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古典文学特点范文1
一、 以声律为出发点，让学生在吟咏诵读中走近文本
两千多年前的《尚书·舜典》指出“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，换言之，诗是表达思想情感的，歌是表达思想情感的语言，音调要合乎吟唱的音律，音律要与五声谐和。声律，即汉语语言的变化规律。汉语语音由声、韵、调三个要素组成，汉语语音的整齐化和音乐化的变化，就是声律。汉语的声音之美突出体现在声、调、韵这三个方面所构成的语音系列中。
显然，古诗词作为汉语文本中最具有“歌”性的文体，合辙押韵、旋律优美，读起来节奏分明、抑扬顿挫、朗朗上口，全无诘屈聱牙之感。古诗词在声律上的抑扬顿挫、节奏感强、朗朗上口的特点决定了古诗词教学最根本的策略应该是吟诵，离开了吟诵，古诗词教学便成为无源之水、无本之木了。什么是吟诵？就是吟咏和诵读的合称，它是按照汉语的特点和汉文作品的创作规律来进行的，包含了句读、格律、结构、修辞等一系列的知识。两者的区别在于，吟咏有曲调，诵读没有曲调。此处主要讲诵读。那么，教学中如何指导学生诵读呢？笔者认为“读”要顺应学情，如同抽丝剥茧，层层深入，首先要读准字音，读得字正腔圆，读顺畅；其次，读出停顿、节奏、轻重、缓急；再次，读得有滋有味，读出诗意；最后，读得有声有色，读出诗境。
首先，教给学生必要的朗读技巧。古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑扬顿挫，所以朗读时用得最多的技巧是重音、停连、语调、节奏。而读准字音是诵读的基础，教师应适时指导学生读好难读的字音，读准确、读响亮、读饱满。重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。上述内容，我们不一定讲给学生听，但是教师应当了解掌握，在走进课堂之前，自己要读得滚瓜烂熟，读出韵味和意境，毕竟教师范读就是最好的指导。教学生朗读技巧不能一蹴而就，而应随着年级升高逐步渗透，循序渐进，让学生在诵读中逐步把握重音、停顿、语调以及不同格律诗的节拍规律。比如，我们可以相机渗透五言诗的“二二一式”—— “离离/原上/草”，“二一二式”——“春风/吹/又生”；七言诗的“二二二一式”——“远上/寒山/石径/斜”，“二二一二式”——“白云/深处/有/人家”等诵读规则。
教师适时、逐步渗透基本的朗读技巧，持之以恒，学生会慢慢地有所领悟并能自觉地加以应用，最终达到目视其文、口发其声、心同其情、耳醉其音的艺术效果。
其次，让学生在多元诵读中融情。古诗词蕴含了作者丰富的情感，这种情感我们不能直接告诉学生，而要采取多元化的诵读，以声传情，以读悟情。诵读的形式有很多，如个别读、小组读、齐读、创设情境读、配乐读、闭目想象读、教师设置导语引读、师生叠读、表情诵读、配上动作读等。通过导语的铺陈是引领学生诵读诗词的一种好办法。特级教师王崧舟教学《长相思》指导学生朗读堪称经典，值得我们学习借鉴。
师：谁来读《长相思》？在这里没有鸟语花香，没有亲人的絮絮关切，在这里有的只是——
（指名学生读《长相思》）
师：在这里，没有皎洁的月光，没有在皎洁的月光下和妻子相偎依在一起的那份温暖，那份幸福，在这里有的只是——
（指名学生再读《长相思》）
师：孩子，听得出，你是在用自己的心在读。在这里没有郊外的踏青，没有和孩子在一起的捉迷藏，没有杨柳依依，没有芳草青青，这里有的只是一起读——长相思。
（学生齐读）
师：长相思啊长相思！山一程，水一程，程程都是长相思！风一更，雪一更，更更唤醒长相思。孩子们，闭上眼睛，想象画面，进入诗人的那个身和心分离的世界，我们再一起读：长——相——思。
（学生齐读）
王老师通过声情并茂的导语，引领学生在一次次诵读中走进冰天雪地的塞外，走进作者那孤寂的内心，真切感受到作者身在旅途、心系故园的情怀。
教师要成为引领学生诵读的组织者、合作者和促进者，创设情境展开多元诵读，指导学生诵读时要尊重学生独特的体验，让学生读出不同的感悟，渐入佳境。
二、 以具体意象为立足点，让学生在放飞想象中融入意境
古诗词凝炼含蓄，言简义丰，意境优美。古诗词的第二个特点是意象。意象，指那些被诗人情感化了的个别事物的形态与特征。融入情感的个体事物是意象，而意象的总和就构成了诗的意境。意象是诗的关键，意境是诗的灵魂。古诗词中的意象，是情与景、心与物的统一体，即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。意境所蕴涵的情思往往可以意会却难以言传。所以，从意象入手感悟、理解古诗词是一种较为贴近古诗词本身文本特性、领略古诗词语言美的方法。
古诗词的意境不能靠告诉，只能是读者凭借自身的经验，通过想象、联想去补充、去丰富，才能走进意境。想象是对过去经验和已有的记忆表象进行加工改造，构成新的意象和观念的心理过程。古诗教学要善于抓牵一发而动全身的关键字、词、句，把语言符号转化为鲜活的意象，唤起学生的情感体验，产生移情和共鸣，引起联想，由此及彼，调动自己的生活经验，来再现作品中的形象，才能入境悟情。
比如：在教学《示儿》时，可以抓住一个“悲”字，诗人为什么而悲？你看到了怎样的悲凉画面？引导学生进入情境，产生联想，文字转化成了诗人老泪纵横，用颤抖的手写下这首诗的情境：诗人用微弱的声音喃喃地说着，收复中原，还我河山。学生对诗人至死不渝的爱国情感的领悟水到渠成。诗词是情与美的结合体，而情与美往往只能意会，不能言传。倘若过分注重理性分析，就会背离诗歌的阅读规律，对诗歌语言的理解和把握就会走入误区。古诗词蕴含的情要靠“象”去显，当平面的诗句通过学生的想象生成为一幅幅鲜活的画面，一段段感人的旋律，一幕幕立体的场景时，学生才能投入其中，感诗人之所感，想诗人之所想，悲诗人之所悲，喜诗人之所喜，于是诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，喷薄而出、跃然眼前。
