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传统民间艺术现状范文1
关键词：民间艺术；包装设计；渗透
中图分类号：J0-05文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-063-02
中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今包装设计有着重大影响。民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的，为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格，反映在包装设计中有很多内容。
（一）对剪纸文化、皮影文化、年画艺术的运用
众所周知，剪纸文化、皮影文化、年画艺术是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中体会到作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、凤翔年画等， 是人们歌颂英雄，祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。表现在现代包装设计中通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到形式美法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用，而在表现包装艺术的同时。使包装成为了一种文化的有效传播体。越来越多的包装设计作品已经认识到民间艺术的重要性，是能够深入表现内容的处理手法，也是通过能够引起共鸣的艺术形式达到形式与艺术的有机结合。
（二）对泥塑艺术，陶瓷艺术与包装容器结合方面的运用
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴、颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术性，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应该清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间艺术元素进行微观细致的采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。在包装设计中引用上述传统文化元素具有一定的历史和文化意义，因为，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现
了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包装设计中渗透传统民间艺术
现代包装设计文化既有民族特性，又有时代特性。其民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是中华民族的儒家思想和追求和谐统一意识的折射。传统民间艺术，是设计师创造力必不可少的基础。香港设计大师靳埭强、陈幼坚、陈汉民等人，如果没有中国传统文化的功底，不可能设计出优美、典雅、感人的作品。一个没有传统文化内涵的设计师，就没有文化的根基，终究不能成为顶级的现代包装创新设计人才，世界著名的现代包装设计大师都是深深植根于本民族的文化，才有辉煌的包装设计成果。
中国传统民间艺术相对于当代艺术设计美学，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的装饰美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说传统民间艺术是技术与艺术的结合体，那么现代包装设计就是以科学和艺术作为结合体。这也正反映了现代包装设计作为一种学科是有机地向前发展的。传统民间艺术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而现代包装设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，现代包装设计比传统民间艺术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。多元化是现代包装设计的一种必然方式。在现代包装设计中巧妙地借鉴、创新传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，现代包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在立体包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能。
