前言：中文期刊网精心挑选了古典艺术特点范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
古典艺术特点范文1
1、纯天然：一扇磨古树茶都分布在原始森林中，茶树在原始环境中生长，采取野生放养式的养殖方式，不施肥也不添加农药更不会有人工的修剪，保留了纯天然的山野气息，大小茶树参差不齐的生长，属于真正的纯天然古树茶园。
2、品质高：一扇磨古茶树品质优越，与弯弓寨、丁家寨、百茶园可以说在同一水平线上，大多都是能在易武茶区排上前几名的茶树品种，在易武茶原料产区中是品质较高的一种，又因其独特的纯天然生长环境使得它的品质更受推崇。
3、口感佳：一扇磨古树茶的茶树跟其他的茶树品种也有所不同，茶树油亮，鲜嫩偏黄，与易武茶的其他茶相比一扇磨茶汤更厚重一些，暗香明显回甘快且持久，茶汤的甜度较高而且密集，是曼撒茶区最典型的的茶性了，层次丰富极具个性。
（来源：文章屋网 ）
古典艺术特点范文2
〔关键词〕古典艺术 审美特征 稳健 庄重
沃尔夫林以“古典艺术”一词来表征盛期文艺复兴艺术，也即 16 世纪艺术。与之相对应，他以“古风艺术”一词来表征早期文艺复兴艺术，也即 15 世纪艺术。“古风艺术”和“古典艺术”是借自温克尔曼在《古代艺术史》中发展而来的艺术史分期概念，沃尔夫林也籍此表明他所坚持的论点：文艺复兴时期，尤其是文艺复兴盛期是艺术发展的巅峰期，其独一无二的价值可以与古希腊艺术比拟。这种观念是与人类长久以来的普适价值观相联系的，它反映了人类自古以来最习以为常的观看世界的方式。
沃尔夫林认为，“古风艺术”拙朴天真，富于生活气息，于描绘中显现出对生活的热情，其表达是远未完备的，但又预示了在巴洛克艺术中将要展现出来的东西：运动。而“古典艺术”精炼集中，于理想化的艺术形象之中反映成为“完美的人”的生活理想和相应的审美理想，平静而高贵，庄严而持重。古典艺术的完美性源自对文艺复兴时期社会精英人士的生活理想的认识，而社会精英人士的代表就是拉斐尔、卡斯蒂利奥内伯爵等。
沃尔夫林在盛期文艺复兴――古典艺术中，不仅发现了“新的形式”，也发现了“新的理想”和“新型的美”。 ①他认为，相对于 15 世纪的早期文艺复兴艺术，这样的美更为平静、厚实、宽阔，所描绘的空间和其间所布置的物体间建立起新的关系，坚实的刻画形成鲜明的体量感，庄严持重。他从以下几个方面入手，诠释了堪称完美的“古典艺术”相较于文艺复兴早期“古风艺术”所表现出的不同审美体验。
一、古典艺术的审美特征
1、稳健简单的尊严美。与15世纪将人物动作处理得优雅、矫饰以及过分讲究不同，16世纪艺术体现的是一种稳健、简单体现人的尊严的审美风格，在绘画中，“人物的姿势越发稳重，那些过度装饰、生硬造作和立脚不稳的缺点已被克服。”②除此之外，16世纪的艺术恢复了古典艺术中对“体现坚强气质的有力动态的兴趣”③，在艺术表现中注重力量和生命力的表现。
《自画像》是拉斐尔作于 1506 年的一幅作品，是他早期创作的典型风格。与其他几幅成熟期的肖像画相比，这幅作品轮廓线缺乏变化，尤其是肩膀、帽子、脖子，不能很好地形成圆润过渡，略嫌生硬单薄。而其成熟期的《一个妇人的肖像》，通过强烈的明暗对照，形成了鲜明的视觉焦点，这个焦点就是眉宇和鼻梁的明暗转折处，我们可以感觉到，寥寥数笔就能将眼窝和鼻梁连接起来。在 16 世纪，这样的连接所形成的强烈对照总是得到强调，艺术家将表情线索汇聚于一个单纯的整体，这或许就是 16 世纪艺术稳健风格的秘密所在。沃尔夫林指出，这种美是以人的尊严观念为基础的。
