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传统艺术和现代艺术范文1
关键词：传统图形；现代陶艺；设计创作
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）15-0062-01
我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等,不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;东汉时期瓷器上出现的蝶形纹样、云气纹样和普遍盛行的鱼纹等纹样装饰、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形艺术结合到现代陶艺装饰的设计中,并不是要对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而是要去认识和了解传统图形,并在此基础上,逐步挖掘、变化和改造传统图形,让传统图形成为现代陶艺设计的一个新的创意点和启示点,从而创作出有生命力的中国型现代陶艺。
中国传统图形是来源于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨格。
将传统图形运用到现代陶艺设计中,首先要学会从传统图形中提取元素,然后再结合平面构成课程中所学到的一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组、分解、转变和重构,最后再运用到陶艺装饰的设计之中。这样设计出来的陶艺,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。
从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如中国传统图形《喜上眉梢》图,图案为梅花枝头站立两只喜鹊。古人认为鹊灵能报喜,故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音,借喜鹊登在梅花枝头,寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。又如《岁寒三友图》,图案为松竹梅或梅竹石。松,经冬而不凋:竹,清高而有节;梅,不惧风雪严寒。坡爱竹成癖,他曾说:“宁可食无肉,不可居无竹”,还题写过:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友,乃寓意做人要有品德、志节。所以,我们还需去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中,从而延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。
诚然,在中国传统文化中,既有精华又有糟粕,不可笼统地‘继承传统’,因为设计重在创新,全盘仿古让人感到乏味,因为只见仿造而无创造。设计为实用器物注入了艺术,然而杰出的艺术是不可重复的,是独一无二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全丧失了自我,丧失了个性,从而也就丧失了设计艺术本身,对待传统更应如此。然而,许多设计师不是把传统看作是一条流动不息的长河与之共同汇进大海,而是把传统当作一潭死水甘愿投身深渊。每个民族都有自己特有的文化传统,设计就是传统文化艺术和当代科学技术的结合,是多元美学元素相融合的结晶。无论中外,一个优秀和成功的设计师,需要以自身的艺术修养、艺术潜质和艺术技能为后盾,以完善自身人格魅力传递作品的文化品昧,更应立足于本国传统的艺术土壤,吸取本国的艺术精华。
把握与承传传统图形,并最终将其融合到现代陶艺创作之中,是传统图形艺术与现代陶艺装饰设计结合的一个难点。对于传统图形艺术的沿用,我们比较好理解,也比较好掌握,但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识,而一种新的民族形式的创造,需要我们一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,再在现代西方设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代陶艺。
传统艺术和现代艺术范文2
