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民间传统技艺范文1
关键词:传统民间美术;当代艺术设计;发展取向;文化意涵
一、对民间美术的再认知
作为一种相对固定的文化形态,在人类文明的进程中,民间美术的发展延续是一个漫长的过程,但其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的文化意涵却为今天的艺术设计积累了丰厚的资源,这座富裕的宝藏,向我们展现出一个深广的文化延展空间。民间美术的“现代价值”可从两方面来看:一方面具有表层的普及性意义,如一些视觉符号可以为现代设计所直接化合引用;另一层意义则需要深入到文化精神本质中去研究,索寻其有益于启迪现代艺术设计的隐性义理内涵。具有吉庆性、寓意性、完整性、装饰性的民间美术作为一种世代相传的文化行为方式,在生成与结构、稳定性与变异性、传承性与创造性以及价值判断等方面均有不容被忽视的风格特征,是人类文化的重要构成因素。民间美术既从全文化的视界彰昭出自身留存文明、传承文明的生命活力,更以其丰厚的哲学理念、美学内蕴等综合特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。对于这些特点的认识,无疑是当代设计艺术学科与高校艺术设计教育的重要研究内容。对传统民间美术的学习、研究和借鉴,不但是继承优秀民族精神的重要方式,而且还是弘扬华夏文化、形成中国设计艺术民族化特色的重要途径。
二、当代艺术设计的境况与发展取向
应当承认,现代艺术设计活动的繁盛的确把我们带入一个全新的立体化审美域境。经济的发展、现代技术的提高使艺术设计也在不断延伸。可以说,艺术设计正以其旺盛的活力而成为当代文明机体的一个重要组成部分,它一经出现,便迅速蔓延到我们生活的各个层面,新的材料、新的技术、新的结构、新的形式、新的功能、新的理念……使我们在新的生活秩序中获撷到前所未有的近乎奢侈的新体验。
尽管如此,当代中国的艺术设计依然遭遇着别样的尴尬。“瞻前顾后,现代设计的结论几乎都是别国的模式。而当代设计文化的引入和发展的时间还很短,中国特色的设计思想还没有形成,寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。”[1]具有现代概念涵义的设计艺术学科的出现是近几年间的事,这一新学科对民间美术的学习研究基础更为薄弱,可以说,发掘传统文化中民间美术的文化资源以创造现时代的中国设计艺术依然任重而道远。
目前,中国艺术设计所面临的一个首要问题是,当代中国文化在国际性的文化交流和全球一体化的文化发展中,如何能作为独特的一元获取认同,如何构筑与世界整体文化相关联,同时还要具有独特而鲜明个性的现代中国文化事业,是时代向我们提出的一个新文化课题。缘于此,我们是否可以把探讨当代艺术设计发展取向的诉求点,从设计事象的客观存在与设计师的主观意识层面转移到把设计本体置于文化领域内,以宏观的文化价值形态体系来进行审视和解析呢?
笔者认为,解决方案理所当然要从中国传统文化的独特性中去找寻。在这一方面,当代一些设计师已然迈着坚实的步伐彳亍于传统文化与现代设计艺术之间并初步取得了较为卓著的成就:世界公认的建筑大师贝聿铭先生在设计北京香山饭店时,借鉴运用江南水乡青砖、黛瓦、粉墙等元素格调,使该现代建筑融入了传统文化情愫;世界优秀华人平面设计师靳埭强先生在其系列招贴设计作品中,更是把中国传统的造型纹样和水墨气韵发挥得淋漓尽致……历史上各个时期的文化都具有承前启后的意义,设计作为文化的一个领域同样也是如此。作为在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化之一的中国民间文化――民间美术,给我们提供了一个启动新文化课题的难得契机和切入点。
三、文化意涵的共通与衍生
1.人文精神的回归
无所不在的人文观念贯穿在民间美术的各类活动事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命价值、人生理想、生活习俗等交汇成一个立体的本元文化时空。人们珍爱生命、热爱生活,祈望美好现实生活的意识观念通过不同的艺术手法和形式表现出来。我国传统民间美术中蕴积着大量的民俗意涵,可以说是民俗人文景观的一个形象世界。具有浓烈民族性的民间美术焕发出的独具风采的人文情怀,“鼓舞着我们的民族精神,弘扬着东方传统文化,更重要的是,它把人文主义思想带进了现代化、高科技的时代。”[2]
现实生活中,以微电子为代表的“数字化”技术的推进使人们的生活方式日益“格式化”,绝对抽象和理性的机器工业所生发出的强劲力量使设计品愈加背离人类属性的轨迹,现代设计在为我们创造出极端富足的产品形态和近乎奢侈的物欲满足背后,又如影随形般地留下了些许冷漠、孤寂和怅然若失的余味。高技术还需高情感来平衡,人们在享受极其丰富的物质生活的同时,又渴望得到人文关怀,希冀既充分展现个性,又能获取精神审美的体验。事实上,原本应该回归人文、“以人为本”的现代艺术设计不但没能给人类以终极关怀,相反却在日益剥蚀和疏远着人类的灵性天赋。
