行探索，了解其中的内涵，从而学会如何对中国元素进行重组再创造。如学生在鉴赏中国传统美术作品《韩熙载夜宴图》时，教师可让学生根据作品内容，发现当时的人情风貌特征，以及作者的创作意图。学生在了解诸多元素背后的原理之后，便可以对元素进行重新组合，创作出现代版的《韩熙载夜宴图》。学生在掌握中国元素背后原理的基础上，还可以将中国元素运用到现代作品的创作中，做到古为今用，实现传统文化的继承与发展。如中国的传统工艺剪纸，利用镂空技术实现艺术价值，学生在进行服饰设计时也可以利用镂空技术，设计出各种女式镂空衫，通透性感且不失美观[3]。
四、结语
在现代美术教育中，以中国元素为核心的创意美术教育逐渐受到人们的重视，在继承与发展中国传统文化的同时，不断拓展学生的发散性性思维，成为创意型人才。学校在进行创意美术教育过程中，可通过利用有趣的内容进行引导，实现对原型的启发，探索元素背后的原理等方法，使学生在深入了解中国元素的基础上，利用中国元素进行创意性的美术创作，实现美术教育的创意性目标。
参考文献：
[1]钱初熹.以“中国元素”为核心的创意美术教育[J].美育学刊，2012，09（01）：55-62.
传统美术和创意美术范文2
打造研发设计平台
北京工美聚艺文化创意产业园拥有研发设计中心、北京工美艺术研究院、北京工美书画院等一大批国内优秀设计研发团队。
其中研发设计中心是北京工艺美术行业最具研发实力的设计单位。曾成功设计制作由雕漆《鼎盛中华》、牙雕《九州欢腾》、景泰蓝《太平有象》、珊瑚玉雕《九龙浴佛》四件作品共同组成的“四大名旦”珍精品系列，具有较完善的研究开发与试验条件，引领工艺美术品、现代礼品创意设计潮流。
北京工美艺术研究院打造聚拢人才、信息交流、设计研究创新三大平台，开展工艺美术理论、人才培养机制、产品研发设计创新、学术交流推广、咨询评定服务、经营模式创新、信息平台建设等方面的研究开发工作﹔形成行业发展的思想库、理论库、人才库和技术信息库，在行业发展的前瞻性、引领性、示范性方面发挥作用，促进行业更好更快地发展。
打造生产制作平台
聚艺坊由琢玉坊、牙艺坊、髹饰坊、珐琅坊、金工坊和补绣坊六坊组成，以北京市级技术中心、工艺美术大师工作室为依托，引入先进的工艺技术及设备，在工艺美术品加工和生产制造领域整合优势资源，立意打造“皇家造办处”，重现宫廷艺术的昔日辉煌。
其中琢玉坊、牙艺坊、髹饰坊、珐琅坊将创新的设计理念与业界一流工艺美术大师的精湛技艺相融合，再塑北京工艺美术“四大名旦”玉器、象牙、雕漆、景泰蓝的风采。
金工坊由北京工美国金黄金艺术品有限公司建立，主要研发生产具有较高文化品位与工艺技巧的高端贵金属产品，使机制工艺和手工工艺完美结合。
补绣坊以北京抽纱研究所为核心，以保护非物质文化遗产丝綾堆绣为己任，创新、传承北京宫廷补绣技艺。
聚艺坊创建高端人士文化交流体验中心，拓展工业旅游新视野，游客在这里可亲自动手制作工艺品，切身感受中国传统工艺美术的魅力。
打造展示交易平台
创意园以发展创意交易、打造交易平台、培育交易环境为核心，促进工艺美术从“创意”到“创利”的转变。
园区的国礼中心，由北京工美联合企业集团鼎力打造，整合北京工艺美术资源，依托工艺美术大师组成国家级造办处，充分发挥展示、交易、交流、宣传、服务、管理等多功能，完善工艺美术产业链，促进产业融合与结构调整，全面提升北京工艺美术行业的核心竞争力和国际影响力。
千余平米的展厅内，荟萃了北京工美联合企业集团近百家成员单位的工艺美术珍精品，让人不用跑遍北京，便可欣赏到以北京工艺美术传统技艺“燕京八绝”、“四大名旦”为主角的中华民族优秀设计和精湛技艺。
中国工艺艺术品交易所会员单位立足全国、面向国际，致力文化艺术品市场的培育、发展和完善，通过对文化艺术品艺术价值、文化价值、社会价值、经济价值的发现和提升，为工艺美术产品交易提供“出口”。
打造实训交流平台