论文摘要：传统艺术与现代设计是艺术设计专业的一门专业基础课程，在设计领域中传统与现代有着密切关系，充分运用传统民族元素于现代设计之中，是创造中国特色设计的关键。在本门课程改革的教学中，充分把握艺术设计类课程教学的特色，发挥以学生为主，教师为指导的教学方式，从教学的方式、过程和考核方法三个方面做了全面改革。基本确立了以学生为中心的，强调个性培养和创意性思维的形成的教育方式，以用一种全新的教学理念来面对新时代的大学生教育。
广西大学教学改革实施已经～段时间了，作为参加教学改革的教师，对实施改革性教学还是有了一点经验和体会，希望通过汇报和交流，达到学习、沟通和资源共享的目的。由于专业原因，对艺术设计类课程实施教学改革个人觉得还是非常有必要的。因为本来艺术设计专业就是一个以学生为主体的专业，学生本身就是专业人才，也是思维和技法的拥有者和主导者。所以在教学的过程中，教师教学方法的改革范围和深度就可以更大，更深，也可以充分发挥以学生为主的、强调独到创造性思维的教学和学习方式。在培养学生的个性思维，创意能力及社会实践能力、动手能力上产生更有价值的成就。
在这里我从三个方面，不同的角度把这门设计专业基础课程的教学内容，教学形式和教学结果分别作了改革和汇报。其目的是想引发对艺术设计这一特殊专业的学习和教育的方式与同行进行一次交流和互动，希望从中可以得到更多的建议和意见，也希望能够推陈出新，打破常规，用大胆的尝试和独特的方式对待特殊专业的教学，以求取得更多的收获，在未来的教学当中应用、完善和发展。
一、本门专业课程的课程介绍
(一)本课程的性质和目的
《传统艺术与现代设计)是一门艺术设计专业基础课程。当今时代，传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系．其主要原因是现代社会与世界的全球～体化的模式与各国、各民族文化特色上的冲突。但从另～个角度去看，两者又是唇齿相依的，没有民族特色的文化底蕴支撑，设计是没有个性和生命的，更不能体现一个国家的风格。因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系，延续“传统继承发展派”的艺术设计风格，也是我们当代设计师必须关注的重要课题。
作为未来设计师的艺术设计专业的大学生有必要熟练掌握本民族传统文化艺术的脉络，用具有中国特色的设计去感动世界，让世界知道“中国设计”的价值和意义，同时又要不违背全球一体化的时展大背景。所谓“民族的就是世界的”，这正是对中国现代艺术设计的明确定位。传统艺术与现代设计有着密不可分的关系，中国5000年的文化历史厚重的基础为现代设计提供了无尽的文化艺术题材和元素。怎样使现代设计更具有文化底蕴和时代气息，更具有历史内涵和民族特性是非常值得研究和探讨的学术课题。本课程通过对中国传统文化和民族文化的解析及与外来文化之间的交流积对话，充分融合传统与现代的元素和理念，进一步阐明了传统与现代的关系，诠释了传统元素在现代设计中的地位和意义，为民族传统文化在现代设计艺术中的弘扬和运用提供了一个较完整的结合方式。
(二)本门课程教学的内容简介
《传统艺术与现代设计)是在了解和掌握了中西方传统文化艺术知识的基础上，通过理解、变革和应用三个过程，把中国传统文化艺术的精髓有生命的运用到现代艺术设计当中，使现代设计在良好的视觉艺术基础之上进一步增加文化底蕴和内在品质，从而在使中国设计能有机会世界设计大舞台上脱颖而出，形成具有较强民族特性和艺术个性的设计风格，更适合现代艺术设计的潮流风范。其内容主要包括以下几个方面。
1．中国传统文化艺术
本章主要是阐述了中国传统图形与传统文化的关系。以中国国画为例，中国传统国画之中的创作六法之首一气韵生动!气韵：抓住事物表达的精神内涵，形态准确，体现出精神气质，形与神之间的关系，气韵的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表现事物的表象，又再现事物的内质。动静虚实；和平有度，和凿自然。东方；和谐完美，国画中自不是空，而是体现船在白纸上，白是水。在疏密关系上强调；疏可跑马．密不透风。传统艺术中线的艺术，平面化、装饰化、程式化、均衡、简化。这些中国传统线条的气质和个性是必须要理解和把握的，并在将来的设计中予以渗透和应用。
2．中国传统图案
本章内容是中国传统图案的基本特征：特殊的美术式样“对中国传统文化的依赖性很强”。中国传统图案的内容包括：正面肯定的吉祥图案，吉者一福善之事。祥者一嘉庆之征。表示赞美和颂扬的图案。六合“东西南北加上天地统称六合”。它们的构成法则足以文字为基础，用文字做为装饰元索构成图案。这些图案的内涵意义充分体现了中国传统图案与传统文化的关系，是应该掌握和理解的。
3．现代视觉艺术对传统图形的继承
