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传统艺术的内涵范文1
随着信息化时代的不断推进以及计算机技术应用的广泛应用，一种新时代的艺术形式营运而生，那就是数码设计。这种新艺术形式的出现，与当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步分不开的，但就从长远发展来看，数码艺术设计还离不开对于传统艺术的继承和发展，尤其是传统的绘画艺术。
1 数码艺术设计的发展
数码艺术设计这门新兴的艺术形式是随着计算机技术的广泛应用发展来的，它是数字化与时展互相作用的产物。专门研究数码图形以及数码艺术的机构成立于20世纪60年代，直到80年代苹果公司的退出，数码技术才开始大范围进入人们的视野当中，而且在设计领域受到的重视越来越多。随着时代的不断进步与发展，在艺术领域上，数码艺术设计开始逐渐形成其自身独特的语言表达形式，而且在一定程度上体现出了很高的艺术价值。到此时，数码艺术才开始迈进艺术的殿堂。但是随着数码艺术设计的高速发展，人们也开始意识到，数码艺术设计除了可以在感官上能够带给人们很多的新鲜感和刺激感之外，对传统艺术美感的体现以及文化内涵的表现好像有所欠缺。与此同时，人们对于数码艺术的认识普遍都还存在一定的模糊性。通过相关研究我们可以看到，数码艺术设计的形式美与传统绘画在一定程度上有着一定的艺术渊源，探讨这一艺术渊源不仅能为数码艺术设计的今后以及美学发展趋势提供明确的方向，同时还能从很多方面促进人们对数码艺术设计的正确了解。
2 数码艺术的形式美与传统绘画的内在联系
2.1 艺术载体的异同
数码艺术的形式美与传统绘画艺术载体存在着不同，计算机是数码艺术的载体，影像艺术是通过计算机创造出来的，所以只有通过计算机这个载体才能够呈现给我们。而传统绘画艺术的载体是纸张，无论科技会进步到什么程度，传统绘画都依然要在纸张上进行创作，因此其载体不可改变，必须是纸张，只有通过纸张才能够将传统绘画艺术完全表现出来。不过有一点数码艺术与传统绘画艺术相同，那就是数码艺术可以通过计算机的后期制作，由计算机输出到纸张上面，这样就可以把数码艺术的载体转移到纸张上来，所以在纸张上也可以表现出数码艺术，而传统绘画也可以输入计算机上，把计算机作为传统艺术的载体。
2.2 表现形式的异同
与计算机艺术表现形式不同，数码艺术是通过真实物象的具体成像来表达艺术的形式，而传统绘画是艺术家把真实的景物加入自己的思想感情后用笔在纸张上创作出来的，传统绘画的表现不仅要形似，还需要神似。数码艺术与计算机艺术相同之处在于，它们表现的艺术形式都是具体的造型和色彩，只不过是数码艺术通过计算机来进行创作，而传统绘画是通过纸笔来创作的，对于同一个要表达的物象来说，数码艺术表达的是真实而独特的视角，而传统绘画艺术表达的画面承载了精神内涵和文化内涵。
2.3 艺术语言的异同
数码艺术与传统绘画艺术语言的不同主要是由于其发源的时间不同，传统绘画的发源是中华五千年文化发展的基础，承载着深厚的中华文化和底蕴，而数码艺术的发源是计算机，它是科技发展的成果，并没有深厚的文化底蕴作为其支撑，其艺术语言也很简单，只是单纯的数码艺术的形式美与传统绘画的内在联系所表述的主题而已。传统绘画却承载了很多的文化渊源和创作者的思想、情感等。根据地域的不同、艺术思想的不同，传统绘画分出了许多流派，而数码艺术只能根据其表达的具象不同而划分为不同领域。不过它们相同的是，无论是数码艺术还是绘画艺术，凡是有价值的艺术品，都能够引起读者们心理上和情感上的共鸣，表达读者的内心，使我们的内心感受到艺术的温度。借鉴于数码艺术的表现手法，传统绘画将写实与写意更加紧密地结合起来，使绘画具有摄影的表现效果，同时又承载了深厚的文化内涵。数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性的有机结合，不仅能使数码艺术设计的创新和发展更进一步，同时这也是对传统绘画艺术的继承和革新。
3 传统绘画与数码艺术的有效结合点
利用传统绘画艺术可以使数码艺术设计的形式美更上一层楼，要做到这一点就要提到数码图形。数码图形又叫CG，指的是数码化作品。矢量图形作为数码图形的重要组成，在数码艺术设计过程中扮演着十分重要的角色，它不但可以满足数码图形设计过程中的硬边风格，而且还适用于一些其他标志及标准字体的设计，如2008年奥运会的五环标志，就是一个数码艺术设计与传统艺术的完美结合。如果将数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性进行有机结合，不仅能使数码艺术设计的创新和发展更进一步，同时这也是对传统绘画艺术的继承和革新。这样做不仅能够有效激发观众的审美感官，同时还能减小作品与观众之间的距离感，从而可以尽可能地体现数码作品的艺术美，表现出其艺术价值。在数码艺术设计的过程当中，要不断吸收来自不同文化的有效信息，要在借鉴的基础上不断完善和发展促进自身，这是当代数码艺术设计发展的主要方向。同时也是促进我国文化产业发展的重要举措。