一位教师教学《游园不值》中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”时，这样引导学生：“看到伸出墙外的红杏，诗人会情不自禁地想：园内会是怎样一番景象呢？请同学们仔细看图，自由想象园内多姿多彩的春景。”学生纷纷展开想象之翼，用语言编织出一幅幅迷人的情境：
生1：园内一定万紫千红，许多蜜蜂、蝴蝶正在花丛中翩翩起舞。
生2：园子里百花争艳，你瞧，杏花开得像一团团火焰，桃花开得像一片片朝霞，梨花开得像一堆堆白雪，真是百花争艳，美不胜收。
生3：园内有一个小池塘，几只鸭子正在欢快地游泳。池塘周围有许多垂柳，微风吹来，垂柳开始梳理飘逸的长发。
……
这位教师引领学生聚焦“红杏”这意象，抓住文本的“空白”点，巧妙设问，激活了学生相似的生活体验。这样的教学让深藏于诗中的韵味和意境得以立体呈现，学生的想象力与言语表达能力也得到协调发展。
教学中，以具体意象为立足点，充分发挥想象和联想在古诗词教学中的作用，学生才容易走进诗词的意境，触摸到作者的情感脉络，语文能力才能得到发展与提升。
三、 以背景资料为链接点，让学生在拓展延伸中体悟情感
古诗词语浅情深、言近旨远，且写作年代久远，古代的社会制度、生活方式、风俗习惯、语言风格等都跟现代大不一样，加之学生的阅历浅、知识面窄，要准确把握诗词情感主旨，仅仅拘泥于课文是远远不够的。每首诗词的诞生都有特定的时代境况，包含着具体事件，表达的情感与作者的经历及时代背景有着密切的联系。链接相关的背景资料，适度拓展延伸，让学生了解诗人的生平经历、个性气质、思想渊源、写作时代背景，有助于学生成功破解隐含于古诗词字里行间的密码和旨趣，这是学生理解诗歌内容，体验诗歌情感的基础和准备。比如，了解到杜甫曾经历了安史之乱，与人民一起流离失所，就能体会到《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的凄凉怨愤和“白头搔更短，浑欲不胜簪”的忧国忧民；了解到李清照生活的变故，便能理解她早年诗句的自由欢快和晚期作品的凄凉悲苦。
另外，古诗词好用典故，也需要我们在教学中适时插入相关资料，以帮助学生更好地理解。
背景资料的链接没有固定的模式，应根据具体学情灵活处理，或在课始为学生理解扫清障碍，或在课中为学生及时排疑解惑，或在课尾帮助学生准确理解主旨，感悟诗情。教学李白的《早发白帝城》时，如果只是教师讲解诗意和学生诵读，学生恐怕难以真正理解文本，走进作者内心世界，体会到隐含其间的喜悦之情。因此，在引导学生读懂诗的字面意思后，有必要让他们了解安史之乱期间，永王李璘在江南起兵准备北上抗击叛军，李白被招进其幕府。不久，永王被唐肃宗所杀，李白也受牵连，于唐肃宗元年（公元758年）被判流放夜郎（今贵州遵义县附近）。他逆长江而上，取道四川去贬地，行至白帝城（今四川奉节）时忽遇大赦，于是便从原路返回。学生了解这些，才能深刻体会到诗人重获自由时的轻松愉悦之情，读出境界、读出情味。
古典文学特点范文2
古典诗词有其自身的独特性，因为字数的限制，具有凝练和跳跃的特点，显得言浅意丰，这就增加了理解的难度，又因为学生是从高中才开始接触古典诗词，因而难免显得生疏。而许多老师光凭着一张嘴也很难真正挖掘出诗词背后的深刻意蕴，因此在平时的高中语文古典诗词课堂教学设计中，许多老师往往是粗略的带学生把诗词读上一两遍，然后便开始囫囵分析，最后便草草结束，渐渐地，学生觉得古典诗词学习越来越索然无味，于是古典诗词也愈发难以理解。诗歌鉴赏，鉴赏的前提是读懂诗词，这是许多专家的共识。只有在平时的课堂教学中，通过师生活动，让学生走进诗词、了解诗词、分析诗词、融入诗词，让学生充分揣摩古典诗词的意境，钻研诗词的语言、用词，体味作者的情感，充分感受到诗词的魅力，这样才能从根本上提高学生古典诗词鉴赏的能力。
网络使过去学生的信息资源主要来自于书本的局面发生了根本改观，借助于网络，教育信息资源实现了数字化、多媒化、网络化，尤其是网络与各门具体学科教学的整合，改变了教与学的方式，更加展示出网络应用于教学的广阔空间。网络技术为古典诗词的课堂教学带来了活水，并必将带来古典诗词课堂教学的全面变革。与传统的古典诗词课堂教学设计相比，网络环境下的古典诗词课堂教学设计具有鲜明的特点，主要体现在：
一、直观性
直观性原则是指在教学中要通过学生观察所学事物或教师语言的形象描述，引导学生形成所学事物、过程的清晰表象，丰富他们的感性知识，从而使他们能够正确理解书本知识和发展认识能力。古典诗词课堂教学的直观性和一般理科教学中教师运用各种直观教具、实物或者进行示范实验直观演示的方法有所不同。网络环境下古典诗词课堂教学的直观性，便是指充分利用网络，让古典诗词的背景、内容、意境显得直观、具体可感。在古典诗词课堂教学设计过程中，可以充分利用网络的资源优势，让学生详细了解诗词的创作背景、作者的简况及创作风格；可以通过网络查找学习和诗词相关的赏析文字，加强对诗词的直观理解；可以通过文字、图片、视频等媒介，通过名家解读加深对晦涩难懂的诗词的直观认识；可以通过感受名家朗诵，加强对诗词情感的直观领悟。例如在设计《满江红》时，可以详细讲解北宋的时代特点，岳飞的个人经历及创作特点，通过名家朗读充分感受词的意境及情感，借助名家视频解读充分领会词的内容。总之，在网络环境下，古典诗词不再显得晦涩难解，通过网络技术手段的运用，古典诗词的课堂教学内容显得更直观，更易为学生所接受。
二、精细性
诗词鉴赏，其最高境界是鉴赏。要想达到让学生能鉴赏诗词的境界，功夫主要在平时，网络技术为实现这一目标提供了最大可能。在平时的高中语文课堂教学中，老师可以充分将网络的活水引进课堂，借助网络的强大功能，秉烛探幽，深耕细作，实现精细化教学，有效提高学生鉴赏诗词的能力。这种精细化主要体现在诗词字词理解的精细化，揣摩字词的作用、好处，揣摩意象的含义、作用，揣摩这些字词对于刻画人物、揭示情感、表达主旨方面的作用；手法的精细，分析语句所使用的修辞手法、表现手法、抒情方式、表达方式等，并力求全面；情感的精细，由浅入深，由表及里，悉心领悟诗词具体语句中所蕴含的作者的情感；主旨的精细，通过词句的具体分析，搞清作者的创作动机，明晰诗词的写作主旨。总之，在网络环境下，在平时的诗歌课堂教学实践中，教师秉承精细化教学理念，通过对文本的细致分析，力求让学生做到弄懂，弄通，弄透，必将从根本上改变传统的粗放型的诗词课堂教学，从根本上改变古典诗词鉴赏得分低的局面。
