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传统艺术的价值范文1
一、传承潮汕传统民间工艺美术的文化精神
潮汕传统民间工艺蕴藏优秀潮汕文化传统，凝聚着劳动人民的集体智慧，彰显出强烈的地域文化精神和艺术情感。在题材表现上新颖独特，内容丰富多样，与潮汕民俗生活紧密结合在一起，其强大生命力正源于扎根在潮汕文化这一片深厚的土壤中，生命之水源远流长，产生出融审美性与实用性为一体的艺术特征。教育部门资料显示，早在20世纪初，粤东四市中小学课程中就有计划地把潮汕传统民间工艺美术纳入美术课程教学中，但成效并不显著，蜻蜓点水的鉴赏方式及西方现代文化艺术的冲击，没有让学生更好地认识潮汕传统民间工艺的文化价值所在。其实，潮汕传统民间美术的教育意义是十分重要的，潮汕传统民间美术蕴含的文化精神、美学思想和艺术美学可以提供其他学科所不能提供的教育价值。2013年制定出的中小学美术教育的新课程标准，将美术课程的性质确定为人文性质，强调在广泛的文化情境中认识美术。这表明美术课程并不只是向学生传授一定的美术技能技巧，还应该引导学生参与文化的传承和交流。学生通过认识和了解潮汕传统民间工艺美术不仅可以丰富他们的人文素养，提升他们的艺术鉴赏能力，更为重要的是可以培养学生正确的心理思维方式和社会责任感，培养学生对潮汕本土文化的认同感，形成学生保护和传承潮汕传统民间工艺美术的良好意识，塑造学生高尚的民族精神和文化自觉性，使学生承担起使祖国文化繁荣昌盛的大任。
二、潮汕传统民间工艺美术中的审美教育作用
美国未来学家约翰•奈斯比特在描述未来的社会图景时，认为未来的社会将是“高科技与高情感的和谐统一”。情感的满足与科技发展是同等重要的。然而，随着中国经济的快速发展，人民的物质生活取得充足的保障，精神生活却变得不协调起来，我们忽视了向与生活最为紧密的潮汕传统民间工艺美术学习。学习潮汕传统民间工艺美术并不只是看到它表面的形式风格，愉悦于物象的外形、色彩、空间、透视、肌理等，还应学习潮汕传统民间工艺内在特性。在潮汕传统民间工艺美术中，深藏着至真至纯的生命力量，其理想愿望与情感表达构成一个整体系统，呈现出本民族的心理情感结构和审美定向模式。生活是民间美术创作的源泉，潮汕传统民间工艺美术的创作者不以再现自然为己任，而是致力于审美客体的生命追求，使主观与客观完美相结合。潮汕传统民间工艺美术的作品美洒向生活的每个角落，从民居装饰到每年的游神赛会、潮剧演出，处处能感受到潮汕民间工艺美术的魅力。同时，潮汕传统民间工艺美术在图案、材质、品格、工艺上能唤起人们审美的，转而做出正确的审美判断，如潮汕抽纱工艺作品《鳞羽图》独具特色，构图饱满，图案设计丰富多样，喜用龙凤吉祥图案作为题材，寓意奋发向上的民族精神和欢乐升平的和谐社会气氛，表达崇尚美德的生活意愿。学校基础教育中如果合理地进行民间美术的课程设置，对于培养适应现代社会的综合性人才起到现实的审美教育功能，形成学生良好的审美修养和审美感受能力，以正确的美的观念领悟和赏析潮汕传统民间艺术，具有十分重要的意义。
三、潮汕传统民间工艺美术在教育中的时代创新人才培养
传统艺术的价值范文2
关键词：新媒体；新媒体艺术教育；传统文化
0前言
信息化不断发展的今天，新媒体已经成为我们生活的重要一部分。从电子商务、网上银行、网上购物，到日常生活、学习、娱乐，新媒体已深入到社会各个方面。现代设计一直都在被新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等引导着向前发展。然而，一个国家的设计也是民族文化的组成部分，它同时承载着文化传播的历史重任。中华民族有着5000多年的璀璨文明史，在长期的繁衍融合中形成了各自独特的民族文化。开放的大环境使得我们更加迫切的需要自己的设计，需要根植于本土、本民族传统的文化土壤，将我们的民族传统特色元素融入现代设计中。
1我国新媒体艺术教育现状
