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传统艺术与现代艺术范文1
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
传统艺术与现代艺术范文2
一、传统艺术与现代设计
1.传统艺术
我国传统艺术的内容非常丰富多彩。比如绘画、剪纸、园林都有着丰厚的历史积淀，都有辉煌的成就，都透着深厚的文化底蕴。这是中华的艺术瑰宝，也是全人类的宝贵财富。他不仅题材广泛而且内涵丰富，得到了全世界的推崇。所谓传统艺术，指的就是一个民族或国家所特有的一种艺术文化和精神，经历时间的洗礼以特有的方式不断的传承和发展。传统艺术并非一成不变，它会随着时代的变化和历史背景的影响而形成不同的艺术风格和模式，这种艺术的沉淀最终形成了具有独特气息的传统艺术形式。
2.现代设计
现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。设计可以说是一种源于创造灵感的产物，它在人类文明初期就已经诞生。现代设计自十九世纪末开始就已经出现，传统设计中工匠同时担任制造者和设计者职责。随着近现代的推进，机械化生产逐渐代替了制造者，自此设计与制造明确的区分开来，设计慢慢形成当代独立的一门学科。传统艺术设计受现代美术的影响，从传统向现代转变，现代设计也随之形成。随着现代设计的发展，传统艺术开始影响到现代设计的发展趋势，最为一种艺术表现形式，现代设计也开始推陈出新，不断进化。
二、中国传统艺术对现代设计的启发
传统艺术从其性质上可以分为意境设计、程序设计及艺术语言设计，它对于现代设计有着极大的影响。
1.意境对现代设计的影响
意境作为艺术文化中的本质，蕴含着设计的审美趋势。艺术设计者通过对自然形态及社会状态中寻找灵感，产生创新灵感，在新的思维意识之下，设计出新颖独特的设计作品。传统艺术给现代设计所带来的中国韵味和意境，为其设计拓展了新的途径。
2.现代设计中程序美的应用
中国传统的艺术程序是在深思熟虑及精髓提炼之后，所形成的一种通过笔和线条及简单的润色所构成的一种设计模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一样，干练优雅。程序本身就包含着独特的美感，如果中国艺术缺少了这种美感，那么就会失去了作品的韵味。在现代设计中，可以通过搜集和整理所需的资料，筛选出所需的素材，以灵动流畅形态和搭配协调色彩，加上传统艺术和现代设计元素的巧妙结合，必然能创作出耳目一新的设计作品。这对于提高设计者水平，拓展设计市场十分有利。以发展的眼光来合理对待传统艺术和现代设计的交融，探寻中国传统文化中的精髓，用不断创新和探知的精神来推动艺术设计的发展。
3.艺术语言在现代设计中的应用
设计本身就像语言一样，以不同的造型向人们传输者不同的含义。通过对传统艺术语言的运用和改善，让其具有现代审美特色，进而运用到现代设计中去，构建出不同的现代设计风格，这也是现代设计中不断的追求的目标。比如说凤凰卫视的台标中，就选用了传统艺术中源于彩陶上的凤造型，并以“喜相逢”的结构形式来结合，进而呈现出一种具有现代特色又包含了深厚文化底蕴的设计图案，里面包含了中国传统文化艺术语言，以一种具有生命力和亲和力的设计造型来感染着社会。
三、中国传统艺术和现代设计的融合趋势
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扬文明的重任。本文将文化比教学导入设计学科中，在“铅笔”与“鼠标”之间探讨现代设计的文化趋向。
关键词：数字设计 ；传统设计； 铅笔
数字技术的发展与传统工艺的结合，促使了数字艺术设计的发展逐渐渗透和融入到了服装设计、工业设计、室内设计、影视动画等众多领域，并且对于传统美术如雕塑、壁画、油画、国画、版画、漆画等领域也有显著的影响。数字艺术的发展对于传统设计和美术而言既带来了巨大的冲击，同时也促使了传统美术和设计领域不得不进行变革，将数字技术与艺术结合，利用新的数字技术来发展传统设计和美术，并取得前所未有的成绩。正如物理学家李政道所说“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，信息技术在成为艺术设计新载体的同时，它也给我们带来了全新的艺术创作语言和手法。
一、数字设计的优势