三、拓展性
在以前的古典诗词课堂设计中，囿于条件的限制，教师往往只注重文本的分析。而在网络背景下，教师可以站在更高的高度来观照诗词，做到既注重诗词的内涵，又注重诗词的外延，既可以充分拓展学生的视野，又可以提高学生解读古典诗词的能力，极大地扩充课堂容量。古典诗词课堂设计的拓展性主要表现在两方面，一是知识的拓展，主要体现在可以扩展和诗词有关的时代背景、创作背景，作者的相关常识、有趣的故事；通过不同的名家评论拓展对诗词内容的多元认识；通过课后拓展，领悟和所学诗词作者相关的其它不同风格的作品，或归纳出和所学诗词同一类型的某类诗词的共性特点，或和其它诗词进行对比阅读，拓展和加深对诗词的认识。二是思维的拓展，通过对诗词中所采用的不同的版本信息的比较，培养学生从不同角度思考问题的能力，尤其是通过对背景、词句和主旨的不同认识和理解的深入探讨，拓展学生的思维能力。以《声声慢》为例，其中有“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”一句，对于“满地黄花堆积”一句，一种见解认为是盛开的景象，一种见解认为是凋零的景象，引导学生深入辨析。再如《声声慢》一词的创作背景，有人说是李清照中年的作品，有人说是其晚年的作品，可以引导学生通过查找网络相关资料，然后进行辨析，还可以和学生的研究性学习结合起来，充分拓展学生的思维能力。
网络环境为高中语文古典诗词课堂设计注入了“活水”，也使高中语文古典诗词课堂设计呈现出和传统教学设计迥异的特点，不仅更直观，更易于为学生所领悟，而且分析的更精细，更利于培养学生解读和分析诗词文本的能力，通过知识的拓展，还有助于培养学生的思维能力。所有这一切都必将转化成学生切切实实的能力，从而有效改变当下古典诗词教学效率低下的窘境，最大限度提高学生的成绩。
古典文学特点范文3
关键词：云南；少数民族；汉族；中国古典文学；接受；现状
中图分类号：H102 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0195-02
本次调查选择了云南二十多个市县，涉及问卷187份，包括了汉族与九个少数民族：彝族、回族、哈尼族、藏族、白族、苗族、傣族、壮族、苦聪族、普米族等。在调查过程中，我们采取了深入当地调查与网络调查相结合的方式。从调查的效果来看，大部分当地人对这类调查较重视，但也有一些问卷上有很多的选择题被空留着。
一、云南少数民族对中国古典文学接受的现状
通过我们对云南九个少数民族的调查发现，云南少数民族对中国古典文学接受的情况大致如下：
（一）少数民族人民对“小说”与“词”两种文学体裁存在偏好现象。
（二）通过电影、电视等形式向少数民族人民传播的四大名著受到较大欢迎。对于我们提出希望我们提供何种帮助时，大部分的少数民族人民认为可以通过电影与电视等方式来进行中国古典文学的传播。另外，少数民族人民所了解的中国古典文学名著中的人物形象大部分都是通过这两种媒介了解的。
（三）大部分少数民族人民不是非常了解本民族文化。少数民族地区经济发展相对落后是原因之一。经济环境决定了民族的文学艺术发展的程度。在统计问卷的过程中，我们发现，少数民族人民在遇到“你对自己民族的文学、文学了解的程度”问题时，大部分人选择了放弃此题目的回答。从回答的情况来看，也不容乐观，非常熟悉的少数民族人民还未占到三十分之一，这是少数民族文化发展的一个极大瓶颈。
（四）对中国古典文学表现出不太积极的学习态度。主要表现为：少数民族人民一般不会阅读也不会购买中国古典文学的著作；在被调查的少数民族近一半的人民可能会去了解，只有30%左右的一定会去了解；他们对于学习中国古典文学似乎不太需要我们的帮助；等等。
（五）语言文字障碍是少数民族接受中国古典文学的难题之一。
总的来说，云南少数民族对中国古典文学的接受还是取得了一些进步，他们已开始接触中国古典文学，并且对非常著名的作品和非常出名的人物形象有较深的印象，同时他们已认识到必须加强对中国古典文学的学习才能保证本民族文化素质的提高，这不仅是一个吸收营养的过程，而且是一个宣传自己文化的过程，对构建民族大团结具有重要的历史意义。
二、云南少数民族与汉族在接受中国古典文学现状上的差异
汉族人民对中国古典文学的接受存在先天的优势，主要是语言及环境等方面。但在具体调查和统计后，我们发现，云南少数民族与汉族在接受中国古典文学上还是有很多差异的，下述其要：
（一）少数民族偏好词，而汉族人民偏好史书。就中国古典文学的传播来说，大部分少数民族与汉族都偏好小说，这是由小说本身的体裁特点所决定的。有近30％的少数民族人民和汉族人民分别认为经常选择读词和读史，这两种体裁也是他们各自选择喜欢阅读的体裁中所占比重第二高的。小说与词两种体裁应该说是俗文学的代表。特别是词从产生始就被认为是艳丽富贵，而云南少数民族地处南疆，本身就具有南国的各种性格特点，如细腻、温婉、富于色彩等。徐渭曾说：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒析，是以作人勇往之志……；南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不知觉。其南方之媚柔也。”云南少数民族人民恰是柔和，婉丽的性格，这与词本身的婉转、亮丽亦不谋而合。同时俗文学相对雅文学来说，俗文学更易于被大众所接受。
（二）了解中国古典文学的方式上，少数民族人民主要通过电影与电视，而汉族人民主要通过书籍与电视。少数民族人民由于语言文字等因素，对于电影与电视更易于接受；而汉语人民虽然也可以通过电影与电视，但大部分都是较早通过书籍来接受中国古典文学。如汉族小孩较早就开始读连环画等一些普及中国古典文学的读本。
（三）在阅读古典文学作品时考虑的因素方面，少数民族主要考虑作品所传递的精神、作品内容与作品的知名度等方面，而汉族主要考虑作品的内容、作品所传递的精神与作品人物等方面。
