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文化艺术的意义范文1
汉代墓室壁画艺术的兴起与发展是当时社会文化的一种反映，其主要功能特点有以下几点。首先，具有传递人们精神信仰的功能。不管是墓室的建造形制或者是墓室内的壁画内容，可以看出当时人们深受“天人相应”“神仙学说”等思想观念的影响，墓室内的壁画内容不乏四灵祥瑞图、天界神仙图、引魂升仙图等与神明或者羽化成仙有关的壁画，人们相信会受到天上神明的庇护，死后能够进入到理想世界中的天界，这些都反映出当时人们对于神仙的膜拜和信仰。人们将自身的信仰与死后的世界相联系，想象着人类从人间步入天界，体现出了当时汉代人的精神追求。其次，墓室壁画是一种图像式的墓志铭，墓志是存放于墓中载有死者传记的石刻。它是把死者在世时持家、德行、学向、技艺、政绩、功业等，浓缩为一份个人的历史档案，以补充家族史、地方志乃至国史的不足。这里说的图像式的墓志铭是用图像来替代文字起到墓志铭的作用，在汉代的墓室壁画中，很多图像是描写墓主人生前的一些事迹、生活状况等，记录了墓主人的生活以及政绩、功勋等，体现了墓主人的身份、地位以及个人品行状况。这种墓志铭的方式相对文字方式来说更加直观，能够让后人更加清晰地了解墓主人生前的生活、工作状态。再次，体现汉代的政治文化制度。我国古代政治文化制度提倡礼乐教化，礼乐教化承载着维护政治制度以及维持社会秩序的重担，汉代也非常重视礼乐教化，尤其提倡孝道。在出土的汉代墓室壁画中，很多都是体现孝廉、孝道的图像，用于宣扬墓主人生前的孝行，从侧面体现出汉代的政治文化制度。从现有的出土汉墓壁画来看，墓室壁画作为一种独特的艺术风格，具有强烈的民族特色和地方色彩，鲜明地体现出我国传统的本土绘画艺术。汉代墓室壁画在构图方面简单、质朴，总的看来有多种构图形式，包括独幅式构图、长卷式构图、全景式构图、满屏式以及分片式构图，大幅面的设计使其气势壮阔。在造型方面缤纷复杂，通过人们丰富的想象，营造诡秘的意境，对于物象的描绘，线条丰富、流畅，粗中有细，刚中带柔，对物象的神态、表情、动态描写非常细致。汉代墓室壁画色彩绚丽，改变了传统丧葬黑白色调，丰富的色彩展现出壁画艺术的无穷魅力，墓室内壁画沿用了春秋战国时期的红、黄、黑、白等色彩，而且还大胆地加入了青、绿、橙、灰等色彩，强烈的色彩对比，使壁画五彩绚烂、丰富华丽，且色彩之间的搭配和谐、巧妙，表现热烈。
二、汉代墓室壁画的重要文化艺术价值
汉代墓室壁画内容涉及广泛，包括思想、政治、军事、科技、礼仪、、神话以及生活的方方面面，非常直观清晰地展现了当时的历史、社会状况、文化环境、政治制度、经济发展等情况，绚丽地再现了汉代的历史。在绘画艺术领域中，汉代的墓室壁画艺术是其中重要的一部分，是我国早期绘画发展过程中一个重要的环节。汉代墓室壁画是在中国本土文化的环境中发展形成的，继承了古代楚地文化艺术的古朴凝重、饱满婉转的特质，将汉代人们的思想观念与艺术完美和谐地结合到一起，丰富了我国古代早期的绘画内容与题材。从绘画技法上看，汉代墓室壁画更加完善了绘画技法，在透视、绘画的造型、线条、色彩搭配等方面，都彰显了汉代人丰富的想象力和无限的创作能力，对周边地区的绘画艺术影响颇深，为日后中国绘画的发展奠定了坚实的基础。
三、结语
文化艺术的意义范文2
关键词：东西方；文化艺术；差异分析
艺术与文化有着很大的关联，但在它们之间又并非是直接作用的关系。艺术家都是不同国界的人，他们有着不同文化与风俗，自然也有着不同的生活背景。艺术风格必定会受到来自于文化、社会、成长背景、受到的教育等这些因素的影响和制约。
一、东西方文化的差异
东方文化与西方文化之间存在着比较明显的差异，从艺术的角度来看，两者间的差异主要表现在以下的几个方面：
1.开放的西方文化与含蓄的东方文化
从整体上来看，文化可以分为东方文化与西方文化。
1)开放的西方文化
从根源和发展的情况来看，西方文化相对外倾化，属于商业海洋文化。西方文化的两大源头一个是希腊文化，另一个则是希伯来文化。
希腊文化是带有显著外倾化海洋文化特色的。在古希腊，海上贸易相对发展较快，其发展也带来了许多的外来文化，人们在接受这些外来文化时也造就了自身文化的开放性。而另一西方文化源头的希伯莱文化，它具有着浓郁的外倾化商业文化特色。西方希伯莱文化源于犹太人，犹太人频繁的大规模民族迁徙与商业活动，将原有的固定生活圈子打破了，将封闭转为开放。这种海上贸易文化与商业经济文化致使西方文化拥有着社会性与开放性。
2)含蓄的东方文化