设计的发展需要有教育的跟进。21世纪，国内艺术院校，综合性大学乃至部分理工类院校也纷纷建立起数码新媒体艺术专业，在全国范围内兴起了新媒体艺术教育的。北京师范大学艺术与传播学院作为媒体艺术教育的先驱，于2002年聘任来自纽约大学电影学院的肖永亮教授为副院长，为北师大开创电脑动画制作专业。肖先生早年留学美国并在著名的蓝天工作室（BlueSkyStudio）从事技术特效工作，特殊的工作经历让其将在美国的新思路带到了中国。西方国家教育思维、教学方式的引入，为国内的艺术教育带来了丰富的给养，但单纯的西方元素空降到中国必定有些水土不服。国内某些院校开办的新媒体艺术专业不乏跟风逐流之象，由此也暴露出来一些问题。比较突出的是，由于缺少学科专业文化语境的支撑，在专业培养目标上定位不准，把掌握应用软件当作主要的培养目标，弱化了对设计思想、文化内蕴的思考与学习。从近几年一些高校新媒体艺术专业学生习作和毕业展的作品来看，不尽人意的就是人文精神、艺术表达和文化品位的缺失。
2中国传统文化在新媒体艺术教育中的价值研究
全球化一体化的大潮下，中国的音像制品、图书、服装、艺术等多种文化形式借助新的传媒技术源源不断地走向世界各地。毫无疑问，新媒体艺术为中国传统文化的传承带来了积极影响，它赋予了传统文化具有时代气息的艺术范式。但另一方面，我们往往忽略了传统文化在现代设计中的再生价值和发展空间。在新媒体艺术教育中，对传统文化的研究和利用，可以极大提升作品的文化意蕴及内涵，同时，能很大程度上启发学生的创造思维。
2.1传统文化题材
中国传统文化是我们从祖先那里传承下来的丰厚的历史遗产，是中华民族各种思想文化的总和。纵观历史，源远流长的文学作品及现阶段依然留存的非物质文化遗产充盈着中华民族文化发展的历程。这些源于古代或民间的传统文化纪录为现阶段新媒体艺术提供了丰富的创作题材和内涵。2006年，获得日本TBS电视台举办DigiCon6+2大奖的动画短片《桃花源记》，以陶渊明的同名古文为蓝本创作，描绘了政治黑暗、兵连祸结的东晋末年。情节引人入胜，语言简练，质朴自然，耐人寻味。2012年一举夺得第11届“东京动画”最高奖项的动漫短片《卖猪》，故事灵感源于贾平凹写的《祭父》一文。借用创作者本人的陈述“，中国有丰富的文化资源，那么多少数民族，搞原创题材是取之不尽的。”越是民族的，越是世界的。在新媒体教育中，教师可以通过对优秀传统文化新媒体作品的展示与分析，引导学生选用传统文化的主题题材进行创作，同时，鼓励学生挖掘传统文化中众人所不熟知的，却能挖掘提炼新的兴趣点的主题。一方面，这是对中国传统文化的有效传承，更重要的是，传统文化的知识及理念将会极大提升新媒体作品的创作意蕴和内涵。
2.2传统艺术形式要素
中国作为历史悠久、民族传统文化底蕴十分丰富的国家，在艺术形象设计和表达方法上有很多技巧和构造值得我们学习。从中国国画、民间独特的年画、剪纸、戏曲、雕刻、壁画、石画像等艺术作品上都可以直接观察到借鉴民族风格所形成的艺术形式。传统图形是中国传统文化中的一朵奇葩，它所呈现出来的形式和载体丰富多样，改变着审美视觉。在新媒体艺术教学中，教师应引导学生在保留传统图形特点和传统美感的基础上运用现代设计的审美观念、设计原理和设计手段，进行改造、加工、提炼的再创作。这需要学生对传统图形的充分理解和慎重的选择，在新媒体作品中出现的每个造型要素都将是有针对性的，要突出表现的主题，为内容服务。将传统造型与现代设计交相融合，能充分体现出作品的文化价值和审美情趣。传统色彩是在漫长的历史发展中形成的具有本土民族特色的色彩体系。其一，中国的“五色学说”即青赤黄白黑，是中国传统色彩体系的理论基础。其二，是中国画色彩，以文人画为典型。简约、单纯的色彩，与水墨的点线面造型要素结合，营造作品特有的气韵和意境。其三，是民间色彩，天津的杨柳青年画、山西的皮影、东北的剪纸，各种民间工艺色彩，形式丰富，体现了人们对色彩的不同认知。
2.3传统音乐
中国传统音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。1970年版的《中国民乐大全》收录了最具民族色彩的乐器演绎出的数百首音乐。这些优美动人的旋律，为新媒体艺术创作营造独特的音乐创作空间。
3结语
我国新媒体艺术设计还存在很大的发展空间，在高校新媒体艺术教育中，教师应引导学生深入理解中国的传统文化，鼓励学生提炼传统文化的精髓，汲取中国传统文化的给养。传统文化的应用，有助于提升新媒体艺术的文化内涵，也是新媒体艺术发展的必由之路。同时，教育者还应引导学生积极学习借鉴世界上其他民族、其他文化的优秀设计理念，学习如何在传统的基础上不断开拓创新，创造出富有时代气息的民族特色新媒体作品。
参考文献：
［1］胡蓉.互动的艺术——浅谈新媒体艺术设计的互动性特征［J］.美术大观，2006（5）.
［2］崔保国.2010传媒蓝皮书［M］.北京：社会科学文献出版社，2010.