倡导民族传统和科学文化，使中国传统民间艺术在现代包装设计中得以延伸、融合和发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代科学语言来表达，把中国传统民间艺术的精神元素融入现代包装设计之中，使民族的文化精神和世界的现代设计语言共同融汇成现代包装设计艺术的主流。著名香港设计大师陈幼坚的设计作品，把博大精深的中国民间图案文化与现代设计的工艺元素相结合，用清晰明快的创新技巧再行铺排，效果简洁而充满令人惊喜的创意。1996年其创办的地n Chart Design获GRAPHIS评介为“全球十大设计公司”之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他设计的《茶具》包装、《月饼》包装、ar-Chart Design公司图案标志等，应用了中国民间图案艺术的表现方式，在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术元素，从中可以看到剪纸、木刻年画和皮影的艺术特点，Alan Chan Design 公司图案标志还借用了木刻年画“错位”的套色技法，又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合，可以说是中国设计界的典型案例，富有极强的艺术性，展现了中国的灿烂文化内涵。他分别于1991年、2002年在东京举办了《东方汇合西方》、《东情西韵》两次个展，作品成功的融合西方美学和中国传统民间艺术，既赋予作品传统民间艺术神韵又不失时尚品味的优雅，获得了无以数记的荣誉。美国，日本设计界权威杂志多次为他作专题介绍，并推崇他为打破东西方文化隔膜的设计大师。
中国传统民间艺术和现代包装设计在走向现代、走向世界的必然趋势中，将迎来一个崭新的包装设计文化，随着时代的发展，继承了千百年传统手工艺的文化精髓，成为中华民族传统文化的宝贵财富。它不但需要进一步的保护和发扬光大，更要进一步跟上时代的步伐。现代包装设计的未来是民族与时代的交融，是科学与艺术的开发，是智能与创造的体现。时代在进步，社会在发展，面对传统民间艺术的传承和外来文化的借鉴，以及面对广阔空间的创新，中国的包装设计领域，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，去创立完善一个全新的现代包装设计体系。
参考文献
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传统民间艺术现状范文2
关键词：民族民间艺术；高校；美术教育
从中国美术教育的现状来看，教育教学内容大部分都是在外来教育模式影响下进行的，借鉴的痕迹相当明显，而本国特色重视不够，缺乏本土化和民族性的东西。几十年的美术教育发展，虽然我们取得了丰硕成果，但是我们放眼世界就发现仍然缺乏用自己的方式和自己的声音说话的能力。为使我们的美术事业屹立于世界艺术之林并蓬勃发展，我国的民族民间艺术就是我们美术教育的最大宝库。
一、高校民族民间美术教育现状
高等学校是指对公民进行高等教育的学校，它是培养高层次人才的摇篮，高层次的人才素质包括美术等艺术方面的素质。最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。因此，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程，例如,江南大学“民族艺术考察与研究”课程。自各地开展民族民间美术教育以来，增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
但也有民族民间艺术教育相对落后的省区，他们的民族民间美术研究还停留在选修课等低层面的形式上。
二、本民族民间美术资源的开发应用
高等学校是知识分子集中的地区，也是培养人才的地方，还是传播文化、知识、思想的阵地。因此，高校应该借助本地优势设置具有本民族文化内涵的艺术专业。比如江苏宜兴陶，云南建水陶，重庆荣昌陶和广西壮锦，这些民族传统产品，古色古香，独具一格。但是有的地方的这些产品的研发现状并不容乐观，大多处于手工半手工生产低层次阶段，人才层次偏低，断层严重，已成为产业发展的瓶颈。由此可见，高校根据本地特色设置相关专业的重要性和紧迫性。
开设民族民间艺术特色的课程需要与当地民族文化相结合,要挖掘当地的民族文化资源。比如剪纸、年画、苗族的蜡染，壮族的铜鼓艺术等，这些艺术研究方向都值得我们高校教育中以课程的形式进行专业的探讨。在课程中，渗透民族民间艺术文化。比如在图案课程上，我们启发学生创造灵感，引导学生用本民族民间图案等元素进行设计。在这样的练习中，不仅提高了美术专业水平，也增强了学生的民族自豪感，培养了学生保护本民族民间艺术的责任心。
为了研发民族民间艺术，深入进行调查研究是十分必要，这在美术类高校已经形成了传统，这是一个好现象。在考察、调研中收集第一手材料，并虚心地向当地民族民间美术的创作者或民间艺人学习，从而得到创造源泉。只有这样，我们创作或设计出来的美术作品才能保持民族民间的纯朴艺术情趣。
在进行艺术考察、研究的过程中，面对旧有文化和传统技艺的时候，要使艺术教育走向了真正的“传承”，使“死的标本”变成“活的文化”，关键在于民族民间艺术的开发和应用要同时进行。任何一件作品特别是设计作品从来就不是孤立于商品社会而存在的，它是进行整合再创造出来的新作品，是设计者、创作者做好本民族民间文化整合的基础上，使民族民间艺术重获新生。俗话说得好：越是民族的就越是世界的。为此，有的地方高校在少数民族特色地区建立实训基地，开发了该地区的民族美术，为当地的社会经济发展做出了贡献，比如广西特色的建筑或者园林工程和苏州印象的海报活动就很成功。他们不仅提高了专业人员业务素质，也通过活动提高了整体形象，宣传了本民族特色文化艺术。
高校大学生是文化艺术传承者，因而对他们进行民族民间文化教育是至关重要。其实，美术教育本身就起到了对本地民族民间艺术传承与发展的作用。这正是“继承发展一切优秀的传统，不是融入在古物之中，而是在于继承保全作为传统精神的创作者理念，即创造。”民间美术的继承和发展在于民间美术的民俗应用和社会应用，脱离了现实生活的应用，任何传统的民间艺术品种都会失去它生存和发展的条件。我们要学习和传承民族民间美术，要求我们对民间美术要有个消化、吸收、转换和升华的过程，在创作时借助传统的民间美术，最终是要赋予它时代的活力。
传统民间艺术现状范文3
一、民间艺术产业化的历史必然性
