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传统工艺现状范文1
福州市工艺美术研发中心最早为福州市手工业局，1958年更名为福州市工艺美术局，经过几次的党政机构改革于2002年再次更名为福州市工艺美术研究发展中心。它是福州市工艺美术行业的主管部门，负责行业管理、制定行业的发展规划，对其进行指导、服务、协调，主要职能还包括对传统工艺美术技艺整理收集、建立档案、培养工艺美术技艺人才、对工艺美术人员职称和荣誉称号进行评审、征集收藏工艺美术精品和珍品、资助和推进技术进步和自主创新等。
据叶处长介绍，2007年，福州市工艺美术产业规模以上企业有152家，实现总产值70.43亿元。原来福州传统工艺品大概有30多种，在这几十年里各类工艺品的发展参差不齐：有的工艺品因为某些特定的原因几近灭绝了，譬如出于保护珍贵动物，牙雕工艺品被停止生产；有的则发展势头较好，如寿山石雕、珠宝首饰；有的工艺品由于市场的原因产量大量萎缩，亟待拯救，如脱胎漆器、软木画；还有新兴的工艺品，从原有工艺品中发展变化而来，另辟蹊径，走出发展的新路，如闽侯在原来的草竹编织基础上发展起来的竹木藤铁工艺品、仿古工艺家具、皮革塑革工艺品。
叶处长指出，在近20多年的时间里，寿山石雕在诸多工艺品中脱颖而出，发展最为迅速。其原因主要有以下几点：一是与以台湾为主的港、澳、台、新、马、日等国家和地区的交流在不断加强，由于这些国家和地区的文化对寿山石的认同与喜爱，寿山石的价位在80年代后迅速攀升：二是寿山石文化被确定为福州四大文化品牌之一，极大推动了寿山石雕的蓬勃发展，加上国内寿山石爱好者对寿山石文化的宣传、提升、拓展，使得寿山石的知名度越来越高；另外，近年随着优质石料的资源枯竭，寿山石的价格更是成倍地递增。据初步估算，寿山石雕采矿、生产、销售和研发，整个产业链内的从业人员接近7万人，年产值约数亿元。目前，福州已经形成了以藏天园、特艺城、福马寿山石交易中心、樟林一条街、北峰寿山村一条街、福州雕刻工艺品总厂、寿山石文化城、东方古玩城、两岸寿山石创新中心等为主的专业市场。
另外，本刊还从叶处长处了解到，改革开放以后，特别是90年代中后期，在国家计划经济向市场经济转轨过程中，在国企改革、外贸体制改革的背景下，原来制作脱胎漆器、软木画等传统工艺品的国有集体企业受到致命的冲击，一方面市场需求开始有所变化，另一方面这些国有集体企业原有的零散加工户迅速兴起，成为独立的民营企业，与国有集体企业争夺订单，抢占市场。经过长达数年的价格争夺战，原来的国有集体企业纷纷停产，职工下岗；而民营企业方面，有的企业迅速发展壮大。将这些传统工艺传承下来，有的企业经营失败，最终连同传统工艺一同没落了。以软木画为例，软木画是以出口为主的工艺品，最初全福州市包括连江、闽侯的民营企业、个体手工作坊大概有几十家，这些制造商在激烈的市场竞争中竞相压价，破坏了价格体系，为了维持利润，不少企业偷工减料，以至产品出现质量问题，最后国外消费者对该产品失去信心，软木画因此滞销以至衰败。脱胎漆器的发展与软木画有类似之处，也是由于市场和质量问题，使得脱胎漆器不景气。叶处长表示，目前政府正在采取措施保护脱胎漆器、软木画等这类濒临灭绝的福州传统工艺美术，例如设立保护发展专项资金，建立漆艺保护基地和大师工作室，对大师带徒授艺发放津贴，对荣获中国工艺美术大师荣誉称号的工艺师享受正高级医疗保健待遇等，以此抢救保护和发展传统工艺美术。
传统工艺现状范文2
关键词：手工艺；优劣势；建议
中图分类号：F27 文献标识码：A
原标题：传统手工艺经营现状的调查与研究——以杭州王星记扇厂为例
收录日期：2013年1月15日
我国历史文化悠久，文化积淀深厚，各具特色的传统手工艺藏龙卧虎于我国的各个角落。杭州市王星记扇厂比较好地发挥了传统手工艺的优势，以其特色之处吸引了国内外消费者，已成为中国制扇业中产量最大，花色品种最多的一家综合性扇厂，这对于许多将要流逝的传统手工艺具有借鉴意义。