（四）在学习中国古典文学的难度方面，汉族主要在于兴趣不大，而少数民族主要在于语言障碍等因素。大部分被调查的汉族人民认为兴趣决定了他们接受中国古典文学的态度，他们在汉语的基础，但不一定选择学习中国古典文学。而少数民族则不同，他们大部分连语言文字都没有过关，就谈不上兴趣了。
三、对这种差异的一种思考和建议
对于加强民族融合，现已存很多观点，也不乏创见，此不赘述。笔者抛开当代现有的少数民族政策和相关观点，以实际调查为基础，以少数民族的现实需求为指导，针对少数民族与汉族对中国古典文学接受的差异，提出几点有益于提高少数民族对中国古典文学接受的建议，以期对当代少数民族工作提供一些帮助和理论支持。
（一）提高少数民族人民的文化素质是有利于中国古典文学在少数民族群体间传播的重要途径。认字水平是文化素质的一个重要方面，如果少数民族人民不会认、写、读普通话，那么就无所谓对中国古典文学的接受了。当然少数民族的汉语学习不宜提早进行，这是为避免少数民族语言的丢失。何为文化素质？它当然包括中国传统的文化与少数民族的文化，这两者也是少数民族人民必不可少的素质。
（二）加强中国古典文学著作的注解，使这些著作以一种简单明了的方式被少数民族人民所接受。可以尝试用当地民族语言来翻译中国古典文学著作，这部分工作似乎已悄悄开始发展，但还未取得实质性的成效。原因在于还只有少数的古典文学研究者投入其中，他们对中国古典文学的翻译仍是杯水车薪，无法满足少数民族增加的对中国古典文学的求知欲望。另一个原因是由于同化等因素，少数民族语言的掌握者正逐年减少，高质量的翻译作品也难以产出，也不可能有大批量的翻译工作者来从事此项工作。鉴于此，当代教育机构应加强少数民族语言的保护和继承，使我们已濒临消失的语言得以在少数民族间广泛流传，并形成一种强大的势头进而影响当代中国古典文学研究者，让他们成为中国古典文学简单化的专门人才，这于少数民族对中国古典文学的接受大有裨益。
（三）运用电影、电视、网络等大众媒介来加强对中国古典文学对少数民族人民的宣传。这些新型媒介在少数民族中已呈现出普遍性，但关于中国古典文学的相关内容还很少。我们利用这些新的媒介能直观地展示中国古典文学的魅力所在。电视与电影具有非常强的直截性，它们以声音和画面的形式直接传递给少数民族人民。我们电影行业和电视制作企业及网络企业应举起大旗，做好相关产品的开发，以推动少数民族人民对中国古典文学的接受。
（四）少数民族知识群体，特别是其中的高知群体，需要真正提高中国古典文学素质。正如贺希格陶克陶在《中国少数民族文学研究》一文中提出，少数民族文学事业需要一批专家教授、博士硕士等高层次人才。同时也需要一批专门研究中国古典文学的专家、教授，他们成为中国古典文学与少数民族文学的桥梁，融通两者，这不仅有利于接受中国古典文学中的先进元素，亦有利于提高少数民族文学本身的地位。
该论文是西南林业大学2007年面上基金项目（编号：200603M）成果之一。
古典文学特点范文4
关键词： 古典文学 科研能力 大学本科 教学培育
中国古典文学是本科汉语言文学专业的基础课程，也是必修课程，课程内容涉及时间跨度长达数千年，一般安排六个学期的时间完成这门课程的授课与学习，其重要性不言而喻。通过这门课程的学习，学生不仅要掌握基本的古典文学知识和文学发展流变，而且要具备阅读古籍的基本能力，以及研究古典文学相关问题的基本素质。
那么，这种阅读能力和科研素质的培养，需要通过怎样的途径得以实现呢？笔者从事古典文学教学十几年，为本科生开设过四门相关必修课和选修课，得到同学们的好评。现笔者对执教的经验与思考作总结，以抛砖引玉。
一、寓教于课堂讲授之中
古典文学的课堂教学是汉语言文学专业本科阶段最重要的学习环节，教学设计必须科学合理，涉及学生阅读能力和分析能力的培养，包括两方面内容。
第一，文学史的讲授，按照朝代顺序，对文学现象、文学流派和重要作家进行考察和分析，总结其艺术规律，探求其成因及其对后世文学的影响。
学术研究无止境，后出转精。在教学过程中，既要重点讲述学界通识，又要兼顾一些有争议的问题，从而引发学生的思考，而不是单纯满足于知识的写录与机械记忆。
以清代散文流派讲课为例，重点介绍桐城派，产生及持续的时间、流派名称的由来，然后分别介绍代表作家及其贡献，随后讲述这一流派在思想内容和艺术形式等方面的特点。关于阳湖派的问题，需要向学生指出，学界有关阳湖派是否独立成派存在不同意见，可分别简介各派的观点及其依据，然后以曹虹教授《阳湖文派研究》的出版及其研究成果的介绍结束这个问题的讲述。
经过这样的讲述，学生对清代散文主要流派有了比较完整的认识，初步了解了学术界关于这一问题的研究历史，并且对学无止境有了更深一层的体会，培养他们对于古典文学勇于探索和不断创新的意识。
第二，文学作品的赏析，必须结合文学史的内容，对重点作家的重要作品进行思想内容和艺术特色方面的剖析，加深学生对古典文学作家和文学现象的理解。
以明代传奇《牡丹亭》为例。明代中后期，思想界的狂飙运动对文学创作产生了深远的影响，汤显祖创作的《牡丹亭》即是显证。在讲授的过程中，要结合汤氏《牡丹亭记题词》进行提点：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”[1]P1153随后，我对《游园》一出戏文进行了讲解，并发动同学对汤显祖的“至情”论展开了课堂讨论。
由此，学生对杜丽娘这一人物形象有了一定程度的理解，对汤氏的创作特色，到明代中后期文学界公安派“不拘格套，独抒性灵”特点在创作中的表现，就有了一定的认识，实现了从作品解读到理论批评的顺利过渡。
二、寓教于课外考察之中
除了课堂的讲述，给学生适当布置作业，也是很有效的手段。上学期我给学生布置了一个作业：撰写一位乡贤的小传，简介其生平及其文学活动。我特别提了一个要求：要写出自己通过哪些途径，搜集了哪些材料，有哪些收获。
布置这个作业的目的，一是事关自己家乡的古代名人，学生很感兴趣，有助于提高学生对家乡的自豪感；二是让学生走出书斋，放眼世界，将书本知识和实地调查结合起来，开阔眼界，增强动手能力。
学生的积极性被充分调动起来了。他们利用图书馆和网络资源，选取了自己的研究对象，初步掌握了相关资料。接着，利用国庆节放假时间，回到故乡，各展神通，收获很大。