本章以中西方现代艺术设计思考的立足点为基础：直接把传统元素应用到现代设计中去为出发点，首先是举例说明了西方艺术设汁的思考方式．用右脑画素描，用右脑思维方法。反画法、意念思维的表现等等。其次是设计艺术表现出的生命感，设计的个性一不一样的东西，造型一表意，观念一创意的体现。同时理解形态美的概念。西方对传统结构的剖析，光、形、结构、轮廓、体积、质感。固有色、透视、成功的艺术家更强调某一点。但结构更为重要，是不可忽略的一点，必须充分理解形态美的本质～结构为本。通过了解以上的相关知识后，掌握国内外设计师怎样将传统元素运用到现代设计当中。
4．现代艺术设计的观念
现代艺术设计方法观念。观察与表现：对艺术创造能力的自我开发。模仿与创造：来自生活的真情实感。功能至上：美观、经济、结构合理、运输储存方便。设计是生活的艺术：生活的概念，设计来源于生活，是自我价值的实现。设计艺术家的基本能力：造型能力。跟一观察与分析，手一表现与技艺，脑一思考与想象，心—创造爱与情感。审美判断能力，敏锐的感受，对美的认知。观察的能力，感受生活，了解自然，学习自然。有了表现的激情，观察就会深入。就会生动。艺术创作的基本因素—情感、思想、想象、灵感。通过一系列学习和理解，最终做到把握好视觉秩序，形式与思想的相互作用。其中最为关键的是现代设计观念的形成过程，设计创意思维的形成过程
5．形的分析
形一思想、愿望的传递。艺术设计中形的类别和表现形式：有机形，动物，植物的生长形态一有弹性，有一种内在的生命力，具有一种发展性，完形心里。几何形，具有理性的明快。机械形，冷漠感、缺少人性、工业机械美、力量感。自在形，手绘的自由形，个性的自由，偶发性，自然、生动、出人意料的新奇感，过程的美。象征的形，形式、意味的统一。设计是人类在造物过程中造型构想的表现形式，是生活的艺术。设计的象包括衣食住行，包罗万象。同时，也反应了一个民族的精神面貌，构成一个时代、地域的生活样式。从传统的艺术形态当找到形的特性和表现语言在现代艺术设计当中运用。
6．传统艺术与现代设计案例分析
重点列举三大重点案例，从中得到较大启发和思维拓展。中国历代艺术作品分析鉴赏，国外艺术作品赏析及设计作品赏析与中国现代设计的联姻和发展。传统艺术在现代设计各个领域的应用研究。通过欣赏解析，透彻掌握设计案例的特点并加以吸收应用。
二、本课程教学改革的方式和过程
(一)教学方式的改革一坚持以学生为主体，个体培养为主的教学方式
了解了本门课程的大体脉络和具体内容后。我们可以根据本课程的具体情况拟定教学方案了。由于本门课程涉及较多较宽的知识面，有一定的文化深度要求。因此在教学上要结合学生个人情况采取了分类、分别小范围、独立教学的方式。在初步的理论讲授结束后。首先在班上重点选择几个不同文化底蕴、比较有代表性的的同学。结合其综合素质的考虑，以其为主体，让他们完全自主的从自己的观点和思想出发思考并阐述对中西方传统艺术的认识和看法，同时拟定一个议题，此议题将以传统文化为基础展开对未来自己现代设计的一个构思和展望，然后以此议题为中心辐射出去，在相同层次和有共同认识的同学中展开联合讨论和研究，最终组合成一个有机团队。此团队完全由同层次类别及对此议题有共同研究兴趣的学生组成。这种由学生找学生的方式，在共同感兴趣的课程议题的前提下，充分保证了学习过程的主动性和完全参与性，同时也对最终的学习成效提供了有力保障。由于对传统和现解和看法的不同，不同层次的同学提出的观点和议题将是广泛和具代表性的，当议题形成同类学生取得共识之后，由老师出面指定针对每一个同学的综合情况确定其在此议题中充当的角色和工作范围。比如有学生对中国传统书法有一定的了解和兴趣、有学生对西方传统古典绘画有强烈兴趣，则可以将其准确的定位于在课题议题中的位置和未来主攻方向。这样就可以充分的用其所长，再以其兴趣为引导使其在课程议题中看到自身的价值的同时发挥所有的想象力和潜能，为教师下一步实施教学和推进课程进展提供了一个良好的基础。在未来的教学进程中教师可以轻松自如的把握每一个学生的学习程度和专业高度而因材施教，这样就完全符合了艺术设计课程对学生个人能力和个性创意思维培养的教学宗旨。
(二)教学过程的改革——学生全程发挥，尽显个人风采，教师引领方向、画龙点睛
