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古典艺术风格范文1
关键词：莆田木雕；精雕细刻；艺术特点
莆田木雕艺术有着深厚的历史传统，作为中华民族传统工艺美术领域中的一枝奇葩，呈现出高度的艺术性和技术性，具有着厚重博大、细藏精深的文化价值。它是艺人们的智慧、技艺和审美情趣三者之间完美融合的结晶，是在各个时期杰出的艺人们努力地传承以及不断融入新潮的构思、新的生活元素的基础上发展壮大的民间艺术，具有着浓厚的地域文化特色。其中最具代表性的则是精湛的木雕雕艺，以精微透雕、精细圆雕的独特传统工艺而久负盛名，众多优秀的传统民间工艺，都秉持着做工细腻、风格典雅和造型逼真为自己的创作理念而代代相传，渐渐地成为莆田传统文化艺术的重要组成部分。
莆田木雕艺术的特点形成有着悠远、浓厚的历史积淀。莆田木雕艺术最早有记载的是始于唐宋，鼎盛于明清，蕴含着浓厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。唐初，莆田的寺庙已有简朴的木雕建筑装饰、佛像、圣经等，这是精雕细刻艺术特点发展的萌芽时期；宋末元初，艺人们所刻人物、花卉等题材的围屏、栏杆以及许多木雕古玩、乐器、家具等，均显现出精妙生动韵味，其中比较有代表性的则是木雕妈祖圣像，以精细圆雕的工艺为主，塑造了妈祖圆润、姣好的脸型，秀润挺拔的衣褶处理，整体端庄稳重而不乏亲切感，极富世俗人情味。生动传神地刻画了妈祖的形象，其木雕刀法洗练，也是目前最早木雕妈祖像保存最为完整的一尊人物雕刻，也反应出此时的雕刻技法已相当成熟，在形成自己的特色中迈进。明清是莆田木雕工艺发展的鼎盛时期，以细腻的圆雕和精致的透雕为代表的工艺已渐渐成熟，并被广泛应用于寺庙建筑装饰、普通民居建筑装饰、各种式样的家具、各具特色的佛像佛具等方面，尤其在圆雕佛像上取得了不凡的成就，成为了莆田木雕艺术中一道经久弥新的风景线。
木雕艺术是一种传承中国传统文化的重要艺术手段，莆田木雕艺术不仅充满着浓郁的历史文化底蕴，还处处散发着山水诗画般的灵气。莆田的木雕以精微透雕而著称，其特点是层次重叠、精致细腻、古朴典雅，无数的优秀作品可谓是延绵不绝。此艺术特点所产生的如此美妙的意境与中国绘画艺术的完美结合有着重要的关系。国画是一种讲究线条笔墨、写意效果、意向传情的艺术表现形式。两种艺术形式之间有着天然的契合点，这也是众多杰出的民间艺术大师们不懈追求的艺术境界。在清代，一代名师廖熙擅长于人物、刻花，工精刀挺。他善于书画，融合中国绘画于民间雕刻之中，木雕艺术达到了很高的层次。20世纪30、40年代，民间名匠如朱榜首、陈仙阁等人配合著名画匠刘荣嶙等，融入国画大师李耕的人物画意韵，结合圆、透、浮雕技艺，形成以莆式武将造型为特色的人物风格，在涵江区江口镇圆下村关帝庙等处寺庙、民居留下许多供后人观赏、借鉴的人物造型及建筑装饰的传世杰作，作品题材内容丰富多样，有、民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草虫鱼、民间图案等，都是老百姓耳熟能详的内容。作为新时代的木雕创作者，始终紧紧地将这两种艺术形式抓在一起。如作品黄花梨木《招财进宝》，是追求将国画的写意性和木雕的工艺性两方面紧密结合起来，使整件作品结构布局丰富协调，造型精巧别致，雕刻细腻精致，风格古朴典雅，谱写着和谐的韵律，疏朗中有细微，精致中现韵味，酣畅淋漓地把莆田木雕的圆雕、透雕的精细特点和写意式的浮雕完美的融合出来，清晰地呈现在一个作品中。《招财进宝》作品以越南黄花梨为材质，将置身于茂密山林的弥勒佛活灵活现的刻画了出来；弥勒佛或手捧财宝、或嬉戏欢闹，整个场面欢快喜庆，蕴含着美好的寓意。特别是弥勒佛的形态也雕刻得须眉毕现，衣纹线条流畅清晰，表情丰富而生动，无形中增添了活跃的色彩。在场景布置中，注重虚实主次、线条的分割，层次节奏的处理，追求国画的严谨与变化，使整个构图饱满而均衡，闪现出一个景物丰富、气氛热闹、深远而又广阔的场景。