一、王星记制扇手工艺现状
（一）制扇手工艺历史悠久，手工艺者不断增加，但近10年减速下降。杭州城内制扇手工艺精湛而得名，到了清朝中叶，“杭州经营纸扇者总计有50多家，工人之数达四五千人”。但从2000～2010年，手工艺者的增长幅度从21%下降到9%左右。
（二）手工艺制扇起步晚且发展缓慢，但近几年发展速度加快。整体情况如图1所示。（图1）从2000～2011年整体来看，销售收入总共增长了700多万元。2000～2007年销售收入稳步增长，但比较缓慢；2008年至2009年出现了衰退，销售收入随之下跌；2010～2011年增长了近500万元，占10年来增长率的2/3。
（三）手工艺产品扇子 “进城乡”、“出海关”。具体情况如图2所示。（图2）王星记扇厂国外市场占有率自2000年以来每年都有提升。2007～2011年的短短五年内，国外市场份额从15%左右增至30%左右。截至2011年，其国内外相对市场份额大约7∶3。
（四）不断研发新扇种，发展前景较为乐观。王星记扇厂开发的品种主要有黑纸扇、檀香扇、香木扇、白纸扇、绢扇、装饰扇、舞扇。秉承“品质为本，服务为先，传承文明，追求卓越”的企业宗旨，它还力图不断将其艺术化方向靠近，融入了书画、文学、戏曲等艺术元素。2005年王星记扇子列入浙江省首批非物质文化遗产代表作。2006年“王星记”被国家商务部认定为“中华老字号”。到现在，它已经成为老客户心中的老字号。
（五）手工艺制扇者年龄较大，隐藏着手工艺失传的风险。手工精湛的艺人主要集中在45岁以上，将近占有55%，其次为31岁至45岁之间，随着年龄的下降，占有率也越来越低，这潜伏着一个手工艺失传的风险。
二、王星记制扇手工艺经营优劣势
（一）手工艺制扇经营优势
1、手工艺制扇者经验丰富，技艺精湛，劳动生产率较高。60%多的老将有超过20年工龄了，手工艺者的工龄都集中在10～30年，占有60%左右。这种结构的劳动力极大地提高了劳动生产率，降低了劳动成本，为厂里带来了巨大的经济效益。
2、手工艺制扇物美价廉，适合不同消费层次。扇子的价格主要集中在10元至50元且其质量有保证，品种多样，风格各具特色，价格档次多样，适合大众消费。低则只需几块钱，高则过万，可作为艺术品，具有收藏价值。
3、具有地方民族特色，核心竞争力较强。产品的创作灵感来源于地方民族特色都是原创作品，无法复制，更无法被超越。例如，王星记的拳头产品之一——檀香扇，不仅料质要求高，而且是通过用钢丝锯在薄薄的扇片上，手工拉出数百个大小不一、形状各异的上万个小孔，组成千变万化、虚实相宜的多种精美图案、独特的加工工艺制作而成的。
4、手工艺的比赛和文艺活动比较频繁，文化氛围较浓。近十多年来，文艺活动的次数2011年比2000年增加了43倍。其间，每年手工艺的比赛次数递增，且增速越来越快。
（二）手工艺制扇经营劣势
1、销售方式单一，宣传观念不强。杭州王星记扇子70%多的产品仅通过实体店面对面销售，而仅有10%左右的产品通过线上销售，上门销售等一些比较新兴的销售方式未被采用到。而且生产者的宣传力度不够，生产者每年用于广告的支出不及其他行业如食品业的10%，对于王星记扇子的知名度，将近一半的人没有听说过。
2、从业人员缺乏专业培训，缺乏科学的理论体系。2000～2008年，从业人员的培训次数只有一到两次，培训支出都在6，000元以下。2009～2011年，从业人员的专业培训次数最多也只有四次，培训支出也是很少，平均支出基本没变。十多年每年的培训次数只增加3次，而培训费用的支出增加不到10，000元。同时，也缺乏专门从事理论研究的人员，手工艺者受教育程度较低，把自己的技能用专业的知识表达出来并形成理论体系比较困难。