在进一步的教学过程中，随着课程教学的逐步推进，在把中西方传统文化艺术脉络和特征分割细化、分散整理落实到不同学生个体之后．教师此刻可以逐步将学生逐个引入到几个不同的中心议题上来，也就是最初不同深度层次的学生们自己拟定的课程议题。此时教师必须起到一个集中、汇总、推陈出新的重要作用。相当于每个学生在努力的走着自己的路，各自都是平行的行走着，老师现在要在每条路上放置一盏灯，让他们看见灯光后顺着灯光方向并用自己的方法走到一个新地点。在每个学生提出自己新的设计观念或创意之前，教师必须把每个课题组对中西方传统文化艺术特征和前期基础性的知识做一次彻底的总结和评论，当然这个总结的前提也是在每个同学根据个人所长阐述了自己对传统的认识和看法以及对未来设计中自已会怎样去运用的基础上进行的，否则就没有意义，也就是在以学生的观念和看法为前提下的总结性概括。期间还必须与学生进行多次的讨论、研究和互动。以求最大限度的发挥学生积极主动性和潜力，这点对于未来学生提出和形成自我个性的创意观念和设计风格是至关重要的。在整个教学过程中。教师的作用就好比是一个撑船的舵手，不管有多大的风浪，航线有多宽广、多少条。永远保持着船的最短行程和正确的航向。至于船上的水手们。完全可以让他们自由的选择干活和生活的方式。正是基于对中西方传统文化艺术认识的巨大差异和广博的范围，才能使得一个班的几十个学生可以根据个人能力大小和知识储备的优劣从各自不同的方向去选择和追求自己想学到和得到的东西。也才更全面的体现出这样的教学方法对于此门课程在教学上的必要性。
当然艺术设计课程教学的最终目的是让学生学到最实用的知识、思维创意的方法和动手制作技法，这也是设计教学学以致用的教学根本目的。因此在学生众多的观念和看法及思维面前，要求老师也要有一双雪亮的眼睛和敏锐的洞察力。也就是最终要把学生引导到思维和创意上来，这也才是教学的最后目标。基于此目的。在最后的辩论中，每一个同学都将会提出自己的创意构思和个性想法。然后以此为基础去设计属于自己那一部分的作品，最终的作业完成形式将是以中西方传统文化艺术为创意基础，提取诸多不同传统设计元素之后，综合形成的一个系列套装设计。而在这个套装设计的诸多设计项目中，既有每个学生各自的单体设计案例元素，同时又有以不同层次的小组为单位的团体设计项目，这样就达到了既锻炼个体和又考核团队合作思维、讲究配合，为目标的团体创意精神的学习目的．为将来在社会工作中既保持个性风格又讲求团队合作的设计师工作模式的习惯形成打下了夯实的基础。同时教师也就达到了完成此门专业基础课程所要追求的教学效果。
(三)课程成绩及评定上的教学改革——注重整体表现，全面综合评定，做到准确考核每一个学生
作为一门设计专业的设计基础课程，
通过这样一种考核方式。我们可以真正的让学生理解艺术设计教学的关键所在，培养的目标是什么，也进一步说明了设计到底应该怎样去做，它应该是一种综合能力的体现，是一种思维创造的表现，而不是仅仅用一张画面就能说明问题的。
传统艺术和现代艺术范文3
中原传统文化群星荟萃，每一个中原地域均存在着鲜明的文化烙印。从学派文化来讲，中原大地孕育出了诸多开宗立派的历史人物，如老子的经学、墨子的玄学等，无一不体现着中原文化学派的恢弘大气；从人文建筑而言，大到洛阳龙门石窟，小到南阳著名的砖石画像，无论造型抑或布局，皆能称得上精美绝伦。这些或隐性或具象的文化资源，无论哪一节点运用于现代设计之中，均能促使设计作品呈现出别具一格的艺术魅力。另外，中原传统文化资源的涵括性也极强，通过依托其文化脉络走向，能够针对每一个现代行业的具体需求，做出设计重组，发挥出中原文化的优势。如在设计哲学层面，能够对照老子《道德经》中的无为思想，进行“留白”设计，以空求满，以不变应万变，这也是现代设计师所推崇、追求的一种艺术境界；设计布局层面，能够借鉴南阳砖石绘画的格局安排，做到组织有序。总而言之，对于中原传统文化的可借鉴之处不胜枚举，且通过这类传统的文化物态，能够更加形象地将设计师本人的设计理念表达给观者，激发观者的内心认同感，从视觉上引导观者深层次地了解和体会设计的内在寓意。
二、中原传统文化与现代设计的融合
中原文化大致能够划分为五大文化类别：神龙文化、人文风俗文化、豫剧文化、汉字文化、宗教文化。此五类中原传统文化与现代设计的融合，可通过以下方式展开：
（一）神龙文化及其与现代设计的融合
现代设计中龙图腾的运用十分广泛，很多设计均选取龙图腾作为画面装饰元素。龙图腾作为中华民族的精神象征，最早发源于中原周口地区，直至今日在中原区域所出土的龙形器皿，仍居全国之首。将神龙文化结合于现代设计之中，需要注重对龙图腾的形体把握，而不能盲目地借鉴、融合。在设计过程中，设计师需对龙的外形进行归纳化、艺术化处理。如可将龙鳞、龙睛、龙爪等部分视作点，将龙身与龙发及龙须等部分归纳为线。设计师应根据自然界的审美法则，将这些点、线、面进行设计加工和重新组合，进而设计出令人耳目一新的龙颜。另外，现代动漫设计中，对于神龙形象的设计也很丰富，其神龙形象的塑造也是在点、线、面设计三要素重组后得出的成果。设计师可先从画面构成的视角对中原神龙形象展开设计，然后在造型整体结构上，对龙首、龙身、背景做主次分工，把龙体分解为多个节点部分。虽然龙身内部结构的变化较多，但却有着明显的秩序层次感，设计者可以依据龙体形态建立“设计骨格”（“设计骨格”指构成图形的骨架和格式），继而再将造型元素有规律地放置于骨格中，以达成很好的整合效果。在现代设计中很多设计者会刻意减弱龙尾部分的装饰效果，采用简洁的回字形设计，这是为了弱化龙体下半部分的视觉冲击力，以强化龙体升腾的动势效果。总而言之，通过神龙图腾与现代设计的融合，能够有效提升设计作品的艺术美感和人文内涵。