传统艺术的价值范文3
普世价值的内涵和实质
普世价值是已经存在的，并不具有广泛争议的公共秩序以及风俗习惯。在哲学等人文科学上，普世价值泛指那些不分领域，超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念。
在一定的条件下，相对存在“普世价值”。全球化造成了世界各个国家普遍的联系，这种联系是以双方的共同利益为基础，在一定的空间和时间的条件下，所形成共同的信任、价值的认同。从的观点来看，并不笼统地否定普世价值，但是必须在具备一定的共同利益的前提下存在，如无共同的利益，普世价值只是一种美好的愿望而存在。用具体问题具体分析的方法来看，不存在抽象、永久不变的普世价值。当面临全人类面临的共同的自然、环境、反恐安全等问题时，会形成具体的、暂时的普遍共识。
不存在普世价值。以唯物的、历史的方法看，具有属于全人类的精神文化财富，但在阶级社会中，作为意识形态的思想文化的历史性继承，同时是与其经济基础和整个社会发展的要求所进行的文化改造和文化创新相统一的，从根本上看，其实不存在、也不可能存在一劳永逸的普世价值。
普世价值与中国的文化的民族性
中国传统的“普世”价值观久已有之。老子的“天道损有余而补不足，人道损不足而不有余”。孔子观点有：“天下大同”；“己所不欲，勿施于人，君子爱财，取之有道”。这些哲学命题都是认为任何事物具有多样性和统一性。自古至今，先贤的思想的历史传承，让我们文化的民族性成为具有中国特色的“普世价值”。在今天，用一个“文化自信”向世界彰显着具有我们中国特色的民族文化的传承和发展所带来的巨大生命力。
中国艺术文化中民族精神传承的重要性
全球化背景下，中国各知识阶层发生重大观念的改变，必须树立民族精神，坚定核心价值观。全球化在改变世界，推动生产力发展的同时，全球化推动了文明的转型，工业社会向信息社会转型，我国由经典的社会主义向有特色的社会主义转型。全球化是一把双刃剑，在整个进程中，世界性的联系导致世界的改变，形成“你中有我，我中有你”的局面，世界已经离不开中国。在此进程中，中国社会各知识阶层的观念发生了重大的改变，打开国门学习，有这么一部分人，相信“外国的月亮比中国圆”，文化自信方面妄自菲薄，易于丧失传统“真、善、美”的标准，中国优秀的传统艺术文化中所倡导的民族精神亟需传承和发展，坚定中国的核心价值观，这是我们实现自己的“中国梦“的必要保证。
艺术价值理性与工具理性相统一的要求。艺术的美，就是自由，创造规则，改变规则，艺术源于人和服务于人本身，人的情感、感悟的析出，可以创造出源于生活又高于生活的美。随着科技的高速发展，科学技术改变了人们的生存方式和交往方式，在艺术文化领域，现代科技的手段与传统的艺术相结合，创造了不少展现本民族文化的优秀作品。例如，在2008年北京奥运会的开幕式上，2008尊中国古代打击乐器――缶发出动人心魄的声音，2008名演员击缶吟诵“有朋自远方来，不亦乐乎”。自古，秦就有击缶而歌，加之高科技多媒体技术的运用，向我们展现了传统艺术与现代科技的完美结合，强大的民族自豪感蕴含其中。但在魍秤胂执的融合，科技工具辅助艺术的过程中，艺术价值理性所追求的人本主义精神，与工具理性也会出现失衡，科学技术盲目崇拜，追求经济利益，作品缺乏精神主体，形式繁杂，在这样的作品中，人的能动作用降低，工具的使用占主导地位。主体和客体相倒置。艺术的价值理性和工具理性失衡。艺术创造被异化，艺术作品的美感降低，作品无法传承艺术作品中优秀的民族精神。所以，对于弘扬中国传统艺术文化中的民族精神，是在科技革命下，努力实现文化价值理性和工具理性融合统一的重要保证。
传统艺术文化中传承我国民族精神几点想法
利用信息技术为手段促进传统文化的传播。乐谱是承载中国传统音乐文化的符号体系，工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。现在只有部分从事音乐工作和音乐研究的人员能了解和使用工尺谱记谱法为载体的乐谱，大量的传统音乐作品不能译解和传播。目前，已开展对工尺谱的数字化过程和数字处理变换，利用数字化过程和数字处理过程的数据进行存储、处理、转化、识别等，从而提升了传统文化的保护力度，保护了传统剧种如利用工尺谱记谱的昆曲等剧种文化的传播，促进了我国传统的民族文化精神的传承。
发挥现代科技的优势，结合地方特色，丰富传统艺术素材。在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中提到，“落其实者思其树，饮其流者怀其源”。注重地方文化特色，是艺术作品中饮水思源的表现。就笔者所生活的城市一西安来说，文化积淀厚重，有其独特的生活方式和民俗风情。在作品创编中可以将具有典型的西北民族特色的声音以及各种具有地方特色的声音纳入音乐创作的基本材料。如流行于陕西以及西北等地的秦腔曲目，将电子音乐创作与电子乐器的演奏结合，在不违背戏曲舞台规律和戏曲美学原则的前提下，老式新用，使当代科技成果在传统舞台上发挥更大魅力。其次在丰富群众文化生活中，以电子乐器演奏者为音乐制作人的音乐工作站可以减免舞台道具繁重、传统乐器难以齐备等因素。电子音乐与传统音乐相结合，通过电子音乐方式创造出来的新声音以及电子音乐与乐器的合作，极大地丰富了音响素材，扩大了传统乐器演奏的影响力，既继承传统又开拓创新，将传统意义上的音乐带入了新的认知领域，满足了人们不断追求新的音乐效果的审美需求。
传统艺术的价值范文4
关键词：中国传统园林艺术；城市园林建设；造园理念；现实意义
Abstract: The traditional Chinese garden art is an important part of Chinese traditional culture. Its outstanding achievements and unique style play an important role in the history of world gardens, and the construction of modern city landscape should be fully applied to the essence of Chinese traditional garden. In this paper, through the analysis of the traditional Chinese garden landscape concept and practical angle talks about the traditional garden art in the construction of modern city landscape in the value and reflect.