莆田木雕艺术精雕细刻的特点，除了睿智的木雕艺人高超的雕刻技艺之外，还与他们选取当地的“龙眼果木”作为材质有关系，增添了地域化的个性，让人们在感受木雕艺术精美的同时，也在享受着莆田地区古老艺术的魅力。龙眼木是盛产于莆田的主要果树之一，其木质坚实，木纹细密，色泽柔和，特别是根部奇形怪状，虬根疤节，姿态万千，为雕刻之良才。龙眼木质地坚硬，木雕艺人在进行细节的雕刻时也不易造成断裂的情况，可以在材料面上反复地进行细节重复雕刻，以产生强烈的视觉效果。木雕艺人们因势度形，根据龙眼木根部的曲折疤节，雕成各类的人物、花草鸟兽等，大都呈现出造型生动稳重，层次重叠丰富、构图饱满富有生气。细腻精致的刀法雕刻，展现出质朴、典雅、古色古香的特色，使之成为精美的木雕工艺品。其中人物雕刻作品神形兼备、动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软；在遵循人体结构的前提下顺着材质的纹理、形态的趋势，进行适度的加工，通过疏密、起伏、粗细、虚实等衣纹变化以使人物气韵生动，意味浓厚。譬如仕女的脸部圆润端庄，平稳的线条使其面部表情更加温柔可人；成群的仙佛形态各异，精致雕刻的衣纹飘动有致；富有气魄的武将，盔甲花饰似翻涌澎湃的海浪，变化无穷。蕴藏着莆田风土人情的龙眼木雕，是凝结着莆田人精神气脉的艺术真品，是千百年来祖辈的智慧和情感的凝结，这是一种地方艺术个性的展示，更是一种传统文化的发扬。
当然，莆田木雕艺术在立足于本地特色材质的同时，将精微细雕的手法与当今市场需要相结合，寻找新的、适合的材质，从而创作出更有时代气息、与众不同的木雕作品，这也是时展潮流赋予莆田木雕艺术新的历史任务。如大量运用的花梨木、紫檀木、沉香木等红木，因为这些材质同样也具有木质坚硬、纹理细密、色泽美丽的特点。这些红木在市场上可谓是“俏角”，深受欢迎，也在一定程度上提高木雕作品的品质，提升了市场价值。如作品《三十三观音》，选用沉香木为材料，其质地硬实，自古以来就是非常名贵的木料，是工艺品最上乘的原材料。明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，工艺精细。作者将精微透雕和精细圆雕两种手法相结合，利用沉香木的材质特点，雕镌出了手持不同法器的三十三观音，或含蓄秀美，或典雅端庄，或简洁明快……在飘渺的仙境中各显姿态。观音细刻的眉宇间荡溢着仁慈、睿智的神情；精雕的衣纹舒展、飘逸，使整个画面增加了无限的动态感，仿佛一个个超凡脱俗的观音跳出画面的限制，富有现场感。巍峨的丛山、漂浮的云朵、茂盛的树木等点缀其中，使作品更加生动、活泼，有着无穷的生命力。因此，艺术的发展，需要艺术家们在继承传统基础之上，跳出常规逻辑框架的束缚，用个性化的思维方式和造型灵感，创造新颖的、品质更高的作品。
古典艺术风格范文2
近几年来，国内的主流拍卖公司也开始涉足西洋古董家具的拍卖。中国嘉德曾在2010年6月拍卖过14件西洋古董家具，其中拿破仑三世小玻璃柜以33.6万元人民币的价格成交；2010年12月上海泓盛举行了国内首场西洋古董家具专场拍卖，展示了77件西洋古董家具，其中19世纪法国路易十六风格“兰克”款贴皮叠巾式牌桌以近30万元人民币的价格成交。