相对来说东方文化就显得保守的多，它属于农业陆地文化。东方国家主要是靠农业为发展基础的，其经济形式为陆地型经济。农耕的生产比较稳定，这种经济方式拥有着自给自足的特点，也造就了东方人相信自然态度。这使得人们的思想比较保守，不愿去改变、去冒险，人们追求和平，重视先人们的说法与传统，并且对此不会去轻易的逾越。这种相对稳定的农耕陆地型经济造就了东方文化中的自然性与保守性的特点。
2.西方文化讲究个体性而东方文化讲究整体性
1)个体性的西方文化
在西方文化中比较重视人的外在与实践活动，是强调个体性的文化。西方国家认为个人是构成人类社会的基础元素，他们强调每个人的价值体现，崇尚自我的发展与实现。这种个性价值在现代的各个层面中都有体现，西方国家的人们追求多元化，这就促使了他们在实践活动中敢于创新与发明。
2)整体性的东方文化
由于东方文化起源于农耕文明，而在农业经济中的竞争性也不是不大，就使得人们的生活始终是一种相对稳定而又平和的状态，就致使东方人看待世界的眼光也比较平和，他们追求稳定与和谐，讲究秩序，提倡团队的合作精神。久而久之，在这种文化传统的影响下就形成了东方文化中整体性、集体性的特征。
3.西方文化中的理性，东方文化中的感性
1)理性的西方文化
在西方文化中，强调崇尚理性，并且他们认为理性能够决定一切。这种思想、观念就是理论学说、理性主义。西方国家在科学上同样遵循理性主义，他们注重科学的研究与实验分析，强调数据，重视实效。
2)感性的东方文化
相对来说，东方文化就是感性的文化。对于实验的研究以及数据分析都没有西方国家理性与重视，在处理问题中常常是定性而非定量。比较倾向于从大处着手、论整体而言。东方文化充满了神秘色彩，东方人往往会通过直观、内省等等这些个人体验来获得对世界的感知，较西方理性文化而言东方文化显得更为感性。
二、艺术根源的不同
所谓艺术，它是一种能够激发人们想象的东西。再确切一点地说：艺术，首先它应该是对人们思想的反映。其次，它应该是人们根据艺术的性质与特征在自己思想中塑造的一个形象。最后，才会有艺术价值。在不同的国度中，人们对艺术的理解也会有所不同。而艺术的根源，它的最主要的依据是历史。
看东、西方文化的历史背景以及人文环境，就大体决定着东、西方艺术的发展形势。也就是说，东、西方国家的主流思想将主导着艺术家所创造的艺术形象。虽说，现在文化交流变得越来越频繁，也变得相对容易了，但是一个地域赋予人们的传统思想在受到多种潮流文化的冲击时，它依然还是会根深蒂固地生长在设计者的思想深处，这是很难得抹灭掉的本性思想。
东、西方艺术体现的差异，从另一个层面来讲，就是民族与民族之间，东、西方不同地域的人在思维模式上是不相同的。
三、东西方国家在思维方式与艺术的反映形式有所不同
从某种意义上来说，艺术是一种概念，它存在于人们的思想中。归根结底，艺术它的载体是人，是人的思想，而思想是无限的、活跃的。艺术它可以以任何一种形式来完成人们思维、思想的变现与传播，这就说明了不同国度的艺术家之间存在着对艺术理解的差异，同时这个差异是必定的。艺术它本身是一个很广的概念，不同的是艺术形式，是不同艺术形式下的艺术形象。
东方国家的艺术在理念上更注重从整体上去把握、去透析，其艺术风格大体是把客观的东西溶入设计者主观的感情与思想。或者也可以说，艺术家将自己的感情发泄于客观的事物中，利用艺术手段将其表现出来。
而西方国家的艺术创作理念，他们往往会更主观化，艺术家自身的抒情会变得相对客观化。或者可以这样说，西方国家的艺术家会更直接的去描述事物的本身，对塑造的艺术形象不做过多的修饰与评论。
另外，在东方国家的艺术作品中，有时会很难从外表看出什么东西。东方国家的艺术重视内在美，他们的作品多是以其独特的内蕴美而被大家欣赏。鉴赏东方国家的艺术品，不在于对表面的视觉感官，更重要的是挖掘其更深层次中蕴含的意义，重视内在美。
而西方国家的艺术，往往会做得更大胆，更直观。他们更注重在人们的视觉冲击。他们更强调形式美，西方国家的艺术会更直接的表达美。
四、东西方艺术的差异
看现代艺术作品的风格，不难发现呈现出了多种思想、多利，流派并存的现象。但在总体上，仍可以归结为东西方两种不同的表现风格。西方的艺术有着多变、充实、大胆、性感、理性等特点；而东方的艺术有着整体感强、含蓄、收敛、神秘、玄妙、有内涵等特点。
1.西方艺术性感而又开放