3、政府对手工艺制扇相关保护政策不够。每年财政支出比例不到10%，每年政府对该厂的资金投入不及食品业的5%，导致特色工艺处于放任自由的状态。另外，厂商普遍反映税负沉重，扇子所需的原材料为自然资源或农林产品，无法获得增值税发票抵扣。
4、手艺制扇继承人匮乏，年轻人不愿学习传统技艺。20岁以下的手工艺者出现断层，并对手工艺是否存在无所谓。王星记扇子生产的中坚力量，年龄都在50岁以上。高级技术人员比率低于13%。
三、对我国传统手工艺实现优质产业相关建议
（一）政府应完善产业政策，搭建服务平台。第一，为手工艺产业提供资金补助、贷款贴息和信用担保；第二，给传承人发放经济补贴的同时，进一步加大激励力度，鼓励老艺人采取师傅带徒弟、办传习所等形式传艺，将手工艺传承下去；第三，对某些传统手工艺的创意设计、品牌推广、技术研发、人才培养、市场营销给予一定的资金补助；第四，制定相关法律制度来保护传统手工艺的生产经营，定期对这一产业做出科学合理的发展规划并力图做到。
（二）促进人才培养，实施品牌战略。当前应强化人才培养的保障和激励机制，完善专家和行业评估体系，破解人才难题。一方面可以让传统手艺进课堂进社区，从小培养孩子的艺术素养；另一方面依托专业院校培养传统技艺、中层管理等中高端人才，让特色文化的龙头企业、传承大师与院校合作。同时，企业应树立品牌意识，加强品牌管理。
（三）完善手工艺产业链条，促进产业联动，建立连锁店。传统手工艺是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系，可与时尚产业、设计产业、旅游文化产业相结合，形成以观光、休闲、生态产业为主体的新式产业发展格局。
（四）更加注重产品设计，创新营销模式。产品的设计是比较前沿的工作，新颖独特的产品设计意味着成功了一半，设计时可考虑增添一些现代元素以适应现代年轻人的审美需要。随着网络对当代消费者的深入影响，可充分运用网上销售运营的有效途径。还可增加上门走访，了解消费者的需求等灵活的销售方式。
主要参考文献：
[1]孙继宏.中国传统手工艺的商业化策略[J].广西民族大学学报（自然科学版），2009.Z2.
传统工艺现状范文3
【关键词】扎染；再生；织物；染色；图案
扎染是一种传统织物染色技法，有着悠久的历史，是我国古代劳动人民智慧的结晶。也叫扎缬、绞缬、夹缬和染缬，出现在秦汉时期，在魏晋南北朝时期得到高速发展。它的染色方法是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。主要分为扎结和染色两部分。
扎结通常利用纱、线、等材料，对需要染色的织物先进行扎、缝、缚、缀、夹等处理，然后染色。扎染图案一般从自然界的花纹图案中寻找灵感，用针线等工具将面料扎缝成所需要的造型，或者直接用线绳捆扎（注意捆扎一定要牢固），这样褶皱或重叠部分才不会上染着色。而缝，扎，捆处理后的织物会出现归拢或重叠，这样未扎结的地方会上染着色，形成别有韵味的色晕效果。
扎染变化技法大约有一百多种变化技法，各有不同韵味。就拿常见的 “卷上绞”来说，染色效果变幻无穷，色晕丰富，古朴自然。由于早期扎染是纯手工作业，有着不可复制性。也就是说即使是同一种花卉图案，染色后也不会出现相同的效果。染色效果的独特性是现代机械印染难以做到的。
随着产业化的发展，传统民间特色技艺逐渐开始退化，传统扎染技艺也慢慢淡出人们的视线。市场经济的发展滋生了对经济利益的过度追求，同时植物染料供不应求。这种情况下，扎染技艺的传承受到困扰。
（一）手工扎染市场日渐缩小
手工扎染要求在织物上呈现多层次，特殊的色彩韵味，是古代劳动人民在生产劳动过程中智慧的体现。是我国古代印染技术的一个巨大成就。但由于制造业的发展和机器印染技术的输入，扎染这一传统染色技术受到了很大的冲击。