有的同学走访了乡贤的出生地，与其后人访谈，得见了其珍藏的家谱、族谱，得到了第一手访谈资料；有的拜谒了名人纪念馆，甚至独自前往名人墓园，拍摄了珍贵的照片，增进了感性认识；有的去博物馆参观，看到了传主的字画，对其文学以外的艺术成就有了切身体会；有的广泛发动社会关系，趁着放假期间，进入了地方志办公室查找资料；有的甚至找到了少人问津的江苏省档案馆，并遇到了在那里工作的校友，得到了其热情的帮助；还有的同学则去了南京图书馆和地方图书馆，翻阅了收藏在那里的古籍。在报告里，同学们说：“捧读古籍的感觉，真是不一样啊。”
在汇总、书写报告的过程中，学生们提出了一些颇有价值的问题：为什么在世时颇有文名的古人，身后却默默无闻？为什么声名颇为显赫的古人，却没有进入断代史撰写者的视野？这到底是古典文学研究的个案，还是具有一定的普遍性？
通过这次作业，同学们有了不少收获：完成作业不是简单地坐在图书馆里下载资料，必须通过多种多样的途径搜集获取。图书馆、博物馆、纪念馆、地方志办公室、档案馆、墓园……有价值的资料不仅是文字资料，还包括书法、绘画、家谱族谱、墓志、书影、访谈录音等。文学研究由此变得生动起来，学生兴致盎然。
治学固然要耐得住寂寞，所谓板凳坐得十年冷，没有耐心是不行的。但是，做学问是一件充满乐趣的事情，当你打开眼界，敞开心扉，就能海纳百川，精益求精。唯有如此，才能吸引年轻学子加入到学术研究的队伍中，学术才能薪火相传，生生不息。
三、寓教于考核之中
考试分数事关学生的切身利益，最为学生动心牵挂。教师正好可以借此机会，对学生的学习热情和努力方向进行引导。
每学期开学之初，除要求学生掌握基本的古典文学常识、古典文学批评理论等基础知识之外，还强调对名家名篇的考核，要求学生在本学期内，利用课余时间，大量背诵《中国古代文学作品选》中的作品。
只有熟悉掌握了足够数量的具体作品，学生对于古典文学的认知才能真正做到既脉络清晰，又血肉丰满。正如清人张佩纶所云：“熟读唐诗三百首，足推博雅也。”[2]P616
南师大文学院目前所使用的是本校郁贤皓、钟振振等教授编选的、由高等教育出版社出版的《中国古代文学作品选》。除了选篇典型精当之外，这套教材还在每篇之后附有《选评》，汇集了历代对本作品及作者的点评。学生在背诵时，不仅能够熟知作品的原文和释义，而且能够结合他人的评价，进一步深入体察作家的风格和本篇作品的艺术特色，达到点面结合的效果。
如今的本科教育不同于以往，科目众多、学分总量和工作诉求等因素都使得学生的专业学习时间受到了挤压。这是不容回避的现实。如何在这么多科目的竞争中保证学生对古典文学学习的投入呢？经过这些年教学实践的检验，我觉得，以考促学的方式是一项值得重视和推广的古典文学教学方法。
总之，中国古典文学源远流长，博大精深。相形之下，本科生的知识储备和治学能力都处于初级阶段，对于古典文学的学习和研究，很容易产生望而却步的心理。有的学生甚至误以为死记硬背，就算是学好了古典文学。其实，只要教师方法得当，激起他们对于古典文学的热爱，就开了一个好头。然后，根据本科阶段学生的特点，用心讲授，悉心指导，引领他们运用科学的方法进行学习和研讨，不断促进他们养成求知求真的思维习惯。在治学的道路上，教会他们不盲信权威，不迷信教材。同时，以阅读原始文献为基础，以理论批评为手段，文史互证，密切关注学界的学术动态，最终形成适合自己的学习方法，找到自己的研究兴趣，本科阶段的学生一样可以迈入学术研究的大门。
参考文献：
古典文学特点范文5
关键词：迁移教学法 教学改革 课堂教学
迁移教学法就是从学生已经学过的“知识点”入手，由“知识点”的迁移、扩展形成“知识线条”，再由“线”的丰富、类比形成“知识面”，再借由其他专业课、专业基础课、基础课的“知识面”通过积累、分析、综合形成立体的知识体系。在教师引导下，将学生已经学过的知识内容和即将学习的内容建立起联系，使学生在熟悉的知识内容引领下逐渐向前推进，完成全部知识体系的学习积累。
迁移，既可以是具体技术的和知识的迁移教学，也可以是原理理论的迁移，甚至是方法方式的迁移。
一、“传道”向 “授业”迁移
韩愈说：师者，所以传道授业解惑也。教师在讲授课程的过程中既可以通过传道的方式引导学生认识具体技术，也可通过技术总结出道理；既可以正向迁移也可以逆向迁移。职业教育不是单纯的学习道理，而是首先要求学生学会一门技术掌握一门手艺。北京某大学的计算机实验室墙面上挂着一块小牌子：理论够用，实践为主。职业教育更是应该首先让学生掌握技术，应用于实践。在这一层面，教师如何做到从“授业”迁移到“传道”，或者先“传道”而后“授业”？这里有一个修与悟的关系，“悟”是理解、掌握、醒悟、明了； “修”，是修习、修学、选修、必修。因悟而修，是解悟；因修而悟，是证悟。先明白技术原理再去学手艺、技术是因悟而修；先学技术进而明白技术蕴含的道理，是因修而悟。具体应用的顺序，应该结合不同的学科特点和学生特点而定。现代高职教育应该让每一个受教育者找到合适的位置，尽量避免高不成低不就的夹心层现象。正如龚自珍所说：我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
修与悟的辩证关系其实对教师提出了更高的要求，教师最理想的状态应该是既懂得技术的道理，又懂得技术的应用。教师更应该在教学过程中做到理论和实践相结合，原理和具体事例相结合：有修有悟，交叉运用，信手拈来。能够把理论和实践相结合的教师就是我们通常所说的双师型人才。
二、教学实践实录
很多高校、很多专业都开设中国古典文学课，它是我校古建专业的一门专业基础课，本课程的教学目的的最低要求是学生背诵经典诗词作品，而比较高的要求则是学生透过古典文学能够把古典文学和古建专业相结合，明白古建筑是从哪来的、是怎么来的，加深对中国古建筑的认识和理解。其实，古典文学和古典建筑归根结底都是古典文化的一部分。文化类的课程不会立竿见影显现教学的直接效果，它是通过潜移默化的、润物细无声的方式达到与古典艺术形式融合的目的和状态。我们在为古建筑专业学生讲授这门课的过程中做了一些尝试和探索，和同行交流。