回眸静思,民间美术的造物原则恰如一片纯净的精神家园,让我们可以从中寻绎正在离我们渐行渐远的人文思想。民艺学博士潘鲁生对这一问题有着颇为深刻的认识:“民艺的科学特征,即它那浸润着人类伦理和审美情感的,被各种人文观念光芒所笼罩的、和自然及人类灵性相接近的经验理性却为现代设计艺术提供着有益的启示和人文主义思想之源。”[3]直面传统民间美术给我们提供的大量优秀范例,在艺术和技术相结合的平台上,现代艺术设计还应该切实关注人类自身合理、和谐发展的因素,以谋求与人文观念新层面的综合与提升。无论是从空间观念还是从时间观念上,民间美术体现的人文意蕴所昭彰出的内在巨大价值力,正是形成今天中国设计艺术多元属性(兼具传统性和现代性、民族性和世界性、物质性和精神性等)的向心力量。
2.自然观念的升华
对于民间美术的造物而言,特定的地理环境和物质资源是其先决条件,中国博大的地域和丰富的物产熔铸出璀璨多姿的民间美术的工艺和形态。民间美术较多地保留了人类初始时期艺术发生的基本原发性特质――生活与艺术浑然一体。民间美术创作对待材料不拘一格,人们直接利用身边普通的材料和简单的工具来创造作品,并表现为简约纯朴、质拙淳厚、自由率真的艺术审美意趣,充溢着生命的活力。黄泥和土布、石头和竹木、纸张和皮革、面粉和纱麻、藤条和棕草……民间美术选用生活中这些简易普通、俯拾皆得的自然物质,借助其肌理、光泽、纹饰等自然形态特征和材料性能,通过一定的工艺制作,幻化成心中最理想的超越于自然属性之上的艺术造型。
与自然始终保持着绝对和谐的民间美术的造物观恰如一座耸然的灯塔,以独具着哲学思辩的东方智慧导引出一条现代艺术设计的航行之轨。民间美术造物的自然观对于日显弊端的现代设计不失为一剂滋补良方。设计造物应该在遵循客观自然规律和能动得益于自然环境间保持一个动态化的平衡格局,关注生存环境,发扬朴素的传统自然观,力求以合乎自然规律的设计来话语人与物的关系,以本真的原则消解人类和自然心灵之间日趋顽固的壁垒。
3.民族图式的延展
民间美术作品审美的特殊性首先表现在外在的涵括造型和色彩等视觉要素在内的显性形态之中。在传统民间文化观念和集体意识的规限下,在历史图景和现实情境的交融中,伴随着民间美术创作实践的深入,逐渐形成了一些约定俗成的通用造型语汇,这些语汇进而铸塑成具有高度程式化、集体趋同性、承传稳定性的民间美术独特的视觉语言。在长期的流变过程中,这种民间文化观念演构成民间美术中相对稳定的富含着某些历史先验性象征涵义的观念性造型符号。
千变万化的民间美术造型一方面为我们直接提供了用之不竭的图库宝藏,另一方面所蕴涵的气韵态势等深层文化心理结构则更加值得借鉴。我们首先可以在学习、消化的基础上,从传统民间美术图式中提取形的元素并将之解构,然后再结合现代设计形态的编排组合规律予以设计重建并使赋予新的形式意义。即立足民间美术传统图式本体,对其原态内涵进行有机的分化、提取、转接,以重构、衍生出既能留存传统民间美术神韵又能凸显鲜明时代精神、传达现代设计理念与个性的具有新的视觉表达动力的设计艺术。更为重要的是,透过这些民间美术图形图式的外在视觉表征,我们还要发掘其所蕴藏着的更深层的文化意涵,进而在现代设计中延伸出更新、更深的精神理念以及审美象征意义,使设计作品更具有文化性和社会性。
具有强悍视觉穿透力的民间美术的色彩体系完整、特质鲜明,亦属于民间美术的外在显性形态范畴。对色彩象征性的崇尚成为民间美术的一个审美共性。对民间美术色彩的认知、吸收和发展当然不能停留在现象的描述上。从民间美术色彩的整体观念和特征来看,既重视呈现斑斓多彩的景象以诉诸于视知觉,同时还受到社会环境和文化观念的影响。受民间美术色彩观的启发,色彩作为现代艺术设计的重要视知觉因素,在遵照文化历史观念的前提下,要进一步探究其视觉意境,即依据民艺色彩的象征性、寓意性传统,注重揭示色彩传达的外在视觉表意和内在视觉心理美感效应,使色彩的情调与深层文化观念相叠映。即色彩首先是一种基本的感性视知觉形式,同时我们又可以把色彩运用成一种主观的图式符号,以阐释、比附、象征某些特定的信息、情感和文化理念,以传达现时代的思维方式和生活准则。
总之,具有多元复合文化意涵和价值的民间美术再次受到应有的瞩视是时展的必然需求。在更为宏阔的文化生态背景下把握民间美术历史发展的文脉和潜在的民族精神结构,以新的角度和眼光审视中国丰富独特的民间美术,解构其造型图式并发掘其蕴含的文化历史内容和观念性涵义以塑建具有国际性的新民族图式,是发展我国现代设计艺术文化的必由之路。
我们还应该看到,尽管民间美术对现代艺术设计的启迪是多层面的,其自身所蕴涵的母体文化宝藏是我们进行艺术设计创造的源泉和动力,但文化的融合与发展提升是全方位的,现时代精神所汇炼出来的代表着现代人生存特征的设计原则和思想依然是发展的主流,设计审美应是一个多元架构,现代设计的表达形式亦应是多姿多态的。
参考文献:
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民间传统技艺范文2
【关键词】现代工业；中国传统民艺；实用性；功能；利润