2、丰满厚重的成熟美。在16世纪，丰满、厚重成为新的审美理想。15世纪，人们崇尚纤细、轮廓清晰的青春美，而到了16世纪，从前那些纤细处理的部分，被更丰满、更强壮的表现手法所替代。沃尔夫林认为，15世纪艺术体现的是青春美、而16世纪艺术则是一种成熟美的表现。这个时期，“美见于体现古想的丰满躯干的宽大臀部上，而且视觉追寻的宽大而统一的各个面。”④
16 世纪的意大利艺术开始发展比之 15 世纪艺术更纯粹、更强有力的表现，在这个过程中，主体形象的鲜明突出和空间延伸是同步展开的，对于 16 世纪的艺术家来说，其画笔仿佛就是最小的“光圈”，其画布就是最大的“景深”。人们偏爱紧凑、坚实、厚重之美，这并不与雄浑开阔的图像空间的要求相抵触，因为重要的是表现得充实，而不是题材的实际面积如何广大。
15 世纪的趣味是画得“漂亮”，16 世纪的趣味是画得“结实”。而且，主体形象之间开始更为紧密地联结，形成统一的整体。譬如拉斐尔的《圣母和圣子》，画面的水平线被压低，三个人物间形成一个三角形的团块，其充盈的体量感，通过与波拉约洛《圣塞巴斯蒂安的殉教》纸片一般的人物相比可以一目了然。
3、稳重庄严的细节美。在细节的处理上，16世纪绘画在对人物的细节的刻画上，相较于15世纪而言更为工整，给人一种稳重庄严的审美感受。比如在对人物的发饰的处理上，15世纪时期“趋于划隔分股的发型和细致的装饰倾向”，以及“改变前额的自然框架，超出原来的发际线而扩大前额的面积”，而16世纪则“更喜欢单一体块的简单发式的欣赏趣味”，“头发表现为梳得光滑服帖、有条不紊的体块”，并“以清晰的水平线作为前额与发型的分界线” ⑤，这两种不同的处理方式，就造成了前者娇揉而后者自然的视觉感受。在16世纪，艺术家在创作时追求“重量感和节奏感”，15世纪人物画中修长的颈脖，在这个时期由戴有沉甸甸的项链的粗壮脖子所替代，而原本那些“编织复杂图案的衣料”则变成了“具有重量感的能产生大效果而不必近观细察的衣料”，由此来凸显人物尊严而高贵的神采。
4、简朴庄重的空间美。古典艺术对垂直和水平轴向的强调是始终如一的，它赋予图像空间构成以稳定感、重量感和毋庸置疑的明确视域，引导欣赏者仅从一个唯一被作者确定好的角度去观看最能够反映形体常态的效果。
藏于乌菲齐美术馆的委罗基奥的《基督受洗》，是具有代表性的15世纪艺术，人物和各部分的景物都像剪纸一样，整个图像空间像是拼贴出来的，尤其是背景，就是一块紧贴在人物背后的幕布。右边中景那棵树，下半部像是和远处的山石紧挨在一起，而其上半部分由于刻画得过于清楚，似乎已经跑到前景里来了。主体人物刻画得筋脉毕露，近乎平面装饰图案。而左边的残垣断壁又压在人物背上，再次令人物嵌入背景之中。一个开阔的场景，由于缺乏有秩序的表现而显得平板拥塞。同时，人物的动作也过于局促，慌慌张张，尤其是耶稣基督被表现得像是凡人，他的身体几乎是在瑟瑟发抖，画家似乎仅是粗略地将日常生活中的行为举止排列在一起而已。