（1）随着现代染色工艺的发展，便捷、快速的工业化印染技术随之快速发展，扎染这种纯手工艺的染色技术，染色图案（如：蝴蝶纹、腊梅纹、海棠纹、鱼子缬、玛瑙缬、鹿胎缬等花纹）逐渐跟不上时代的脉搏，久而久之慢慢也淡出人们的生活视野。
（2）我国传统扎染一般使用纯天然植物染料（纯天然植物染料对人体无害，如：板蓝根），植物染料种植发展制约了扎染技术的发展。
“现代扎染是在不同织物或成衣上运用防染技术或特殊工艺手法，区别于传统扎染、蜡染、蓝印花布的新型染色技艺。伴随信息化、数字化技术的快速发展，实现平面、立体或单色和多色交融。数字化处理技术为现代扎染提供艺术借鉴，是设计师创造现代扎染色彩图案的重要工具。
（二）手工扎染再生
随着科学技术的发展，生活节奏逐渐加快。人们开始崇尚自然，时尚，清新的生活方式。而生活方式又是由衣食住行来体现，于是古朴清新的扎染在经历了古代、近代、现代的发展与演变，以新的形式再生，成为一种新的时尚元素。
扎染工艺凝结着我国古代劳动人民智慧，为现代印染技术发展奠定了基础。扎染织物上呈现多级染色、色晕效果主要通过物理、化学原理来实现。这种染色、色晕效果受到许多设计师和印染工作者的青睐。设计师在传统扎染工艺基础上，大胆创新，采用新面料，新的生产工艺，使传统扎染工艺实现再生，焕发青春活力。
（1）工艺再生
传统扎染主要以“蓝白”为主色调，以色彩对比突出清新古朴的意境，体现平和与宽容。传统扎染工艺首先运用缝，扎，捆等手工工艺对面料进行局部防染处理，然后染色显花。扎染作品简单实用，朴实美观，营造出自然清新的意境。现代扎染工艺突破了手工扎染的局限，解决了传统手工印染色彩单一的问题，实现多次缝，扎，多次染色。形成全新的印染效果，并开发出拔染，注染等染色技术。
（2）风格再生
早期的扎染工艺，一般以点、线、面的几何形式构成。通过捆扎和绞扎等来塑造生动具象的艺术形态，图案手工味十足，呈现质朴清新却又耐人寻味的形象。随着科技和人文文化的发展，传统民间扎染技法与现代印染科技相综合，扎染的艺术风格发生重大变革，风格趋向多元化，东方写意与西方抽象审美融合的现代扎染艺术变得流行。
（3）色彩图案再生
传统扎染主要表现劳动人民勤劳、善良、朴实的品格以及对生活的热情和向往。所以多以 “蓝白”为主色调，朴实、自然、贴近生活，图案质朴，毫不张扬。而现代扎染色绚烂多姿，可以是清新典雅，也可以是热情浓烈。图案可以是具象的动植物，也可以抽象的离奇。符合现代人追求个性，追求时尚的需求。
（三）扎染工艺在现代服装中的再生
扎染在现代服装设计上的再生主要表现在两个方面：1.由于扎染面料或成衣扎染具有特殊的肌理效果及视觉形象，能够吸引更多追求个性化，时尚化消费者的眼球，因此扎染在现代服装设计中有着较高的附加值；其次图案在平面设计上具有一定的方向，间隔，连续反复使服装产生节奏，韵律感。在变化中寻求统一，散发个性魅力，符合现代人回归自然，追求个性的需求。最后，扎染以服装为媒介，通过服饰穿着，赋予扎染新的生命。现代服装设计中借鉴或运用传统扎染图案，不同的图案运用到不同织物或成衣上，会实现不同的视觉效果。突出服饰的民族性，个性化及时尚性的特点.2.现代扎染更新传统工艺，不断增加花色品种，在服装设计中表现出民族性，时尚个性化的特征。在服装设计中体现了很高的附加值。传统扎染与机械染整相结合，体现出现代科技与追求淳朴自然的成衣染整的效果。以扎染图案为例来说：（1）将传统扎染图案直接运用到现代服装设计中： 成衣扎染中运用蝴蝶纹样与散点扎结，底色采用传统的靛蓝或者大红，使图案与服装实现统一。（2）面料与款式造型相结合；不同面料款式造型结合会产生不同的着装风格，在保持原有扎染特点的同时，焕发新的活力。
总之：扎染工艺技法，既是一种传统文化的体现，又是个性时尚的体现。其独特的艺术性和时尚性，是其它染织技法所不能替代和实现的。扎染作品体现劳动人民淳朴、善良、勤劳、诚实、乐观、开朗、热情好客等美好品格；体现生活情趣，充满人性色彩，淳朴自然，毫不张扬，贴近现代人的生活。是一种文化象征同时也是民族传统艺术的标志。