从工业革命开始后，科技极速发展，人们对生活用品的数量和质量的要求也不断提高。但利用科技不断向自然索取资源的方式终有尽头。从19 世纪开始，很多学者就意识到这个问题，并且试图寻求答案。19 世纪莫里斯试图用工艺美术运动改良工业革命；本文则想通过对工业生产和中国传统民间工艺的比较，来寻找问题的答案。
一、主导现代工业设计生产的原动力
现代工业生产是利用现代科技为人类提供更多、更好的生产生活用品。但单纯依靠欲望推动的发展，和人性一样有着两面性。因而主导现代工业设计生产的原动力也有两个方面。
（一）基于使用的生产
在追求美好生活、战胜自然的自我实现、悲天悯人的济世情怀下，诞生的产品代表着现代工业的本心，有基本的实用性标准。产品能否实现核心使用功能；用什么样的技术和成本实现；外观尽可能地符合审美。标准围绕功能、以技术为保障，也尽可能考虑美观。在这样的原则指引下，我们创造、生产了越来越多改善人类生活的产品。
（二）生产行为伴生的利益驱使
依靠欲望推动的进步决定了生产的原动力不是单纯的，包含着对利润的渴望。这就导致大众的物质需求基本满足情况下，为继续得到生产利润，出现违背实用原则的生产。代表性的有如下几种。第一，有害但持续生产的产品。此类产品数量不多，但对人类有害无益。如烟草制品、一些明令禁止的有毒有害产品，因为丰硕的利润存在，始终没有办法停止生产和销售。第二，附加值远超使用价值的产品。产量不大，但单体利润很高。如基于畸形消费观的奢侈品，说不清明确作用的养生、化妆品等。有一部分奢侈品的功能、外观确实高于普通产品，但从技术和经济指标来看并不成比例。其附加值往往来自于宣传诱导。第三，依靠大量生产创造利润的产品。如大量的一次性使用品、浮夸的包装盒、限定使用次数或时间的产品。表面上危害不如第一类，但其利润的获取建立在大量生产的基础上，对环境的影响实际上更大。一次性用品为现代快节奏生活带来了便利，但其中很多原本是可以避免使用的。
二、传统中国民间工艺的概念和特点
（一）中国传统民艺的概念
民艺从字面看，“民”理解为“平民”“民间”“人民”，“艺”引申为“工艺”或“艺术”。合起来解释成“民间工艺”“民间艺术”。“民间艺术”和“民间工艺”很难割裂，因“民艺”应该是二者的叠加，甚至包涵更大的范畴。本文重点研究现代工业设计与传统民艺产品之间的关系，侧重点偏向“民间工艺”。民间工艺指在某一地区或时段，人民群众在未经组织的情况下使用相对统一的生产工艺手段，自发生产制造的、功能和造型相对固定的生产、生活用品。研究范围包括生产工艺手段及其产品的功能、造型，乃至文化内涵等。中国传统民间工艺不胜枚举，以江苏为例有苏工榉木家具、南通蜡染蓝印花布、宜兴紫砂等。
（二）中国传统民艺的特点
由于依托的是寻常百姓家的日常生活，中国传统民艺有如下一些特点。第一，功能至上，产品出自淳朴的实用本源。民间工艺非常单纯，老百姓需要什么就设计制作什么。华而不实、徒有其表的会被自然淘汰。同样，原料选择廉价、易得的，工艺会选择容易的方式。第二，历史长，设计和制作反复改良。民间产品刚刚产生的时候也许有很多不尽如人意，但只要这个产品有用，会不断有人改进其设计和工艺。在群体智慧下直到非常成熟合理后，制式会相对固定。科技进步的加快致使现代工业化产品的更新换代频率倍增，很多创造尚未成熟就已然淘汰，谈不上改良。第三，受众数量大。传统民间工艺的服务对象是人民群众，这就决定了其拥有者和使用者是一个庞大的群体。这个特点和当前的工业化生产是一致的。
三、现代工业与中国传统民艺的异同
（一）生产目标的变化
传统民间工艺产品基于生活必需品展开，较少涉足脱离生活的用品。现代工业时代背景下基本生活需要的生产已经基本成熟，当代从业者必须创造更高级的产品，或者引导消费从而创造利润。
（二）从业群体的变化
社会进步，工作领域细分。当代从业人员更专业化，其优势是可以完成比传统民间更细致复杂的设计和制作；缺点是群体受到管理者的影响。传统工艺中出自皇家造办处的，一般精工细作、科学合理，但易受统治者喜好影响。同理，现代工业设计者受制于财团利益左右，更容易出现前文所述畸形的产品。
（三）生产条件的变化
现代工业化生产有更多的材料选择，机械化生产的高精度、大规模生产，使得产品数量、质量都远超过去。传统民间工艺产品材料一般取自天然，加工依赖操作者的技巧而精度无法保证，无法实现大规模生产。
四、结语
如果把科技和文化比作人类向前发展的两翼，现代科技已经足够健硕，但刺激科技发展的精神已经不能制约和平衡它。这正是出现问题的原因。利润原本是生产行为的伴生，现在很多情况下却成为主导。反观传统民间产品确实有很多不足，但前人已经尽可能做到最好，尤其是很多传统工艺制作的用品，结构合理、造型优美、耐久性甚至超过现代，这正是得益于传统民艺正确的出发点。将传统民艺与现代工业放在一起，传统民艺在技术上显然落后，我们也不能抱残守缺、故步自封。传统民艺很多已经淘汰，这非常正常；但是可以学习的是功能至上、尊重自然资源、尊重劳动本身等方面的精神。
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民间传统技艺范文3
我国传统民间美术具有着悠久的发展历史，是在我国历史文化的酝酿下，由多民族美术文化相融合产生的，具有独特的民族性以及地域性特点。随着近年来我国居民对现代环境设计要求越来越高，传统民间美术得到了广泛的应用。本文从传统民间美术的文化内涵入手，对其在现代环境艺术设计中的应用进行了探讨。