而在拉斐尔的《圣母子与小圣让・巴蒂斯特》中，远景的白云与天空融为一体，自然地向后伸展。前景圣母子和圣约翰的轮廓总的来说是清晰的，但在阴影旁边的部分相对会模糊些，使形体与气氛融合。同样，相对锐利的边缘也并非象刀刻出来的那样，而是有一个巧妙的圆转过渡，仿佛形体沐浴着空气，在委罗基奥《基督受洗》中的生硬效果被避免了。在形体与形体相接的地方，相互交搭的线条总是穿插避让，形成多种变化。其中最基本的变化就是刻画靠下、靠后形体的线条在即将与压在其上的线条相交时，会稍稍变淡，隐去刻露的痕迹，并形成图像空间局部近实远虚的空间推移。形体绷紧的一侧，边缘轮廓清晰光滑；形体松弛的一侧，边缘柔和微妙。在拉斐尔的作品中，有了明确的前景、中景、近景划分，色调对比、形体刻画的清晰程度也相应逐层递减，使形体自近处的平面向远方伸展，这样，平静与开阔联系在一起，简朴庄重的空间美感油然而生。
结语
肯尼斯・麦克利什曾说：“尽管古代社会可能是专横的，但它所提供的典范作品的情感丰富性和风格多样性，常常使它成为一个生气勃勃的社会。这种丰富性和多样性，在艺术中表现得格外强烈，因为它们所反映并使之不朽的文明的宏伟成就，赋予它们内在的生命。”⑥因此，人们总是对“古典艺术”表现出趋之若鹜的向往情怀。
沃尔夫林对于文艺复兴时期艺术的研究，不仅仅是关于艺术风格的，也是关于我们如何观看这个世界的。通过沃尔夫林的古典艺术理论，我们将清晰地意识到科学作为一个文化过程，既负载了人类对真理的永恒追求，也负载了人类永无止息的批判精神。
如果把文艺复兴艺术的全过程归纳为一个观看造型艺术历史发展的基本图式，那么通过上文的分析，可以这样说，艺术的进程既是连续变化的，又是循环发展的，在连续变化中，存在草创期、成熟期的渐次发展。无论如何，无论是15世纪早期优雅、轻盈、娇柔的艺术表现，还是16世纪盛期庄严、稳重、厚重的艺术形式，对于今天的我们而言，都是珍贵的艺术体验。
注释：
①沃尔夫林，潘耀昌译.古典艺术[M].北京：中国人民大学，2004 ：2.
②同上：第270页. ③同上：第275页. ④同上：第281页. ⑤同上：第312页.
⑥[英]肯尼斯・麦克利什，查常平等译.人类思想的主要观点――形成世界的观念（上）[M].北京：新华出版社，2004：71.
参考文献：
[1]曹意强.时代的肖像：意大利文艺复兴艺术巡礼.[M].北京：文物出版社，2006.
古典艺术特点范文3
〔关键词〕大同地区石狮群艺术特点祥瑞
大同地区石刻狮子遗存众多，分布广泛，数量庞大，造型艺术别具一格，艺术水准很高，有着显著的地方艺术特色，具有十分珍贵的学术价值和研究价值。这些古代石狮的材质大多数为玄武岩，从体型上可以分为大型的石刻狮子和小型的石刻狮子。大型石刻狮子主要是那些放置在古代建筑大门外的石狮子，小型石刻狮子有柱头石狮子、拴马桩石狮子、石旗杆小狮子、石鼓狮子、角兽石狮等，统称为大同地区古代石狮群。
大同地区古代石狮群，分布在大同这座历史文化名城的各个角落，有的在古寺门外、有的在街道巷口、有的驻守哨堡。由于石狮材质的特殊性质，我们其实很难确定这些散落的石狮子，曾经是哪一座古建筑的遗存，以及创作的精确年代，但这并不影响我们去了解和欣赏它们的美。当我们与这些可爱却又饱经沧桑的石狮静静凝望，似乎可以从它们的身上看到些许历史的光芒，寻找石狮精湛的雕凿痕迹，阅读时光雕出的言语，历史彷佛就在眼前，娓娓道来的是已经逝去的古老的记忆。将这些珍贵遗存进行认真考察、分类、梳理与研究，以期对大同地区的古代艺术研究，以及大同地区古代历史文化研究等领域提供生动有力的真实信息。
一、大同地区大型石狮群造型艺术特点