扎染工艺以其独特性、人文性、多元化、工艺性等特点，在现代服装设计中实现了再生，实现了传统技艺的附加值。因此，扎染作为一种民间传统技艺，在现代服装设计中有着更为广阔的发展空间。
参考文献 ：
[1]董斯琪.扎染技术在现代服装设计中的应用研究《东北师范大学》， 2014
[2]郑淑敏.浅谈扎染工艺及其在服装设计中的应用《赤子》， 2013（23）：47-47
[3]王靓，王羿.扎染的时尚再现”中国概念&创意产业”国际服饰文化暨教育研讨会， 2010
[4]胡欣蕊.现代扎染成衣及其设计的研究《江南大学》2007
传统工艺现状范文4
随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。
1.中国传统工艺美术现状
随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。
2.中国传统工艺美术设计的特征
2.1传统工艺美术设计的创新性
随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。
2.2传统工艺美术设计构思的创新性
在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策
3.1加强合作设计
当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。
3.2营造民主、平等的工作环境
从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。
3.3提升设计人员的综合素质
在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。
4.结语
传统工艺现状范文5
传统工艺是地域文化的一部分，即使同一种工艺，因所在地域不同也有差异性，因而呈现出鲜明的地方特色，这是传统工艺传承中应保留的。工艺因需要而产生，没有了使用价值，传统工艺就会消失，而能满足人们生活需要的、新的工艺会产生、发展。今天的生活因科技等因素时时发生变化，全球化渗入了大众生活的方方面面，差异性变得弥足珍贵，但也不能因延续工艺而要求任何地区的人们将生活状态锁定在过去的时间点上，这不可能也不公平。因此，保护和延续传统工艺需要在实际的生产过程中进行，根据其融入现在生活的形式采取不同的传承方式。牙舟陶传统工艺的传承也如此。根据牙舟陶传统工艺的特点，以文化生产的方式，转化进入商业市场，介入大众生活，使工艺不断被使用，以此持续传承和发展。
1.1传统工艺介入文化旅游
牙舟陶传统工艺制作现场为文化旅游开放。陶瓷文化在中国源远流长，而陶瓷制作对人们来说是即熟悉又陌生。每个产区都有独特的制陶文化和形式，观赏、体验制陶技艺是非常好的文化旅游体验项目。在国外很多陶瓷产地或品牌生产商已经广泛实行此旅游形式，如英国的韦奇伍德(Wedgwood)是国际知名的制瓷品牌，因竞争的压力目前运营状况不佳，而作为一个重要的文化代表，他们开放生产过程，让参观者了解他们的工艺制作过程，这不仅传播了工艺文化，也让更多的人知道其品牌价值，这种无声胜有声的传播方式扩大了品牌影响也带动了地区经济。牙舟陶传统工艺为全手工技艺，具有很好的观赏性和参与性。游客可观赏制泥、上釉等工艺过程，了解泥刀砍泥、踩泥等较古老的制泥方式；可以参与制作，自由表现自己的创意；可以观赏柴窑烧制的过程，鉴别柴烧与气窑烧制的陶器的区别，感受窑变的奇妙。牙舟陶的传统工艺在人们参与中进行传播。笔者在牙舟创作时，多次遇到游客，他们对制陶工艺非常好奇，就邀请他们一起制陶，教一些制陶技艺，他们很兴奋的参与其中，整个制作过程充满欢乐，制作的成果更是让他们津津乐道。艺人与体验着直接交流，体验者的热情使艺人们感觉到工艺的有用性，同时得到一定的经济利益，给予他们传承的信心，且这种形式有效的推广牙舟陶传统工艺的认知度，也是保持完整传统工艺的重要方式。