（一）民间艺术产业化是其生存和发展的必然选择。产业化是政府保护和促进民间艺术产业发展的重要途径和手段。基于艺术产业化的发展现状，我们可以从中获悉，政府部门在保留和传承民间艺术时，试图通过艺术产业化这一特殊发展路径实现民间艺术的良好保护。这也就意味着，民间艺术产业是政府机构重点保护的产业对象，理应在建设过程中实现物质条件和人文条件的双重满足。一方面，政府机构意识到民间传统艺术对中国古代文化传承和延续的重要意义，指出要通过艺术产业化发展，实现民间艺术的良好传递和优秀传统文化的维护；另一方面，随着经济的不断发展，政府机构不再满足于单一的物质效益提升，而是试图通过物质文明与精神文明的双向繁荣[1]，实现中国社会市场经济的综合建设，因此，民间艺术产业作为政府机构重点保护的产业对象，就会得到政府部门强有力的政策支持，还会通过必要的资金扶助，实现良好的沟通往来，以真正满足艺术产业化建设的需要。产业化是民间艺术保留其原有形态的重要载体。随着时代建设的不断推进，民间艺术逐步呈现多种形态方式，不仅包括传统民间艺术的古典美，也涉及现代民间艺术的时代感，部分民间艺术甚至实现了传统古典美与现代时代感的融合，形成了多边综合民间艺术形式。从目前的发展来看，部分民间艺术已经逐步流失了原有形态，因此，艺术产业化-193-作为民间艺术原有形态保留的重要手段和载体，自然得到社会各界人士的普遍关注和重视。在实际建设过程中，艺术产业化进程的不断拉大，使得越来越多的民间艺术能够以整体的形式面向广大群众。这样的综合运作模式，使得中国传统民间艺术能够在发展过程中充分发挥历史性和时代性，而无需为了时代感的营造去除传统历史要素，此时民间艺术的原有形态保留得到较有力的扶持和辅助，实际的理论价值和现实价值自然不容小觑。产业化是民间艺术进程中国际文化交流的重要渠道。随着经济全球化和文化多元化的不断发展，国际间交流不再满足于单一的经济贸易往来，而是试图通过民间文化交流的方式，实现多种艺术形式的融合和汇聚。而艺术产业化建设作为促进国际间民间文化交流的重要渠道，已经在日常生活中得到广泛应用。一方面，艺术产业化发展使得单个的民间艺术个体能够整合成较为有力的艺术整体，由此汇聚较大的文化力量冲击国际市场，并进一步实现国际间民间艺术的文化交流与文化消费[2]；另一方面，艺术产业化发展促使中国传统民间艺术得到更多的关注度和重视度，越来越多的人投身于国际间民间文化交流的行业和工作，其时展效益自然是较为乐观的。（二）民间艺术产业化是适应经济新常态的必然要求。在经济新常态下，产业结构进一步优化升级，第三产业增加值逐年上升，已超过第二产业成为国民经济的第一大产业部门。而就民间艺术产业化的发展现状看，民间艺术产业区别于其他产业，具有一定的特殊性和独特性，在进行艺术产品或服务交易时，往往需要由交易双方进行经济价值和文化价值的多边认定，并以此考量民间艺术品及民间艺术实际的综合价值。而艺术产业化的发展，将进一步拓展民间艺术经济效益与文化教育的融合，实现独特的产业链建设，并成为该区域内产业建设的新起之秀。因此，民间艺术产业作为推进经济文化效益融合的特色产业，在时展进程中有着吸引更多人群关注和重视的历史必然性。
二、民间艺术产业化进程中面临的现实问题
民间艺术产业化进程中面临着诸多的现实问题，主要体现在政府部门监管管辖力度低、原有形态保留欠缺产业意识、国际交流中艺术资源利用不完全、艺术产业化建设路径单一以及缺乏民间艺术的独到性和创新性五个方面。（一）政府部门监管管辖力度低。民间艺术产业化发展过程中，政府部门和市场机构理应依据艺术产业化发展的客观需要，实现宏观调控与微观调整的协调[3]，以真正保证艺术产业化发展实现规范化和有序化。但在具体实践过程中，政府部门尚未对民间艺术产业化进程做出必要的监督和指导，政府部门的实际监管管辖力度相对较低，这使得艺术产业化发展的相关秩序不容乐观。从政府部门目前的监管情况看，在民间艺术产业化发展初期，政府部门仅仅是对艺术产业化的艺术整合做出了政策指导，使其能够通过政府政策和政府资金的双重支持，实现多种民间艺术的整合，促进经济的繁荣与昌盛。但在民间艺术产业化发展步入稳定时期后，政府部门对艺术产业化发展的核心监管却没有相应做出进一步更新。（二）原有形态保留欠缺产业意识。尽管艺术产业化发展促成了民间艺术原有形态的保留，具有较为重要的艺术传承作用，但在具体实践过程中，艺术产业化发展对于艺术本身原有形态的保留，却欠缺一定的产业意识，艺术产业化发展所面临的现实困境仍然是较为严峻的。从目前的发展来看，艺术产业化建设中对于民间艺术原有形态的保留，仅仅针对不同艺术本身做出相应的形态维护，忽视了艺术产业链整体的产业意识[4]，因此，大多数民间艺术只能在短时间内维持固有形态，却无法形成长期有效的保留效用。而在经济发展视角下，各种民间艺术的开发没有形成连贯性和整体性，这使得产业意识缺失的现象愈加严重。由于产业意识的缺失，艺术产业化发展的滞后现象已然是愈加严重。（三）国际交流中艺术资源利用不完全。随着时代的不断发展，国际交流从传统的经济贸易交流上升到经济文化双向交流，其实际的交流价值在固有基础上有了迅速提升。综览当下的国际交流形式，无论是从中国走向世界的文化产品，还是从国外引入国内的科技技术，都呈现出极为优越的交流意义。但在具体实践过程中，艺术资源的利用并不完全。对于资源流出方而言，中国在建设独特的艺术产业链时，忽视了艺术资源的高效利用，而是单一地采取传统手段将国内民间艺术传承到国外，其实际收效不容乐观；而对于资源流入方而言，国际大国在接受中国民间艺术时仍然采取了传统的西方思维，忽视了中西方文化的差异性，这使得他们对艺术资源的品读能力并不能达到预期水平，资源利用率自然也相对低下，提高国际交流艺术资源利用的完全性成为当下中国民间艺术产业化发展的重中之重。（四）民间艺术产业化建设路径单一。