关键词：
传统民间美术；现代环境艺术设计；应用
现代环境艺术设计的根本目标是为居民提供符合生理需求以及心理需求的高品质生存空间，现代环境艺术设计作为一种精神文化产物，在很大程度上指导着我国居民的审美取向与行为方式。因此对如何将传统民间美术中蕴含的文化精髓以及民族情感，融入到现代环境技术设计中去具有一定的现实意义。
一、传统民间美术的文化内涵
传统民间美术与现代环境艺术设计存在着相互渗透、相互融合的关系，随着西方文化逐渐对我国艺术思想以及思维方式造成影响，对我国传统民间美术的文化内涵进行挖掘具有一定的必要性[1]。传统民间美术经历了漫长的历史发展过程以及融合过程，是我国民族文化中的重要组成部分，传统民间美术从民间衍生而来又根植于民间。传统民间美术是我国艺术设计理念的基础以及源泉，是艺术心理的发端。传统民间美术作为中华民族传统文化的根源部分，不仅包含了我国传统艺术语言以及文化符号，而且凝聚了我国人民最为纯粹最为质朴的艺术思想。传统民间美术作为一种造型艺术形态，具有多变性以及独特性的特点，其美术造型风格多样、造型各异，且自身艺术思维方式较为独特，审美意识具有我国的民族特点。面临着现阶段中国传统本土文化逐渐迷失的问题，对传统民间美术中的精华元素、人文精神以及民族情感进行挖掘与提炼，并与现代环境艺术设计进行融合，可以有效地丰富现代环境艺术设计语言，从而创造出更具民族特色的高品质生活空间，满足我国居民的心理需求以及生理需求。
二、现代环境艺术设计概述
1、现代环境艺术设计的概念
现代环境艺术设计作为一门建立在环境科学研究基础上的边缘性新型学科，具有较大的发展潜力与发展空间。环境艺术主要指的是构成人类生存空间并进行美化的系统化设计，是对生活环境进行规划的设计过程。现代环境艺术设计涵盖了人文、生态、经济、艺术等多个方面[2]。现阶段环境艺术设计逐渐被社会所重视，对于推进我国城市现代化建设进程也有着较为特殊的意义。现代环境艺术设计的根本目的主要在于为居民的日常生活提供符合生理需求与心理需求的高品质生存空间，这就需要现代环境艺术设计工作不仅要尊重文化传统，还应当顺应时展趋势。
2、现代环境艺术设计的特征
1）艺术化特征。改革开放以来，随着我国国民生活水平逐渐提高，我国居民对精神文化提出了相应的需求，要求社会环境中各种物件体现出相应的整体美。现代环境艺术设计是整体性艺术，对空间关系、形体关系以及色彩关系都有所把握，具有统一性艺术化特征。
2）现代化特征。随着现代化科学技术的发展，传统单一性的设计方式已经难以满足现代环境艺术设计的需求，因此绝大多数设计师在开始将现代化信息技术与环境艺术设计进行融合，在赋予现代环境技术设计一定的声光设计效果的基础上，为现代艺术设计赋予了现代化特征。
3）情感化特征。现阶段国际环境艺术设计发展方向逐渐向情感化设计偏移，简单来讲就是在现代艺术设计理念的基础上，关注居民实际需求，集中力量进行人性化设计。在情感设计基础上对设计手法进行探索与创新，使现代环境艺术设计在符合时代需求的同时，设计出人性化的生活空间。
4）民族化特征。在现代环境艺术设计的过程中，单方面强调设计的现代化虽然可以在一定程度上提高居民的生活质量，但也导致我国居民失去相应的民族文化寄托。因此现阶段设计师在进行环境艺术设计过程中，逐渐开始将我国悠久的民族文化与现代设计进行融合，为现代环境艺术设计赋予相应的民族化特征[3]。
三、传统民间美术在现代环境艺术设计中的应用
1、在现代环境艺术设计造型上的应用
传统民间美术的造型元素主要起源于我国人民的生产活动与日常生活，是人们通过对生活进行总结从而绘制出的图形与图案，从日常生活中提炼出来并服务于人们的精神需求。从传统民间美术的视角进行分析，造型运用是较为重要的表现形式，不同的造型与图案可以满足人们差异性的观赏与使用需求。在现代环境艺术设计中，传统民间美术的造型运营可以有效地提高设计水平，保证艺术设计可以在对传统民间美术艺术进行创新的同时，结合实际设计需求，从而推动传统民间美术与现代环境艺术设计的发展。传统民间美术讲究意形融合，这在很大程度上对现代环境艺术设计造成了积极性的影响，现代环境艺术设计与传统民间美术的融合，可以有效地拓宽其现实作用与历史意义。与此同时，传统民间美术中的各种意象与符号也都具有深刻蕴味与意义，这种意象与符号也在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用[4]。
2、在现代环境艺术设计形式上的应用
传统民间美术在现代环境艺术设计形式上的应用是二者相融合的核心内容，主要体现设计作品纹样、色彩等传统民间美术方面的视觉传达。现代环境艺术设计首先应当建立在尊重艺术精神基础上，在融合的过程中既应当考虑传统民间美术色彩、造型上的视觉表达，尊重原有艺术形式的秩序与韵律，也应当深入考虑对艺术设计气韵的营造。在融合过程中不能仅仅停留在形象上的拷贝与复制，而应当借由传统民间美术创造出现代环境艺术设计有意味的形式。在现代环境艺术设计创作过程中，应当对整体设计的韵味与气质进行把握，在设计中融入传统民间美术的灵魂，从而提升现代环境艺术设计作品的灵动性。