对于古典文学这样一个庞大的知识体系，教师对教材内容的拿捏和掌握非常重要，也是课程设置的基础。如果规定课时是40课时，那么假如任课教师只是粗浅地讲下来，则每一章节都难以展开，对具体的知识点难以深入，课程结束之后学生还是所学寥寥、一头雾水；如果教师精讲、细讲，则每一个章节几乎都可以讲40学时。所以任课教师在对课程进行设计的时候就要紧紧抓住授课对象的专业特点，有的放矢抓住重点，有目的有条理进行课程归纳和提炼。
我们可以对比下面两种教法的异同和效果：
（1）现代化的“传统教学”
将每一章节的诗词歌赋用PPT幻灯片制作演示投影，精美的古典绘画插图，知名播音员的诗词朗诵音频，诗词作者的生平简介，诗词作品的写作时代背景介绍，诗词的现代汉语翻译，诗词表达作者隐含思想的揭示。
这可以说是一堂标准传统授课方式的课程计划，虽然内容丰富，虽然使用了现代教学的幻灯片演示，图文并茂的插图，电子设备音频输出，但是并没有考虑授课对象的专业方向和专业背景以及这门课程在整个古建筑艺术设计课程中的作用，没有明确的专业印记和特征。换句话说，如此的课程设计可以给任何一个专业任何一个年级的学生讲授。没有针对性，没有解决问题的目的性，仍然是传统授课。只是把传统的课程内容经由现代化的电子教学设备展现出来，其内容和本质还是传统授课。课堂的理论知识和专业课程是否能够结合，结合是否紧密，结合得是否有机是检验课程设计效果的标准。
（2）迁移教学设计
如何将古建筑知识体系和唐诗、宋词、元曲、明清小说等古典文学相结合，将古代文学知识揉进古建筑艺术设计，我们进行如下尝试，例如唐诗中的楼、宋词中的庭、元曲中的台、明清小说中的阁。也可以设成：唐诗中的“亭台楼阁”、宋词中的“栏杆庭院”元曲中的“雕梁画栋”、明清小说中的“水榭花木”，诸如此类，将古典文学进行总结提炼归纳，把其中和古建筑有关的知识点提取出来和古建筑知识共同讲授。下面以宋词章节的课程设计为例对迁移教法进行展示。
①“知识点”导入部分：宋词中的“庭院”，先给学生看琼瑶的小说《庭院深深》的剧照，对小说简单介绍之后讲小说名字《庭院深深》的由来。
②“知识线”形成部分：由琼瑶剧照《庭院深深》引出欧阳修的“庭院深深”――《蝶恋花》：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数……提问学生庭院为何“深深”？如果学生不能立刻回答出来，那么教师可以引导：“面阔”是指木构建筑正面两檐柱间的水平距离，“进深”则是指建筑物纵深各间的长度。所谓庭院深深，就是进深方向的尺寸比较长。然后向学生介绍古建筑平面布局的特点和形式。中国古建筑无论皇宫还是民居都是平面展开，用“进深”表达院落的距离大小规模，四合院有一进院、二进院、三进院之分。除此之外，院落的平面是四方形，而且轴线分明，左右对称，这种平面布局是和中国古人的宇宙观紧密联系在一起的，古人认为天圆地方，所以体现在建筑布局上也是方方正正的四边形。另外，院落的平面还有一个特征是左右对称，这和一进、二进、三进院落一样都是规矩方圆、等级制度在建筑中的反映，这是儒家思想的范畴。
接下来教师可以先让学生对整首词进行翻译、解释。然后教师对创作背景进行介绍，对作者的思想进行总结和分析。对其中的名句传承进行拓展，比如，李清照非常喜欢欧阳修的这首词，尤其是“庭院深深深几许”一句，还因此作词《临江仙》效仿：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之。用其语作‘庭院深深’数阕，其声即旧《临江仙》也。”
借此，让学生对比欧阳修的词和李清照词的风格特点，学生回答之后，教师根据学生的答案进行丰富和润色，引出豪放派和婉约派的概念。进而向学生介绍豪放派和婉约派的代表人物代表作品以及其中的古建筑知识。这样，古建筑的景和词人的情有机结合在一起，宋词的精华和重点知识，寓情于景寓景于词，水到渠成完美结合，便于学生对所学古建艺术的知识进行横向的思考和对比，加深专业知识的记忆以及宋词文学修养的提升。
③“知识面”扩展部分：向学生介绍今天我们能见到的词，比如歌词。歌词中古典文学的文脉清晰可见，比如取自古典意境的周杰伦的《台》、比如周传雄的《寂寞沙洲冷》，周杰伦的《青花瓷》，凤凰传奇的《月亮之上》等。这些现代词人一首三分钟的作品，往往要背后下上三十年的苦功研习古典的精华。同理，一个建筑师首先应当成为一个古典文化的承载者，然后才能成为传播者。
三、课程设计小结
宋词的迁移法单元设计有两个时空轴“线”，横向的空间轴：欧阳修――李清照；纵向的时间轴：李清照――琼瑶，欧阳修――莫言等作家，无一不是深受古典文学文化的深刻影响大师。这两个时空轴交汇形成知识面。单一的古典文学识记即使有对比、类比和专业知识扩充还是不够的。扩展迁移，则是古建中有古诗词，古诗词中体现古建。教师应该对古典知识进行深层次挖掘，和当代作品当代生活建立联系，使学生明白：古典文学不仅仅是知识和历史，还要懂得它在今天的演绎形式以及它能够穿越古今而不衰的道理，达到在潜移默化中“传道”的初衷。
这样的教学链条设计环环相扣，水到渠成，既不突兀又无断层，即将所有宋词的精华和重点讲到，又具体结合了古建筑具体知识，使古建专业的学生能和自己的知识结合，既有熟悉的内容又有新的知识收获，水融学有所得。整个课程的单元设计，贯穿了古典文学、古建知识、儒家文化、古典美学、古典哲学，宋词蝶恋花――庭院――四合院――一进二进三进的院落――天圆地方――儒家思想――美学特征――次序规则――等级制度――李清照《临江仙》――豪放派与婉约派――豪放派代表人物代表作――婉约派代表人物代表作――当代词人的完整顺序。
在教师引导下通过点线面的教学，学生即可将前期学习的古建筑概论、瓦石、彩画知识与古典文学结合、对比、综合，形成完整的古建筑立体知识体系。
古建研究所所长王世仁说：“建筑师拼来拼去拼的是知识。”。所以课程改革的难点，不仅仅是授课形式和方法的改变，而是对教师的知识结构、知识体系、专业知识的深度和广度提出了更高的要求。授课教师要对古建知识有全面深入的认识，才能讲好一门或一堂专业课。
参考文献：
[1]孙爱军.对于高职教学改革发展思路的探究.科技创新导报，2013（15）