首先，数字技术相对于传统工艺而言提高了工作效率。如工业设计、室内设计乃至建筑设计等领域对于效果图的绘制，传统方式是利用水彩、水粉、马克笔、铅笔、尺子等工具，通过打底稿、上色、反复修改等步骤而绘制。而信息技术的应用使得这一过程则较为简单。既可以通过相关的设计软件如Photoshop、SketchUp、Paint等设计软件，通过相应的画笔工具可以随心所欲地进行绘制和修改，不仅大大提高了绘制效率，而且提高了设计效果。其次，数字技术的运用使得设计与生产的联系更为紧密。数字设计使得设计效果能够比较直观地呈现给设计者、生产者甚至消费者。数字化使得设计效果图能够直接与生产相结合，缩短了设计与生产的距离。特别是数字化机床、三维打印等设备的出现，使设计的设计思想能够非常便捷地转化为实际产品。再如3DMAX、Unity3D等三维和虚拟现实软件能够，让设计师的设计理念非常直观地呈现给客户，不仅便于呈现设计理念而且容易让客户所接受和理解。再者，数字技术的运用使得原来静态的呈现方式逐渐向动态的、立体呈现方式转变。数字动画技术在设计领域的应用逐渐广泛和普及。如建筑商和开发商对于新的地产项目的设计和宣传，从原来的静态效果图逐渐转变为动画或者虚拟现实，不仅可以动态地展现地产项目，而且可以让客户自由地漫游在未来的商业街、家庭当中。数字技术相对于传统方式无疑增加了客户体验，提升设计表达效果和效率。
二、传统设计的优势
传统设计需要良好的艺术沉淀。数字设计再快也是要借助高科技的电脑，而传统设计师纯粹的艺术积淀，是个人的修养。没有艺术的沉淀，手上良好的功夫。哪怕是用电脑来做，也不一定会设计出优秀作品。就好比我们在使用电脑的时候，我们需要用电脑画一个人或者物，如果你没有良好的传统设计的修养，如何能在电脑上良好的表现呢。传统设计对突发灵感的纪录性强。例如，我们在进行设计创作的时候，如果我们突然有了灵感，想立刻记录下来，我们下意识就会用传统设计方式来进行记录，而不会用数字设计方式。
三、数字设计与传统设计有机结合
对于传统设计的方式，这里主要是指利用传统绘图工具，如“铅笔”“圆规”等，传达设计师的设计意图。“传统设计”是一个历史时期的产物，虽然从技术面上不及“数字设计”的完善，但它作为设计师的必备技能，对于设计师设计思维的开拓和设计想法的呈现是不可或缺的方式。传统方式不可丢而新的数字设计又必须被接纳和学习，所以数字设计与传统设计方式相融合是当前设计方式的必然结果。数字设计与传统设计，在设计、美术等艺术领域的运用各有优势。设计的根源在于设计师的思维和理念，而无论是手绘还是数字形式都是一种外在的呈现方式。传统方式与数字形式其实不存在于谁强谁弱的问题，更不是数字形式一定会取代传统形式，而是两者逐渐融合的趋势。依靠数字技术的发展，给予设计师以快捷和随心所欲的设计感觉，如手绘般能够准、快捷地表达设计理念是数字设计发展的目标和方向。另外传统设计师技能训练的有效方式，是锤炼设计理念的有效途径，因此数字设计与传统设计的融合是目前设计形式发展的必然趋势。
四、传统设计不可丢
设计是思维形成的过程，设计师的审美决定其作品的思想内涵，从这个意义上讲人脑决定一切。例如，现在很多设计师，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，只凭借会一些设计软件和以往经验是很难长久地呈现出出色的设计创意和设计产品的，目前设计领域所存在的最大意识上的误区。虽然数字技术的发展为艺术创作带来了新创作方式和艺术语言，并在一定程度上取得了不菲的成绩，为目前的各大院校以及设计师所青睐。但是艺术的发展之路是对传统的继承以及对新事物的借鉴、吸收。数字机技术下设计方式，如各种设计软件、手绘板等只是设计师手中的一个使用工具，真正取决于设计成功与否的关键在于设计师是否具备深厚的美术功底和完美的设计构思。计算机技术的进步为设计师和艺术家提供了便捷、高效的设计工具和设计方式，但如果一味地依赖和诛求新技术、新设备将成为思维创造的绊脚石。总之，艺术设计是自由的创造，我们应该是以开放的姿态迎接不断涌现的新事物，目的是在艺术的创作中获得更大的自由。当“铅笔”遭遇“鼠标”的时候，在这一场设计界的“数字革命”中，游走于“数字设计”和“传统设计”之间。用理解和包容建立现代设计学科的新秩序，这正是我们所追求的。
参考文献：
[1]秦桢研.三维动画技术如何实现传统绘画视觉效果[J].美术大观，2007.08
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随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。