大同地区古代石狮群，可依据造型特征和体型大小分类，有一些体积较大的石狮，如文瀛湖古堡、云路街24号院、关帝庙、府文庙等门前石狮，造型相似，艺术风格一致，从而可以推断这些石狮的创造年代是十分相近的。这些石狮都有着一些大的共同造型特点，即：整体性，厚重性、粗犷性。而在许多的细节处理上，如狮身装饰纹样和狮子表情上却又体现出十分细腻、婉约、祥瑞、欢乐的造型特征。石狮的装饰纹样里蕴含着许多吉祥寓意的艺术元素，如螺发、中国结、绣球、小狮、莲花等。每个细节都体现着大同地区古代人民浓浓的生活气息，表达了当时人们对生活的美好愿望和祥和的心态。
1、文瀛湖古堡门前石狮。文瀛湖古堡门前石狮，有重要的研究价值。这一对石狮据考察不是古堡原物，是2008年重建古堡时从民间征集而来的，现已无从考证它们的原籍，且摆放在左侧的雄狮嘴部残损，但它们在造型上是大同地区古代石狮中最有代表性的，在雕刻工艺上也是最为精美的。右侧的雌狮整体造型圆润厚实，骨骼清晰，突显肌肉，表情欢快。背后有双环中国结装饰带，尾巴根部呈螺发状，分五组摇摆上翘。前肢左爪下踩一小狮子，小狮子仰面朝天，四肢蹬着雌狮的爪心。最为生动之处是，小狮子张嘴咬着雌狮的爪尖，把小狮子的活泼可爱表现得淋漓尽致。雌狮的神情也十分欢乐，圆圆的双眼充满爱意，突出的如意鼻尽显富贵，咧嘴大笑，上翘的嘴角圆润而厚实，舌尖微翘顶至上颚。背后右侧面，还竖趴着一只幼狮，幼狮娇态可掬，母狮慈爱祥和，天伦之乐尽显其中，营造出温馨的气氛，使驻足欣赏它们的游人每每忘记了狮子的威严，感受到的是暖暖的温情。
文瀛湖古堡门前雌雄狮子，均前肢及腹部下方镂空雕刻，整个后肢部分采用浮雕手法，与石座连接一体，为整块石头雕凿而成。狮子头部呈方形，两边鬣毛各分三组整体排列，整体雕刻方中见圆，圆中有方，体块感突出，毫不琐碎。大同市许多古代石狮子，诸如府文庙石狮子、关帝庙石狮子、大成坊街石狮子、九龙壁小狮子，云路街24号院外石狮，明清苑红木家具店门前石狮等，都与文瀛湖石狮子造型相似，特点一致。
2、云路街24号院外石狮。云路街府文庙附近24号院外有一对石狮，造型上与文瀛湖石狮最为相似，经过细致的比对，只有额头比文瀛湖石狮略窄，以及耳朵和眉弓骨突出些，尾巴的分支略有些不同，多了几个分支。文瀛湖古堡的雌狮尾部底端由七个与头部螺发相似的圆型发卷，尾巴向上舒展，分别有五束毛发。雄狮为四个发卷，四束毛发。云路街24号院外石狮尾部毛发更多一些，而且是有规律地编织交错在一起，其中一定有着某种吉祥寓意。除此之外，两处石狮几乎没有什么明显的造型差异。因此可以判断两处石狮的创作年代相隔不远。
文瀛湖古堡门前石狮和云路街24号院外石狮可以说最能体现大同地区古代石狮群的造型特点，是大同古代石狮群的最佳典范。
3、关帝庙石狮。大同关帝庙门口有一对石狮。大同关帝庙位于大同市内鼓楼东街，为明代以前神祠建筑，俗称大庙，是大同唯一的一处元代建筑。石狮有雌雄之分别，庙门口左边为雄狮，右边为雌狮，整体雕刻风格与文瀛湖古堡门前石狮子相同。关帝庙门前这对古代石狮面带微笑，为整个建筑增添了忠义质朴的感觉，营造出庄重祥和的氛围。
4、府文庙石狮。大同府文庙坐落在大同古城东南隅，明初时由云中驿改建而成。府文庙门前有一对石狮子，其中雌狮子为原件，雄狮则为仿造雌狮而制。这对石狮子的底座造型很独特，其雕刻图案为花朵和鸟雀，有富贵的涵义。府文庙石狮与文瀛湖石狮的造型特征相似，为同一时期石刻，据个人多方考察推断，这一类造型风格的石狮子很可能为明代艺术珍品。
二、大同地区小型石狮群造型艺术特点