（二）人文风俗文化及其与现代设计的融合
中原地域孕育了诸多历史名人，如开创道教先河的老子、墨家学说鼻祖墨子等，更有诸多英雄式人物，如代父从军的花木兰、兵家代表人物吴起等，数不胜数。设计师在设计的过程中，应当敏锐地捕捉这类历史人物本身所蕴藏的设计因子，将不同流派的中原历史人物，以设计视角安排其一一对应于现代行业，并针对不同行业的设计需求，发散思维，找寻合理的设计介入点，展开有效的融合。如为现代司法部门制作宣传画册时，设计师可以选取韩非子这一具有代表性的法家代表人物作为设计基点。以“韩非子怒斥秦王”的文化典故展开设计，这样既可形象地表现出司法部门不畏权贵、严格执法的设计诉求，又能够赋予设计强烈的文化内涵。需要注意的是，在对中原人文素材展开现代设计的融合时，应该杜绝直接选取人物形象表现在设计画面中。因为直白的表现会降低设计的寓意，所以设计师应另辟蹊径，以艺术化的处理，增强画面的文化层次感。如采取安阳剪纸和朱仙镇木版年画镂空图案等传统的中原民俗艺术方式进行表现，这样不仅在人物素材上同现代设计进行了融合，在艺术表现形式上也会更加贴合传统的艺术基准。
（三）宗教文化及其与现代设计的融合
中原地区宗教文化的发展空前，宗教圣地和遗迹众多，如登封市现存中岳庙、洛阳白马寺、开封大相国寺等，这些均为中原文化体系的重要组成部分。对于这类文化素材，可鉴之处诸多。如将佛家造像中的莲花装饰纹样、服饰、顶饰等艺术素材融合于现代设计之中，便相当出彩。很多设计师热衷于将佛像的顶饰进行截取运用在设计之中，虽然不能从设计中发现任何佛像的外在形态，但是通过设计师对于佛像顶饰的肌理保留，观赏者依然可以明确知晓设计师的表达意图。另外，中原地域所保存下来的大量寺庙庭院古迹也具有独特的特色，现实中通过艺术化的设计处理，也可直接运用于现代动漫设计和建筑设计范畴。
（四）豫剧文化及其与现代设计的融合
豫剧是我国重要的地方戏剧，历史悠久，在题材与内容上都蕴含着浓郁的中原生活文化气息，具有坚实的民众基础。诸如现在人们口中依然津津乐道的古典豫剧人物花木兰、穆桂英和现代豫剧人物银环等，这些豫剧中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽与忠诚。挖掘豫剧中的文化因素，从豫剧人物脸谱予以着手，进行设计简化，或者择取豫剧人物丰富的造型元素，运用在现代设计中，必将获得强烈的社会反响。在进行豫剧脸谱设计的过程中，设计师应当深刻体会到脸谱中所蕴含的意蕴象征元素。如豫剧中赵匡胤的脸谱形象，其眉心盘红色蛟龙意喻帝皇之象；官吏周仓面门鲜红，象征“撞击而死”。设计师在将这类脸谱元素运用到现代设计中时，需明确把握好它们的潜在含义，对不同脸谱设计施以不同的设计色彩表现，以设计色彩心理学为参考，注意色彩调和层次所能体现出的不同情绪，以此更好地凸显出设计主题的意蕴。
（五）汉字文化及其与现代设计的融合
中原地域同汉字的发展、传承、演变有着密切的关联：人们熟悉的仓颉造字即发生在中原地区；小篆制定者李斯、华夏第一部汉字字典编纂者许慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字创新使命；目前仍在频繁使用的宋体字，即诞生于开封有关汉字在中原大地上的轶事数不胜数。汉字是组成设计的重要元素之一，中原作为汉字始源地，其在现代设计中的作用也显而易见。目前字体设计科目中，仅仅针对宋体字的种类就有几十种之多，而宋体字在现代设计中的使用频率极强，通过宋体字这一现实媒介，能够进一步促使中原传统文化与现代设计的交互融合。除了宋体字外，小篆体和甲骨文这两种中原字体在现代设计中的使用也较多，它们被称为无需艺术化处理的活素材，既能够发挥文字信息传递功能的作用，又作为传统装饰元素被广泛地运用在了现代设计作品中。
三、结束语
传统艺术和现代艺术范文4
如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。
一、现代平面设计
（一）概念
所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。
（二）归类
平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、dm广告、海报、pop广告、平面媒体广告、样本、vi、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。