4 数码艺术与传统绘画的发展前景
数码艺术与传统绘画的发展前景很广阔，其主要发展方向是二者相互融合与借鉴，不断完善和发展从而促进自身趋向完美。我们都知道道家文化的精髓是“和而不同”，而数码艺术与传统绘画的发展方向就是日益走向“和而不同”这一境界，未来数码艺术将会融入更多的传统绘画元素，这就使得数码艺术更具人情味，更能贴近人心，同时也承载传统绘画的文化内涵和写意内涵，而传统绘画也将吸取数码艺术的优点，能够实现传统绘画艺术与数码艺术的真正结合，利用计算机技术配色和修改传统绘画。数码艺术与传统绘画的共同发展是在发展中相互借鉴与融合，但同时又有各自独特的艺术形式与魅力，使数码艺术和传统绘画艺术共同发展与进步。
传统艺术的内涵范文2
关键词：陶瓷艺术 文化审美 融合
中华民族传统文化是五千年悠久历史的积淀，是我们中华儿女无价的瑰宝。随着历史的变迁，虽然部分传统文化已经消失在历史长河之中，但是陶瓷作为国家的一项标志（China的本义为瓷器），以它特有的姿态，担任着我国深厚文化内涵以及传统文化审美观念的宣传使者，向世界各地人民展示着中国美。基于此，本文探讨陶瓷艺术的文化审美，期望促进我国陶瓷艺术的持续发展。
一、佛教文化与陶瓷艺术的融合
陶瓷的发展时期与佛教正式传入中国的时期几乎是同步的。那个时期，人们对一切事物的审美都带有浓重的佛教色彩，当然陶瓷也不例外地附带有浓重的佛教色彩。佛教作为一种意识形态，给那个时期的人们树立了一种维持社会秩序的准则，在那个社会失控、政治混乱的年代，极大地改变了人们的思想观念，而且随着佛教在中国的普及，富有中国特色的新教义应运而生，使得心灵空虚的人们获取心灵寄托。人们为了表达自己的信仰之情，便在陶瓷的塑造上增加了许多佛教色彩的审美观念。如：著名的青花瓷，其主要装饰为莲花，而莲花也是佛教的一个显著特征，而且我们从塑像或者字画中，常常会看到菩萨、佛祖的底座为莲花宝座（莲花在佛教中的寓意为：神圣、纯洁）。又如高足杯，它的藏语为“噶予域仁”，在喇嘛教中有着十分显著的地位。这样看来，高足杯仿佛是为佛教量身定做的。可见，佛教文化与陶瓷艺术的融合，不仅体现在装饰上，而且体现在造型上，佛教文化对陶瓷艺术审美具有重要的影响作用。
二、书法文化与陶瓷艺术的融合
书法文化作为一种文字的造型艺术，具备浓厚的传统文化底蕴，其书法种类：甲骨文、楷书、篆书、隶书、草书等，均可以在陶瓷艺术作品中看到它们的身影，也使得陶瓷更加具备古典美，增强了陶瓷的文化内涵。中华民族传统艺术往往与字画结合（如：屏风、折扇、国画等），陶瓷艺术作品当然也不例外，这与文人墨客喜欢在美好的事物上利用书法来衬托其美（内涵）相契合。在我国悠久的历史长河中，书法占据着重要地位，不仅仅体现出字词的美，将一个人的文化内涵（素养）展现得淋漓尽致，但是，长期单一的书法书写，难以满足人们的观赏需求，因此，逐渐将陶瓷艺术作品也纳入了表现书法的有效载体。书法文化与陶瓷艺术的融合，形成了立体的美感，若只是单纯地将书法作品呈现在白坯上，所产生的观赏价值就如同白纸黑字，然而将书法作品呈现在陶瓷艺术作品中，既能够有效地保留书法艺术的书写效果，而且能够使得其效果立体。通过陶瓷作品颜色的变化，给陶瓷作品带来一种清幽淡雅之美。如清朝皇帝乾隆十分喜爱将自己的诗词作品书写在青花瓷上。传统的书法讲究完美相称，追求和谐美，这也是至今流传下来的书法审美观念。而陶瓷与书法具有相同的美学特征，两者均为形象性、抽象性艺术的代表，其审美不仅仅追求外在美，更加注重将创作者的文化观念及个人情绪等融入其中，从而有效地实现书法文化与陶瓷艺术的完美结合。总的来看，两者的有机融合，影响着人们对陶瓷艺术的审美。
三、茶文化与陶瓷艺术的融合
中国是茶文化的发源地，对茶具十分讲究。人们在品茶时，不仅仅注重茶的色香味，而且十分注重茶具的不同体质及造型。中国茶具主要是以陶制或瓷制为主，追溯青瓷茶具的制作时间，可以追溯至晋朝时期，如晋朝时期著名的鸡首壶就是青瓷茶具。随着青瓷逐渐地打开人们的审美领域，人们对茶具的选用，不再停留在盛茶器皿的认知上，更加关注到茶具是否美观（包括外在美和内在文化内涵）。中国人对茶的喜爱不亚于对佛教、书法的喜爱，而且茶文化来源于民间，与人们的日常生活息息相关，且任何层次、任何人都能品茶，因此，在陶瓷艺术作品的制作中，增加茶文化的融入，也成为了改变人们陶瓷艺术审美的重要形式。优美内敛的陶瓷结合古色幽香的茶叶，给人一种强烈的美感（强烈的文化魅力），或许这也是人们对茶文化与陶瓷艺术结合的审美认知。
四、结语
中华文化历史悠久、源远流长，不同形式的传统文化是相辅相成的。正如：佛教的传入促使人们对陶瓷艺术审美的改变；具备强烈文化底蕴的书法艺术能够有效地衬托陶瓷艺术的文化内涵；与人们生活息息相关的茶文化拓展了人们对陶瓷艺术的审美领域等。
参考文献：
[1]操维琦，李兴华.大众文化审美视野下的陶瓷艺术发展趋势[J].文艺生活？文海艺苑，2014（05）.