由于西方文化，西方人在情感方面更习惯于情感外化。这科，情感的表达突出的表现在艺术创作中，使西方的艺术创作显得更为性感化。在西方的艺术观念中，艺术家们更重视个人的主观意念、原欲，追求情感上的直接表达与思想上的解放，这些表现在艺术创作中，使得西方国家艺术的风格大胆而又前卫，他们往往在艺术的取材方面多种多样，追求创新。
2.东方艺术收敛而又含蓄
相比之下，东方文化的含蓄内敛就促使东方国家的艺术家注重整体表现，他们往往拥有内蕴天成、含蓄自然的风格。东方国家的艺术家更注重人与人、人与自然的这种和谐关系的表现。他们在表达主题的手法上也相对含蓄收敛，不张扬、不夸张，所以
东方国家的艺术创作往往没有西方国家艺术创作的夸张外型与艳丽花哨的色彩，相比较而言，东方国家艺术造型会更简洁，色调也相对冷静。
3.西方艺术的多样性
西方的艺术充实、多变，这个特点形成了多种艺术的思想与流派。这都是源于西方文化中求新、求变的精神以及张扬、主观、个性的作风。这种文化赋予的精神与作风体现在西方艺术中，就是艺术家在个人作品风格中的不断探索与大胆创新，这就促成了西方艺术的多样化。
4.东方艺术的整体性
东方的艺术具有较强的整体感，表现为对传统的继承性。虽然说现在西方文化对东方的艺术有一定的影响，不少东方国家的艺术家也受到了社会发展与文化思潮的影响，但是在他们不停向前发展的同时，却还是放不下对于传统性理念的保持思想，并且这一点在东方艺术中还是体现的相当明显。
5.理性的西方艺术
西方艺术中，艺术家们会十分看重几何学中的构图原理。他们会认为只有严格的遵照几何比例，才能表现出内含的秩序。
6.感性的东方艺术
而在东方艺术中，常常会出现古老的吉祥符号、神秘的图腾又或者是具有某种特殊含义的元素，艺术家们会将它们融入到现代艺术创作中，借以表达某种情感，这也体现了东方艺术的感性与神秘。
五、东西方艺术的差异与东西方文化差异的关系
根据以上的分析和比较，可以得出一个这样的结论：东西方在艺术上的差异其主要原因是因为是东西方文化的差异。从本质上来讲，艺术的差异可以等同于文化的差异。没有开放、大胆的文化，就不可能铸造出西方国家大胆、有创造力的艺术；同样，没有东方长期收敛、含蓄的文化熏陶，也不会滋长出含蓄、感性的艺术作品。
当今社会，是一个多元化的发展时期，在东方艺术立足于自身本土文化的同时，可以学习借鉴一些西方艺术的思想与理念。但借鉴不是简单地模仿，要首先去了解西方的文化与思想。只有多学习西方文化，发展多元化的文化，才会有可能发展多元化、多样化的艺术。
而东西方的文化差异，归根到底是来自于世界观与价值观上的差异。由此才衍生出了东西方在审美观以及艺术风格上的差异。当今社会变得越来越全球化，面对着东西方两种不同文化的冲撞，在审美观与艺术风格上，如何做到的更多样、更精彩?或许应该是从如何将传统与反传统结合起来，即从传统本质上出发但在艺术的形式中可以借鉴西方国家的、大胆的突破传统，敢于创新，只有这样才能将艺术的道路变得更宽，也才能在这条大道上走得更远。
参考文献
[1]陈学博.中国传统文化与西方极简主义的共性[J].雕塑.2010
[2]马婷婷.中西方文化差异之我见[J].金融经济学术版.2010
文化艺术的意义范文3
关键词：群众文化艺术活动创新策划基本原则基本方法策略
一、开展群众文化活动的作用
（一）丰富群众的生活
当前，由于社会的快速发展，人们的生活节奏加快，生活压力相对较大，开展群众文化艺术活动可以有效的丰富群众的业余生活，舒缓人们的压力，从而有效提升人们的生活品质。开展丰富多样的文化艺术活动，不仅可以满足人们对于文化艺术的追求，同时通过群众参与文化艺术活动可以极大丰富群众的文化生活。群众可以在文化艺术活动中欣赏别人的作品或者表演等，也可以在活动中展示自己的表演或者作品，使人们的生活更加丰富多彩，而且也能传播积极健康的文化。
（二）提升群众的文化素养
目前，在开展全民艺术普及的活动中，我国各地区开始注重文化机构的建设，譬如文化馆、博物馆、文化站等等。这些文化机构通过策划各式各样的文化艺术活动，让人们在活动接受文化艺术的熏陶，可以促进群众文化素养的提升。群众在这些文化艺术活动中可以欣赏到多种文化艺术形式，可以了解更多的文化知识。同时随着群众文化艺术活动的不断创新和完善，可以让群众更深入的了解各种艺术形式，开拓群众的视野提升群众的文化艺术修养。
（三）传播积极健康的文化
从当前我国各地区开展的群众文化活动的形式和内容来看，大部分群众文化艺术活动都注重与传统文化风俗、传统节日、公益事业等内容相结合，通过开展文化艺术活动向群众传播积极健康的文化。通过这些形式的文化活动使人们可以更加深入地了解我国悠久的文明，激发群众的民族自信和爱国热情，并且将社会正能量与文化艺术活动相结合更有利于建设和谐社会。群众受文化艺术活动中所蕴含的积极健康的文化的影响，可以形成良好的社会舆论氛围，弘扬社会主旋律。