参展商之一的老巴黎西洋谈到：“目前几个拍卖公司都已经开始拍了，北京、上海已经有很多家店销售古董家具。我接触到的买家群体中有很多是艺术家和白领，他们觉得西洋古董家具比较好用。尤其是上海流行海派文化，西洋古董家具可能会与原有家具和建筑比较好搭。”
据悉，去年国际古典家具的展商数量比往年增长了20%，达到了历史最多；从其分布来看，尤其是海外的厂商的数量比去年增长了32%；“西方古典家具馆”增长速度最快，该馆已经形成单独的“2013西方古典家具及艺术品展览会”，成为国内采购西方古典家具的最大规模平台。
西洋古董家具的收藏属于实用型收藏，在欧洲的家具历史上，法国路易时代的家具堪称经典。参展商之一奥赛庄园提到：“欧洲古董家具以它的实用性、多样性在欧洲贵族社交生活中发挥着十分重要的作用，更能透彻地反映欧洲古典艺术风格、时代特色和文化精髓。”到现在都是市场的宠儿，“如果作为投资，就选最精致最好的，路易十五、路易十六时期的，比如上面都铺满了绿松石、铜鎏金之类的。”
古典艺术风格范文3
关键词：古典写实主义；古典精神；中国当代绘画
近一个世纪以来，西方的古典绘画不仅在西方美术史上占有重要地位，而且对中国当实绘画也有着深远的影响，使得中国油画得到前所未有的繁荣，并在此层面上产生众多画派和艺术风格。令人欣慰的是，尽管各种画派竞艳争芳、各种艺术主张百家争鸣，但是古典油画艺术仍然在近百年的油画发展历程中断断续续地延续着。通过对它的考察，我们可以看到中国几代艺术家对于古典艺术的执着追求，他们的绘画作品虽然还与西方古典艺术的顶峰有所差距，但是仍然显示出古典精神的光亮。
一、西方的古典主义绘画
所谓古典主义，在艺术中是指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点。新古典主义则专指受古代艺术影响的后期艺术。古典主义高度崇尚古代艺术，通常具有一些与古代艺术相联系的特点，如严谨、和谐、明晰、普遍性和理想主义。这种以传统的透明技法精确地再现具象的一种绘画方法，趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩上。
五百多年前意大利文艺复兴时期的温布里亚画派和威尼斯画派是古典主义绘画的主要集成者，而将这一技法登峰造极的则是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等人。到了19世纪新古典主义在艺术界的广泛传播，普桑、大卫、安格尔等人更加让这种艺术风格变得美轮美央。
在西方写实绘画体系中，古典绘画占有很重要的地位，这大概与西方文化中所推崇的“典范的”“一流的”标准有关。真正的古典绘画是将古典精神与技巧完美的结合。古典绘画不是一种风格，也不是区别于别的风格的样式，更不是现在人们所认识的一种漂亮唯美、细腻、写实的那个表面。古典绘画是经典的，是人类绘画史上的高峰。尽管她的样式严谨细腻，但是丝毫不影响她的开阔宏大的气质，在具象写实的外貌下，我们却能感受出那种超然升腾的灵性之美，仿佛承载着非常神性的大境界，那切实可触摸的作品唤起了人们崇高的理想与信心。
二、开启中国古典油画的大门
西方的古典油画和中国的这种具有古典主义风格的油画有上百年的错位，但是这种错位并不影响中国老百姓接受它。然而从传统的古典绘画这个角度来看，中国本身没有这个历史，中国人要想把握西方这个画种，需要大量的时间学习和研究才能积累，要从各个角度去学习和研究欧洲古代绘画的制作方法、题材背景等方面，这不是一朝一夕能解决的。虽然说中国很多画家的技法是个人经验的总结，但还是从传统的、对欧洲大师的作品仔细揣摸索和研究得来的，并没有偏离这条路。然而学习传统，学习历史真正的意义是要对我们当今的世界产生作用。