[2]赵彩泉，余华.论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴[J].江西社会科学，2012（06）.
传统艺术的内涵范文3
处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。
本选题的意义主要体现在：（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。
2.日本设计艺术哲学概述
2.1日本设计艺术哲学概念
日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。
2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的关系
2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。
2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。
3.中国当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响
3.1借鉴
3.1.1细节层面的借鉴
在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。
3.2影响
3.2.1设计思想的影响
日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。
3.2.2装帧材质的影响
在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。
3.2.3意境构建的影响
从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。
3.2.4整体布局的影响
书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。
4.结语
作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。
传统艺术的内涵范文4
关键词：传统艺术；数码艺术设计；特性；结合
世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。数码艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生及其重大的影响。
数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系。
1数码艺术的飞速发展
1.1数码艺术的发展现状与优势
数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。
1.2数码艺术的不足之处
数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵；数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现；数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低。
2传统艺术面临的挑战
相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击。一方面，美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式，人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式。在这样的环境之下，传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远，传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利。
另一方面，在中国古代，艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式，是人们生活的情趣，艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀。而当今传统艺术创作出现工业化趋势，丧失了艺术作品当中及其重要的个性。艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向。于是，传统艺术趋向边缘化。
3传统艺术的特性
（1）传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史，在其漫长的过程中，它是人类以往智慧的结晶，也具有极高的艺术审美价值。审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质。