在经济建设过程中，要想实现经济效益和文化效益的共同繁荣并不是一件易事，相反，要实现经济文化效益的融合，需要多部门投入大量的时间和精力，并努力构建多位一体的建设路径和建设模式[5]。从目前的发展来看，民间艺术产业化的建设路径单一，并不能有效满足多种艺术形式融合呈现的客观需求。在国内市场中，不同顾客对民间艺术的消费需求不同，但艺术产业化建设却采取了相同的建设路径，使得不同消费需求无法在同一艺术市场中得到满足；而在国外市场中，尽管艺术产业化建设努力尝试了中西文化的交融和交互，但在具体实现时，中西文化的融合程度仍不能满足一时产业化建设的客观需要，仍然容易出现因艺术产业化建设路径单一而导致的产业运作受阻现象。可见，无论是国内市场还是国外市场，都需要根据艺术产业化发展的客观需要，实现建设路径的拓展和延伸。（五）缺乏民间艺术的独到性和创新性。艺术产业化发展是中国经典文化要素实现国际市场流通的重点渠道，因此，民间艺术的传承手段和传承方式理应顺应时展潮流做出必要的变动。但在具体建设过程中，民间艺术的传承和延续却缺乏必要的独到性和创新性，民间艺术产业化发展相对受阻。在艺术产业化建设初期，人们尚未意识到实体经济与虚拟经济的交互作用，仅仅采取了一般的产业建设模式，这使得艺术产业化中民间艺术的传承只能在小范围内实现沟通和交流。而在艺术产业化建设后期，人们开始关注虚拟经济的发展需要，却由于时间的局限性和滞后性，造成民间艺术创新的可能性大幅度锐减[6]。因此，民间艺术产业化发展进程中，对于民族文化的传承和延续，仍然受到较多阻碍因素的限制，应当采取合理的改善措施加以优化和创新。
三、新常态下民间艺术产业化发展的路径
在经济发展新常态下，要解决民间艺术产业化进程中的诸多问题，需要通过强化政府部门核心领导力量、树立民间艺术发展的产业意识、提高民间艺术资源的综合应用度、实现传统艺术与现代产业的融合和打造艺术产业化品牌等途径，以促进民间艺术产业化实现稳健可持续发展的新常态。（一）加强政府“看得见的手”对民间艺术产业的领导和管理。在经济新常态下，应该加强政府这只“看得见的手”对民间艺术产业的领导和管理，使之能够有更高的发展水平和发展质量。从政府政策角度看，政府部门应当根据经济新常态发展下艺术产业化建设的客观需要，制定出具有实际效益的产业化运作政策，保证民间艺术产业这一特定产业在发展过程中，能够借助政府优惠性政策的重要推动力实现宏观调控下的有序发展[7]。而从政府资金角度看，政府部门应该调出必要的运作资金，保证民间艺术产业化发展过程中，多种民间艺术能够在资金链运转不断裂的前提下，实现民间艺术的传承和发扬。除此之外，政府部门还应通过产学研一体化的建设方式，从高校中调集一部分艺术人才实现产业化发展的人力资源补充。此外，建议各级地方政府设立民间艺术创作专项资金或基金，加大对民间艺术创作生产的投入，加强对其前期宣传及后续推广的保障。（二）树立民间艺术发展的产业意识。从中国民间艺术产业化目前的发展状况来看，民间艺术在进行产业化发展时，已然由于产业意识的缺失而面临着较大的现实困境。因此，在后期运作过程中，要想实现民间艺术产业化发展的规范化和有效化，就应该树立民间艺术发展的产业意识，形成经济效益和社会效益双赢的民间艺术产业化运作模式。一方面，民间艺术产业化建设的负责人应当形成艺术发展的产业意识，在民间艺术逐渐呈现产业化建设前就投入较多的时间和精力用于产业意识的培养[8]。另一方面，民间艺术产业化发展到一定阶段后，艺术产业的产业意识也应当根据产业链建设发展需要做出必要的革新和优化，一般来说，是由民间艺术产业链建设的相关负责人根据产业链建设的实际发展状况和发展需要，归纳出具有实际效益的产业发展新意识。（三）提高民间艺术资源的综合应用度。自中国民间艺术产业化发展进程不断推进以来，民间艺术的资源利用率高低，已经得到社会各界人士的普遍关注。然而，从民间艺术产业化发展的当前情况看，无论是资源流入地还是资源流出地，都由于民间艺术资源的利用程度较低，而出现了资源浪费现象。在后期运作过程中，要实现民间艺术产业化发展的有序化，就应推进民间艺术资源的综合应用，保证民间艺术能够在长时间内永葆活力。在前期整合民间艺术资源时，民间艺术产业化的负责人应当多渠道获取艺术资源，并采取恰当的方式予以汇编整理；而在后期发展时，对于民间艺术资源的利用，应该采取多渠道挖掘的方式，使得民间艺术的经济效益和文化效益都能得到充分挖掘，以真正实现民间艺术资源的多边应用，促进民间艺术产业又好又快地发展。（四）进一步推进传统艺术与现代产业的融合。尽管在艺术产业化的进程中，传统产业要素与现代产业要素应当以规范合理的形式达成共赢，但在实际建设过程中，传统艺术与现代产业的融合却较为薄弱，并不能满足民间艺术产业化发展的客观需求。在后期发展过程中，要实现传统艺术与现代产业的有效融合，应通过全方位解读的方式，了解传统艺术的艺术真谛，把握传统艺术传承和发扬的根本要义，并以此为基础，展开传统艺术与现代产业的交互点分析，得出艺术产业化进程中传统艺术呈现自身价值的新对策。而当传统艺术与现代产业出现相互矛盾的状况时，应当以辩证统一的观念和态度，分别考察传统艺术和现代产业的优劣势，并采取折中的方式做出综合考虑，保证传统艺术与现代产业的融合能够真正实现全面化和综合化，减少因传统艺术与现代产业融合不当而造成的艺术产业化发展受阻现象。（五）努力打造民间艺术产业特色品牌。从中国民间艺术产业化发展的现状来看，尽管艺术产业化发展是民族文化传承和延续的重要手段，但在具体发展过程中，民族文化发扬光大的渠道和路径过于单一，欠缺一定的特色和创新。为了实现中国民间艺术产业化又好又快地发展，应当打造艺术产业特色品牌，实现艺术产业化的创新和优化。在前期筹备阶段，应当参考民间艺术产业化的发展趋势和发展目标，选定合适的发展任务并分配给不同的行业部门，使得各部门在建设艺术产业化进程中能够各司其职；而在后期运作过程中，民间艺术产业化发展则应在已经具备的物质条件和人力条件前提下，打造艺术产业特色品牌，实现产品品牌本身以及产品品牌深刻内涵的优化和完善，以真正增强经济新常态下艺术产业化发展的独到性和创新性。同时要充分发挥新媒体的独特优势，加强重点民间艺术网站建设，善于运用微博、微信、移动客户端等载体，促进特色民间艺术多渠道传输、多平台展示、多终端推送。