利玛窦是第一位把西方近代文明介绍到中国的西方人，也是第一位将写实油画带入中国展览的策展人。事实上，也正是从那个时期开始，以观察光影为主的写实主义绘画开始一点点地渗透进中国的水墨画。中国写实主义油画家们也渴望形成中国人自己的具有古典绘画精神的作品，他们的目光已经转向了西方古典主义油画和中国传统绘画，并一直想把它们彼此融合。这些油画家们的可贵之处在于把中国传统艺术擅长创造意境的精髓与油画语言相结合，来表现现实生活中中国人的精神美、人性美，最终成就了中国式的“新古典主义”油画，开启了80年代中国油画的“新古典主义”大门。
三、古典绘画对中国当实油画的影响
随着古典绘画在中国的影响，古典绘画的思想和艺术观念影响了一大批青年画家。在中国油画的发展进程中，靳尚谊和杨飞云功不可没，他们在那个年代积极的探索，取得了巨大的成果。特别是杨飞云，他对古典主义的精神追求和纯正的艺术形式，接续了从靳尚谊而来的古典主义传统，并将它推到了一个新的高度。
西方古典油画比较推崇典雅精致，讲究崇高性，后来发展到关注平民生活，注重优美性的表达，但整体上看仍以崇高为主，兼带优美。中国的古典油画却不尽然，似乎画家们都侧重画面的优美性，但是崇高性似乎被忽略了。面对这种情况，画家们常常思考这个问题。他们认为画和一个人的灵魂、生命有很大的关系，画家的审美品格、修养，决定着画面的感染力。除了语言形式，更重要的是画面背后的人格精神。艺术是人品、人格的体现，一定有一种精神力量在后面支撑，绘画作品只是在最大限度的表达画家的内在精神。新古典主义不单单是选取一些古代的神话故事题材，模仿古代英雄的艺术形象，而是要在深切了解传统精髓的基础上寻求自己需要的独特思想、趣味、技法，并巧妙地融合在自我对艺术的悟性之中。
古典主义对中国当实油画的影响主要体现在两个方面，一方面是学术上的，比如学习、研究、教育，另一方面则是在艺术表现上的。因为世界万物是通过形象来识别的，而不是色彩，写实在现代社会里是最根本的也是最重要的价值体现。古典的意义是在于它对中国当实艺术的启发，以及它典雅、高贵的精神影响。它对这种艺术的影响不是直接的，而是间接的，但这种间接的影响却很深远。无论绘画潮流如何改变，我们永远不可能离开古典和写实。古典是我们的根，写实则是我们最基本的，衡量艺术标准的准则。
古典绘画追求的是一种永恒的精神，一种崇高美的境界。通过对艺术规律的掌握，以适合自己的样式来表现自己对艺术，对世界的认识和看法。我们在学这些大师的时候，不能把某种样式当作标准，也不能过于夸大技巧规律，规律只能帮助你认识事物的本质，你画的不是规律本身，掌握规律只是让你自如的表达自己。艺术不是技巧，但是必须通过技巧来表达，艺术不在内容里而在内涵里。画画应看重水平与深度，而不应看重潮流与时尚。真理是不会过时的，每个时代的人都努力的用自己的角度和形式去接近神圣的真理。倘若没有对真理的追求，只强调时代感的，这意味着下一个时代来临就会被无情的淘汰。
中国古典油画再几百年的探索中逐步成长，虽然在发展历经曲折，但是在中国几代油画家的努力下，终于形成了具有中国特色的油画群体和一大批杰出作品，其中一个重要的因素就是对西方古典主义及写实主义油画的研究，并从中汲取精华，与中国本土油画相融合。这种引进西方古典主义，改造再创的过程将会在21世纪以新的方式继续发展，当我们不再把古典写实油画作为一个单纯的画种去看待，而是将其提升到艺术、文化与人文精神的层面去研究时，就会拓展出新的创造之路。
参考文献：
[1]刘淳著.《中国油画名作lOO讲》.天津.百花文艺出版社，2006.