1.2传统工艺进学校课堂
手工艺实践课程是体验式教学的一种，课程可丰富学生的传统文化知识和动手能力，与现在倡导的素质教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工艺、表现形式、烧成方式等方面存在差别。学校开设牙舟陶传统工艺的实践课程，学生们既可体验制陶工艺，陶冶情操，也可为工艺传承培养后继者。牙舟陶产自黔南都匀市牙舟镇，它辐射的范围在贵阳、黔南、黔东南地区。这些地区的学校开设牙舟陶工艺课程，在泥料运输等条件便利，且能较好的保持地域文化特色。目前牙舟镇的部分中小学已经开设牙舟陶传统工艺制作课程，学校聘请当地艺人教授学生传统制陶方法和工艺，学生自由创作。据给小学生上课的老艺人张富高讲，他讲解、示范做陶时也讲一些相关的民俗故事，学生很感兴趣，学生们由此创作出的千奇百怪的作品给他很多启发和快乐。都匀学院也聘请了艺人给在校的大学生上牙舟陶传统工艺选修课，学生兴致很高。这说明传统工艺进课堂是可行的，不仅牙舟陶制作技艺得到传承，地域文化习俗也得到传播，丰富牙舟陶传承方式，为发展积淀创新的力量。
1.3产品开发
任何传统工艺都深植于生活，一种工艺体现、承载着一种生活。当工艺与生活不相适宜时，工艺就会转变或消失，延续工艺的方式就是使其融入当下生活。因此，要根据生活的需求不断改进、开发产品，逐渐形成带有地方文化特征的系列产品，向文化品牌发展。牙舟陶是具有地域性的文化产品，受资源等因素的影响，不适宜进行大规模的工业生产，更适宜生产小批量的特色旅游工艺品及当地需要的日用器物。工艺品是将美与生活统一起来的器物，能融入当下生活。产品与当下生活需求保持同步是保持市场竞争力的必要。笔者自2008年至今常到牙舟考察及进行作品创作，与牙舟陶经营者们交流产品创新时，了解到设计人才缺乏是他们面临的重要问题。2013年带学生到张禄祺“牙舟古陶工艺美术厂”进行传统工艺的实践创作，学生在此学习牙舟陶的传统工艺并进行作品创作。学生与艺人进行交流中，相互学习，取长补短。学生创作的作品在后期举行的课程成果展中得到较高的评价，很受欢迎。企业与学校合作进行产品开发，即解决了企业研发力量不足，也为学生深入了解传统工艺提供了条件。
1.4传统工艺改良
传统技艺具有流变性，我们现在所看到的各种手工艺，也经过了不断改良，以适应需求。在生产性方式保护的过程中，积极利用传统技艺的流变性，在不改变工艺文化本质的基础上进行改良，使其在当代产业体系的生产实践中得到积极保护，实现文化保护与经济开发的良性互动。牙舟陶传承受到原料、制作、烧成等因素的制约。工艺改良在尊重传统的基础上进行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原则，保持材料、技艺、风格的独特性。牙舟陶传统工艺工序多，2005年断烧期过后没有进行严谨的传承研究，以前的技师转向其他工作，工艺传承出现断层，致使工艺瑕疵出现较多。如釉的色彩及流动性是其重要特点，各个作坊对釉的调配没有进行系统的考究，釉的成分没量化，配釉仅根据其师傅的感觉进行配比，无法控制流动的度，经常出现粘底现象，且呈色不稳定。这方面需要调整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特质，使流动性与烧成温度相结合，进行量化，使可控；窑炉修建及烧窑控温不当造成成品率低。牙舟陶传统烧制是柴窑，现在掌握修建柴窑技术的师傅年事已高，柴窑烧制火候不易掌握，且柴窑对环境的污染较大，可以保留少量的柴窑，烧有特殊要求的工艺品或作品。对于普通的日用、及旅游品可以采用气窑、电窑，自动控温技术便于掌握，应用现代科技提高成品率，降低成本，也保护了环境。目前牙舟有两家已接受工艺改良，成效显著。