大同地区的小型石狮子形式有几种，分别为柱头狮子、石旗杆狮子、拴马桩狮子、石抱鼓狮子。
1、九龙壁前影壁池石栏杆望柱柱头小石狮。明代代王府九龙壁前的影壁池共有54根望柱，每根望柱上都有一个石刻艺术品。有的是人物，有的是动物，以及其它祥瑞石刻物件，如石榴、仙桃等。望柱柱头上一共有16个小石狮子。影壁池东西边各有5个，东边损毁缺失一个，现只剩下4个，桥上还有6个。
正对着九龙壁的倒影池中间有一座小石桥，石桥两边各有5个石栏杆，石栏杆上的石刻小动物两两相对，其中有小石狮三对。小石狮子高23cm，正面宽20cm，侧面长16.5cm。望柱整体（连石狮子）高102cm。第一对石狮头部45度侧脸面向桥中心位置。第二对石狮面向正前方端坐，第三对石狮脸与第一对石狮反方向45度侧面向桥中心张望。整体观察发现这三对石狮的目光，都集中在石桥的中心位置，可谓匠心独具。欣赏之余，不得不惊叹古代匠师的巧妙构思和高超技艺。这些小石狮造型兼具明代石狮的特征。
2、九龙壁门前石旗杆小石狮子。在九龙壁门口分别有两个石旗杆，玄武岩质地。这两个石旗杆中间分别有一圈石刻狮子，体型很小，每个的模样都不相同，生动活泼。
九龙壁影壁池石栏杆望柱柱头及桥上小石狮，与九龙壁门前石旗杆小石狮造型上均具厚重、祥瑞、喜庆等艺术特征，整体呈现活泼可爱祥和的模样。
3、府文庙大殿石栏杆望柱柱头小石狮。大同府文庙大殿月台四周石栏杆上有60只造型各异的石刻小狮子，它们体积较小，大约高60厘米，宽35厘米。每个石狮造型和纹饰没有统一的规则，雕刻得随性，自然成趣。这60个小狮子中，最有特色的就是几个“人面小狮”它们大都头大身小，脸圆额头扁，咧嘴大笑，透露出北方独有的质朴气息。大殿西中部，有一只母狮子背侧趴着一只小狮子，小狮子娇态顽皮，与母狮子顾盼成趣，与文瀛湖雌狮子有异曲同工之妙。府文庙石狮子鲜有神圣、威严之感，整体呈现的是欢快祥和、亲切质朴的艺术风格。
三、大同地区大、小型石狮群的保护与研究
大同文瀛湖古堡、府文庙、关帝庙、云路街24号院、九龙壁等大小石狮子，在表情上都有共同特点，均为咧嘴大笑状，尽显富贵吉祥之意，有祥瑞之特征。在造型艺术风格上均为方中见圆，重量感十足，强调整体感，装饰别致，拥有北方厚实庄重粗犷豪迈的气魄，这种的精神诉求和艺术表达，很好地呈现出石狮创造年代的民俗风情和繁荣的社会景象，与其所产生的时代背景、实用功能、民族风俗和等方面有着十分密切的关系。
大同地区有很多古代遗存下来的石狮，分布广泛，数量庞大，其中不乏经典之作，有一些特别能体现大同地方文化艺术特色，具有十分珍贵的研究和欣赏价值。但由于石狮子材质的特殊性以及可移动性，使它们往往散落民间，难以断代。再加之社会历史各种原因，致使石狮子长期被人们所忽略，没有受到重视。这些珍贵的古代艺术珍品，多少年来静静地守候在门前院旁，任凭风吹雨打，亟待人们的关注与保护。对大同地区石狮群进行系统的考察研究，是一项及其重要的工作，任务艰巨而任重道远。（责任编辑刘小红）
参考文献：
[1]李芝岗.中华石狮雕刻艺术[M]天津：百花文艺出版社，2004
[2]徐华铛.中国狮子造型艺术[M]天津：天津人民美术出版社，2004
古典艺术特点范文4
关键词：中国古典园林；考察；艺术特点；意义
13年10月份，河北美术学院大学生创新创业训练计划实践小分队赴苏州拙政园及北京颐和园进行了为期20天的实地考察调研。采用对拙政园与颐和园管理处的采访、对游人的问卷调查等形式重点对于中国古典园林的艺术特点进行深入学习和探索。