二、群众文化艺术活动创新与策划的基本方法
（一）注重创新
当前人类正处于信息大爆炸的时代，群众可以通过互联网了解到各种信息，因此单一的群众文化艺术活动形式和内容很容易使群众产生审美疲劳，无法有YiShuPingJian效的吸引群众参与其中，开展群众文化艺术活动必须注重创新。只有群众文化艺术活动的形式和内容足够新颖，才能吸引群众积极主动参与其中，才能使群众文化艺术活动的作用得以有效发挥。在开展群众文化艺术活动时，不能流于形式，要真正从群众的实际需求出发，结合本地区的文化特色，注重文化艺术活动形式和内容的创新，文化机构工作人员要积极发挥自身的作用，开创新颖的活动形式和内容，有效满足人们的文化需求。
（二）注重资源整合
当前，随着社会经济的发展，科学技术得到了极大的发展，文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，要注重合理利用各项资源，包括相关的人员、设备以及技术等等，通过合理配置这些资源，开展一些可以吸引群众参与其中的文化艺术活动。文化机构可以分析本机构内文化工作者的优势以及现有的技术和设备，并积极邀请部分具有较高的文化素养的群众共同参与活动的举办，无论是音乐、书画，还是舞蹈以及其他艺术形式，都可以开展相应的主题活动。此外，文化机构应主动与企业、商家等进行合作，吸纳部分社会资金以及技术资源，这样就可以使群众文化艺术活动的质量得到有效提升，并且也能进一步扩大活动的影响。
（三）注重借鉴与融合
我国幅员辽阔，各地区基本都有自身独特的文化和艺术形式，在开展群众文化艺术活动时，各地区都有自身的特色。因此，文化机构应注重借鉴与融合其他地区的群众文化活动的形式和内容，并结合本地区的实际情况有选择的加以利用，从而开创出新的的文化艺术活动形式。他山之石可以攻玉，在借鉴其他地区的群众文化艺术活动的过程中，也能有效来开拓文化工作者的思维，从而更好的完成群众文化艺术活动的创新和策划工作。此外，文化工作者在平时的工作中也要多注意了解和学习各种文化艺术形式，以便在策划活动时可以有的放矢。
三、群众文化艺术活动创新与策划的基本原则
（一）结合实际
开展群众文化艺术活动，必须要从实际出发，从现有的实际条件着眼，能够围绕着活动主题，充分的考虑活动场地、活动经费、参与人员等具体情况，并且在保证安全、协调各方，切实获得场地、电力、城管等相关部门支持下开展群众文化艺术活动。现代群众文化艺术活动的创意发展更注重短小精悍，强调小规模、高质量、长期性开展。着力满足群众的积极参与需要，强调有效降低活动的门槛，在低成本的原则下开展群众文化艺术活动。
（二）贴近群众生活
现代群众文化艺术活动来源于群众生产生活，注重群众文化活动从人民群众的生活出发。贴近群众生活就是走向群众生活，注重群众文化艺术活动为群众的生活服务，首先，能够深入百姓中间，在社区和进校园、进企业等“结对子种文化”活动中，满足广大市民的文化活动需要。其次，传递优秀群众文化活动样式，从群众生活中挖掘艺术源泉，着力在群众生活中让群众受益，引导群众更积极主动的投入到各种文化艺术活动中，更好的展示百姓精神风貌，促进基层群众文化活动开展。第三，打造文化志愿服务体系，着力运用市民点餐制满足群众学习艺术样式的需求，真正的在上门送服务基础上开展群众文化艺术活动。
（三）结合群众需求
开展群众文化艺术活动的主要目的在于满足人民群众的精神文化需求，丰富群众的业余生活，因此文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，要注重分析和了解群众真正的精神文化需求，并在组织开展活动将群众的需求考虑在内。文化机构开展群众文化艺术活动不能仅仅通过机构就组织开展相应的活动，这样的活动往往无法有效满足群众对于文化艺术活动的预期，从而也就难以发挥群众文化艺术活动的作用。文化机构在日常的工作中要注意做好群众精神文化需求的调研工作，挖掘群众的文化需求和艺术喜好，有针对性的开展相应的群众文化艺术活动，这样才能有效的吸引群众参与其中，并且获得一定的收获。
四、创新和策划群众文化艺术活动的注意事项
（一）明确群众文化艺术活动的定位