[2]海因里希.沃尔夫林著，潘耀昌陈平译，《古典主义一意大利文艺复兴艺术导论》，杭州，浙江美术学院出版社，1992.
[3]杨飞云朱春林著.《古典写实语言》.上海.上海书画出版社，2006.
[4]朱狄曹意强编.《中国当代油画名作典藏.靳尚谊》.济南.山东美术出版社.2000.
古典艺术风格范文4
关键词：巴洛克艺术；洛可可艺术；起源；中国
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0038-01
一、巴洛克
巴洛克产生于16 世纪下半叶的意大利，它的鼎盛期是在17世纪。“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、洛可可
当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来, 自由平等的思想风起云涌, 人们的生活变得轻松、愉快, 舒适和豪华, 思想上压抑、威严的东西遭到了排斥, 小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪等生活的方方面面。洛可可艺术就反映出了此时宫廷贵族的生活趣味。它的风格特点是1、曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。2、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。3、色泽柔和、艳丽。4、崇尚经过人工修饰的“自然”。5、人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、、母爱等。由于它是在宫廷和贵族阶层产生发展起来的, 因此带有宫廷的享乐主义色彩, 呈现阴柔和矫揉造作之气, 它的艺术工艺及其精湛, 热衷于精雕细琢的表现手法。同巴洛克艺术一样, 它绚丽的色彩,细腻的装饰工艺, 很快遍布到欧洲大陆的每一个角落。
三、巴洛克与洛可可的联系与区别
（一）联系
巴洛克和洛可可艺术就像西方艺术史当中的一对姊妹花,从内容到形式都有相似之处, 两种风格都追求奢华、虚而不实的装饰, 讲究极度形式的完美，二者都属于贵族艺术。
（二）区别
巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
四、结语
不管是代表张力和运动的巴洛克也好还是体现甜美、细腻的洛可可也罢, 两者不存在好与坏、是与非, 他们都是特定历史条件下产生的艺术风格, 是人类文明发展到一定高度的象征, 并对后来产生的各种艺术流派都产生了巨大的影响。
古典艺术风格范文5
关键词：《神笔马良》；经典；后现代；改编
2014年暑假，钟智行导演的3D动画电影《神笔马良》上映，票房乐观，评价却更多是反对的声音。影片中有的是精美的画面造型、炫酷的3D技术以及令人捧腹的笑点，为何大众还不满意？“你竟然随便更改我的经典造型”，借用结局处泼墨仙人追着马良大喊的这句话或许可以解惑。泼墨仙人，应是得名于南宋擅长泼墨、写意的梁楷名作，从其乘坐“怪车”出场时悬挂的《泼墨仙人图》可以见出。泼墨仙人因此成为中国艺术史经典的写意形象，竟被无节制更改！影片这一结局仿佛主创者对影片改编的自嘲，原文本《神笔马良》亦是经典，而这一经典在影片中同样被“随便更改”了。是创作者颇有意义的创新？还是经典改编尺度的失衡？中国大众的观影评价早已给出答案。