1、多种构成要素的完美体现
中国古典园林的构成要素有山石、水体、建筑、植物。
自秦汉就开创了“一池三山”的叠山理水模式。园林理水是中国园林中的一个主题。水在中国艺术，文学，风水中代表相当多的涵义。艮岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。在传统园林中，山和水一样重要，水是流动的，与山的固定形成鲜明的对比，所以有“山得水而活，水得山而媚”的说法。
明.计成的《园冶》中“掇山”章节包括了池山、溪涧、瀑布等，所以，掇山与理水不可分。
在传统园林中沿水而置的为各种各样的建筑，如厅、堂、馆、斋、亭、台、楼、阁、榭、轩舫等，根据其功能分为不同的种类，如廊、桥用于联系交通、联结景点，园墙、园窗、园门用于围护、分割空间。与其他类型建筑相比，园林建筑有着不同于别的建筑类型的特点，如宫殿、寺院等，出自不同的要求或雄伟或严肃，一般不追求诗情画意的意境，但是园林建筑在设计师的创作中就凝聚了很多的内涵，追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，颐和园的设计就是这样的，仁寿殿前院由正殿及南北配殿围成，呈长方形，气氛较严肃，连接仁寿殿与玉澜堂的夹巷既曲折狭长，又十分封闭，过玉澜堂前院至西配房，即可透过隔扇窥见昆明湖与玉泉山塔影，出西配房至昆明湖岸，视野突然开阔，昆明湖及西山一带自然景色全部呈现眼底。
植物是园林艺术中不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。植物在园林中有多种功能，本身可构成景色画面，可以围合空间，可以陪衬山、水和建筑等各种园林要素，也可以体现寓意，代表了园主的文化背景和个人品格。如拙政园中的听雨轩，就是建筑与植物完美搭配体现出诗情画意的例子，听雨轩的竹、荷、芭蕉完美演绎出“听雨入秋竹”，“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”。
2、造园手法耐人寻味
中国古典园林的造园手法不胜枚举，一般的园林建筑都不追求巍峨壮观的仰视效果，但也不排斥在一定条件下可以借仰视来加强某些局部景观的效果，颐和园中的佛香阁，作为大型皇家苑囿的制高点，呈八角多层的楼阁形式，并耸立于重重高台之上，自下向上仰视，气势磅礴，巍峨壮观。
3、融于自然的空间分割
中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。空间分隔力求突破有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假等关系。
除了用建筑来围蔽和分隔空间之外，植物用来围蔽和分隔空间也是很好的。颐和园谐趣园，以游廊连接建筑而形成的界面，尽管绕湖一周而呈闭合的环状，但毕竟由于湖面过大而建筑的高度又有限，空间感仍嫌不足。为了有效的增强空间感，以参天的乔木进行围合，在建筑形成的比较密集的界面之上又形成一段较稀疏的界面。
4、南北互融