我国政府鼓励各地区文化机构积极组织开展群众文化艺术活动的本质是为人民群众提供文化艺术服务，所以群众文化艺术活动的开展必然是以群众为基础，从群众的实际精神文化需求出发，满足群众对于文化艺术活动的预期，这是群众文化艺术活动的基本定位。文化机构以及文化工作者在组织开展文化活动时，首先要明确群众文化艺术活动的定位，不能使群众文化艺术活动脱离群众，脱离群众的精神文化需求。文化工作者在日常工作过程中切忌闭门造车，要多走访群众，多了解本地的文化特色以及群众的艺术喜好，这样才能有效确保群众文化艺术活动得到人民群众的认可。
（二）明确当前举办活动的条件
文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，要明确当前举办活动的各方面条件，譬如相关工作人员、演出人员、展览作品、活动场地、活动经费等等。所谓知己知彼百战不殆，文化工作者在组织开展群众文化艺术活动时必须要严格明确当前可利用的各项资源，并进行合理配置，从而才能确保群众文化艺术活动的顺利开展。在组织开展群众文化艺术活动前，文化工作者必须各项可利用资源做到心中有数，统计好各项资源，以便在开展活动时合理的调配，保证活动的顺利进行。
（三）明确群众文化艺术活动主题
文化机构在组织开展群众文化艺术活动时，必须要明确本次活动的主题，切忌在一次的活动中融合多种艺术形式，要明确当前活动的定位和主题，这样有利于文化工作者在策划具体活动流程和内容时选择适合的模式。譬如以娱乐为主体的活动就可以在开放性的场地中举办，活动形式以轻松娱乐为主；文化定位的活动适宜在室内环境中举办，可以采用展览、讲座等形式，活动要注重突出文化内涵和主要的艺术形式。如果在一场活动中需要有多个主题，文化工作者在策划活动时要注意加以区分，从而便于不同受众参与。
（四）活动策划要周密
开展群众文化艺术活动时往往参与人数较多，活动中不可控的因素相对较多，因此文化机构在组织开展文化活动时必须要做好周密的策划，注重活动的各项细节，将活动的各项流程细化，将可能出现的各种意外状态或者突发事件要开率在内，并做好相应的预案。在活动开始后，要安排相应的人力做好活动现场的安保工作，以便在发生突发事件或者意外时进行按照紧急预案做好应对。
五、群众文化艺术活动创新与策划的策略
（一）发挥先进文化的引领作用
开展群众文化艺术活动主要目的是为了满足群众的文化需求，丰富群众的生活，但是同时也具备一定的社会教化作用，因此，在策划群众文化艺术活动时，要注重文化艺术形式对于群众所起到的教化作用以及示范作用。在策划群众文化艺术活动，要注重优秀传统文化的渗透和融合，加深群众对于传统文化的认知，从我国诸多的传统文化和艺术形式中提炼出适合当前开展群众文化艺术活动的元素，从而发挥出先进文化对于人们的引导作用。
（二）创新群众文化艺术活动的组织载体
随着当前社会的发展，群众文化艺术活动也必须随之进行一定的革新，以适应当前社会的发展趋势。文化机构在组织开展群众文化艺术活动中，要想确保各项工作的目标得以实现，必须要创新群众文化艺术活动的组织载体，以小组为基本单位，让各个艺术形式的人才分别组成相应的小组。这种模式的优势在于一方面让艺术人才在组内进行有效的交流，一方面在开展群众文化艺术活动时可以更加有效的利用好人力资源，提升筹办文化艺术活动的效率。
（三）注重群众文化艺术活动的内涵
当前，随着我国的发展，群众的受教育层次和知识水平层次都相对较高，对于文化艺术的欣赏水平也有了极大的提升。因此，文化机构在策划组织群众文化艺术活动时，要注重文化艺术活动的内涵，不能浮于表面，这样才能使群众的文化需求得到真正的满足。同时群众在参与文化艺术活动的过程中也能深入参与其中，并有所收获，使得群众的文化艺术素养得以提升。文化工作者不断的丰富文化艺术活动的内涵，不断在活动中融入优秀文化艺术，可以使群众不断的融入到文化艺术活动中。
（四）注重培养基层文化工作人员
开展群众文化艺术活动需要大量的文化工作者参与其中，进行群众文化艺术活动的策划和组织，但是当前我国大部分地区文化机构的工作人员都相对不对，在策划组织群众文化艺术活动时往往捉襟见肘，无法有效满足开展活动的需求。因此，我们必须注重基层文化工作人员的培养，构建一支高素质的文化工作者队伍，从而组织策划高质量的群众文化艺术活动，最大限度的满足群众的精神文化需求。
文化艺术的意义范文4