创意园与国家重点技工学校、北京市唯一一所专门从事工艺美术职业教育的技工学校——北京市工艺美术高级技工学校，联手共建工艺美术培训、实训基地，培养中国传统工艺美术创新型人才。
创意园依托聚艺坊设立技师工作室，培养金工、玉雕、珐琅、雕漆、牙雕、补绣等多门类工艺美术技能型人才。园区内优雅的设计沙龙，可举办研讨、讲座、培训、论坛。大型会议中心、多功能室、宾馆住房等硬件设施为工艺美术行业大师开展文化与技艺交流创造了便利条件。
传统美术和创意美术范文3
关键词： 信息技术 创意美术教学 优化策略
随着教学改革的不断深化，传统的美术教学模式已经不能适应新课改的要求，充分开发和利用信息技术是顺利完成新课程改革最为有效的途径之一。通过信息技术，发展幼儿的艺术感知能力和造型、表现能力。利用信息技术，培养幼儿设计意识，启发幼儿在生活中发现美、创造美。利用信息技术，引导幼儿积极参与学习全过程，充分发挥幼儿主体精神，不断提高幼儿的欣赏和评述能力。结合信息技术教育，在创意美术教学活动中，发展幼儿综合实践能力。
一、利用信息技术创设教学情境，激发幼儿兴趣
兴趣是最好的老师，是幼儿求知的向导，是情感、动机、意志等非智力因素的核心，是幼儿学习的动力。因此课堂教学中，教师的首要任务是激发幼儿学习兴趣。正如教育家布鲁纳所指出的“学习的最好刺激是对所学材料的动机”。在活动前激发幼儿的求知欲望与活动兴趣，再学习起来就会达到事半功倍的效果。
传统的创意美术课堂上仅仅靠简单的范画、图片、色彩变幻等手段激发幼儿兴趣，这显然是不够的。为了优化幼儿园创意美术教学活动，通过运用丰富多彩的信息技术手段，使内容形象、生动、鲜明地表现出来，丰富教学形式，使教学内容变得可视、可听、易感知，更能激发幼儿兴趣，从而巧妙地引出新活动。例如：小班拼贴画《可爱的小鸡》，首先，教师利用信息技术制作成《可爱的小鸡》课件，创设一定的教学情境，把幼儿带到一片绿油油的草地上，利用猜测、想象引出本次活动的教学内容――小鸡，激发幼儿拼贴兴趣。其次，课件中通过演示和讲解相结合的方式，让幼儿对小鸡的制作过程有所认识和了解，为接下来让幼儿自主进行创作作铺垫。再次，让幼儿通过观看课件，了解小鸡的不同姿态，如：仰着头的小鸡，低头俯身的小鸡，侧面的小鸡，正面的小鸡，等等，还配上动听的音乐，使幼儿更直观地感知小鸡的外形特征，为在创意美术活动中，幼儿创作出形态各异的小鸡形象打下结实基础。
二、利用信息技术丰富教学内容，优化教学过程
1.生动有趣的示范方式
传统的美术教学往往从教授技法和临摹入手，教师在画纸上示范画一个太阳，幼儿就在自己的画纸上画一个太阳，而且画得越像越好。教师怎样用蜡笔涂色，用什么颜色的蜡笔，幼儿就照着样子进行练习。这种课堂教学形式比较单调，幼儿自主学习探究的能力就得不到提高。
在创意美术教学活动中，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精美的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学的内容，更让幼儿爱学、乐学，可以说精彩的课件给教学创造了全新境界，有力地促进了教学双赢目标的实现。例如：小班创意美术《纸杯小猪》，在活动之前，教师事先录制了制作纸杯小猪全过程的视频资料，其中有教师的示范讲解，另外邀请一位幼儿共同参与制作，这种利用信息技术进行示范制作的方法大大提高了幼儿学习兴趣，在观看过程中，幼儿的注意力非常集中，取得了良好的课堂教学效果。在接下来的制作过程中，幼儿参与制作的积极性提高了，动手能力也得到了进一步发展。
2.直观形象的评价手段