作者:蒙莉 雷金星 单位:广西艺术学院
参考文献：
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传统民间艺术现状范文4
河南省商丘市是一个民间艺术大市，拥有众多绚丽多姿的民间艺术，构成中原地区文化母体的重要分支。随着社会发展和经济进步，商丘市民间艺术产业化发展初具规模，民间艺术产业链条基本形成。在民间艺术产业化发展的过程中亦暴露出传承体系不健全、产业运行不规范等一系列问题，需要审慎对待。笔者在几次走访王公庄画虎村时，除了对其发展的速度、现有规模及运营模式等产业发展核心问题表示赞叹，另一方面也考虑其将来的发展趋势，作为文化艺术产业，最重要的部分就是继承与创新，画虎村目前的现状为大力开拓虎画及相关产业的经济效益，相对来说对于该产业所依托的民间艺术门类本身艺术价值的进一步发掘和提高所做出的“软投入”相形见绌。
关键词：中原地区；民间艺术；产业化；现实意义
民间艺术是一个民族的文化瑰宝，是人类文化创造的源泉。我国的民间艺术内容和形式丰富多彩，是中华民族贡献于世界和全人类的宝贵的非物质文化遗产。河南省是民间艺术大省，民权王公庄画虎是全省有影响和地位，产业化有一定成效的民间艺术门类。本文选择王公庄画虎村作为调查研究和实践探索的对象，通过实地考察，现场访谈、实践探索等方式，访谈了包括民权县北关镇政府工作人员、专家和画家艺人，基本摸清了民权虎画的资源价值、传承传播与产业化现状、面临的困难等问题。为此，我们根据国内文化产业的发展趋势、大众文化消费的变化，提出一系列思考及新的发展方式。以期以民权虎为典型案例，寻找和探索商丘地区民间艺术产业化提供可操作和可借鉴的产业化发展方向和模式。
民间艺术是中华民族在漫长的劳动、生活过程中创造的，并且在民间广为流传的独特的艺术形式。它是广大群众自己创造的文化，是一个民族情感和理想的载体，是和民众生活融为一体的。几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化，其中，不仅有大量的有形文化遗产，也有斑斓多姿的无形文化遗产，神话、歌谣、谚语、音乐、舞蹈、戏曲、皮影、剪纸、绘画、雕刻、刺绣、印染等艺术和技艺以及各种礼仪、风俗、民族体育活动等，犹如一个巨大的宝库，不仅成为各民族赖以绵延发展、增加凝聚力的纽带，也成为维系国家统一、民族团结的基础以及联系世界的桥梁。尤其在中原及广大的西北地区，得以保留下来并持续发挥价值的民间文化形式多样品类齐全，极大地丰富着人们的精神生活。
随着时代的发展，大量农村人口转向城市发展，农民对农业生产力的单纯追求逐步转变为对科学技术和工业生产方式的追求，民间艺术的受众群体发生了巨大变化。民间艺术的传统功能随着农村城镇化的建设而变得模糊化、边缘化，呈现出新的意识形态。农村民间艺术的需求由个体转向共求，其作用也由单纯的精神生活抒发转向运用民间艺术观念思想的表达转为艺术形式的多维性表现。当地的农村文化建设在市场经济的作用下功能特征发生了新的方向，从单纯的农民精神生活抒发转向市场化、产业化。民间艺术充当起农村娱乐产业制造的推手，其特殊的形式语言、表达方式为农村文化发展起到了很好的宣传推动作用，鲜明地确立了不同地域农村的文化特征。在当前高速发展的信息时代，被各种媒体广泛传播。此时的地方民间艺术在农村产业化建设中找到了自己新的生存方式。
也有人认为，能实现经济价值的民间艺术固然是好，但是一味追求民间艺术产业化，很容易将那些比较难实现经济价值但同样珍贵的民间艺术逼入死胡同，反而不利于民间艺术的整体发展。如今的民间艺术主要是缺少一种氛围，民间艺术要生存和发展，主要还是靠政府的支持和民间组织的重视才能支撑下去，产业化的各方条件都尚未成熟，言之过早。针对这种观点，还应具体问题具体分析，有些艺术门类的确随着时代的发展失去了生存空间，但大部分民间艺术还有着深厚的土壤，能够在农村产业结构市场化的背景下谋求新的发展。
当历史进入到20世纪，民间艺术受到其从属性的制约，逐渐失去活力，面临着生存困境，民间文化正受到来自商业社会外束文化的冲击。工业化的高速发展，使许多人脱离了维系生活的土地到城市中谋求发展，生活环境的改变，带来了人们价值观、审美观的变化；尤其是工业化带来经济的高速发展，信息的快速传播，生活方式的现代化和生活节奏的加快，使原有的艺术理念和艺术方式很难适应当代人们的精神需求。可以说，传统文化和民间艺术与快速发展的经济不相适应，民间艺术与现代生活方式的脱离导致其加速衰落。
通过对王公庄画虎产业发展个案进行探究，进而联合商丘地区其他的民间艺术门类及非物质文化遗产如虞城县的花木兰传说、柘城县的大仵民间舞蹈和李秀山泥塑、商丘市的四平调、睢阳区的火神祭祀、睢县的二夹弦等。依托丰富的文化资源，实施品牌战略，把资源优势转变为品牌优势，要重点打造“华商之都”文化品牌，围绕“商”字做文章、谋发展、求振兴，提升文化产业核心竞争力。
中国艺术研究院美术研究所所长梁江认为：“艺术作品毫无疑义应走近普通大众，他们有这样的文化权利也有这些需求。但现在的艺术创作，似乎还没有把面向普通百姓、进入寻常人家作为目标或方向。出现在展览会、博览会、画廊等场合的作品，大都指向特定受众。进入市场领域的作品，主要是按商品的游戏规则在流动。”因此，民间艺术产业化不仅有利于该艺术门类本身的传承与发展，而且也极大地丰富并满足了广大群众的审美需求，具有非常重大的现实意义。