2小结
传统工艺现状范文6
关键词:工艺美术;木雕技艺;非物质文化遗产
一、中国工艺美术的现状
传统工艺美术作为传统艺术的一部分，它是生活的艺术。它作为一个传统技艺，蕴含着不可估量的巨大价值，由于传统工艺进入新的时期，其保护和发展遇到经济发展、文化同质化、工业技术发展等问题。如何能让传统的艺术形式得以流传进而发扬光大，亟待在产业的体制方面进行一系列的改革。传统工艺维持着以手工生产为特点的产业群，传统工艺美术以纯手工业的形式传承，和现代工业生产的对比有着不可比拟的精湛技艺。例如大众熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰蓝、皮影、刺绣、剪纸等众多品类。可从工艺、材料区分，每个时期的区分方法都各不相同，这也折射出某些保护和发展的成果。改革开放以来的政策保护使其维持着一个庞大的国内市场。企业方面的机制改革解放了更多的具有高超技艺的劳动力，这种民间艺术人才的流动，加速了技术的交流和发展。新的流动聚集产生新的沉淀，旧的传统工艺和艺术特色以及表现手法融会贯通。这种情况并不仅仅局限于国内，这使得工艺美术的艺术水平有了巨大飞跃。国内外市场的繁荣形成较良性的循环，虽有过停滞和低迷，但这只是一时的，并不影响一些优秀作品的价值。通过传统艺术的再生和现代性元素的紧密结合，探寻其新的生存与发展之路，以激发其新的生机，现代生活体验和交互方式深刻影响我们的认知，引导我们有了新的需求。
二、木雕发展概况
木雕在中国历史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，发展到现在经历了不断改革和创新。传统雕刻应用在家具等装饰上，现今对于木刻这一传统技艺又有了新的需求。工艺木雕具有实用性以及装饰性两大特点，可以在传统的基础上再做出创新，发扬木刻工艺品的实用性以及装饰性，要对于不同的材质发展不同的方向。以筷子为代表，木材完全可以应用到餐具当中去，应用一些精美的雕刻除了实用性更有了装饰性，而且木制餐具有环保、不易摔碎等优点。对于一些经济价值较高的木材可以在装饰性上加强，木质首饰不再仅仅局限在一个串珠上，更多的首饰设计师现在将木材作为主要元素来进行创作，更环保更自然的元素受到更多设计师的青睐。搭配钻石等宝石更显木材的纹理自然美，木质首饰设计越来越受到年轻人的追捧。现在随着工艺技术的不断进步，木雕的技术也在不断进步。机械操作具有精准度高、速度快、节省人力等优点。随着中国传统文化的发展，木雕工艺品市场不仅仅局限在国内市场，欧美等西方国家现在也很热衷于学习中国的传统文化，而木刻作为中国传统文化的载体也很受国际市场的认可。有了技术上的支持，有了更广阔的市场，加上木雕自身的不断发展创新，发展前景如火如荼。
三、保护与传承
陕西户县李氏木刻工艺是优秀的木雕技艺，起源于1877年，至今已经传承了四代人，其风格极其鲜明。作品肌理细致、线条流畅自然、图案变化多样。早在2009年专家就已认证，“户县李氏木刻工艺”(以刘鹏鹂为技艺传承人)成了西安市第二批非物质文化遗产保护项目。刘鹏鹂是该工艺唯一的传承人，一心想把此项技艺传承下去的她，却找不到传承人。我国木雕工艺的重要产地福建莆田，发展至今已有千家民营、个体的企业在从事木雕工艺生产，专业技艺人员达10万人，20多家企业达500万元以上规模，10余家企业达1000万元以上规模。这两个例子体现了当前我国工艺美术发展的价值和矛盾。工艺美术是一个整合体，它在古代的生活中被创造出来到现在已经成为一种国家历史文化的象征，以其特有姿态伫立于现代设计为主体的科技文明之中，成为我们优秀民族文化的载体;以其独特不可取代的优势在国民经济发展中，在国家文化软实力建设方面发挥着重要的作用。