二、民间美术与现代艺术设计的融合
民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。
(一)民间美术是现代艺术设计的源泉
在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。
(二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵
民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。
(三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力
通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。
(四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用
随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。
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【关键词】现代艺术设计 中国传统文化 运用 意义
中图分类号：S611文献标识码： A
一、前言
中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。
二、中国传统文化的价值
我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。
近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。
三、中国传统文化在现代艺术中的运用
艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近―个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路。
1、中国传统文化在现代艺术中的设计理念。儒家秉持“平庸、折中、调和”的中庸之道，主张“合内外之道”、自然中和、天人合一的思想。儒家天人之和、折中调和的思想理念影响着中国一代又一代的设计大师及工匠，成为中国艺术设计当中一种极具审美意蕴与艺术价值的艺术理念。目前许多重要的艺术设计沿用这一设计理念，在现代的艺术设计中彰显出中国传统文化的韵味与美感。例如当今有许多地产开发所采用的艺术设计，强调天然山水的重要优势，或者借助人力巧夺天工，在景观打造方面注重自然之美，力求达到天人合一的境界，在建筑景观及宣传画册的艺术设计中，提升艺术层次，表现出自然中和，天人合一的大气之美。同时，儒家中庸之道在室内设计方面也受到业主及设计师的重视，并得以体现出来。室内设计如果过于铺张繁多．华丽修饰，容易给人造成拥塞多余、矫揉造作之感，反而不上档次，但如果不加修饰，一味从简，则会造成寒酸粗陋的效果，不但没有美感，而且影响居住功能与舒适度。所以，室内设计的装修设计就要采取中庸之道，选取某一特定风格，合理设计搭配、采取适宜装饰，追求既美观实用又简洁自然的设计效果。
2、传统文化元素在现代艺术设计的运用。有中国特色的图案无论是在纹样造型上还是色彩上，都体现了中国古人的审美设计倾向和思想内涵。中国传统图案在弘扬民族传统文化中，起到了重要的作用。五千年灿烂的华夏文明孕育了无数绚丽的中国艺术文化瑰宝，传统装饰艺术更是构成传统文化的重要组成部分。在数千年的时间里，无数具有中国特色的传统图案产生、发展和消亡，最终凝练而成的、沿用至今的中国图案符号成为我们传统图形文化的“国粹”――中国元素。图案并非实际存在的东西，我们只是能从实际的物体联想到它。例如，我们在日常生活中所看到的一切舞蹈、建筑等都是可以被提炼成图案的。图案是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。在中国，传统图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累了丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图案艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域。从审美的角度看，中国传统图案艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。对于中国传统图案的运用，我们必须与中华民族的文化联系起来加以考虑。