Keywords: Chinese traditional garden art; city landscape construction; landscape concept; practical significance
中图分类号：TU986.1文献标识码：A 文章编号：
在现代城市园林景观建设中，人们对于中国传统园林艺术的理解往往不同，争论日甚。有的不分糟粕和精华，不假思索地全盘照抄或模仿，把现代景观设计视为传统园林艺术的延续；有的则认为传统园林艺术是虚假、腐朽的艺术，持全盘否定的态度。这两种看法过于武断，甚至偏激，我们应辩证的看待，让传统园林艺术在现代城市园林景观建设中得到补充和发展。
1 传统园林艺术值得借鉴的造园理念
1.1营造意境
中国传统园林艺术区别于世界其他园林体系的一个最大特点就是在于它追求的是形外之意，象外之象，赋予园林艺术以灵魂，也就是所谓的意境，并不是以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目标。意境，其实就是园主所向往的，从中寄托着他的情感、观念和哲理的一种理想审美境界。在物质丰富的现代社会，人们渴望获得精神上的超脱和自由，享受到审美的愉悦，所以意境的营造是现代城市园林景观建设中必不可少的设计因素。
传统的造园手法为现代园林意境的创造提供了许多成功的先例。在城市园林建设中，首先，发掘人们的精神归属感。其次，追求全方位的意境效果，调动和发掘视觉、听觉、嗅觉等各个感官。中国传统园林艺术是中华民族所特有的，现代城市园林有的虽然创造出了景观，但并没有创造出园林意境，忽略了民族和传统的东西，自然无法获得国人的共鸣。因此，我们因提炼出传统园林营造意境的精髓运用到现代园林中去。
1.2天人合一
中国传统园林源于自然，又高于自然，其实质就是强调对“自然”的艺术处理。“天人合一”的思想是中国传统园林营造的最高准则，强调“天趣自然”和“法天贵真”，在人与自然和谐共处后获得最大效益。人类与自然，其生命活动本能的与自然相联系。“天人合一”追求的是人与自然最大的和谐，这点也是城市园林景观建设的理论基础。城市景观建设不能只注重以人为本的思想，还应注重自然和环境，实行自然优先、环境优先的原则，从而做到真正意义上的“天人合一”，人与自然的和谐发展。同时我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。
1.3因地制宜
因地制宜就是指造园的时候根据不同的地形地貌条件，以山、水为基础，以植被做装点，充分摄取自然之美来设计园林。由于我国南北气候的差异悬殊，经济与文化的发展程度不同，按照因地制宜的造园理念，中国传统园林可分为江南园林、北方园林、岭南园林等各种形式。
造园在选地后，就要因地制宜，突出重点，作为此园之特征，表达出预想的境界。如今因地制宜的造园理念，仍是现代景观设计的重要元素。也只有这样才能创造出风格独特的园林，满足现代景观设计中追求场地和个性的特征，同时也节省了大量的人力物力，体现了倡导节约型社会的原则。
1.4景观配置
中国传统园林讲究的是意境，其中关于景观配置的手法有很多，植物造景最常用到的方法有对比、曲折、村托、虚实、疏密等手法，分出不同的空间，勾勒出如诗如画的园林情境。景观配置就好比画画和写文章，有法而无定式，也像是同一个画面可以用不同的角度去拍摄一样，同一个园林也可以用多种不同的构思去设计。这些手法的运用并未因为时过境迁而不再适用，在现代城市园林景观的建设中，我们完全可以学习这些景观配置的手法和理念，结合现代的高科技技术，从社会环境、自然环境、人文环境等多个角度出发，创建出符合具有时代需求，独具特色的城市园林景观作品。
2 中国传统园林的现实意义
2.1发展传统园林的自然之法
中国传统园林的造园思想是现代园林的景观设计的基石，它所展现的人与自然，与所处环境的和谐共处已经成为现代园林发展的必然趋势，这也是社会发展的必然结果。中国传统园林中的自然观是最值得我们认真领会的，在建设现代城市园林景观的时候我们必须考虑到园林建设实施后是否真正能达到与自然的和谐共存，是否能符合现代可持续发展的理念。无论是在现代的景观设计，还是在未来的景观规划中这种思想都具有十分重要的生态价值。