传统的美术教学，幼儿作品的评价主要有教师评价、幼儿自评和幼儿互评三种形式，评价的方法似乎都以画得像与不像评价幼儿美术作品的好与坏。同时评价幼儿美术作品受到了教学时间及班级幼儿人数的限制和制约，教师或者幼儿不能对所有的幼儿创意美术作品一一进行点评，找出优势，指出不足。在信息技术高度发展的当今时代，教师有效利用ipad中的拍照功能，在幼儿进行创意美术的过程中，及时将幼儿的创意美术作品拍摄下来，并快速传输到电子白板上，让幼儿清晰、直观地看到自己及同伴的创意美术作品，再有针对性地进行评价，这种方法比把幼儿的创意美术作品一一展示在展板上来得方便、快捷，更加直观。例如：大班创意美术《衣服上的洞洞》，教师在幼儿进行创意美术活动的过程中，及时利用iPad把幼儿的创意作品拍摄下来，传输到电子白板上，让幼儿看了动手制作及添画的衣服作品进行评价，大大提高了幼儿参与评价活动的积极性，同时充分体验了动手创作的乐趣。
三、借助信息技术丰富美术课堂，发展幼儿想象
想象力是幼儿不可缺少的思维能力之一。在幼儿期，教师要重视幼儿想象力的开发、培养和提高。只有具有了丰富想象，生活才能够变得多姿多彩；只有有了想象力，才能够推动社会进步。正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
传统美术和创意美术范文4
关键词：话题；美术校本课程；找寻
随着课程改革的深入，美术校本课程的重要性日益凸显。美术校本课程是国家、地方美术课程的有益补充。它丰富了学生的美术知识，在培养学生的创新能力、审美情趣、人文情怀等方面有着重要的作用。美术校本课程设计与实施，也是学校的美术特色工作的重要举措。我校自2006年实施基础教育课程改革至今一直高度重视美术校本教材开发，并且在校本教学方面做了积极的实践与探索，也取得了一定的经验。现就我校在“晋江本土品牌”美术校本课程的并发、开展和教学的一些心得小结如下：
一、找寻一个身边的话题
艺术来源于生活，又服务于生活。在美术课程标准中指出：“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”美术校本课程的开发必须密切与生活实践相联系，指导学生自觉从周围生活中吮吸艺术营养，培养用美术服务生活、美化生话的意识和能力。
身旁的话题往往具有亲近感。现行的高中美术欣赏教材，精英文化充斥其中，它与学生的生活境况有一定的距离，学生对教材产生敬畏感和陌生感，而他们所生活的城市――晋江，号称“品牌之都”，视觉传达作品丰富。品牌文化对学生的日常生活的影响与日俱增。作为一名美术老师，不应在平时的美术教育中忽视这一现象，要因循利导引导学生认识学习身边的品牌文化。俗话说：“一方水土养育一方人。”对学生来说，离他们最近的、感觉最为亲切的还是本土文化，因为这最贴近他们的生活实际与心理需要。带着浓浓乡情学习本土品牌，学生的积极性一下子被调动起来，学习气氛浓郁、兴趣高涨。结合地方实际，利用好本土品牌，促进校本课程的开发，让学生感觉到美术就在身边，与自己有关。如我在《新年红》一课中，首先，通过播放“雅客”产品广告图片和影像广告导出问题，为什么“雅客”品牌喜欢以红色作为品牌营销的主色调呢？进而说明了中国人对红色的偏爱：春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色，敦煌壁画中的红色，油画《开国大典》中的红色，剪纸作品的红色，婚庆服饰的红色……从而让学生直观地认识到红色是中国人喜欢的颜色，更是中国传统文化中所常见的颜色。其次，尝试着揭示其中体现的中国人的价值认同。红色是一种令人热血沸腾的颜色，它象征着喜庆热烈，代表着吉祥如意。第三，介绍中国传统文化中红色是怎么运用的，怎么用好看。最后，通过作业让学生获得更深的体验和认识――学生合作，用红色完成对教室门窗的装饰，做到整个教学过程浑然一体却没有脱离美术的本体。