四、现代艺术设计中的传统文化价值及意义
改革开放以后在艺术设计领域，设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的，但这并不意味着我们就失去了发展具有本国特点的艺术设计的能力。我们传统文化中的营养并不比任何一个国家缺乏。但目前我们在艺术设计领域的作品却越来越远离我们自己民族的个性和丧失自身的话语权。当代中国的艺术设计依然面临着别样的尴尬。。瞻前顾后，现代设计的结论几乎都是别国的模式。而当代设计文化的引入和发展的时间还很短，中国特色的设计思想还没有形成，寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。” 在接受西方强烈的文化冲击之下，我们在吸取西方设计其外在表象形式的同时，更应该深入的学习其内在的文化的渗透方式、学习其文化在设计中的具体结合应用，思考如何形成具有我们民族特色的艺术设计。简单的拿来别人的东西不是长久之计，更应该去学习其本质的东西，形成在中国文化背景下的、符合中国人审美观念的、地域性的艺术设计。作为一个优秀的现代艺术设计师，应立足于本国传统的民族文化，吸取民族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀的素材，经过重新组合，嫁接，提炼运用到现代艺术设计之中，这也是对传统工艺美术的一个传承与发展。
将传统文化融人到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的，中国古典美学中韵生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。设计主体具有丰富设计经验和成就的人应以传统为师，充分认识传统对于现代的重要性。
五、结束语
传统文化并不代表着一成不变和墨守成规，传统也应该是发展的。在现代艺术设计工作中，设计师需要对传统文化进行继承，利用和汲取传统文化中的精髓，对设计思想和设计风格进行选择和优化，继承和发扬我国的传统文化风格以及民族精神，将传统文化更好地运用到现代艺术设计中，达到继承和创新的目的。
参考文献：
[1] 杨军，赵煜．现代艺术设计与中国传统文化[J]．艺术百家，2008，(01)．
传统艺术与现代艺术范文6
中原传统文化群星荟萃，每一个中原地域均存在着鲜明的文化烙印。从学派文化来讲，中原大地孕育出了诸多开宗立派的历史人物，如老子的经学、墨子的玄学等，无一不体现着中原文化学派的恢弘大气；从人文建筑而言，大到洛阳龙门石窟，小到南阳著名的砖石画像，无论造型抑或布局，皆能称得上精美绝伦。这些或隐性或具象的文化资源，无论哪一节点运用于现代设计之中，均能促使设计作品呈现出别具一格的艺术魅力。另外，中原传统文化资源的涵括性也极强，通过依托其文化脉络走向，能够针对每一个现代行业的具体需求，做出设计重组，发挥出中原文化的优势。如在设计哲学层面，能够对照老子《道德经》中的无为思想，进行“留白”设计，以空求满，以不变应万变，这也是现代设计师所推崇、追求的一种艺术境界；设计布局层面，能够借鉴南阳砖石绘画的格局安排，做到组织有序。总而言之，对于中原传统文化的可借鉴之处不胜枚举，且通过这类传统的文化物态，能够更加形象地将设计师本人的设计理念表达给观者，激发观者的内心认同感，从视觉上引导观者深层次地了解和体会设计的内在寓意。
二、中原传统文化与现代设计的融合
中原文化大致能够划分为五大文化类别：神龙文化、人文风俗文化、豫剧文化、汉字文化、宗教文化。此五类中原传统文化与现代设计的融合，可通过以下方式展开：
（一）神龙文化及其与现代设计的融合