要发展传统艺术文化，首先是这种文化对于接受者是否有价值。目前不少地方采取了多种措施希望能够保护传统文化，但是能够真正发展传统文化的就没有多少。文化的传承很大的程度上属于说教，没有实质内容。而把传统文化与现代经济结合，文化搭台经济唱戏的形式，成为一个产业的保护促进方式，渐渐成为共识。当代文化产业的蓬勃发展为民间艺术产业化提供了良好契机，也为民间艺术指明了产业发展的现实路径。
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传统民间艺术现状范文5
[关键词] 潍坊市；民间文化艺术；瓶颈；发展对策
[中图分类号] F740 [文献标识码] B
民间文化艺术作为人类文明的创造成果，它在中华民族传统文化中占有重要地位，经济、政治、文化功能日益凸显。潍坊地处胶东半岛中部，历史悠久，是著名的世界风筝都，自古以来就是手工业发达的地区，清乾隆年间便有“南苏州，北潍县”之称。潍坊的民间文化艺术主要有风筝、年画、嵌银、布玩具、泥塑和剪纸等。
一、民间文化艺术的涵义及功能
（一）民间文化艺术的涵义
所谓民间文化艺术是劳动群众在生产劳动社会活动之余，为满足精神生活的需要而创造的艺术形式。“民间文化艺术”覆盖的领域很宽广，是中华文化的瑰宝。
（二）民间文化艺术的功能
1.经济功能。随着经济、社会的发展，民间文化艺术也逐步发展，呈现出丰富和多样化的特点，并自发地朝着产业化方向发展，在社会主义市场经济的环境中，部分民间文化艺术产品具有了商品的特性，有的本身已成为商品，成为了经济新的增长点。民间文化艺术在促进经济发展，扩大城乡就业和促进农民增收方面发挥着重要作用。
2.政治教化功能。民间文化艺术的发展与传承，可以使人们受到他们共同认可的行为准侧、价值观及规范等的教育，具有政治教化的功能。
3.文化功能。民间文化艺术是劳动群众在生产劳动社会活动之余，为满足精神生活的需要而创造的，是人民群众在社会发展中积累下来的物质和精神文化财富，它本身就是一个文化发展和传承的过程，是一代代人集体智慧的结晶。它的文化娱乐功能，可以满足人民的精神需求、放松人们的身心、活动人们的肌体、交流人们的情感、丰富人们的知识、陶冶人们的心灵。
二、潍坊民间文化艺术的发展现状及问题剖析
（一）潍坊民间文化艺术的发展现状
根据其发展现状，潍坊地区的民间文化艺术大体可以分为三类：
1.已经淘汰、消失的，如传统工艺灯笼《老猫灯》手工制作、手工刺绣、蓝靛印花等，由于生产耗时、成本高、竞争力差，已经在潍坊地区相继绝迹；
2.具有地方特色但日趋衰落的，如传统的手工印花织物蓝印花布，已经被套染花布取代，濒临灭绝，其制作流程及技法也濒临灭绝，此外，花丝首饰等也面临后继无人的窘境；
3.针对市场需求，努力改革创新，不断发展的。当前潍坊风筝、年画、红木嵌银、青州花边抽纱等民间文化艺术经政府的运作，已经成功与市场接轨。
（二）潍坊民间文化艺术面临的问题及原因分析
潍坊民间文化艺术面临的问题主要表现为：创新能力不足、市场竞争力弱、生产规模小等许多问题。分析其原因既包括外部环境的变化，也包括民间文化艺术的自身缺陷。
1.外部环境的变化。
第一，随着经济、社会的发展，一些民间艺术文化针对市场需求，努力改革创新，取得了一定的发展，已经成功与市场接轨。但从总体上来看，仍然不能满足市场需求，创新能力不足的问题仍然比较突出。
第二，政府对民间文化艺术重视不够，资金投入不足，保护意识不强，导致民间文化艺术发展困难。有些地方对民间艺术的保护意识不强，工作缺失，保护传统民间艺术的意识还没有深入人心，特别是对一些濒危传统工艺还缺乏有效保护手段。而且，对民间艺术文化的发展、保护投入的经费也不足，影响了民间艺术文化发展的积极性和主动性。政府在民间文化艺术的宣传、教育上力度不够，致使很多人尤其是年轻人对本国的民间传统文化了解甚少。
第三，缺乏相关的法律法规。对于民间传统文化的发展、保护，虽然出台了一些规章条款，但就民族民间传统文化的保护、传承及发展等整体实施缺乏依据，对民间艺术文化缺少针对性管理，在实际操作上有一定难度。
第四，民间文化艺术产品生产的规模化不高。近年来，一些民间艺术文化产品在投入市场方面取得了可喜的成果。但是，规模一般都比较小，影响力不够，满足不了大批量需求的要求。
2.民间文化艺术的自身缺陷
第一，民间文化艺术的发展主要依靠个人的知名度，研发、创新能力不足，没有形成良好的品牌，进而导致市场认知度不高。多数民间艺术传承人市场经济观念差，只是一味地继承老一辈的传统手艺，不愿意积极开发创新新的产品，有的也曾尝试使用现代科学技术手段进行改进，结果却导致艺术产品五花八门，影响了其艺术感受力；有的因为人们的审美观念、生活方式及价值观的改变而被淘汰；此外，随着经济社会发展，一些民间传统工艺品的实用功能消退，很难继续生存下去。
第二，由于传统民间艺术产品市场需求量小，经济收益低，很多年轻人不愿意涉足其中，而且优秀传承人甚少。各传承人之间各自为战、争名逐利、互不往来，缺乏培养后备人才的经济实力和投入的积极性，组织形式松散，难以形成规模效应和稳定的营销网络。
第三，传统民间文化艺术产品竞争力差，不能适应市场要求和变化，有的产品不是没有市场而是没有找到市场。
三、保护并促进民间文化艺术发展的对策建议
近年来，随着国家非物质文化遗产保护工作的大力推行，大量民间艺术进入了公众与学者的视野。但是随着经济的发展和人们的审美观念、生活方式的变化，很多民间艺术面临进退两难的境地。因为民间文化艺术传人绝大多数来自农村，文化知识水平低、经济来源不足，仅靠他们自身的能力，技艺的延续性很难保证；另外，随着城市化、现代化进程的加快，许多民间文化艺人急剧消失；此外民间艺术文化传承后继乏人，传承主体出现了老龄化倾向。因此拓宽民间文化艺术的生存和发展空间、做好民间文化艺术的保护发展工作势在必行。