3、对传统民间美术元素进行创新运用
现代环境艺术设计中主要通过对传统民间美术元素符号进行提取、转化与重构，从而突破传统环境艺术设计的思维定式，对传统民间美术元素进行演绎。尽管传统民间美术是我国民族文化的象征，但其在审美情趣等方面仍与现代元素有所差异，因此在现代环境艺术设计与传统民间美术进行融合的过程中，应注意取其精华、去其糟粕，对传统民间美术元素进行合理的加工。并通过对传统民族美术元素进行解构与重塑，使其成为现代环境艺术设计的重要组成部分[5]。对传统民间美术元素的应用应当结合现代化元素进行合理的改变与创新，从而有效地符合现代人的审美观。当传统民间美术元素同现代化设计元素在一定程度上发生冲突时，应当明确传统民间美术元素的滞后性，在有机运用的过程中将优秀的传统民间美术元素与现代化先进设计理念进行融合，从而有效地提升现代环境艺术设计水平。
4、在现代环境艺术设计中应用地域元素
地域性与民族性是我国传统民间美术最为显著的特征，因此在现代环境艺术设计的过程中，必须对独特的地域文化进行考虑，通过将传统民间美术元素与现代环境艺术设计进行融合，创造出具有地域特色且符合区域性文化环境的设计作品，从而丰富现代环境艺术设计作品的表现形式[6]。在现代环境艺术设计过程中，不仅应当体现出地域性的风格与特色，还应当对地域历史文化的传承进行考虑。将地域性元素应用于现代环境艺术设计，可以塑造出既符合传统民间美术审美观，又富有地域特色的现代环境艺术设计产物。传统民间美术的地域性元素经历了悠久的发展历程，已经形成了一种独特的文化形式，演化为一种地域性的文化认知，因此，在现代环境艺术设计过程中应将传统民间美术的地域元素加以应用，在充分联系设计实际的基础上，对地域性的风土人情、文化内涵进行融合。
5、在现代环境艺术设计材质上的应用
现代环境艺术设计的根本目的主要在于为居民的日常生活提供符合生理需求与心理需求的高品质生存空间，环境设计工作的主要矛盾就是人工环境与自然环境间的冲突。因此在设计过程中如何提高原有资源的资源利用率，创造具有自然性特征的新空间是设计师的重要研究课题。在选取设计材质上，可以借鉴传统民间美术的造物造景经验，充分利用设计材质的自然属性，对设计材料的自然美感进行有效地提炼[7]。这就要求现代环境艺术设计师在设计过程中尽可能采取当地特有的材料以及人工资源，在尊重地域性地理特征的基础上对特有资源进行有意识的开发与创造，从而拓宽环境艺术设计的多样性。
四、结论
总而言之，随着时代的发展，我国国民对现代环境艺术设计的文化艺术内涵需求越发强烈，将传统民间美术与现代环境艺术设计进行融合，可以为民众的艺术情感带来寄托，并实现对中国传统文化的传承，提升现代环境艺术设计的设计水平。
作者：李盖 单位：渤海大学艺术与传媒学
参考文献
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民间传统技艺范文4
关键词：传统手工艺 民间艺人 西海固 现状
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）02（c）-0212-03
1 西海固民间传统手工艺品的品类和特色
西海固包括宁夏南部山区西吉、海原、原州区（原固原县）等6县，截至2012年末人口214.6万，其中回族117.5万，占54.8%，占宁夏回族总人口的51.1%，是宁夏和中国回族聚居的主要地区。[1]陇上文化的发祥地之一，地理上处在农耕文明与游牧文明的分界线，历史上中原地区和西北各少数民族边塞地区在此交流不息，受到多民族交织融合及各自纷繁多彩的人文熏陶，逐渐形成了独特的西海固文化，其中既有中原文化的因子，又处处体现边塞游牧等少数民族文化的特色，透着浓郁的生活气息和高原泥土清香。
经走访调查发现，民间传统手工艺品主要为农民田头艺术画、刺绣、少数民族装饰、剪纸、黄泥塑、竹草编织等艺术品类，体现于西海固人民生产生活的方方面面，表达了最真诚质朴、自然大方的思想情感，流露着独属于黄土高原的粗犷和豪放、智慧与才能，具有非凡的民俗价值和艺术造就价值。其使用的耗材97%都是在大自然中就地取材，资源无限循环绿色环保且基本都是纯手工制作。本地区的艺人们以纯朴的感情、灵巧的双手，创作出一个个代表本地区人民生活习俗的艺术品，清新自然、抽象而独特，给人一种简洁淡雅、原始原味的感觉，引发人们对恬淡生活的无限追求，深受大都市人群的追捧尤其是青少年。
1.1 剪纸
剪纸类占据34%，其作品的样式丰富多彩，且图案一般大多以树叶、草、各种花、燕子、喜鹊等花鸟和牛羊等十二生肖为见，调查发现拥有这一技术的师傅其年龄在12～25岁的占16%其从事手工艺制作年限一般都在1～3年左右，年龄段在26～45岁的占38%，而年龄段在46岁以上的占据大多数且从事手工艺制作年限一般都在10年以上，且60%以上都为汉族人士，即汉族家庭最为常，文化水平78%都是小学文化，高中生以上为数不多。剪纸其制作方法简易、原始、自然，没有繁琐的细节去刻意的修饰和精细的线条勾勒，总是以一种随意、自然、灵巧和厚实的样式表现农村客观自然景观与日常劳动生活所见所闻，每一件作品都充满了农村生活的那般趣味性和诗意性，流露着西北地区劳动人民的粗犷、率真、浑厚的风格特点，其看似简简单单、平平凡凡，却往往在那不经意间流露出一种民族风情和自然风光。