身边的话题也使校本美术教学的内容呈现多样性。高中美术课本的内容都是以图片的形式，呈现静态的平面的特征。我设想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基础上，另外介绍一些当下的，学生更愿意接受的，以视频形式出现，艺术形态呈现影音画相互交融的现代艺术呢？于是我选择了本市品牌广告作品作为开发校本教材的突破点，开发了《影视广告欣赏》。这样就把教材的相对封闭性与美术课堂教学的开放性之间的矛盾协调起来，把校本课程的开发使有限的课本与无限的现实生活背景相联系，与学生的经验、想象力和创造力相联系，从而体现开放性、生态性的意义。
现实的话题就在我们的生活中，只要我们留心去发现、记录和利用，就会成为生动的美术课程资源。
二、找寻一个针对性的话题
校本美术课程的开发需要寻找一个针对性的话题。针对性的话题能使学生一下子明确教学的重点。本市品牌的视觉传达作品是学生经常接触的。但我们的学生，对身旁的品牌标志作品司空见惯，已经没有敏锐的批判思考能力，难以解读包含在这些信息中的深层含义，更谈不上作出正确的价值判断。如何引导学生学会欣赏视觉传达作品，学会关注身边的艺术，是新课标所倡导的生活美术教育的实质。所以我在《文化关照下的标志设计》一课中，针对以上问题，设计了课前话题切入：晋江有哪些知名品牌？你能否画出它们的标志？能否说说它们标志设计的含义？当学生发现他们仅仅只能说出品牌的名称，而不能画出它们的标志甚至说出它们的含义时，他们非常震惊。从而引导出“标志的设计创意与品牌文化内涵相一致”的教学重点，学生的印象就非常深刻了。
话题的切入要做到有针对性，就需要关注美术本体和应用的价值。如在《本土品牌影视广告创意》一课中，可以切入的话题很多，但要注意到课堂欣赏的重点是介绍情节还是影片的照明设计？是欣赏广告的剪裁还是广告的创意？我们学习本课的主要目的是什么？这样才会使话题切入的针对性更强。我设计的教案思考是：本土品牌电视广告欣赏，我们要学习什么？与学生一起分析：它们的情节我们理解得来。它们的剪裁、照明技法我们没有设备学不了。它们利用情节来烘托主题、突出广告创意，我们能学。因为我们也可以把自己的广告构思、创意用笔表达出来。我选择了“七匹狼”服装系列广告，从“七匹狼”品牌的命名、logo设计、广告词创意，到品牌广告欣赏。这样“七匹狼”系列广告的知识点就联系起来了，体观美术本体语言，学生理解了品牌策划的各个环节不是孤立的，它们应该是一个整体，创意才是一个品牌成功策划的关键。
当然，要做到话题的针对性就必须深刻理解教材，创造性地使用教材，抓住重点，整体思考。教学中循序渐进，教学环节环环相扣，才能引人入胜。
三、找寻一个值得研究的话题
校本课程课堂教学必须有一个中心主旨，这是一个值得研究的话题――美术作为文化存在，离不开文化的主体意识。高中美术新课标下的新型美术课堂，欣赏评述倾向内化为素质品质和文化品位，呼唤人文关怀的回归，美术知识融入文化学习的背景中，鼓励学生在文化情境中认识美术。
对晋江本土品牌教材的开发，我不单介绍品牌的表现手法和创意，我还通过欣赏品牌视觉作品引领学生进一步挖掘品牌文化，进而深刻学习和领会中国传统文化。如在《“七匹狼”品牌创意》一课中，我设定了几个问题：（1）人们普遍认为狼是“贪婪、狡猾、野蛮”的象征，为什么七匹狼企业却给自己定位为“狼”呢？（2）七匹狼标志设计有何特色（3）七匹狼标志的色调为何使用绿色？（4）七匹狼的“七”有何内涵？和学生一起研究中得出：（1）狼的缺点也是狼的优点，狼具有勇猛顽强、忍耐执著和团队精神。（2）图像设计为奔狼，充满动感，寓意着企业不断开拓、勇往直前。（3）图案的底色为绿色，既显示出与奋斗相关的勃勃生机，也让人联想到与休闲相关的大自然。（4）闽南地区有“七成八败九厉害”的俗语，“七”在本地区是个吉祥数字。（5）闽南语（本地方言）“狼”的谐音是“人”，七匹狼的命名源于品牌创立之初是由七位志同道合的青年合办而成。又进一步引导学生认识，其实中国龙图腾是从狼图腾演变而来的，七匹狼企业给自己生产的产品起名“狼”，既是对自己品牌的定位，也是对中国传统文化的继承。教学过程使学生在欣赏本主品牌的过程中，不知不觉感受到中国传统文化的气息。