二、浅析如何在现代本文由收集整理平面设计中融入我国传统艺术
现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。
（一）如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术
在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。
（二）如何在现代平面设计中融入我国传统文字艺术
作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。
众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。
结语
传统艺术和现代艺术范文5
【关键词】 现代标志设计 传统图形 “形 ” “意” “神”
标志,英文俗称为:LOGO是一种具有象征意义的大众传播符号,以精练的形象表达特定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维方式,传达特定的信息,它是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除代表什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
所谓现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号,它符合现代人们的审美趋向,它的基本功能是以图形传达信息,表现其内在的质量、特点、意义从而作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意进行视觉化、图形化、符号化的一个过程,思维根据设计意象对图形进行选择、变换、组合、提炼,将图形进行有机的联系、编码、加工,使之形成特定的符号系统。
“传统图形”主要是指:具有鲜明的地域特色和民族特色的、流传广泛的传统图形,它不仅包括在纸上表现出来的传统图形,也包括传统器皿,如彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意义的其它物体形状及其表面上的纹理和装饰图案,还包括民间艺术的各个方面,如书法和传统绘画等。此外,在他传统的姐妹艺术,如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑皮影等艺术样式,这些形象一旦作为设计元素被应用于艺术设计之中,仍同样具有浓郁的传统意味。
如何结合我国民族的传统文化为现代标志设计服务是值得探讨和深究的。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合,本文认为可从传统图形的“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析与沿用:
一、“形” 的提取与衍生
“形”一般指图形所表现出来的物象形态与结构,即从中国传统图形中汲取他的外形组织方法。取其“形”自然不是直接的照抄照搬,而是对传统造型的再设计。这种再设计是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统中的元素加以概括、提炼和应用,使传统图形不断延伸、衍变,从而得到自己理想中的图形;或者在现代设计中把传统图形的造型方法与表现形式结合起来,用以表达特定的设计理念,同时也体现传统民族文化的特性,展现自己特有的艺术规律。为使标志在视觉上富有形式美感,要充分发挥标志独特的表现手段。在运用现代标志设计的审美形式过程中,对传统图形中的元素加以概括、提炼和运用,使其富有时代气息。我们在进行标志设计过程中,应对形加以重视和灵活运用。中国传统图形源于中国民族性、地域性的传统艺术,他们与现代图形的造型方式相比各有自己的优势。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”等。
首都精神文明的标志是将传统图形与现代构成形式结合在一起的很好典范。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都,“心”形体现精神文明的抽象意义。设计师李林运用现代构成形式中“图底反转”的手法将二者完美的结合在一起,并在标志的最上部进行了形式美的处理,使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅,这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又准确直观的表达,并且也带来了一种全新的视觉表现效果。