（2）经过几千年的传承，传统艺术代表了人类的精神层面，也传达了一种社会的思想道德。
（3）传统艺术具有极强的文化价值，像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵，甚至成为了代表中华民族的艺术符号。
4传统艺术与数码艺术相结合
我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统艺术的存在。
随着社会、文化的发展与进步，艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步，不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补。传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别。我们既要尊重传统艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求。把数码艺术引入传统艺术领域，将赋予传统艺术新的时代内涵。
4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用
（1）凸显艺术性。现代设计中，数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段，借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法，传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受，同时也更凸显其中的艺术性。
（2）增强互动性。数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台，同时也让艺术受众能亲自参与其中，更直观生动的感受艺术的无限魅力。
比如，2010年上海世博会中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》，就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范，这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据，以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前。长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷共128米长，6.5米高，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现出宋朝开封古城的白天与夜晚。借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术，将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画，图中将近1700个人物被特效技术击活，映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白，使整幅图变得流动起来。观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中，举止各异、栩栩如生，观众只要轻点画面中的人物，人物便会发出相应的说话声，再加上远处的水流声、风声，观众如同置身其中，使观众仿佛置身其中，穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道，这种互动拉近了观众与作品之间的距离。
（3）为设计者提供全新的思路。数码艺术通过人机互动的形式，构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系，也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品，更激发了设计者们更为大胆的创意思路。
传统艺术的内涵范文5
一、中国传统艺术在平面设计中的应用意义
1.传承和发展中国传统艺术的需要
传统艺术作为我国优秀文化的精髓，受到现代科技的冲击，越来越被人们所忽视。如果将中国传统艺术中的优秀元素与理念运用于现代平面设计中，设计出带有民族特色的现代艺术，既能丰富现代平面设计的表现手法与风格，又能促进中国传统艺术的传承。当前，大量中国传统艺术面临着失传的困境，传承和发展中国传统艺术显得尤为重要，将中国传统艺术融入现代平面设计，是传承和发展中国传统艺术的需要，是传统艺术在现代设计中的延续。
2.当今商品经济的需要