当前民间文化艺术要走出生存的困境，不断提高竞争力，需要政府的支持、社会的关注、民间文化艺术自身求变三方面的配合。
（一）政府的支持
1.政策扶持。加大对民间艺术文化的政策扶持，根据当地情况，积极探索建立稳定有效的投入保障机制，加大财政投入，设立保护专项资金，并列入每年财政预算，通过政府行为加大对民间文化艺术的普查、征集、保护和利用。对生存困难、濒危或将失传的传统工艺，采取必要措施，加强保护和传承；经济效益不高的，要加强调控和引导，使其快速适应市场变化，融入市场；对优秀的民间文化艺术设立专项补助资金，给予重点保护
2.健全相关法律法规。一方面，通过出台新的法律法规加强对民间文化艺术的保护，对民间文化艺术在社会地位、经济保障、专业技术资格认定以及从业资格等方面给予法律、政策和制度保障，为民间文化艺术的发展创造良好的生存环境。另一方面，完善现有法律法规，加大对民间艺术文化有关商标、专利、商业秘密等的保护力度，严厉打击假冒伪劣、侵权、泄密行为。
3.加快人才培育。一是注重从内部培养人才，鼓励和支持各类人才参与，不断培养壮大民间文化艺术人才队伍；二是建立健全激励机制，对有突出贡献的传承人，给予多种形式的奖励；三是鼓励民间艺术传承人与工艺美术院校合作，引导年轻人学习民间艺术，培养民间文化艺术传承人。
（二）社会的关注
1.制作民间艺术宣传片，加大宣传力度，扩大社会影响。利用电视媒体等进行宣传，宣传片可以直观生动地展示文化艺术产品，使人们能够比较深入地了解其特点，可以有效提高文化艺术的社会地位和影响力。
2.搭建民间艺术网络平台进行宣传。当今社会已经进入“互联网+”时代，互联网实现了信息的分享、记录、远距离传播和远距离实时多媒体多向交互的传播，民间文化艺术的宣传推广也离不开互联网，需要我们抓住“互联网+”重大机遇，加快推进民间艺术文化的发展、传承。
3.定期举办民间艺术节等活动。通过举办各种活动，提高居民兴趣和社会的认可度，从而达到宣传、普及、发展和传承的目的，这是促进民间艺术文化传承发展的有效手段。
（三）自身求变
1.加强创新，提高民间艺术产品市场竞争力。根据地区实际情况，整合相关资源，提高民间艺术文化的表演性和审美价值等，走差异化发展之路，满足市场需求。有条件的地区，可以走产业化发展之路，培育民间艺术文化品牌，促进民族民间文化艺术消费。
2.加强自身的管理，从分散式无人管理向集中的统一管理转变。如成立专业性比较强的协会等对特色文化产业进行管理，对有价值的民间文化艺术及时保护和改造，使其健康发展。
3.民间文化艺术也要“走出去”，坚持对外开放、加强交流，向国际化方向转变。随着对我国外开放程度的不断加大，民间文化艺术与世界各民族文化之间的交流合作必然会进一步扩大，我们应抓住机遇，以民间文化交流为纽带，带动政治、经济、文化、外交等的全面发展。
[参 考 文 献]
[1]王振民.潍坊文化三百年[M].北京：文化艺术出版社，2006
[2]程嘉宏.对加强民族民间文化保护的几点思考[J].科技创新导报，2008（17）
[3]袁丹，雷宏振.我国文化艺术产业集群与发展路径研究[J].广西社会科学，2013（12）
[4]张在湘，蔡万江.潍坊文化通鉴[M].济南：山东友谊书社，1992
[5]王培竹.潍坊历史文化名人[M].济南：齐鲁书社，1996
[6]方海枸.潍坊民间艺术[J].潍坊学院学报，2007（1）
传统民间艺术现状范文6
张道一先生指出“民间艺术”有广义和狭义之分。广义的民间艺术可泛指民间的美术、音乐、戏曲、舞蹈等的总合，狭义的民间艺术则主要专指民间美术。①南京有着悠久的历史，文化底蕴深厚，民间艺术资源丰厚，种类繁多，本文从广义的民间艺术着手，对南京民间艺术做一定的梳理。
（一）南京民间艺术渊源
南京历史文化最早出现，可以考证到东郊汤山一带出现的猿人活动踪迹，距今30万年。我国历史上曾经出现过几次的南北对立局面，在古代，南京多次成为政治中心，最近的一次，是在民国时期。②目前，南京民间艺术有10项国家级非物质文化遗产，35项省级非物质文化遗产，南京市级非物质文化遗产有116项。南京民间艺术的起源，可能已无从查证，但民间艺术的产生发展与当时历史条件相适应的，平民百姓在满足自身物质需要后，开始追求精神上的享受。一些民间习俗也是在社会分工与合作下产生的，庙会集会等此类的活动，是满换需要而出现的。在古代，人们崇拜自然，举行祭祀活动，在进行此类活动中，必不可少的有舞蹈、歌唱等表演艺术。民间艺术的产生是与社会生产相适应的，在特定的历史条件下产生，流传发展，演变出新的艺术形式。
（二）南京民间艺术分类
许多学者对民间艺术的分类，提出了自己的见解。钟敬文先生从艺术表现形态入手，将民间艺术分为：民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、民间工艺美术四大类。③张道一根据民间艺术的功用，指出民间艺术可分为类别，衣饰器用、环境装点、节令风物、人生礼仪、抒情纪念、儿童玩具、文体用品、劳动工具，是民众生活形态的内容和展示。④潘鲁生从民间艺术的功能用途入手，将民间艺术分为两大主题，品类。以审美和精神生活为主题，分为祭祀类、娱教类、装饰类、游艺类；以实用和物质生活为主题，分为穿戴类、起居类、生产类、用品类。⑤
本文对南京民间艺术产业链进行研究，以艺术表现形式，对民间艺术粗略分类，将南京民间艺术分为四主类，十亚类。民间艺术分为民间演艺艺术、民间手工艺艺术、民间文学和民俗四主类。民间演艺艺术分为民间音乐、民间舞蹈、曲艺、传统戏剧以及杂技和竞技。民间手工艺艺术分为民间美术、传统医药和传统手工技艺。民俗分为民间习俗和杂技与竞技。
（三）南京民间艺术概述