如今城市化建设的快速发展给我们的生活带来了一系列生态环境问题，使得人们进一步意识到植物除了具有基本的美化和观赏功能之外，更重要的是它的环境资源价值性高，能起到改善小气候、降低噪音、保持水土、吸收和分解污染物等作用。在前面讲的景观配置中，传统园林里所推崇的植物配置能形成的人工自然植物群落，在很大程度上能够改善城市生态环境和提高居民生活质量。尊重自然植物群落的生长规律成为了如今植物配置设计中的必然准则，同时以人为本，结合环境心理学、环境行为学等多学科设计也是当今一大趋势，现代园林中植物配置强调就的是科学与艺术的相结合。
2.2传统园林和现代城市园林的有机结合
中国传统园林具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，但是传统园林有其封闭性和局限性。随着时代的变迁，科技的发展，建造园林的社会环境、目的、服务对象等都发生了巨大的变化，传统园林所表现出来的审美情趣和人生哲理与现代仍存在很大的距离。然而现在有些设计者存在盲目追求传统园林风格的现象，一味的生搬硬套，显然是不合时宜的，不仅使人产生牵强附会的感觉，而且还造成了景观的滥用和浪费。如今时代不同了，就不应该不分条件，不分实际的到处套用传统园林的做法。我们在借鉴学习传统园林的同时，要发扬优点，摒弃缺点，做到传统园林和现代城市园林的有机结合，使现代园林成为使用性强、精神境界高、能为大众服务的公共性园林，从而使中国的园林文化得到更好延续和发展。
3结束语
旧的园林形式终将随着时代的发展而逐渐走向衰落，新的园林形式必然是在旧形式的废墟中成长起来的。现代园林的景观设计不仅需要吸收古典园林的精华，同时也要顺应时展和要求将园林建设水平提高到一个新的高度。当然，中国的现代城市景观的建设不应是简单地抄袭传统的装饰符号，设计师应该研究历史，准确地把握历史文脉，将传统的理念与现代的功能和形式完美地结合起来，同时大胆创新，赋予现代园林景观新的生命内涵，使中国现代园林走向健康发展的道路。
参考文献：
【1】周维权.中国古典园林史[M].清华大学出版社，2009
【2】冯钟平.中国园林建筑[M].清华大学出版社，2009.
【3】艾丽皎.浅谈中国古典园林的发展及文化内涵，2011.
传统艺术的价值范文5
关键词：莱芜梆子传统戏；艺术特征；社会价值
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0172-01
莱芜梆子传统戏经历了二百多年发展演变。从地方小曲发展到今天成为非物质文化遗产重要保护戏曲。发展过程满足了当时人们的文化生活需求，在戏曲发展中逐渐融入了莱芜地区的地方语言特点，生活需求、文化教育发展等诸多地方因素。逐渐形成了地方戏的民间艺术戏曲，其来源于群众，地域性强是人们生活中的娱乐方式之一，以广大群众参与为主，具有浓郁的民间传承性，莱芜梆子传统戏的发展在民俗学、社会学、人文学、文化艺术等研究领域中都有着重要的体现。
一、文化艺术特征
从莱芜梆子传统戏的艺术发展看，贯穿着莱芜地区的历史发展，融入了莱芜人民的力量，传统戏的发展离不开莱芜丰富的文化底蕴的积淀，造就了传统戏独特的民俗艺术文化，有着浓郁的地域性发展；从内容看，传统戏曲的内容涉及面较广，分为袍带戏和生旦戏，前者包含皇帝、爱国、清官、忠臣戏等内容，后者包含爱情、人生、伦理戏等内容，用戏曲的形式把社会各个层面歌颂真善美、鞭策假恶丑的社会现象具有社会娱乐性；传统戏的表现形式幽默风趣，大量运用民间歇后语，使语言通俗易懂乡土气息浓郁，有利于人们欣赏理解，加强了观众的观赏性；传统戏建国前共有324出，建国后演出的剧目共有158出，改变移植的传统剧目56出，包含了地方歌舞和说唱艺术形式，与当地人文风俗结合起来，大批的民间剧团成立，加强了地方群众的积极参与性；传统戏的流传形式从形成一直都是口传心授的形式，直到现在大部分民间剧团一直在沿用这种教授模式，自1956年剧团正式成立，才开始抢救性政策，剧团实行曲谱记录剧本。记录老一代艺人的戏曲知识，更准确的学习传统戏曲的精华，具有重要的传承性。传统戏曲独特的地方民间艺术唱腔，丰富了莱芜人民的生活，自2008年申遗成功，成为莱芜人民传承和保护的重要戏曲艺术形式。
二、社会价值
（一）从审美方面，任何事物的发展都离不开审美艺术，黑格尔“一部音乐作品的生命实际存在要靠每一次的重新演奏”。戏曲也是这样，戏曲创作者把他的审美思维转化为艺术作品，它的审美价值在戏曲中是一种潜在性的，通过观众欣赏转化为审美功能。传统戏内容来源于生活，包含社会发展各领域。通过戏曲的形式反映当时社会中人们的生活状态和对生活的不满和对幸福生活的向往。在旧社会人们娱乐的方式很少，戏曲的出现是他们娱乐的主要方式，通过戏曲传播，人们了解并接触审美，从传统戏中最主要的戏词、服饰、表演动作都与当地的方言生活相联系，莱芜属于北方，语言发音比较呆板、平直豪放，不像普通话那样柔和，戏曲语言与地方方言相结合，语言通俗易懂，动作简单易学，在保持了莱芜梆子传统戏曲的特点外，提高了人们的审美意识。传统戏曲的审美思想真实体现了当地社会发展。