美术教育始终是不能离开文化的传承。我们确定的研究话题须得使美术教学如：“引入门墙无意中”，学生在不知不觉中走进文化情景中来学习美术，研究的话题像春风润物细无声。学生在鉴赏美术作品的过程中，也得到文化的熏陶。
四、找寻一个创意性的话题
校本美术课程的开发需要寻找一个创意性的话题。创意的话题就是在学生欣赏本土美术作品后，留给学生发挥创意的空间。创意的素材比比皆是，只要我们去开发，就会有新意。如在《本土品牌广告创意》一课中，我让学生在课堂的最后一个环节，设计一则以“季延”（校名）为品牌的产品广告创意，学生不仅把广告创意写出来。有的同学课后还把创意制作成Flas。又如在《文化关照下的标志设计》一课中，我让学生结合中国传统文化为学校、班级、学校活动设计一个标志，然后把所有的标志进行编号，发动学生投票，由他们来决定采用哪个标志，极大地调动了学生学习的积极性。
创意性的话题使校本课程的开发体现了实际应用的价值，有利于学生的发散性思维的发展，学生在创意的过程不但记住了广告创意的本质和内涵，而且能与《设计》《绘画》模块教学的整合，在创意中理解鉴赏，在鉴赏中理解创意。
新的教材观认为：教材不仅仅是一个主题、一点启示、一种资源或一些范例，还是为师生提供可选择、可开发、可创造的契机，成为可拓展、可探索、可研究的平台。教师可以借助教材，根据地域、学校和学生的特点进行设计、开发和再创造，上出有个性、有特点的校本课。而学生借助教材，在教师的启发和引导下，能进一步创造出无限多样的作品来。因此，结合教材找寻适合的话题是创造性地使用教材的最重要的切入点，也是教师教学观念转变的着眼点。
传统美术和创意美术范文5
关键词：电脑美术 设计 应用
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
传统美术和创意美术范文6
一、传统工艺美术的特征
传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提，制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表现在文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
二、传统工艺美术的发展现状
传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养，使其备受国家政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是，在传统工艺美术现代化发展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于偏重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的发展。另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动荡，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚定的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看，其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展，不断进行创新，加强经营管理，开发一切可利用的资源，从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今，文化创意产业的衍生与发展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向，促进其转型成功。
三、传统工艺美术的现代化发展建议