[2]贾文捷.关于深化高职课堂教学改革的思考.职业教育，2013（3）
古典文学特点范文6
关键词：文学；园林；意境；艺术
随着社会的发展，城市化步伐突飞猛进，园林以其特有的功能在城市建设过程中发挥着越来越重要的作用，园林规划设计更加注重以人为本，体现人性化，追求人与自然的和谐相处。而现代园林设计理念大多都是在中国优秀的造园艺术及造园理论的基础上发展起来的，其中古代造园文化对现代园林设计理念有着极大的影响。中国园林追求人文自然，注重意境创造，蕴诗情画意于其中的特点在许多古典文学作品中多有反映，园林景观蕴含深厚的文化内涵，启迪游人丰富的想像力，使园林意境得到更进一步的开拓、升华。在中国建园理论与实践史上，文学作品与建园理念相辅相成，互相促进，尤其古典文学对园林设计理念的影响最甚。对中国园林与古典文学之间关系的探讨，有助于我们继承中国园林规划设计方面许多优秀的造园文化及造景的成功经验，结合现代思想文化、生活方式和科学技术发展，在合理运用传统成就的基础上不断创新园林的内容和形式，走雅俗共赏之路。
1 园林与文学
园林是以物质为实体，融入一定的园林美学思想建造而成的，供人们游憩、活动的场所。文学，是意象思维的结晶，是以文字符号形式反映人类生活、精神及审美水平的艺术。古典文学容纳了许多关于中国园林的描绘。如四大名著《红楼梦》里面描写园林建筑的内容举不胜举，“第三回林黛玉进贾府”一段描写到：“林黛玉扶着婆子的手，进了垂花门，两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后门的正房大院，正面五间上房……。”上面这段描写，正是对园林各景的精彩描绘，让我们仿佛跟着林黛玉进入贾府富丽堂皇的大宅院，给人一种身临其境的感觉。其中“垂花门”、“抄手游廊”、“大插屏”不正是现代园林中的“景门、廊、障景”的原形吗？有人曾评价：“《红楼梦》不仅是一部文学巨著，也是一部著名的《园林史》。”正是因为有了《红楼梦》对古代建筑风格的描述，我们才知道大观园是什么样，荣国府有多么气派，我们才得以仿造，在现在建造的很多地方公园里我们也不难看到《红楼梦》里大观园的影子。正是古典文学中蕴含的园林文化，影响着人们的园林设计理念，人们在园林设计过程中更加注重园林景观的所要表达的意境，形成特色鲜明的中国园林，让园林景观给广大的审美群体一种自觉与不自觉的审美体验。正如雪莱在《诗辩》中所说：“让心灵容纳许许多多未被理解的思想组合，从而唤醒心灵，并扩大心灵的领域。诗揭开帷幕，露出世界所隐藏的美，使平常的事物反而像不平常了，……人们一度对这些静观默想，使在自己的心灵上永远留下含义优美而有高贵的纪念碑。”假如你到某一公园游玩观赏，当我们对园林的个别形象进行具有普遍性意义的观照和沉思的时候，我们的心灵就会得到升华，使园林的功能上升一层，起到美育的作用。这些名胜古迹，铭刻于我们的心灵，成为优美而高贵的“纪念碑”。
2 古典文学中记载的中国园林的发展历程
古典文学作品不但反映了不同历史时期中国园林的特点，同时记载了中国园林的发展历程，为我们展现了园林深广、博大的感性形态，带给人们心灵的震撼，引起人们产生敬仰和赞叹，大大提升了人们的精神境界。通过文学作品的表述，园林崇高美与园林意境美的功能得到了双重体现。
2.1 自然山水时代
在我国，园林的发展源远流长，从有文字记载时的殷周的“囿”算起，中国园林已有3000多年的历史，中国园林崇尚自然的思想对世界园林有着深远的影响，当今社会，人们更加注重人与自然的和谐相处，人类希冀与自然达成更高的精神默契，园林艺术以其特有的功能凝固了人类美化的自然，同进也融入人类另一个艺术的殿堂，那就是文学。中国园林有文字记载的是周文王的灵囿（约公元前11世纪）。《诗经・大雅・灵台》篇对灵囿的描述是这样的，“王在灵囿，鹿鹿攸伏。鹿鹿濯濯，白鸟篙篙。王在灵沼，於轫鱼跃。”灵囿除了筑台掘沼为人工设施外，其他全为自然景物，从文字可现灵囿的规模与布局，文王灵囿以其独有的文化载体，成为中国传统思想、格局、特色的典范，这一以文学体裁出现的记载中国园林的文学作品，方使我们知道中国园林最早的雏形。
在春秋战国时期，冶炼和砖瓦建筑方面有了很大的进步和发展，在客观上为统治阶级大兴离宫别院、营造宫室提供了一定的物质条件。如，吴王夫差筑姑苏台，并“于宫中作海灵馆、馆娃阁，铜构玉槛，宫之楹槛，珠玉饰之”，足以说明当时宫室建筑规模之宏大。另据记载，吴王夫差还曾造梧桐园、会景园，有“穿岩凿池，构亭营桥，所植花木，类多茶与海棠”之举，可以看到以自然山水为园林主题的萌芽在这个时期已经出现。
2.2 建筑宫苑时代
到了秦汉时期，营造宫室，规模更加宏伟壮丽。园林建筑中有关于“引渭水为池，筑为蓬、瀛”的记载，这时的建筑与造园家对于自然风景的艺术加工，有了自己的见解――控制自然气势，进行重点加工，赋予原始自然风景以明确主题思想，对后世宫苑建筑影响很大。上林苑是汉武帝刘彻于公元前138年在秦代一个旧苑址上扩建而成的宫苑，除修建有苑、宫、观外，还有许多池沼，如昆明池。据《三辅故事》：“昆明池三百二十五顷，池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈。”《三辅黄图》中是这样描述汉武帝建造的建章宫的：“周二十余里，千门万户，在未央宫西、长安城外。”宫城内北部的太液池，《史记・孝武本纪》载：“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲，壶梁象海中神山，龟鱼之属”。
在魏晋南北朝时期中国园林以山水、植物和建筑相互结合组成特色鲜明的山水园，如北魏张伦在宅园中模仿自然造景阳山、湘东王造湘东苑，园林形式由精确地模仿真山真水转到用写实手法再现山水；园林植物由欣赏奇花异木转到种草栽树，追求野致；园林建筑不再徘徊连属，而是结合山水，列于上下，点缀成景。
2.3 山水建筑宫苑时代
隋代则演变为山水建筑宫苑，如隋炀帝杨广在东都洛阳营建的别苑中的西苑，在布局上继承了汉代“一池三山”的形式，反映了王权与神权的统治以及享乐主义思想，具有浓厚的象征色彩，是中国园林从建筑宫苑演变到山水建筑宫苑的转折点。