（二）在文化艺术价值方面，艺术“是人们实现现实生活和精神世界的形象反应，也是艺术家知觉、情感、理想意念综合心里活动的有机产物。在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”莱芜梆子传统戏经历了二百多年的流变，这种戏曲形式来自于人民生活，也对人们的艺术精神直接产生重要的影响。人们也通过戏曲形式反映他们对生活的美好向往。莱芜梆子传统戏是由当地民间歌舞演逐渐变而形成的，包含了多种地方艺术元素，高亢激昂的唱腔、地方方言与戏曲相结合，表现出了浓郁的地方文化艺术，形成了独特的莱芜地方民间戏曲艺术，代表了莱芜地方的音乐文化，具有重要的文化艺术价值特点。
（三）在教育方面，莱芜梆子传统戏的内容一般都是颂扬“忠、孝、节、义”方面的道德观，在观看过程中就从潜意识中形成了正确的道德观，形成了正确道德理念，戏曲是一种大众性的戏曲艺术，戏曲题材来自于生活劳作之中，内容丰富、人物刻画的生动逼真，反映现实生活。加强了人们在现实生活中的对错区分，传统戏表演形式风趣幽默，善于表现人们的生活，生动活泼的戏曲语言，巧妙的运用歇后语与风趣的打比喻，是传统戏剧重要的喜剧因素。传统戏说唱口语化、通俗化，贴近百姓生活真实的生活气息。在感情方面爱憎分明，农民的朴实豪迈的性格，形成对感情表达方式的直接性，传统戏曲中很多都是教导人们养成真确道德行为的戏曲，传统戏曲不仅丰富了广大人民的精神的食粮，更引导人们行为规范养成的典范。
莱芜梆子传统戏是旧时期人们娱乐进行交流的主要手段，在学习和观赏过程中学习，一方面丰富了自己的精神世界，另一方面增强了自身的艺术修养，促进了传统戏曲的传播与发展。
传统艺术的价值范文6
【关键词】新媒体时代；民间艺术；产业价值链
虽然我国有着非常丰富的民间艺术资源，但面对日益快速发展的社会环境，很多的民间艺术正面临着渐渐的消失，信息科学技术的发展，在一定程度上影响着传统民间艺术文化遗产的存在，面对新媒体时代，我们如何能够有效的运用网络媒体信息，促进民间艺术产业价值链的发展。
一、新媒体的定义与特点介绍
（一）新媒体的定义
随着互联网信息的快速发展，把我们带入了一个新媒体时代，所谓的新媒体是与传统的媒体相对比，在数字技术以及网络技术支持下所出现多种媒体形态，例如常见的数字广播、微博、微信、手机网络等。
（二）新媒体的特点
1、数字化
新媒体时代下信息的传输速度非常的快，而且还能够保持信息的清晰度，其原因是由于信息经过了数字信息的压缩处理，从而能够在一定的波段内发射更多的内容信息，除此之外，数字化多媒体还能够带给观念立体般的感受，从而使得表达形式更加生动形象。
2、共享化
即每一个人都可以进行大众化的传播，在信息的传播过程中可以一点对多点，从而演变成多点对多点，在一定程度上促进了信息的传播速度与范围。
3、交互即时
相对于传统的媒体传播形态，通过固定的通道来掌握信息着的内容，但新媒体所呈现出的网络化与交互性，会使得传播速度更快，随着互联网信息的广泛覆盖，当我们在利用微博、微信、QQ等网络平台进行大众传播时，不会受到时间、环境等的影响， 并随时随地开展相互评论与点评，从而促进了信息的交互性。
二、民间艺术产业化的类型及价值
（一）民间艺术产业化的类型
目前我国的民间艺术在政府的支持与倡导下，基本上分为了两种类型。一种是把民间艺术作为出口产业经营，以典型的河南商丘民权县的五公庄画虎村的产业模式，通过传统绘画的技术，把这些民间艺术作品远销国外，不仅可以增加当地居民的收入，而且还有效的保护了民间艺术的传承；另一种就是把民间艺术融入到旅游产业当中，通过旅游产业的发展，把民间艺术作为一种旅游商品进行推广，特别是打造成极具地方特色的民间艺术品牌，例如常见的有苏州的刺绣、惠山的泥人、宜兴的紫砂壶、山西的剪纸等，通过当地的旅游资源促进了当地民间艺术的推广。
（二）民间艺术产业化的价值