现代设计中龙图腾的运用十分广泛，很多设计均选取龙图腾作为画面装饰元素。龙图腾作为中华民族的精神象征，最早发源于中原周口地区，直至今日在中原区域所出土的龙形器皿，仍居全国之首。将神龙文化结合于现代设计之中，需要注重对龙图腾的形体把握，而不能盲目地借鉴、融合。在设计过程中，设计师需对龙的外形进行归纳化、艺术化处理。如可将龙鳞、龙睛、龙爪等部分视作点，将龙身与龙发及龙须等部分归纳为线。设计师应根据自然界的审美法则，将这些点、线、面进行设计加工和重新组合，进而设计出令人耳目一新的龙颜。另外，现代动漫设计中，对于神龙形象的设计也很丰富，其神龙形象的塑造也是在点、线、面设计三要素重组后得出的成果。设计师可先从画面构成的视角对中原神龙形象展开设计，然后在造型整体结构上，对龙首、龙身、背景做主次分工，把龙体分解为多个节点部分。虽然龙身内部结构的变化较多，但却有着明显的秩序层次感，设计者可以依据龙体形态建立“设计骨格”（“设计骨格”指构成图形的骨架和格式），继而再将造型元素有规律地放置于骨格中，以达成很好的整合效果。在现代设计中很多设计者会刻意减弱龙尾部分的装饰效果，采用简洁的回字形设计，这是为了弱化龙体下半部分的视觉冲击力，以强化龙体升腾的动势效果。总而言之，通过神龙图腾与现代设计的融合，能够有效提升设计作品的艺术美感和人文内涵。
（二）人文风俗文化及其与现代设计的融合
中原地域孕育了诸多历史名人，如开创道教先河的老子、墨家学说鼻祖墨子等，更有诸多英雄式人物，如代父从军的花木兰、兵家代表人物吴起等，数不胜数。设计师在设计的过程中，应当敏锐地捕捉这类历史人物本身所蕴藏的设计因子，将不同流派的中原历史人物，以设计视角安排其一一对应于现代行业，并针对不同行业的设计需求，发散思维，找寻合理的设计介入点，展开有效的融合。如为现代司法部门制作宣传画册时，设计师可以选取韩非子这一具有代表性的法家代表人物作为设计基点。以“韩非子怒斥秦王”的文化典故展开设计，这样既可形象地表现出司法部门不畏权贵、严格执法的设计诉求，又能够赋予设计强烈的文化内涵。需要注意的是，在对中原人文素材展开现代设计的融合时，应该杜绝直接选取人物形象表现在设计画面中。因为直白的表现会降低设计的寓意，所以设计师应另辟蹊径，以艺术化的处理，增强画面的文化层次感。如采取安阳剪纸和朱仙镇木版年画镂空图案等传统的中原民俗艺术方式进行表现，这样不仅在人物素材上同现代设计进行了融合，在艺术表现形式上也会更加贴合传统的艺术基准。
（三）宗教文化及其与现代设计的融合
中原地区宗教文化的发展空前，宗教圣地和遗迹众多，如登封市现存中岳庙、洛阳白马寺、开封大相国寺等，这些均为中原文化体系的重要组成部分。对于这类文化素材，可鉴之处诸多。如将佛家造像中的莲花装饰纹样、服饰、顶饰等艺术素材融合于现代设计之中，便相当出彩。很多设计师热衷于将佛像的顶饰进行截取运用在设计之中，虽然不能从设计中发现任何佛像的外在形态，但是通过设计师对于佛像顶饰的肌理保留，观赏者依然可以明确知晓设计师的表达意图。另外，中原地域所保存下来的大量寺庙庭院古迹也具有独特的特色，现实中通过艺术化的设计处理，也可直接运用于现代动漫设计和建筑设计范畴。
（四）豫剧文化及其与现代设计的融合
豫剧是我国重要的地方戏剧，历史悠久，在题材与内容上都蕴含着浓郁的中原生活文化气息，具有坚实的民众基础。诸如现在人们口中依然津津乐道的古典豫剧人物花木兰、穆桂英和现代豫剧人物银环等，这些豫剧中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽与忠诚。挖掘豫剧中的文化因素，从豫剧人物脸谱予以着手，进行设计简化，或者择取豫剧人物丰富的造型元素，运用在现代设计中，必将获得强烈的社会反响。在进行豫剧脸谱设计的过程中，设计师应当深刻体会到脸谱中所蕴含的意蕴象征元素。如豫剧中赵匡胤的脸谱形象，其眉心盘红色蛟龙意喻帝皇之象；官吏周仓面门鲜红，象征“撞击而死”。设计师在将这类脸谱元素运用到现代设计中时，需明确把握好它们的潜在含义，对不同脸谱设计施以不同的设计色彩表现，以设计色彩心理学为参考，注意色彩调和层次所能体现出的不同情绪，以此更好地凸显出设计主题的意蕴。
（五）汉字文化及其与现代设计的融合
中原地域同汉字的发展、传承、演变有着密切的关联：人们熟悉的仓颉造字即发生在中原地区；小篆制定者李斯、华夏第一部汉字字典编纂者许慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字创新使命；目前仍在频繁使用的宋体字，即诞生于开封有关汉字在中原大地上的轶事数不胜数。汉字是组成设计的重要元素之一，中原作为汉字始源地，其在现代设计中的作用也显而易见。目前字体设计科目中，仅仅针对宋体字的种类就有几十种之多，而宋体字在现代设计中的使用频率极强，通过宋体字这一现实媒介，能够进一步促使中原传统文化与现代设计的交互融合。除了宋体字外，小篆体和甲骨文这两种中原字体在现代设计中的使用也较多，它们被称为无需艺术化处理的活素材，既能够发挥文字信息传递功能的作用，又作为传统装饰元素被广泛地运用在了现代设计作品中。
三、结束语