1.2 刺绣（十字绣）
约占48%，主要表现于日常生活中的穿、戴、用等方面，日常生活中最常见的有绣鞋垫、绣花帽（回族礼拜帽）、绣花鞋、床上用品、围裙、沙发椅子座套、门帘（碎布片、草席缝补而成）等，其中鞋垫、门帘、床上铺的盖的等在西海固地区的家家户户都可以看到，人们习惯于用来做装饰。这充分体现出了独特的少数民族风俗和生活习惯。刺绣的图案纹样也是基于花鸟样式，就像绣花鞋有虎头型和猫头型，围裙和沙发椅子座套图案主要以花鸟结合。其有平、堆、垛三种绣法而且样式色彩艳丽、清新自然、自然厚实、手法精细，体现了西海固地区劳动妇女对生活的热爱和期盼。同样拥有这一技术的师傅其年龄在12～25岁的不到10%，年龄段在26～45岁的占50%及从事手工艺制作年限一般都在5～10年左右，还是以高龄人群为主，这其中回族师傅占69%以上而且95%以上都是女性艺人。这项手工艺品中，政府机构公务员等不到10%，高中生在15%左右，大学生占9.5%，主要以初中及小学以下文化的人群为普遍。
1.3 竹草编织
主要以竹草编的帘t、草帽、背篓、筐等为主。此草粗细均匀、色泽鲜明，其可通过自身需要，可以编织成各种轻便耐用的日常生活用品。这些物品的原材料是数量充足、生长速度快、周期短，具有用途广泛、经久耐用、花样繁多、黄土厚实风情的特点。竹草编织在人们日常生活中应用非常广泛，可用来装草、喂牛羊、厨房盛饭菜、盛其它物等。调查发现拥有这一技术的师傅其年龄段85%都是46岁以上人群，主要集中在65岁左右且基本都是男性从事手工艺制作年限一般都在10年以上，回汉占得比例相当，这其中80%-90%的都是农民，政府机构公务员等不到10%，而学历85%都是小学以下文化，高中生在5%左右，本科生没有，况且随着近年来传统的竹草编织品正逐渐被塑料篮所替代，加上这方面师傅年龄的增大渐渐无法继续从事这项工作，打算继续让自己的孩子继承从事这门手艺的艺人不到4.5%，这就造成手艺传承人的脱节及编制效率的下降。这些传统的竹草编制品开始逐渐淡出人们的生活，如若不及时保护那么在不久的将来，这种竹草织或许只能在一些图片和博物馆中看到。
1.4 黄泥塑
在西海固个整个地区，只有不到10%的人拥有泥塑技术。黄泥塑也是一种非常独特古老的民间传统艺术，调查发现泥塑品主要以固原市隆德县杨氏家族的泥塑艺术为出名，其大约起源于清光绪年间中期，拥有这一技术的师傅其年龄段85%都是60岁以上人群，文化水平基本都在初中以下，他们是传男不传女，这已经历经了六代传人而且其手艺保存想当完整，其品类繁多，造型独特自然、朴实大方，色彩鲜艳，尤其形象逼真、个性鲜明，现已形成独具一格的杨氏家族艺术风格。彰显着浓郁的地域环境特征和民族文化风格。
民间传统技艺范文5
关键词：长命锁；装饰纹样；民间传统文化观念
中图分类号：g127 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0169-0
一、长命锁的起源及其演变
长命锁，是中国古代一种传统的首饰锁，又名寄名锁，大多由白银或铜打造，也有用黄金打制或玉石雕琢而成的。长命锁由长命缕发展而来，最早可追溯到汉朝。汉时把五色长命缕系于门槛用于避邪。班固在《白虎通·衣裳》中记载：“配则像其事，若农夫配其耒耜，工匠佩其斧斤，妇人配其针缕。”长命锁在魏晋南北朝时期有了新的发展，由于瘟疫和战乱，人们把能够避邪的长命缕佩戴在妇女和儿童的手臂上，逐渐成为了一种装饰，喻意人丁兴旺，辟邪去灾。到了唐代，这种五色长命缕已经从汉族扩散到了全国各地。宋代出现了长命锁与长命缕共存的现象，宋人高承在《事物纪原》中记载：“荆楚人端午日以五彩丝系臂，辟兵鬼气，一名长命缕，今百索是也。”明清是长命锁发展的高峰时期，这期间锁形变异为项圈，并出现了多种装饰纹样。
二、长命锁的形制
在形成之初，长命锁的形状是简单写实的，后来民间用锁来模仿，逐渐形成了不同形状的长命锁，如如意状，莲花状，鱼状等等。长命锁的形状大部分为方形和如意形，形状的选择也是突显人们的心理因素。方形给人以平稳、安定的感觉。通过佩戴长命锁，人们希望达到辟邪驱灾的目的，以保佑孩子长命百岁、平平安安，安定的方形长命锁正好能够满足人们平稳安定的心理。而“如意”的形状是由美丽的灵芝演化而来，寓意事事顺心。美丽的涡线、圆的造型给人以圆满，大气的感觉。另外，“如意”形状的长命锁迎合了中国人内心含蓄的心理特征，、借物抒情，通过“如意”的形状来表达人们心中的真挚情感。长命锁的底部常缀有小铃铛，孩子走动时小铃铛就会发出声音，小铃铛发出的响声能充分够吸引孩子的注意力，让孩子在心情愉悦的同时增加对长命锁的感情。具有装饰作用的小铃挡既能增加情趣又增加了美的内涵。
三、长命锁装饰纹样所折射出的中国民间传统文化观念