北方园林以皇家园林为主,规模大,充分利用天然山水,显现出气势宏大的帝王气概,在色彩处理上主要采用辉煌艳丽的红黄等颜色。南方园林以私家园林为主,地域有限,显现私家园林的小巧、活泼，在色彩处理上主要采用淡雅的黑白为主调颜色。南北园林在意境、总体风格、平面布局、空间尺度、色彩处理等方面有着很多的不同,但是这也不妨碍南北园林的互融,将艳丽与淡雅、粗犷与柔美和谐统一。在清代，江南一带的自然美景成为皇家园林设计的创作蓝本，在北方大量运用江南的堆山叠石方法，但是材料以北方的青石为主。如颐和园中的昆明湖就是仿照杭州西湖的苏堤和“苏堤六桥”,营造出西提一带微风垂柳的自然景色。颐和园中的谐趣园仿无锡寄畅园的风格而设计。承德避暑山庄的文人狮子林仿苏州的狮子林风格设计。
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的事业。
参考文献：
[1]钱海燕:《 中国古典园林的艺术特点及其继承与发展》，《浙江林学院学报》，2001年第12期。
古典艺术特点范文5
关键词：中国；古典园林；艺术特征
1崇尚自然的追求
在人与自然长期相处的过程中，古人慢慢地对自然环境产生了独到的见解，并对其进行升华进而形成了自然美的思想观念。这在后来的很多思想观念中得到了印证，例如，儒家思想中的天人合一，追求的就是一种人与自然之间的和谐相处，这种思想追求与园林景观的构建不谋而合。这种天人合一包含着大自然对生命的养护，和生命与自然的相互依存生生不息。这种精神已经成为传统文化精神的核心组成部分，体现在中国文化发展的各个阶段中，同时它也对各个领域产生着一定程度的影响，在中国古典园林中就能找到它的影子。
我国古典园林较为注重因地制宜，选择园林建筑地点时，通常都会恰如其分地将有利的自然山水地形地貌充分利用起来。然后将建筑物与流水、山石、植被等进行别具匠心的组合布置，实现建筑与自然环境的协调。中国古典园林以自然山水为主题，它以大自然的美感为依据概括和浓缩而成，是自然之美的一个生动缩影，虽然它的建造由人来完成，但其具有的神形都是从自然环境中抽象而来，从这种意义上讲，其创作和自然天性并不冲突，它是以自然的内涵来更好地表达自然。
中国古典园林中山石是其基本元素，将其作为园林的骨架，通常是以天然的土石来砌筑假山，创造出层峦叠嶂的美感。假山造型虽小，但其能传递大山之神，表现出厚重的韵味。同样，中国古典园林中水也是不可或缺的重要元素，它能给园林带来灵气，既是园林的一景，又能够对周边的环境温湿度产生一定的调节作用。在古典园林中，水存在的形式是多样化的，比如溪流、湖泊、瀑布等，不同的形式带来不同的意境，像涓涓的溪流、如镜的湖面、飞流直下的瀑布，这些赋予了中国古典园林的生命。
中国古典园林的建筑点缀在山水之间，起到修饰的作用，同时它与自然环境相协调和统一。为了能够更好地塑造环境，中国古典园林建筑物的形态也较为丰富，对不同类型的山水环境和地形会辅以相应的园林建筑物对其进行修饰。像在古典园林中，楼阁通常会建造在较高的地方，站在此处既可俯瞰全园的美丽景色，又可眺望远处迷人风光。在亭的布局上既有屹立在山顶的，又有紧贴水畔的，别具匠心的选址让它们与自然环境融为一体浑然天成。
2注重园林的实用性和审美性
中国古典园林是关于环境美化的艺术创作。人们进行房屋的建设是为了能够很好地避免风雨雪的侵袭以及各种野兽对人类的侵犯，这主要是从建筑物的实用性方面来进行考虑。这样就在一定程度上将人和自然环境进行分离，但人类也是大自然的成员，不可能和大自然完全地隔离开，为了能够在建筑物周围留下与大自然交流的空间，人们用栅栏和围墙把大自然的一些空间圈围起来，这样可以在其间进行种植与养殖，人们在这样的环境下，既能与大自然亲近，又不会受到野兽的侵袭，便形成了最原始的园林。而伴随着社会的进步和经济的发展，人们的审美也发生了变化，对环境提出了更高的要求，这就使人们更加注重园林的审美性要求，随着社会不断地发展，中国古典园林逐渐形成。