二、“意”的沿用与延伸
意,主要指象征,在中国传统图形背面,蕴藏了更多更深的吉祥寓意。从古至今,世世代代,人们之所以不厌其烦地反复描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有美好的审美价值,而更重要的是我们看得到的传统图形符号的背后,往往蕴藏着更深层的象征意义,图形符号只是这些内在涵义借以表达的外在方式,是“观念的外化”。这些意义最初源于人们对自然和宗教的崇拜,经过时代的进步产生期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵安康”等许多吉祥的象征意义,对这种“意”的执著追求,才得以使“形”世代相传。例如中国联通公司的标志,就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,不息,相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意;六个圆形象征着的路路相同,处处顺畅;而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用,使图形的设计多了一些文化的气息,增添了一份亲和力。所以,将传统图形的“意”,沿用到标志所属公司的固有的内涵之中,也是现代标志设计的一种特有的方法。
三、“神”的把握与承传
“神”,即在图形中把中国文化的精神、气韵融入到现代设计当中形成一种态势,传递一种精神。无论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狰狞的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤形,在经历了漫长的历史的淘洗之后,仍然承现出一种惊人的鲜活的生命力。而这种神韵的传承来源于中国传统的造型观念,即中华民族特有的哲学理念和审美意识。一种新的民族的传统造型形式的创造,是需要我们摒弃美学传统的物化表相,进入深层的精神领域去探索的。我们应在深入领悟中国传统的文化艺术精神和现代西方的各种设计思潮的影响,取其精华,寻找传统与现代的契合点,最终打造出符合新时代要求的民族审美形式,才能找到真正属于我们民族的同时又能够被国际社会的所认可的现代设计。倍受世界关注的2008年的申奥标志可以说是一个具有代表性的例子,整个标志造型不是对传统造型的直接借用,而是借用了中国书法有的介于似与不似之间写意手法,恰如其分地传递出“中国结”和“运动员”动势和意象,从标志的外形看展现了中国特有的风采,从意义来说传达了标志的主题和人们的祝愿,同时也得到了世界的认可。
中国有五千年的历史文化。传统图形是我们先人智慧的结晶,是我们取之不尽、用之不竭的艺术源泉,只有传统才是民族固有的、切实可行的发展民族文化的基础。在此基础上发展我国的现代标志设计,使我国的现代标志走向世界,是世界认识中国的一个重要桥梁,也使现代标志设计拥有显赫的地位与艺术价值。
参考文献:
[1] 辞海(缩印本) 上海:上海辞书版社,1980 .
[2] 任洪丽.图腾文化与标志设计意蕴初析.海口经济职业技术 学院学报
传统艺术和现代艺术范文6
随着社会经济的不断发展，我国的现代环境艺术设计发展速度迅猛，其主要涵盖了现代城市规划、建筑装饰、室内外装修以及园林景观设计，主要追求设计中为设计赋予艺术性表达。但是就目前的我国的现代环境艺术设计来说，在融入中国传统文化方面还存在着一定的问题，主要表现为设计追求西方艺术与国际化，忽略了中国特色的现代环境艺术设计的重要性。所以，为实现中国现代环境艺术设计的不断发展，应当加强中国传统文化在现代环境艺术设计中的融入。
一、现代环境艺术设计中我国传统文化元素的融入现状
从上个世纪末开始，中国现代化环境艺术设计逐渐走入设计误区，部分设计师在进行设计创作时过度追求西方文化，部分设计师在设计创作过程中一味的追求高档材料的运用，忽略了设计搭配的重要性。另外，还存在着一部分的设计师在设计过程开始之前并没有对设计进行科学合理的整体规划，这些都导致我国传统文化在实际中的应用较少或者应用实施单一刻板。造成这种现状的主要原因有以下两点。其一，外来设计理念在中国的盛行甚至后来居上，其主要表现为我国现代环境艺术设计中对于中国传统的环境风水学以排除迷信的观念进行抵制，以致于我国在设计理念方面存在着一定的理论空白。在这样的情况下，发展较为完整的外来设计理念逐渐在中国设计行业中占领重要地位。正是由于现代环境艺术设计师对于西方文化的过度追求，以致于我国的传统建设特色都逐渐在被忽视的过程中失去光环。另外，这还导致当前的环境设计大都形式相同，失去了我国传统的地域特征与文化特色。其二，中国传统特色的环境作品越来越少，急需被保护。这主要表现在我国当前现存的中国特色传统建筑的设计思维与案例保存较为完整的地区大多都集中在偏远城镇或者山区。例如中国传统特色明显的环境设计典范包括存在安徽皖南的宏村，在环境设计以及建筑设计方面都具有较为完整的中国传统特色，但是随着外来设计理念的影响逐渐深入，此类具有中国传统特色的设计正在逐渐减少，并且由于现代化建设与城市的不断推广与扩张，现代环境下的这类建筑正在逐渐消失减少。所以，应当加强在现代环境艺术设计中中国传统文化的融入以及加强保护传统的具有中国文化特色的建筑。