长命锁的装饰纹样大致可分为两种，一种是对生殖繁衍后代的渴求，另一种则是追求长寿富贵。长命锁的装饰大部分正面是字，背面是纹样。据说吉祥的文字和图案能够增强锁的保育力量。长命锁的字面大多刻有“百家宝”、“百家保锁”等字样，都是祈福求子的吉祥话语，字的周围嵌有花纹云纹等吉祥纹样做装饰。而图案的一面选择就更为丰富了，以象征富贵长寿多子多福等吉祥图案的组合居多。有“福禄寿三星”、“麒麟送子”等。在长命锁常用的装饰纹样中，人们通过想象联想的作用把人们的主观意识嫁接到客观物体上，使得特定的具体的事物显现出主观的抽象的意蕴，这些美好愿望物化到锁上就形成了长命锁的丰富的象征内涵。长命锁装饰纹样大都来源于神话传说和民间故事且寓意美好、积极，诚然这些美好寓意离不开人们的民俗信仰。自远古时期，原始人对自然的祟拜及对生老病死的疑惑和恐俱。使他们把自己无法驾驭的种种寄托给了“神灵”。正是这种神灵的存在，给他们以极大的精神慰藉，同时鼓舞了战胜自然的信心，神话传说便演化成了一个喜得贵子的象征和符号。这个符号被广泛地运用到民俗器物上，长命锁就是一个典范。
长命锁传达的精神内涵主要为健康吉祥、满堂富贵、长命百岁，其实作为一种观念信仰的长命锁，它是作为趋利、避害、求生的符号来存在的。长命锁被赋予了极强的象征意义，是人们情感的化身，它不仅表现出了人们对生活的炽热追求，也表达了人们对生命的热爱和尊重，它是劳动人民追求美好生活的心灵折射，带有祝福性和强烈的情感。长命锁是劳动人民为满足自身精神生活而创造的独特艺术形式，反映了劳动人民的生活情趣。如果我们忽略了长命锁的象征内涵，那么这些纹样将变成一堆无意义的线条的组合。长命锁所呈现的装饰美不是单一的美，而是一种揉合了真善美的符号
。长命锁是中国传统文化的产物，表达的是中国人的人生理想和价值观以及对美好生活的向往。
参考文献：
[1]徐瑛姞.长命富贵——长命锁的文化意义[j].上海：上海工艺美术，2011.
[2]张慧娟.谈传统首饰长命锁的装饰纹样及审美内涵[j].株洲：湖南工业大学学报，2010.
[3]张道一.麒麟送子考索[j].山东美术出版社，2008.
民间传统技艺范文6
关键词: 中国民间传统图形 高校艺术设计教学 应用
中国民间传统图形历史悠久,非物质文化遗产中的剪纸、木雕、彩陶、漆器,以及传统的石器和青铜器都是民间传统图形的载体。其中,剪纸是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受,其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。在民间,剪纸更多地用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
作为中国文化的象征,以剪纸及其他艺术形式为载体的传统图形一直被广泛应用于艺术设计和生活用品的设计中。但近年来,在高校艺术设计教学中,教师和学生都过于强调西方文化和日韩元素,照搬西方的艺术设计教育的培养模式,忽视了对民间传统图形的认知和使用,无视传统图形与艺术设计之间长期以来的血脉关系。这样做,容易导致学生在设计中对中国传统文化的偏离,使其设计作品缺乏个性,难以满足市场的需求。高校要想培养出优秀的艺术设计人员,在艺术设计教育中,教师应该引导学生认识到中国传统图形在艺术设计中举足轻重的作用,指导学生运用现代设计的理论和方法,对中国传统图形进行有效的应用。
1.民间传统图形的概念
民间传统图形是在我国人民在长期的历史中创造出来的有中华民族特色的图形,它是由民间劳动者运用特有的观察与思维方法创造出来的。传统图形是传统文化观念的一种具体体现,它不仅仅包括剪纸、刻纸、木雕、彩陶、漆器、石器,以及青铜器上具有传统意味纹样和装饰,还包括民间艺术的方方面面,以及书法和绘画,等等。
几千年中华文明延续、发展、沉淀和积累,造就了资源丰富的中国民间传统图形。在其发展过程中,它们既各有特色,又有一脉相承的中国文化精髓,显示出独特和浓厚的民族传统和民族精神。早在远古时代,中华民族就开始使用图形来传达思想与沟通感情。随着社会的不断进步和发展,这些图形经过不断的优化逐渐发展为具有中国民间特色的传统艺术体系,这一体系是中华民族几千年的智慧精华的结晶,也是我国所特有的艺术精神的体现。
2.民间传统图形在艺术设计教学中应用的价值与意义
人们接触艺术设计,并能留下深刻的印象,很大程度上取决于艺术设计作品中的图形表现吸引了受众的注意,并引起了共鸣。民间传统图形历史悠久、一脉相承,其设计元素来源于生活,体现了一定的中国民族特色,具有广泛的群众基础。虽然说民间艺术中部分传统图形的实用功能会随着社会的发展越来越显出不足和劣势,但是大部分的民间传统图形都是劳动创作的结晶,都是人们按照美的规律来创造的成果,因而具有丰富的内涵和极高的美学价值。运用民间传统图形的艺术设计能体现出本民族的审美价值取向和历史文化特征,充分展示传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。同时,由于具有相同的文化基础和历史根基,受众很容易对采用民间传统图形的设计产生和设计者一样的文化认同感和归属感,产生类似的心理和情感诉求。