国力强盛的唐朝，则以大内三苑最为优美，同时出现了运用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的自然园林式别业山居，如画家王维在蓝田县经营的辋川别业、白居易在庐山上修筑的草堂等，既富自然之趣，又有诗情画意。
唐朝晚期到北宋初期，造园者布局的章法、借景的运用、理水的技艺较前代都有较大的进步，因地制宜地营造了许多表现山水真情和诗情画意的写意山水园，正如《洛阳名园记》中描述的一样：“点景起亭，揽胜筑台，茂林蔽天，繁花覆地，小桥流水，曲径通幽，巧得自然之趣。”。
到了北宋，随着建筑技术和绘画的发展，出版了《营造法式》，造园多以全景式地表现山水、植物和建筑之胜景，被誉为山水宫苑，如宋徽宗政和七年兴工修筑的艮岳，并且亲自写有《御制艮岳记》。
2.4 明清宫苑时代
明清宫苑是我国古代造园发展的鼎盛时期，明清园林规模之大，分布之广，艺术手法之高超，构筑之华美是历代所不可比拟的，北京的颐和园、圆明园和承德避暑山庄等是当时皇家宫苑的代表。更值一提的是在这个时期出现了关于造园技艺和造园理论的著作，而不仅仅是简单地对园林胜景的描述，其中最有名的造园家当数明末的计成，他通过自己对园林的创作，把实践经验与造园传统总结提高到理论高度上，著有《园冶》一书，此外明代画家文震亨对园林艺术也颇有研究，所著《长物志》把画山水的理论运用于园林设计，对园林中瀑、泉、水的布局，以及湖石的运用，均有独到的见解。
3 中国园林与古典文学的关系
感悟中国古典文学，也许感受不到文学家描写景观时的心情和他所要表达的意境，或许作者正是对自己所处私家园林的简单描写，或许是作者心中的海市蜃楼，而文学家恰恰借助优美的文字，将自己所体会到的园林意境以真实的笔触表达出来，给造园家以启迪，二者追求的意境从某种程度来说是一致的，造园家将这种意境与园林的艺术效果有机地结合起来，加以提炼，融入到园林设计当中，构造园林意境，如苏州的网师园、留园、个园等都饱含明显的文学意境。古典文学如同园林设计当中的材料，就看造园家如何运用、安排、构思和组织。有些古典文学作品好似园林设计步骤，只要园林设计师将其意境和方法融入园林建设当中，就可建成环境优美、主观的“情”和客观的“景”相统一的园林作品，供后人鉴赏、品位，达到美学的效果。正是因为有了园林意境，留园、网师园、个园成为人们陶冶情操，超越时空的去处，让游园者去感受当时建园者的那种心境，让欣赏者从中体味出许多人生哲理。
3.1 中国园林和古典文学的共通点
中国园林和古典文学二者都是艺术作品，是人类大脑活动的成果，是依靠人类想象活动创造出来的产品，他们与其他精神产品的区别在于二者是通过造园家和文学家的意象思维创造的意象世界，借以传达人类的审美经验，这是二者独有的审美本质。远古时期的人们对于传说中“瑶池仙境”的向往，通过想象、幻想、联想等方式将其演绎成最早的园林，人们把人间优美的自然环境加以理想化，塑造成美好境域来改善自己的现实生存环境，有了最早的园林，就开始形成园林文化，通过文学家的思维给人们展示了一个非现实的意象世界，并以此传达人类的审美经验。文学家笔下的这种非现实的精彩的意象世界又给造园家提供了广阔的想像空间，为他们的造园实践提供了很好的素材。从某种意义上讲二者是共通的：
娱乐消遣。游园、读书可以使人们在紧张的工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，成为人们消遣的手段，好的园林山水建筑和好的文学作品都能给人带来不同的精神享受，有异曲同工之妙。
认识事物。园林文学作品源于园林建筑，但他不仅仅是对园林建筑简单的描述，其中不乏虚拟的意象世界和作者的思想感情，夹杂着作者对园林的认识，而造园家对园林文学作品意境的理解和作者本人的理解又是不一样的，二者认识的不同又进一步推动着园林理论和文化的发展。
引导教育。二者都会向受体显现和指示某种典范，以对受体进行潜移默化的教育，引导游园者和读者从中汲取精华，并根据游园者和读者对园林和文学作品的理解进行道德的自我完善。
启迪思想。园林和文学作品对接受主体进行引导与启蒙，或以浩荡的气势，或以洗练的语言，给受体以思想启蒙，加深对园林和文学作品内在价值的提炼与欣赏。
平衡心理。通过对园林和文学作品的欣赏，使接受主体得到一种心理上的补偿和平衡，可以愉悦他们的心情，开阔他们的视野，在一定程度上冲淡郁闷，保持情绪的稳定。
交流传播。二者作为文化的重要载体，通过在各民族和全世界的互相传播，起到很好的交流作用，逐渐形成现代的混合式园林和自由式园林，为发扬中国园林和古典文学发挥重要作用。
3.2 中国园林和古典文学的区别
3.2.1 园林是一种实物，是客观存在的美，而文学是对客观存在的事物的描述，具有强烈的情感性。如康熙在承德避暑山庄看到古松、岩壑，听到松涛声时曾作诗：“云卷千松色，泉如万籁吟”，美好的胜景激发了诗人强烈的感情，在作者的眼中不再是古松和岩壑，而是优美的诗句。
3.2.2 园林给人以感性认识，文学给人以理性认识。园林景观仅凭人们的感官就可得到直观、具体的意象，文学则需经理f生反思，结合读者本人对记载文字的理解和生活经验进行感知，对景观进行初步模拟，同样的园林景观文字记载，不同的读者感知景观是不一样的。
3.2.3 园林景观具有现实性，文学作品则更多表现虚拟世界。造园家构建的景观是现实生活中已有的或者可能有的东西，而文学作品则更多地体现非现实性，即虚拟性。如孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”中所描写的“景物”并非实际存在的，而是经过了主体创造性的加工――虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。
3.2.4 园林景观是对生存环境的美化，文学作品则是将其所负载的审美经验加以加工、转移和传递。如张于湖的词：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说……”此词上景下情，清澈空灵的景与萧疏空阔的情交融，是情景合一的意境，使读者从中体验一种超尘脱俗的审美心境、情趣和经验。
4 结语