艺术团体,来学校为师生普及高雅艺术,使学生们近距离享受高雅艺术的魅力,感受经典、学会欣赏、懂得艺术,丰富了校园文化生活,提升了校园文化内涵,受到师生热烈的欢迎,在校园中产生了强烈的反响。坚持长期开展,提倡普及教育。高雅艺术并不像人们想象的那样,与现代社会脱节,也不是只有少数专业人士才能享受的专利,学生们希望学校能更经常性的、有计划、有步骤地将高雅艺术引进校园。普及高雅艺术是一项长期的工作,不可能一蹴而就。必须要建立长效机制,由国家制定相应的政策,在高校建设大学生文化素质教育基地,推动“高雅艺术进校园”活动长期深入开展下去,为高职院校学生创造学习、欣赏和参与高雅艺术的条件,从而达到培养全面高素质人才的目的,提升校园文化的内涵。
倡导红色校园文化,营造高雅艺术氛围。红色校园文化作为高职院校校园文化的一种新途径和有效形式,具有感染力强、形式多样化、与时俱进、价值高等优势,有利于帮助大学生树立正确的人生观、价值观、世界观,对加强和改进大学生思想政治教育,提升校园文化内涵有重要意义和作用。例如本校每年举办一期青年者团学干部培训班,将理论与实践相结合,连续三年赴革命圣地西柏坡进行红色教育;利用寒假“三访三学”社会实践活动,进行红色教育,使学生切身感受到党的伟大。通过主题班会、我的团日我做主、广播台、QQ群、微博等途径,加强对学生进行红色校园文化活动的宣传,形成浓厚的校园文化的舆论氛围。
加强学生艺术团建设,促进学生全面发展。2002年,教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》中指出,今后每三年举行一次全国的大学生艺术展演活动。为了响应教育部的号召,各个高校都应当组建自己的大学生艺术团。这些艺术团招收有一定艺术素养背景的学生作为主要群体,组建舞蹈队、合唱团、管乐队和话剧社等艺术团体,并给艺术团提供相应的场地、教师等资源,使其成为大学生艺术展演活动的主力军,在校内外各种文化交流与艺术教育展演活动中承担重要的任务。
本校从2002年开始,一年一度的艺术节已经举办了10届。在学生中产生了广泛的影响,给同学们提供了施展才华、张扬个性的舞台,是学生组织和学生社团活动的一次盛会。参与人数和获奖人数都是全年学生活动中最多的。此外,目前我院已有包括大学生艺术团在内的学生社团80个,学生中不乏会小提琴、钢琴、古筝的同学,且有几位达到八级、十级水平。学生参与各个协会的兴趣也很大。可以说,全院师生对文艺生活有着极高的热情和期盼。通过这些活动的举办,陶冶了学生的情操,提升了艺术修养及综合素质。各个高校应当高度重视艺术教育的作用,把艺术教育作为培养学生综合素质的重要一环,大力开展大学生文化艺术节,普及高雅艺术,让艺术的气息充满着校园的每一个角落,让每一个普通的学生都有机会欣赏高雅艺术、参与高雅艺术,构建真正符合学校特色的高品位校园艺术。这不仅培养了广大学生的审美意识,促进了校园舞台艺术水平的提高与繁荣,更是促进大学生的全面发展,促进艺术教育水平的提高。
文化艺术的意义范文5
唐卡绘画艺术与漆画艺术的结合，发掘漆画艺术本源审美内涵的多元性，让漆画艺术继承发扬少数民族优秀艺术的文化内涵，再通过少数民族艺术的传承促进漆画艺术的发展，保护和传承好祖先创造的优秀文化遗产，提高漆画的文化价值。
关键词：
漆画艺术；唐卡绘画；创新；文化价值
一、漆画艺术对唐卡艺术文化语言的吸收
七千多年来，漆艺以其独特的文化视角和艺术语言记录着中华民族不同时期的历史形态和美学意识，记录着人们对于美好生活的无限向往，所以传统漆艺具有浓厚的文化内涵和审美研究价值。漆画的脱胎之变无异于摆脱了传统漆艺对于器皿功能性胎体的依赖，进入平面的独立视觉绘画语言的创作空间，在当代漆画在成长过程之中，传统漆画的辉煌不可能在新的艺术创新环境下只继续享用老本，顺应自然地进入了以精神传达为主题、材质与精神相融合的理性时代。唐卡艺术，源于藏族绘画艺术的发展，是青藏高原上特有的一种绘画艺术。唐卡的起源和发展与藏传佛教是息息相关的。唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，画在唐卡上的佛、菩萨，代替了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡艺术因此应运而生，蓬勃发展起来。所以，有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“流动的壁画”或“流动的庙宇”。中国当代艺术的发展与创新正通过对精神内涵的追求，构架人类精神和心灵的守望地，提升其人文价值与精神内涵。现代漆画艺术发展与创新应当从我国优秀少数民族艺术文化中吸收养分，展现漆画艺术独特的少数民族文化精神。唐卡绘画艺术与漆画艺术的结合，力求推陈出新，践行具有地域特色少数民族韵味的漆画艺术风格，拓展材料与技法可延伸性的同时，发掘漆画艺术本源审美内涵的多元性，让漆画艺术继承发扬少数民族优秀艺术的文化内涵，再通过少数民族艺术的传承促进漆画艺术的发展，保护和传承好祖先创造的优秀文化遗产，提高漆画的文化价值，让其焕发出更加灿烂的光彩。如范迪安所说：“一定要发挥漆画语言的长处，不仅要发挥长处，而且要把这种语言推向更为深刻的探索……不仅从语言的角度，还应该上升到文化的层面，精神的层面”。