洪汛涛先生的《神笔马良》代表了中国儿童文学的辉煌成就，积聚着几代中国人的儿时记忆，大众对之一直充满敬意。但改编后的影片与原作出入太大，从审美上讲，是从古典的美的作品向后现代的荒诞的作品的转变。这样一种风格的变化，对于原著的忠实读者与影迷来说，显然难以接受。且从经典的传承来讲，也是失败的。经典当然需要新说，但经典之所以能够被认可为经典，大众已经赋予了其“权威性”，“权威”意味着一定的内在稳定性。这就意味着在对经典新说的同时，不能一味求新，随意篡改。否则，只能是亵渎经典。
1 传统的艺术美
美、丑与荒诞，是人类审美历程中的三种典型范畴。通常，美主要被认为是古典的、传统的艺术风格，丑主要是现代主义艺术风格，而荒诞则主要是后现代主义艺术风格。总体上讲，古典艺术作品通常具有内容的确定性、意义的统一性、结构的整体性、形式的规则性等特征，现代艺术作品通常具有内容的确定性，意义的统一性，结构、形式的非常规性等特征，而后现代艺术作品在内容、意义上则呈现为不确定性，甚至虚无，结构上以分散、拼贴为主要特征，即形式上具有非常规性，甚至有废墟感。从审美经验上来说，古典、现代、后现代的艺术作品给人的审美感受分别主要体现为优美、丑与荒诞。我们也通常称之为传统的艺术美、现代的艺术美以及后现代的艺术美，当然，这里的“艺术美”美学内涵迥异。
洪汛涛先生的《神笔马良》，无论是其作为作家的文学作品，还是其作为编剧的美术片，都属于传统的艺术美范畴，属于古典的风格。“传统艺术有明确的主题和具体的表现技巧，有规范的美存在，有较一致的评价标准。艺术家要做的便是努力达到理想化的完美，将技巧尽可能地完善。传统艺术观念有明确的目标和理想追求，人们内心都有一个理想化的艺术家典范和共有的价值评判体系，艺术家有能力也有信心去创作整个社会都认同的艺术作品”，凌继尧先生这样描述他所认为的传统艺术的特征。
古典艺术风格范文6
【关键词】巴洛克；鲁本斯；豪华壮丽；浪漫激昂
巴洛克时期是西方艺术史上一颗璀璨的明珠，它华丽炫目，狂热迷乱。从巴洛克艺术诞生之日起就存在着一颗不安分的心。巴洛克艺术与古典艺术相对立，它努力打破古典艺术的形式规范，挣脱古典艺术的沉静的枷锁，具有浓郁的浪漫主义气息。这个时期也涌现出一些优秀的艺术家：早期的卡拉齐，卡拉瓦乔，还有巴洛克时期著名的画家鲁本斯。他们创作出一幅幅激情澎湃，惊世骇俗的传世佳作。豪华瑰丽的巴洛克艺术似乎像精神鸦片一样麻醉着人们的精神，但这一时期的艺术成就更是后世无可比拟的，这一时期也是一种追求真正艺术纯粹性的尝试，下面就从分析绘画家鲁本斯的作品来进一步论述巴洛克时期的艺术特色。
鲁本斯是弗兰德斯最著名的画家，他的作品题材大多为神话，宗教，历史，人物，风俗等作品形式多样，充满活力。鲁本斯婚后生活豪华安定，许多作品中也到处弥漫着富足与温暖小资情调。鲁本斯是巴洛克时期艺术的杰出代表人物，他的作品也把巴洛克时期的艺术风格挥洒得淋漓尽致。
鲁本斯《掠夺留西波斯的女儿们》
这幅画取材于希腊神话，是鲁本斯最出色的作品之一。这幅画动感极强，画面中两个骑着马的高大健硕的男子正在抢夺两个金发肤白体形丰满的女子，这是众神之主宙斯与丽达所生的一对孪子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。奔腾的骏马跃动而起，四人两马交错纠缠，在这凝固的瞬间一切仿佛要跃然出框，更像是一个电影中的镜头，让人感到紧张，激烈，迸发出无限的动力。画面中色彩对比，光线的明暗对比十分强烈。两个黑壮的男子和两个白皙丰满的女子的强烈的反差，同时也是明暗的对比。从天空中乌云到背景中的天彩呈渐变的态势，他所关注的是肉体和马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈纠缠场面。 这组人物展现在地平线上更增强了画面的气势，极具视觉冲击力。
鲁本斯《上十字架》