二、现代环境艺术设计中我国传统文化元素的实际融入措施
1.在设计中对传统中国文化进行引用与复制
要实现中国传统文化元素在现代化设计中的有效融入，设计师可以在设计中对传统中国文化进行引用与复制，将中国传统文化中象征性意义强的视觉形式在现代环境艺术设计中进行体现，从而实现在新的载体上进行全新的视觉形式创造，从而实现符合现代审美的情感塑造。另外还可以在传统文化的基础上进行适当创新，让相关文化元素在保留其基本形态与神韵的基础上实现现代化设计的表现，表达相关的民族思想与精神。同时，在现代环境艺术设计中也可以直接对传统元素进行复制应用，将其融入到现代化设计载体当中，通过现代化的形式对中国传统文化进行有力表达。
2.在设计中对传统中国文化进行优化与变异
在现代环境设计当中，加强传统文化融入的重要手段还包括在设计中对传统中国文化进行优化与变异。设计师可以对中国传统文化元素进行深入研究，从中发现适合现代化设计的美的元素作为实现设计创作的素材。之后对相关素材进行现代化的分解、重组，使中国传统文化元素可以与现代化设计进行相互融合，这主要是进行传统文化与现代化西方特色的相互结合的方式。例如，上海的著名建筑经贸大厦就是通过以上方法实现的具有中国传统特色现代化建筑设计的典型实例。在设计进行时，设计师将传统的塔型结构进行元素分解与创新，将其运用到现代化高层建筑设计当中。设计师在进行塔型结构运用时，没有对该元素进行生搬硬套的形状放大，其主要是运用现代美学实现塔型比例与建筑比例的协同。并且设计师主要是以密檐式塔作为建筑设计的基本设计思维立脚点，对该塔型的轮廓、线条以及精神进行深入分析与概括，再通过现代化的设计手段与设计理念进行传统元素的有效表达。
3.在设计中对传统中国文化进行继承与创新
在现代环境艺术设计工作中，设计师可以在设计中对传统中国文化进行继承与创新，将中国传统文化元素与现代化的审美观念的现代化的建筑结构进行相互融合。在进行相关建筑设计时，利用文化传承进行传统建筑特征表达的同时又以创新精神实现现代化建筑风格的表达。例如，苏州博物馆的建设就是实现文化传承与创新两相结合的重要成功设计案例。在进行该建筑设计时，设计师首先对中国的传统文化内涵与人文精神进行深入分析，并以此作为设计实现基础，然后采取现代化环境艺术设计理念采用现代化的建筑材料进行传统文化的表达。在进行博物馆外观设计时，将其以传统建筑的形式进行表达，使其在所处的苏州古建筑群落中不至于格格不入，实现该地区环境的建筑设计整体性。而博物馆的内部构造与设计有充分发挥了现代化的设计理念，运用科技感与现代感十足的多种几何图形来进行造型设计。博物馆内的现代化设计元素与馆外的中国传统造型元素的两两结合，在表达公国传统文化的同时符合现代人们的审美观念，有效的实现了在现代环境艺术设计中对传统文化的继承以及创新。
4.在设计中对传统中国文化进行隐喻与创新
在现代环境艺术设计当中，隐喻手法的应用是实现中国传统文化内涵表达的重要手段。其主要是通过环境设计当中所包含的元素与形式来对环境之外的精神进行隐晦表达。对于中国传统文化精神来说，其主要是对传统文化内涵、价值以及寓意的表达。将具有民族的特色的图案、摆设以及风格融入到环境艺术设计当中，都是实现文化内涵表达的重要手段。利用创新思维来实现传统文化的隐喻表达，主要是对现代环境艺术设计作品同时兼具现代化与中国化的特点。另外，根据设计所处的环境还应当包含相关区域的区域文化特征。例如，孔子研究院的设计就是在设计中对中国传统文化进行了隐喻与创新。在进行建筑设计时，设计师主要是将中国传统书院引入到建筑规划当中，使其具有古典建筑的精巧构局。设计师在建筑的左右两边分别设置了座山与案山的象征形态，并根据中国传统风水学进行引水渠与小河的添加，体现了中国的传统文化观念，从风水学上为该建筑提供了极佳的风水地理位置，是传统的设计体现。在该建筑群落的设计中，设计师运用多种传统的建筑文化元素作为设计支撑，灵活运用隐喻手法，将传统的文化元素利用现代美学观念进行充分提炼与变异，实现隐喻下的中华传统文化的有效表达。
三、结束语