民间艺术产业化的价值基本上体现在三个方面，分别是历史文化价值、观赏价值以及商业价值。由于每一种民间艺术都是一种历史文化的积淀，是一种历史的传承，因而在民间艺术产业化产体现出了历史文化价值，与此同时，民间艺术的创作过程都是创作者的用心构思，并赋予了民间艺术鲜活的生命力，从而体现出了民间艺术所具有的观赏价值与商业价值。下面以河南民间艺术为例，具体了解一下民间艺术产业化的价值。
河南的民间艺术作为中国文化的重要组成部分，不仅有着非常悠久的历史文化，而且还有着丰富多样的民间艺术，因而对于民间艺术产业化的开发有着众多的价值。
1、历史文化价值
由于特定的历史文化环境，在经过岁月的积淀，所传承下来的民间艺术体现着当时的生活方式，并形成了独具特色的历史文化，因而使得河南民间艺术有着非常重要的历史文化价值。例如太吴陵的泥泥狗，作为南阳高淮阳县太吴伏羲泥玩具的总称，被当地的人用黄泥捏成多种形态的动物，并赋予了纳福辟邪的意思。作为一种民间艺术被流传至今，其实这是一种原始图腾文化的延续，并反映出民间艺术与我国传统文化宰的关系。除此之外，还有被称之为中国木版年画之鼻祖的朱仙镇，其名下的三类年画依然流传至今，并且非常的盛行，分别是神祗画、民g故事、吉祥年画，这些木版画不仅体现出当时丰富的生活状态，而且还反映出他们祈求平安、幸福的文化内涵。
2、观赏价值
无论是朱仙镇的木版年画、还是淮阳太吴陵的泥泥狗、剪纸、陶瓷等，除了具有丰富的历史文化之外，还带给了我们视觉上的审美享受，因而使得这些民间艺术具有了很高的观赏价值。例如在朱仙镇的木版年画中，非常的注重对中国传统文化的运用，例如对五行相生的运用，通过鲜艳的色彩搭配，向我们展示出了很好的审美价值，同时，淮阳的泥泥狗也一样，在以黑色为基调的情况下，运用其他不同的颜色搭配，使得泥泥狗呈现出强烈的视觉效果。除此之外，民间艺术在图案方面有着很高的观赏价值，例如作为非物质文化遗产的汴绣，《清明上河图》、《百骏图》等古朴的画面中都呈现出栩栩如生的效果。
3、商业价值
河南的民间艺术所体现出的商业价值又分为了收藏价值、商演价值与旅游价值。首先来了解一下收藏价值，无论是河南民间艺术中的钧瓷还是木板年画、泥泥狗等，都有着非常高的收藏价值，其中钧瓷作为我国的五大名瓷之一，除了有着独特的观赏价值之外，还有很好的收藏与投资价值，被国内外视为珍品。镇平玉雕作为河南省的传统玉石雕刻工艺品，始于汉代，有着其独特的风格，有的被珍藏有的则远销国内外；其次是商演价值，例如河南的豫剧、扁担戏、杂技等，其中豫剧的商演价值最高，比较经典的河南豫剧《程婴救孤》还走出了国门，并对当地产生了非常不错的社会影响；最后一点是旅游价值，由于不同的地域所形成的历史文化价值、观赏价值、旅游价值等也是各自不同的，例如镇平玉雕湾综合市场，有着中华玉文化中心的标志，同时也附近的几个市场连为一体，成为了我国最大的玉器加工销售地，每年都会吸引很多的游客与商客去观光与交易。
三、新媒体时代下我国的民间艺术的现状
（一）我国民间艺术的功能价值
我国的民间艺术都是由民间的百姓创造，在自然环境与历史的发展过程中被不断的再创造，经此来满足人们精神方面的审美需要，或者用来满足于人们日常生活的实用需要，并且这些民间艺术贯穿于日常生活的方方面面。我国的民间艺术不仅体现着社会历史与社会文化的价值，同时也为我们对历史文化的研究带来了丰富的资源，除此之外，还带来了丰富的商业价值。例如我们日常生活中常见到的虎头帽、麒麟送子长命锁等无不蕴含着古人对平安吉利的祝福，以及每年春节期间的贴春联与门神等，体现出镇宅平安的愿望。每一种民间艺术都是以民俗生活为载体，把深厚的中国情结融入到民间艺术当中，并以丰富多彩的形式体现着当时的生活情况，由此可见，民间艺术仿佛就是历史生的鲜活呈现。
（二）民间艺术产业的发展现状
随着近几年来，我国民间艺术协会对民间艺术的保护、传承以及创新等目标，采取了其相应的措施，同时还通过了民间工艺品展览会等，有效的提高了民间艺术在社会中的影响力，与此同时，也拓宽了民间艺术的经济市场。例如山西榆次建立了有关民间艺术的文化博物馆，而河南陕西则成立了中国剪纸第一村，通过这些措施有效的对我国的民间艺术起到了保护作用，在一定程度上促进了民间艺术产业化的发展。
（三）民间艺术产业价值链所面临的问题
随着互联网信息的快速发展，在一定程度上影响着人们的思想意识、价值观念以及审美的取向，因而使得我国的传统民族文化渐渐的淡出了人们的视野，导致民间艺术的接受与消费群体非常的少，而很多的与民间艺术相关的企业的生存空间也越来越小，加上西方文化对我国传统文化的_击，在我们的日常生活中时常被西方文化所笼罩，例如随处可见的麦当劳、《海贼王》、圣诞节等，使得民间艺术被西方文化所吞噬。特别是随着全球一体的发展，我国的民间艺术产业在经济市场中受到的冲击更加严重，从而使得我国的民间艺术产业呈现出一定的局限性，直接影响到了我国民间艺术的传承与发展。