中国古典园林从其艺术功能看是物质文化的享受，建造的房屋用于居住，山水亭等用于休闲游赏。这与一般的诗画作品存在很大的差异，园林的实用性为人们提供了生活休闲娱乐的空间，同时其优美的布局环境还会让人心旷神怡，陶醉其中与人的心灵相联系。园林在实用性中也蕴含了其独特的审美性及丰富的文化价值。像连绵不断的小山丘，蜿蜒流淌的小溪流，曲径通幽的羊肠小道等这些都恰如其分地在中国古典园林中体现出了曲线之美。这些优美曲线的运用来源于大自然，曲线具有与自然联系最为紧密的特征，从曲线中体现出一种无为的境界和自然的气息。
3空间艺术的创造
园林所创造出来的艺术空间是三维的，这与其它平面的艺术创作有本质的区别，它可以让人们身临其境地去体验和感受更具真实性。同时，园林景观和一般的建筑物艺术相比，其存在的形态也有较大差别，一般的建筑物艺术在建设完成后是固定不变的，但园林景观会因时因季而变化。园林艺术是空间艺术，也是时间艺术。空间布局的不同和季节时间的变化都会对其产生影响，园中的景观应时而生，应时而变。园林的大小虽然具有局限性，但通过山、石、水、木和房屋等的有机组合创造出不同的空间圣景，整个园林空间的开合有致，通过巧妙地运用山、石、水、木等对空间结构进行分隔，同时在其间用亭台楼阁以及回廊等进行联通，这样创造出分中有合、合中有分的空间艺术效果。各种中国古典园林各具特点，像山前山后风格截然不同的北京万寿山，它的山前较为开阔，而山后则比较幽邃，呈现的景色对比分明。在园林的空间布局上要营造出小中有大、虚实结合的感觉，在有限的空间里创造出无限的景观。
4中国古典园林的表现手法
中国古典园林蕴含着自然的人格化的美学思想，将自然景观之美与人的精神思想相联系，人们之所以能够被美丽的山水所陶醉，是由于其蕴含着与人的内心世界所追求的事物具有一致的品性。在进行园林景观的布置时，以保持其自然状态为原则，追求高雅的审美意境，突出其具有的自然属性，真实地展现其韵味。借助园林的植物和山石来表现中国古典园林美，巧妙地利用植物的形态展现其特征并给人们以启发，给人以无限遐想的空间，洗礼人们的内心世界。从古到今，文人们都对植物有特殊的感情，借助它们去表达自己的思想。在中国古典园林中以莲衬景的景观也是较为常见的，像西湖、圆明园这些被人们熟知的美景中都有莲的点缀，而它美丽的花苞所蕴含的出淤泥而不染、濯青莲而不妖的君子品质被后人熟知。另一种运用较为普遍的园林造景植物是竹子，它使我国的园林文化中具有悠久的历史。竹子历经四季的风霜雨雪依然翠绿长青，枝叶繁茂。竹子的结构笔直而中空外坚，虚实一体，这恰恰与中国的传统哲学中的身正坚毅且虚心向上不谋而合。
5诗情画意的意境创设
古典艺术特点范文6
关键词： 中西古典园林；艺术；简述
0 引言
园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
1 中国古典园林的审美特征
中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。
2 西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