南京民间演艺艺术是金陵文化的鲜明代表，音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等民间艺术形式在历史传承发展和现代社会文化传播中都起着非常重要的作用。古琴艺术（金陵琴派），是汉族古琴艺术流派之一，源自明末清初的金陵琴派，在中国古琴界颇具代表性，是很有影响力的重要流派。民俗，其中南京祠山庙会，极具有汉族风土民情，是一种汉族民间祭祀“祠山”活动。秦淮彩灯，自古既有，现享誉中外。民间文学中，沈万三的故事，在民间广泛的流传。民间工艺美术是民众阶层自发创造、享用并传承的艺术。作为民间艺术的一个大项，民间手工艺艺术涵盖了民间美术、传统医药和传统手工技艺等多个方面。其中六合民间画是南京民俗绘画艺术，起源于南京市六合区冶山镇四合农民画，受到当地政府的重视，进行多次的展销，产生很大的影响。
二、秦淮灯彩案例分析
（一）秦淮灯彩产业现状
秦淮灯彩制作很是精美，有很多的样式，内容丰富，有着悠久的历史传统。制作灯彩的艺人，是秦淮灯彩产业化发展的重要力量。现代文明对传统手工艺产生了很大的冲击，最突出的变化就是，现代年轻人对传统的手工艺没有很多的关注，对继承此类艺术也没有很大的兴趣。举例来说，生产制作秦淮灯彩的四大家族，陆氏、曹氏、殷氏、成氏基本都面临缺乏继承人的局面。
秦淮灯彩的生产制作，有传统的小作坊，这以阮氏灯彩为最为典型，这种规模一般都比较小，基本上都是以家庭为单位的家庭作坊，组成人员一般为老人、退休人员、兼职人员和少数的专职人员等，产品数量和价格都偏低。成立小公司生产灯彩的，以曹氏灯彩为代表，尝试走精品化线路，此种规模较大，公司成员大多对制作彩灯有着深厚感情和浓厚兴趣的艺人。顾氏、陈氏灯彩尝试走产业化道路，从设计样式，到生产出成品，再到销售，开拓市场，基本拥有完整的产业链，这种规模的生产，是秦淮灯彩产业化的主体。⑦
（二）秦淮灯彩产业链分析
刘富贵认为，产业链是同一产业，根据用户的需要，以产品为对象，以投人产出为纽带，以价值增值为导向，而形成的有组织的市场。⑧民间艺术有其特有的属性，产业化程度不是很普遍，这也是民间艺术存在和发展的一个重要方向。民间艺术产业链，可能没有传统意义上那样纷繁复杂，但也有其独有的特征。
秦淮灯彩的生产，包括作坊和公司企业在内，生产出来的产品在每年的秦淮灯会上进行销售，也有的被政府直接定制。商场节日庆典需要灯彩装饰会场，企业也需要灯彩装饰门面。市民购买彩灯，则处于喜欢，或祈福。网络销售，也成为秦淮灯彩销售一个重要的途径。
（三）秦淮灯彩产业链经济效益
秦淮灯彩有着很大的市场潜力，每年到夫子庙看灯会，据统计有百万人数以上，带动周边相关产业的发展，并刺激了南京市地方经济的发展。秦淮灯彩的生产销售，形成产业链，对这一传统民间艺术的发展提供了重要的方向，为这一技艺的传承人提供了就业途径。
从50年代开始，每年的彩灯数量只有3万盏左右，约有200多户从业人员。随着时代的发展，经济的增长，彩灯的上市数量的逐年增加的，市场的容量也在进一步的扩大，从业人数也有显著的增长。到了90年代，彩灯的上市数量达到10万盏左右，而艺人却减少了。到了新世纪，彩灯的上市数量增加到了40万盏，从业人数维持在90年代左右的水平。这可以看出，彩灯的生产效率有了提高，部分制作工序，实现机械生产。⑨
三、政策建议
（一）对立项的非物质文化遗产进行有效的保护
政府财政专项拨款，扶持特定的民间艺术。一些民间艺术不能产业化发展，过度的市场化，会导致此类艺术失去原本的内涵，最终商业价值取代艺术价值。一些民间艺人，其特定艺术技艺已不适应市场经济的发展，没有稳定受众群体，其本身的生存状况堪忧。政府应该扶持此类艺人，使之生存下去，其技艺能够流传，这类艺术不至于消失。
（二）鼓励民间艺术产业化发展
自加入WTO以来，我国经济飞速发展，市场经济体制日趋完善。民间艺术受到市场经济的冲击，是危机亦是契机。民间艺术可以借助市场，充分发展。利用现代科技传媒手段，使得艺术表现方式更加完善，从而扩大受众群体。既充分发展了自身，也进一步提升我国文化软实力，使得市场经济发展多样化。⑩
（三）完善法律制度，保护民间艺术
民间艺术是民间百姓追求精神愉悦的一种方式，一些民间艺术已不能为现代观念所接受，亦不受法律保护。如耍猴，这一民间艺术生存状况堪忧。耍猴艺人带着猴子四处游荡卖艺为生，首当其冲就犯下买卖野生动物的罪名，再次有虐待动物的嫌疑，不能为现代观念容忍。其实，这一民间艺术在民间颇受欢迎，应该完善相关法律制度，保护这一民间艺术，而不是盲目的制止。
四、小结
南京有着丰富的历史的文化，民间艺术存量颇多。民间艺术是以人民大众的生活为背景，经过历史变迁而积淀下来的艺术。它不仅是广大百姓生活的承载，更体现出百姓生活的精神福祉。民间艺术蕴含着我国丰富的民族文化，伴随着对非物质文化遗产的保护，民间艺术越来越受到重视。在市场经济的冲击下，民间艺术生存空间受到挤压，越来越不适应市场经济发展的需要，有被淘汰的倾向。通过对南京民间艺术产业链研究，可以洞悉民间艺术的存量及存在状况，制定相关政策措施，保护民间艺术，使之不至于消失。
（作者单位：南京财经大学）
注解：
① 张道一.中国民艺的现状与未来[J].美术观察，1997（02）：11-13.
② 李燕.南京历史文化资源挖掘、保护与管理[D].南京：南京农业大学，2006.
③ 钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1988：328.
④ 张道一.美术长短录[M].山东：山东美术出版社，1992：270-283.
⑤ 潘鲁生.民艺学论纲[M].北京：北京工艺美术出版社，1998：8-9.
⑥ 资料来源于南京政府网http：//nanjing.gov.cn/njszf/bm/wgxj/200902/t20090212_1666800.html
⑦ 王小军.秦淮灯会的产业模式探析[D].南京：南京师范大学，2013.21-24.
⑧ 刘富贵.产业链基本理论研究[D].吉林：吉林大学，2006.22.