这幅画中人物更多，画面中阴暗沉郁的色调奠定了整幅画面痛苦绝望的基调。画面中行刑的士兵把耶稣缓缓钉上十字架上。画中几近黑暗的树景，幽暗的天空，还有一群粗暴彪悍的兵丁与苍白无力的耶稣形成强烈的反差。鲁本斯的这幅宗教题材的绘画并不是让我们感受到可怕痛苦之外的崇高感和神圣永恒的力量。他展现是一个过程，一个耶稣遭到迫害痛苦挣扎的场面。他让人感到恐惧，紧张，颤抖，同时又感受到激情和亢奋。所有的情感都始终流露于画面的本身。画面使用了对角线的构图使原本沉寂的场景变得更有节奏感，那些兵丁歪着扭曲着使这个原本残酷的场面更加惊心动魄。耶稣的身体倾斜着，这种不平衡感使人内心更加紧张纠结。就是这样跳动的一笔一划使整个场面生动真实，充满情感张力，十分震撼。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
这幅画与前两幅作品风格不同，没有激烈抢夺的场景，没有阴暗可怕的氛围，整幅画面和谐唯美。显示出巴洛克时期特有的壮丽华美。画面中女神维纳斯精心梳妆打扮，旁边的天使拿着镜子映出维纳斯精致的五官美丽的脸庞，旁边的黑人女仆在一旁静静的欣赏。维纳斯赤身的在镜前，体型健硕丰满，手臂上带着镶宝石的镯子十分高贵奢华。飘动的发丝停留在空中，这不是动势的凝固而是以静显动，十分灵动传神。画面色彩低调，维纳斯金发肤白与旁边的黑人女仆对比鲜明同时也是阶级间对比。这幅画也反映出贵族阶级生活的富足与繁华，同时也展现出对女性的赞美，宣扬人性的解放，彰显出鲁本斯对生命的热爱，对真善美的执着追求。
鲁本斯《彩虹风光》
《彩虹风光》是鲁本斯的一幅风景作品，整幅作品十分注重光影色彩的表现。草地上一行人安静的在树下休息，远方的天空中两条弯弯的彩虹贯穿整个天空，田野和村庄由于彩虹的降临变得豁达敞亮，昔日尘土飞扬的泥路也染成了彩虹的橙黄。画面中的色彩没有那么艳丽，鲁本斯用偏冷色调的颜色用细微的颜色渐变描绘出光感十足的彩虹，在天际中似有似无，也提升了整个画面的亮度。天空的明亮与树中的阴影形成对比，仿佛象征黑暗终会过去光明就在前方。鲁本斯擅长运用色彩，更擅长在色彩中注入感情。整幅画面用色低调，画面恬淡宁静，突出出作者内心的闲适安逸。倾斜的树木，起伏的的山丘，错落的村庄，扭动着的人们身上不水平的线条，这些都使人感到整个画面都在运动，一副生机勃勃充满活力的景象。鲁本斯在风景画中表现出对大自然的热爱与崇敬，那种内心深处心灵上的触动正是其他风景画家无法超越的。
从这四幅作品的分析可以看出，以鲁本斯为代表的巴洛克艺术是一种充满张力的艺术。画面中无处不在的动感，每一笔中都贮藏着饱满波动的能量。他用自己的生命作画在画面中诸如饱满的热情，内在情感破涛汹涌，外在形式变化莫测。无论是表达奢华的享乐主义还是黑暗的痛苦挣扎那种肆意张扬的情感总是使我们的内心狂喜不已，感动不已，震撼不已。鲁本斯的绘画无论是在绘画形式上还是在绘画精神上都显示出了巴洛克艺术的风格特点，是巴洛克艺术的典型代表。鲁本斯的绘画追求真实的感觉和想象力，戏剧性的构图、强烈的运动感、豪华的色彩、夸张的视觉冲击力，使鲁本斯的绘画充满活力，是对巴洛克艺术的最好诊释。
总结
巴洛克时期的就是这样一个特别，激情，狂热，非理性的艺术时代。不仅在绘画方面，雕塑，音乐，建筑都散发着浪漫奔放的光芒。巴洛克是对古典艺术的一种较量，越是在激烈的冲突中越是容易产生新的事物。它似乎在追求艺术内在的真实纯粹性，绽放艺术本身的生命力。虽然这个时期时间短暂，但这并不影响巴洛克时期的艺术在西方艺术史上的地位，它本身无法抗拒的艺术魅力使人们深深折服。艺术史本身就是一条五彩斑澜的彩虹，而巴洛克艺术就是彩虹中光满万丈的一段光谱。这个时期潜藏着无限壮丽的能量激励着现在艺术的成长，丰富者艺术经典的长廊。
参考文献