随着我国市场经济改革的不断深入，商品经济已深入人心，人们已习惯以经济的眼光看待每一件事物。平面设计将艺术与商业相结合，将传统艺术元素经过加工改造与再创作，运用于现代平面设计中，增强了现代平面设计的艺术表现力和商业竞争能力。如果现代平面设计仅表现出商业性，会让人们觉得市侩，缺乏人情味。中国传统艺术具有深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和怀旧的思想，将其应用于平面设计中，人们在消费的过程中会被中国传统艺术的无穷魅力所吸引，提升平面设计的文化内涵。面对当今激烈的商品经济竞争，仅仅将中国传统艺术应用于平面设计中是远远不够的，创新是现代平面设计保持活力的最根本元素，也是人们希望看到的。这就要求设计师在应用中国传统艺术元素时，要加工改造，进行再创作，以保持现代平面设计在现代商品经济中的竞争力。
3.现代平面设计发展的需要
平面设计中加入流行元素是时代性的体现，但是只有流行元素，会使平面设计作品缺乏文化内涵，经不住时间的考验。将中国传统艺术融入现代平面设计中，展现出平面设计深厚的文化底蕴，能使其成为精品，并源远流长。流行元素作为一定时期的时代特征体现，不足以表现出现代平面设计的艺术性，如果以流行元素为形式，以传统艺术为内容，平面设计作品将既体现出时代特性，又展现出深厚的文化内涵。可见，现代平面设计为了适应现代社会的发展，需要融入传统艺术，展现传统艺术的情趣与内涵，表现传统艺术的内在美，传达出作品的神韵，突出文化魅力。而且，将中国传统艺术融入现代平面设计，丰富了现代平面设计的题材、素材、表现手法和创作技巧，创作出了更多符合时代特征又具有文化深度的作品，推动了现代平面设计在现代社会的发展。
二、传统艺术在现代平面设计中的应用
1.平面设计中国传统图案艺术的应用
图案是中国传统艺术的重要组成部分，是人们用以表达对美好生活向往和期望而创造出的图饰纹样，常采用比喻、比拟、谐音等手法表达出不同的涵义。传统图案是人们对生活的主观认识与理解，是思想与真实情感的具体体现。图案具有强烈的地域特征和民族特性，在现代平面设计中有着广泛的应用。图案作为中国传统艺术的载体，应用于现代平面设计中，展现出中国优秀的民族文化。设计师在运用传统图案时，不能简单照搬或临摹，而是要深入挖掘文化内涵，在创作中展现传统艺术的神韵。这要求设计师具有深厚的文化修养，广阔的文化视角，部分吸收中国传统艺术的精华，获取创造灵感，使设计作品展现出民族特色与艺术魅力。传统图案在现代平面设计中的应用非常多，香港凤凰卫视的徽标就是一个成功案例。香港凤凰卫视以一对凤凰盘旋对望作为徽标，寓意“喜相逢”，表达出圆满吉祥的含义，以及对美好生活的向往和期望。凤凰是中华民族的传统图腾，展现了传统文化的厚重而深刻的底蕴。2008年奥运会的火炬设计，以传统图案祥云作为艺术元素，以立体浮雕的形式展现出层次感，新颖别致，独具视觉感。祥云在古代作为吉祥美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。同时，将传统图案应用于现代平面设计中，应当注意色彩的协调与统一，不能完全照搬原有传统图案的色彩元素与搭配，需要加工和创新，才能将现代平面设计中的中国传统文化表现出来。在奥运火炬设计中，以红色与银色为主要色调，形成了强烈的视觉对比，增强表现力，赋予传统图案新的内涵。中国联通以传统图案红色中国结作为企业标识，表达企业内涵，中国结又称盘长结，以回环贯通的线条，象征中国联通的通讯畅达的企业目标，标识造型中上下有两个连通的“心”形，展现出联通真诚为用户服务，与用户心连心的服务宗旨。传统图案应用于现代平面设计中，不仅能生动形象地展现出设计内涵，而且突出了中国传统文化的艺术底蕴。
2.平面设计中篆刻艺术的应用
篆刻是我国传统艺术的一种手工艺术，展现出了特有的民族风格。经过数千年的积累和沉淀，篆刻已经成为我国传统艺术体系中的重要部分，在样式、结构和色彩等方面都独具特色，形成了具有民族风格的艺术，是现代平面设计的灵感来源和创作源泉。篆刻艺术在现代平面设计中有很多应用，经典案例当属2008年北京奥运会会徽设计。北京奥运会会徽以一个舞动的中国印为图标，将篆刻艺术以印章的体现出来，给人以鲜明大方、赏心悦目、印象深刻的视觉体验。会徽以中国印作为载体，巧妙地将中国传统印章和书法以运动的形式结合在一起，并经过艺术的夸张变形成为一个奔跑舞动的人的形状。“beijing2008”采用了汉代竹简篆书的文字风格，古朴文雅，与会徽和奥运五环相得益彰，呈现出深厚的文化底蕴。在中国，印章代表诚信，是中国人民向全世界人民传达出的诚意，北京奥运会会徽中国印将奥林匹克精神和中国传统艺术完美结合，不仅突出了奥林匹克精神，而且向全世界展示了中国传统艺术。
3.平面设计中汉字的应用