四、新媒体时代下对民间艺术价值链产生的影响
（一）促进了民间艺术在社会中的传播与传承
在我们日常生活中除了一些公益性质的广告播放之外。很少看到对民间艺术的专题报道，其主要原因是由于收益低，而制作成本高。随着互联网信息技术的快速发展，现如今已然是一个数字化的新媒体时代，因而对于民间艺术的传播也应当借助于多媒体体技术，进入一个新的发展阶段，由于新媒体制作成本低、共享度高、交互即时等优点，通过把民间艺术的传播与互联网信息技术相结合，有助于促进我国民间艺术的快速发展。传统的民间艺术在传承过程中主要是通过家庭、师徒、学校等传统的传承方式，这些传统的传承方式都具有不易被保留、有受众限制以及学时长等缺点，在一定程度上影响着人们对民间艺术学习的兴趣，因此，在进行新媒体时代，我们应当有效的利用多媒体技术，通过多种方法在虚拟的环境中实现人机交互、信息交流等，从而有助于对民间艺术精髓的学习，有助于丰富的民间艺术得以传承，并得到长久的保存。
（二）有利于民间艺术的创新与增值
让民间艺术保持与时俱进，有助于提高民间艺术的商业价值，因而新媒体时代，可以在传统的民间艺术基础之上，对其进行创新发展，从而有效的增加民间艺术产业在市场中的价值。
（三）与媒体产业形成了互利共赢的局面
由于新媒体时代下，信息的具有成本低、门槛低、针对性强、大众参与等特点，因而被很多的人认为是最具发展潜力的信息平台，因而对于民间艺术产业，也应当借助于新媒体平台，对其进行传播，从而提高民间艺术的影响力。例如河北保定在进行灯展时，对于中秋节、老师节等节日期间实行了门票免费的优惠活动，并通过微信、微博、QQ等平台进行信息的传播，通过对多媒体的运用，有效的促进了民间艺术产业的发展。
五、如何在新媒体时代下促进民间艺术产业价值链的构建
（一）加强对民间艺术的保护
通过对民间艺术实施行政这方面的保护措施，有助于加强对民间艺术文化的宣传，例如对民间艺术项目的确立、立档等，以及对民间艺术文化传承人的培养与资助，或者为民间艺术的传播提供平台等，把民间艺术融入到民间艺术产品的研发过程中，并采用多元化的发展，从而推动民间艺术产业的发展。
（二）运用新媒体进行营销，从而促进民间艺术的传播渠道与销售
首先，建立起符合当地特色的民间艺术网站，并运用多媒体进行宣传与推广，从而促进更多的人对我国民间艺术的了解，并在网站中建立信息交流平台，通过传播与交流，可以有效的提升我国民间艺术的魅力；其次是通过新媒体建立品牌效应，即通过新媒体传播速度快、成本低等优点，为民间艺术打造出独有的品牌效应，并在市场中找到自己的立足点与话语权，对民间艺术进行广泛的传播，有助于为民间艺术提供方便快捷的传播通道，实现多元化的表现形式。
（三）通过媒介平台促进百姓民众与民间艺术之间的互动
通过在乡村组织的展览、民间艺术交流会等，不仅可以是对民间艺术文化的知识的一种普及，同时也可以建立一些有关民间艺术作品的制造作坊，通过利用闲散时间来进行民间艺术作品的制作，不仅陶冶了当地人民群众的民间艺术审美情操，而且还发展了民间艺术产业。当然，也可以借助于新媒体时代下的各个网络平台，例如电子商务，面对日益激烈的竞市场，我们应当充分利用网络平台，提高人们对民间艺术的认识。《舍尖上的中国》通过对中国不同地区饮食文化的记录，在播出之后得到了广泛的关注，而对于民间艺术产业，也可以制作类似的视频，从而展现出民间艺术为我们的日常生活带来影响，让更多的人来了解民间艺术。
（四）有效的运用新媒体时代下的数字技术，拉长民间艺术产业价值链
数字技术中的虚拟化、仿真效果等可以对民间艺术进行全真的模拟，从而有助于人们对民间艺术达到身临其境般的感受，除此之外，还可以把民间艺术的相关元素融入到数字技术的发展中，例如网络游戏、动漫产业等，对人物形象、道具使用等的设计中运用民间艺术的色彩与元素，从而促进我国民间艺术产业的发展。
新媒体时代的到来，在影响着我们日常生活的同时，为民间艺术产业的发展也带来的挑战与机遇，面对民间艺术产业价值链的发展，我们要充分的运用好新媒体的优势，摒弃其所带来的缺点，最终实现多元化的民间艺术产业发展，从而促进我国民间艺术的传承与保护。
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