二、漆画形式对于唐卡艺术形式的保护创新
1）漆画艺术材料对于唐卡艺术表现形式的保护。
传统唐卡艺术创作大多还在用矿物质颜料，从保留下来的唐卡可以看出都已经出现氧化变色、破损的现象了，这是我们不愿看到的。传统唐卡艺术制成材料的主要成份是动物纤维和植物纤维，所以材料脆弱、易损、不宜长久保存。一是唐卡制作材料自身由于时代性，使其内在结构不断发生变化，导致材料本身老化；二是由于环境如温度与湿度、光照、供奉等原因，造成唐卡霉菌繁殖、灰尘附着、收藏环境是否适合都将影响到唐卡艺术的保护。而漆画的主要材料是天然大漆，这种材料有其独特的耐久性，耐磨、耐水、耐酸性，使得漆画可以长久保存也有助于体现漆画形式自身价值。
2）漆画艺术独特的工艺和材质对于唐卡艺术表现形式的创新。
漆画材料由肌理、材质、构成等多因素组成其表现多元化。大漆具有沉着丰润的色调和优美含蓄的色泽，使漆画具有不可替代的材质美感。漆液粘稠，可吸附各种质材使不同材料都有了入漆的可能，无限拓展了漆画材料的丰富性、未知性。另一方面漆画脱胎于被世人誉为中国传统艺术“活化石“的漆艺，承载蕴涵了中华文化丰厚的历史底蕴及文化内涵。唐卡绘画历经千年的融合演变及《造像度量经》的程式化发展，形成了刻画细致绵密、色彩富丽堂皇和装饰趣味浓厚的整体特征，体现着浓郁的藏族特色。首先，线描和色彩的有机组合和巧妙变化是藏族传统绘画的主要特色。线描为造型骨架，是藏族传统绘画的基本手段和一脉相承的审美表现技法特质。其次，色彩是藏传佛教绘画的另一重要传统。绘画的颜料多是画工采集植物矿石颜料自制而成。其色彩纯度高、色相丰富且不易变质褪色。再次，画面构图及人物造型讲究丰富圆满，讲究对称，严谨的秩序。多采用散点透视手法，不受时间、空间的限制，将同一主题而发生在不同时代的不同地点的事务组合在一起，形成连续性情节。最后，唐卡绘画都有寓意性的造型，唐卡表现内容采用了象征性意义的手法，用高度提炼后的图符造型信息达到传播教化众生的目的。漆画唐卡的创新是以唐卡绘画艺术与漆画传统相结合作为切入点。以藏传佛教文化为本体，以漆文化和西方现代艺术为异质参照，通过借鉴和提炼藏族传统唐卡绘画传统因素与中国漆艺传统相结合，融汇漆画的包容性、创作材料及工艺的特殊性，以虚实相生的手法，并适度吸收西方现代平面构成的技巧，逐渐探索漆画唐卡这一种新的唐卡艺术表现形式，从材质、色调、构图到主题，都更多地继承了藏族传统艺术的主体元素。
三、漆画唐卡艺术创新的文化价值
漆画唐卡这种艺术形式的创新是在对藏族传统文化艺术的全面考察和系统深入的史学梳理和审美辨析的基础上，重建了藏族本土美术现展的内在的历史视野，并逐渐萌生出以藏文化为主体性意识、以漆画表现形式相结合的实践创新。依托于西部藏族地区的民族文化，自觉地从藏传佛教文化的历史文明中发掘现代文明的潜力和文化的创造力，并以开放性的眼光与中国传统漆艺相结合，立足于藏文化传统本体的继承与弘扬基础上吸纳融化外来异质文化因素，探索唐卡艺术的现代化创新传承保护，试图建构一种符合本民族现代特征的新的唐卡艺术形式，呈现藏族传统文化以及正在经历的现实变迁。保护唐卡艺术的传承创新应从观念角度尊重藏文化的传统思维方式，将少数民族传统文化、中国传统文化相贯通，从中华民族大文化的历史文明中发掘对文化艺术传承保护的有益因素和创造力，锻造具有中国文化特质的艺术风格，开拓新的艺术资源和表现形式，并在多元民族文化的互动共生中创造一种民族文化认同和精神价值的重建。漆画艺术语言与唐卡文化艺术的创新结合作为地域性、民族性艺术的当代表现与中国传统艺术表现形式的整体构建是一种互补共生的关系。
综上所述，漆画唐卡艺术的创新立足于丰厚的民族文化，以更加开放的视野、更加广阔的胸襟，积极吸收和借鉴优秀的文化及其表现形式，将技艺与思想、技艺与文化融为一体，完美结合，并在实践中锤炼和培育独特的艺术品格，完成对唐卡绘画艺术的传承和保护。
参考文献
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[2]王向阳，陈锐，陈圣谋，当代漆画[M]，江西美术出版社，2012.12.