（1）标志设计中运用汉字平面设计作为一项条理性和逻辑性很强的创作活动，通过艺术与商业结合的形式，实现传递信息、促进沟通的目的。在当今信息爆发的时代，人们被海量信息所包围，信息传达方式也变得更加多样，如何更有效率地将信息传达给目标受众，成为了现代平面设计需要解决的问题。企业标志作为表现企业文化和思想理念的最直观表现手法，是企业形象的核心，不仅需要高度凝练和概括企业使命与战略目标，而且需要生动形象展示企业形象。汉字作为能够准确表达意思的语言载体，被广泛应用于企业标志当中，此时的汉字不再是文字，而是作为一种符号，展现企业标志的视觉形象。中国银行的企业标志设计是汉字在平面设计中的代表作品之一，选取企业名称当中的“中”字作为企业标志，以古钱的形态展现基本外观，体现银行的性质和功能，以“中”字作为古钱的方孔，表明企业的名称，整个设计以简单、明了、凝练的形式展现出中国银行的名称、性质和功能，言简意赅、意味深远。
传统艺术的内涵范文6
【关键词】影视艺术;数字媒体;冲突;融合
中图分类号：TN941.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0091-01
一、传统影视艺术与数字媒体的冲突
（一）二者的本质区别。数字媒体的出现，使得影视艺术在审美和技术等各个方面都发生了重大的变革。传统影视艺术与全新数字媒体虽然都是影视艺术的表现形式，但是二者之间存在本质上的区别。传统影视艺术是以真实的物质世界为基础的，通过对物质世界的还原与复制，并通过摄影机与演员的表演将故事再次展现出来，即“物质与现实的复原”，其重点在于叙事。然而全新数字媒体是通过计算机技术对数字进行组合从而营造出一种视觉虚拟场景效果，把观众带入虚拟世界。这种新奇的影视技术将人们带入了另一个全新的世界，在思维上、视觉画面上为观众带来了不同于传统影视艺术的享受，模糊了虚拟世界与现实世界的界限。然而，数字媒体的广泛应用给传统影视艺术带来了前所未有的挑战，传统画面、布景设计、角色以及其他元素因为全新数字媒体的出现需要重新找寻自己的位置，怎样将传统影视艺术与全新数字媒体进行互补，达到有机融合，需要影视媒体人不断地探索。
（二）过分利用全新数字技术，忽视影视艺术作品内涵。全新数字媒体的应用为影视作品带来了新的活力，但众多影视作品过分依赖于数字媒体，甚至对数字媒体技术盲目推崇。真人演员被虚拟数字人物所代替，虚拟数字人物虽然在演员造型、自然景观、演绎高难度动作上都具有明显的优势，但是虚拟数字人物毕竟是通过数字技术设计出来的，在表情动作上总是给人们一种规范化的感觉，因而不能充分展现原著中人物的个性。虽然数字媒体展现出的恢宏、奇特景观会给观众带来视觉上的享受，但是影视作品最本质的人文精神内涵没有被充分展现出来。
（三）传统影视艺术面临失落的危险。在如今的影视制作行业内，人们纷纷以能够使用全新数字媒体技术为荣，大多数影视制作人都认为只要在影视作品中使用数字技术，作品的档次就会被提高，就能够获得更高的报酬，因此，影视行业中出现了滥用数字技术的现象。过分地利用数字新媒体技术会造成影视作品停留于表象，使作品失去内涵，导致观众对于艺术内涵的审美由深入走向肤浅。如果一直这样根据市场所呈现的错误趋势发展下去，传统影视艺术的魅力将会不复存在。
二、传统影视艺术与数字媒体的交融
（一）全新数字媒体融入于传统影视艺术的本质与美学意义。影视作品能够给人们带来视觉与听觉上的享受，“真实性”是影视艺术最基本的美学原则。影视作品的魅力在于能够追溯呈现几百年、几千年甚至几亿年前现实社会的存在状态，也能将人们带入超未来、超现实的场景之中，观众通过观看影视作品能够看到与自身、现实完全不同的新世界，丰富了观众的精神生活。全新数字媒体的出现将原来固有的“物质现实复制就是电影”的旧观念打破，让不再可能呈现出来的现实世界重新真实地展现在观众面前，全新数字媒体技术为真实、生动再现非现实的场景提供更多的可能性，将影视作品中的想象与生活有机结合，呈现出自然、真实的现实生活感受。相反，全新数字技术也可以将真实的场景虚化，把人们带入虚幻的世界，把现实的世界完全颠覆，让无限的遐想与非凡的梦想不变为现实，将影视作品表现的空间推向了极致。数字媒体技术与通俗意义上的真实世界有机结合，呈现出全新意义上的超真实境界，让影视作品中的场景与现实场景分毫不差，甚至比真实世界更加真实可靠。全新数字媒体技术不断改变着人们的思维方式与价值取向，将数字技术与传统影视艺术的优点相互融合，利用数字呈现的真实感以及演员纯熟精湛的艺术表现力，能够将影视作品演绎得更加真实、富有美感。
（二）全新数字媒体融入于传统影视艺术人文精神内涵之中。一部优秀的影视作品的成功与否，在于人物精神内涵与观众是否产生情感上的共鸣，能否给观众带来一种精神上的激励、感动。传统影视艺术作品的魅力就在于其中表现的人文精神与艺术感染力。全新数字新媒体在展现作品人文精神上存在一定的缺陷，虚拟数字人物是依靠数字程序技术产生的，不能充分展现出人物个性，人物所需要表现的真实情感不能充分展现，从而使得影视作品最核心的艺术精神得不到充分的体现。将影视技术与艺术表现手段有机结合，才能达到艺术与内涵的完美融合。
参考文献：
[1]田文.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].大众文艺，2010，（05）：100-104.