其价值有四个方面:产业价值、就业价值、市场价值、文化价值。中央工艺美术学院在成立之初就有着这两种意识，作为手工业，专业要和实际相结合，运用到国家经济发展中，创造更多的利润;作为文化艺术产业，应该面向现代化生产、面向大众，服务于人民，提高生活质量和艺术素养。我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，这包括实行对部分工艺产品实行保护和保护性的税收政策等等。从文化角度看，工艺美术具有文化遗产的属性，工艺方法与艺术方法在艺术形式的创造上是同一的。在《保护非物质文化遗产公约》中，传统的手工艺技能作为非物质文化遗产五项内容中突出的一项，也是传统工艺美术保护与发展的关键所在。非物质文化遗产保护，其重点不是保护具体而详细的某工艺品，而是使可能失传和消亡的工艺技术得到保护，或者说，通过工艺品而确认和最终保存其制作的技艺。而户县李氏木刻工艺却难寻传承人，这说明在近几十年经济飞速发展，技术更新和传统工艺矛盾的问题上突出了非物质文化遗产保护的矛盾。如何在现代社会生活中实现传统文化振兴，如何在社会结构与文化变迁的格局中寻找突破，是当下解决民族文化发展问题的关键所在。手工业技艺会被大机械生产所替代，如果不对传统技艺和工艺进行保护，任由当代工业发展机械化生产所替代，那么不得不担心传统手工技艺的消失。所以，不仅传统技艺保护难度大大增强，传承保护的迫切性和艰巨性也加大了。如何让木雕传统技艺后继有人，问题不是当代艺人不如古人，而在于当代的传承人是否真正具有古代工匠艺人不追求名利对艺术境界的追求的心境。
四、探寻发展
早在1997年5月《传统工艺美术保护条例》的颁布，就在法律和法规的层面对传统工艺美术的保护上进行了确定，条例明确指出:“国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。”《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》在2005年3月又进一步，关于我国非物质文化遗产保护工作的目标，即“通过全社会的努力，逐渐建立起比较完善的、有中国特色的非物质文化遗产保护机制，有效保护我国具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产，使得最大限度地传承和发扬”。国家要求，提供了一个良好的社会环境，使全社会将焦点聚集到传统工艺美术和非物质文化遗产的保护。如何处理技术更新与传统技艺传承的关系则成为工艺美术行业本身之关键。2007年文化创意产业包含了工艺美术，并且从2005年开始工艺美术大师的评审都得到恢复，而且按照正常的机制进行。在非物质文化遗产项目、非物质文化遗产传承人对工艺美术需要保护的品类方面，国家都给予了资金、土地、政策的得力保护。从1997年的国务院颁布保护条例到今天已有十几年时间，全国制定了相应的办法和条例的仅有不到四分之一的省市，如此现状对工艺美术的发展极为不利。对工艺美术技艺的保护，要从重视工艺美术大师和相关技术人才的保护做起。像陕西户县李氏木刻工艺这样优秀的木刻技艺，国家和各级政府应该多方面支持与保护。政府支持这些技艺保持者尽可能多地招收徒弟，对重要无形文化财产采用各种方式进行调查记录，并进行展示、传播。中国传统工艺美术历史悠久、文化内涵深厚、技艺精湛。现在很多传承传统技艺的大师和技艺人员，年岁已高，作为传统工艺直接传承者，是活文物。如何发展和保护此类传承人以及其精湛的技艺，是当下十分重要的课题。
参考文献:
［1］唐克美．中国工艺美术的现状与发展趋势．文字实录，首届中国工艺美术收藏年会，2013．
［2］韩澄，武定宇．现代生活中的民族艺术再生与创新［J］．艺术与设计(理论)，2013．