民间传统图形的特征与现代艺术设计的特点具有一定共通之处。民间传统图形以简洁的艺术形象表达一定的意义,表达一定的思想,受众能够非常直接地感受其丰富的内涵特征,这和现代艺术设计所寻求的“在简洁形式语言中蕴涵深刻内容”的理念不谋而合。现代的艺术设计在很大程度上是对于传统图形的继承与发展,我们不应该完全看重西方的设计理念和设计元素,而忽视传统图形艺术在现代设计艺术发展过程中的启示作用。虽然说时代的快速发展、科学技术的不断进步和计算机的应用给艺术设计带来了新的发展趋势和发展方向。但在发展和创新的同时,我们要不忘继承和发展传统图形在艺术设计中的重要作用。没有继承,就没有创新;没有创新,继承就失去了发展的支撑。中国传统图形所代表的传统文化博大精深、源远流长,无论是在表现形式上,还是在文化的内涵上,都可以为我们的创作提供丰富的素材。在艺术设计中引用中国传统图形,可以为设计者提供新新的设计元素,同时传统文化也可得到传承与发展。
3.民间传统图形在艺术设计教学中的具体应用
3.1民间传统图形在标志设计教学中应用
标志设计是艺术院校开设的一门重要设计课程。标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象设计表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志设计作为现代信息传播的强势符号,能够启发受众的联想和想象,有着超越具体形象的广阔的艺术空间。
据我观察,在标志设计的教学过程中,许多教师由于受到西方设计理念的影响,往往习惯让学生去尝试做各种点、线、面、体的分割与组合,并且在设计完成后也大多只是强调标志的形式感和现代性。毫无疑问,现代性是标志设计成功的关键因素之一,没有时代特色,设计就失去了生命力和市场价值。但具有时代性并不意味着我们要丢弃自己的传统和民族特色,我们要从传统图形和现代设计意识的关系中找出标志设计的新路。在标志设计的教学中,我们要善于引导学生认真学习和研究中国传统图形的文化内涵、表现特征和表现形式,对其进行解构与再造想象,将民间传统图形自然地融入现代标志设计中,以现代设计语言反映传统文化,创作出传统意韵与现代感相结合的标志作品来。
3.2民间传统图形在包装设计教学中应用
商品的包装被称为“无言的推销员”,是品牌视觉形象设计的一个重要部分。商品包装不仅在销售中的地位和作用越来越令人瞩目,而且包装还可以看作是企业的一个对外流通宣传的形象。一个好的包装,不仅可以提升品牌价值,而且可以提升企业形象。
现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感,更多地侧重于将商品的内涵完美地展现出来。我国有着历史悠久的文化传统,如何准确地将这些传统民间文化再现在现代包装设计中,做出具有中国特色的现代包装作品,是大家一直关注的问题。民间传统图形以中国传统文化为生存土壤,不仅具有丰富的形式,而且具有深厚的文化内涵。中国民间传统的剪纸、书画、雕刻、刺绣等艺术中的图形都可用在现代包装设计中,这些能使产品更富于民族风韵,体现产品的文化内涵。但是包装设计应该具有文化特色,而不是简单地采用一幅古画或民间纹样的图案就行了。因为商品包装为一定的商品服务的,它不是单纯的商品表面装饰和保护,更是商品文化和企业文化的一种说明和推销。
因此,在包装设计的教学中,教师要对学生强调的是:包装设计不能等同于一般的绘画创作,而是把民间传统文化的内涵与强化包装的实用目的紧紧地结合在一起。只有这样才能塑造良好的商品形象,传达商品信息,激起消费者的购买欲望,从而最终达到促进商品销售的目的。
3.3民间传统图形在广告设计教学中的应用
广告,有广而告之、昭告天下之意,其目的在于推动信息的传递和交流,引起关注,促进消费的达成。在科技和文明高度发达的社会,中国传统民间文化与现代广告设计的融合已经成为一种必然趋势,同时也为传统文化的传播与发展带来了新的契机。作为高校的广告设计教师,我们应该引导学生以全新的视界来认识和利用传统民间图形,将其用于现代广告设计中。这样既能增加广告的文化底蕴和意境,又能使传统文化在新形势下得到发扬光大。
当然,我们提倡民间传统图形在广告设计教学中的应用,并不是要固步自封,闭门造车,而是要在坚持中国民间特色的基础上,融合世界先进的广告文化和广告设计理念,将现代的、国际的广告理念与广告文化和中国的传统文化巧妙结合,这对提升我国的广告设计品位有着非常重要的作用。另外,也能使广告具有浓郁的中国气息。
4.结语
中国民间传统图形是中华民族宝贵的财富,题材广泛、形式多样、内涵丰富、底蕴深厚,是现存的其他任何艺术形式所难以替代的。在高校艺术设计的教学中,教师要善于引导学生继承中国传统图形优秀元素,将其在现代艺术设计中延伸发展,打造新的符合现代时代特征、具有市场价值的表达形式。在教师的引导下,学生要能熟练掌握在继承民间传统图形优秀设计元素的基础上,利用外国先进的设计理论,将民间传统图形的内涵和文化元素融入到现代艺术设计中的技能,创造出既有民族元素,又具有时代感的设计作品。
参考文献:
[1]白雪松.再谈包装设计中传统图形的运用[J].包装工程,2009.7.
[2]李云慧,李征,梁婧.论中国民族传统图形的起源及其特征[J].石家庄职业技术学院学报,2008.2.
[3]刘小艳.标志设计与传统图形的关系[J].企业导报,2010.3.