[3]乔十光，立足传统综合发展-振兴中华漆文化之我见[J]，装饰，1997.1.
文化艺术的意义范文6
关键词：平面广告；广告设计；传统文化艺术
随着市场经济的不断发展，如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式，这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前，提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家，在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中，不但能够提高广告艺术价值，而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式，它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。
一、现代平面广告与传统文化的内容与特点
任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合，传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式，传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础，对广告设计有着十分重要的影响。
1、现代平面广告设计的内容
近年来，经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起，作为一种新兴行业，已经全面的超越了传统行业，成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中，平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一，设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势，能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中，最常用的表达工具就是图像，为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息，设计者必须在设计时对图像进行特殊处理，使其更加视觉化，这样才能够实现自身的作用，表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位，就会影响信息的传递与思想的表达。
2、传统文化的特点
传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富，传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用，促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系，我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来，又可以对传统文化产生各种影响，是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态，使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期，人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。
二、在平面广告设计中应用传统文化艺术的重要性
1、能够传承并发扬传统文化艺术
在科技不断进步的今天，人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利，在这种快节奏的生活中，人们对传统文化的认识已经越来越淡薄，甚至不再重视他们，导致一些文化艺术濒临消失，因此，我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化，能够体现传统文化的艺术价值，提高了平面广告设计的艺术水准，同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时，在设计中将传统文化与现代艺术互相融合，对传统文化进行现代化的改造，使其能够顺应时代的发展，重新焕发出新的生机。
2、促进经济发展
改革开放以来，我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中，商品经济已经成为经济发展的主流形式，各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中，一般会通过设计向人们传播商品信息，如果这种信息量过度的呈现在人们眼前，就会引发人们产生一种反感的情绪，甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中，就会丰富设计的表现形式，使商品信息变得更加容易让人接受，不会引发人们的反感，进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养，了解并能够熟练的使用传统文化艺术，选择适当的素材及表现形式，保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。
3、促进现代广告设计的发展
在当前的广告行业中，竞争十分激烈，一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地，就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计，不但要在设计中融入传统文化艺术，而且需要改变传统文化的表现形式，以保证设计符合现代审美标准。所以，平面广告设计者必须明确传统文化的意义，使二者的结合更加和谐。此外，利用这种方式进行平面广告设计，对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。
三、现代平面广告中传统文化艺术的应用
我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点，大部分能够用于进行平面广告设计，应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值，增强宣传效果。在现代平面广告中，设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的，在这三个环节的设计中，传统文化都能够为其提供丰富的素材，提高设计的艺术价值，增强广告的宣传效果。
1、平面广告文字设计中传统文化艺术的应用
在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时，产品的外包装也是平面广告的一种，其不仅能够发挥保护商品的作用，同时也能发挥广告的作用。在一些具有一定历史传统的商品，例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上，可以运用传统书法的文字书写商品名称，以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时，平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象，这些标志中，文字已经成为一种符号，象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体，既能表现出企业的精神面貌，又可以展示出企业的特点。
2、平面广告图形设计中传统文化艺术的应用
图案是传统文化的主要表现形式之一，在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案，能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案，必须要掌握图案中蕴含的意义，通过新颖的创意设计出优秀的作品，这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵，需要设计者具有一定的文化修养，能够体会传统文化艺术的精华，在设计中发挥自己的优势。例如，中华民族最有代表性的图案就是龙的图案，而龙的形状可以有多种变化的方式，设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁，将这种图案运用在平面广告的设计中，能够使广告具有较强的象征意义，体现出产品的品质与情怀。此外，在我国的传统图案中，还有许多适合应用在现代的平面广告中，例如祥云、鱼纹、如意、中国结等，将这些图案应用在平面广告中，同样能够提高广告设计的艺术水平。
3、平面广告色彩设计中传统文化艺术的应用
在我国的传统文化中，不同的色彩能够表达不同的意义，现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合，在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色，因此在宣传具有中国特色的产品时，平面广告的主色调通常为红色，这种设计方式将民族的代表色用于广告中，不仅提高了产品的辨识度，而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色，能够提高广告的宣传效果。
四、结束语
在全球经济一体化的今天，广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成，无论是在大街小巷，还是城市广场，以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛，已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术，不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展，而且能够提高广告设计的艺术价值，增强宣传效果。
参考文献
[1]任小敏.怎样将文化融入平面广告设计之中[J].新课程学习(学术教育).2010(10)
[2]王巧星.传统文化在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究.2014(18)
[3]吴芳菲.浅谈平面广告设计教学中的常见问题[J].科技创新导报.2010(03)
[4]苏毅.中国传统吉祥纹样与现代平面广告设计[J].韶关学院学报.2010(08)
