前言：中文期刊网精心挑选了关于平面设计的知识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
关于平面设计的知识范文1
关键词：平面设计；中职教育；运用
中图分类号：TP317.4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 20-0000-01
Graphic Design Software Using in Vocational Art School
Gu Zhihua
(Heyuan Polytechnic School,Heyuan517000,China)
Abstract:Graphic design software by exploring vocational art schools in the use of,the question of how to provide students with limited time to grasp a variety of graphic design software means for vocational students learn how to do graphic design courses out some thoughts.
Keywords:Graphic Design;Vocational education;Use
计算机平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大。随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍开设了计算机和艺术设计的专业，如美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计的软件，通过学校系统的设计软件的课程教授，是这类中职毕业生能够成为具有设计和制作能力的兼顾的技能型人才。笔者通过多年的中职教学经验发现了一些问题，总结了一些经验
一、中职学生学习平面设计的信息不足
虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。
通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。
二、如何激励中职学生学习平面设计软件
（一）选择适合中职学生学习水平的教材。目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Macromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。
（二）授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。
三、中职平面设计专业学生的培养目标
（一）培养学生基本的美术欣赏能力。在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。
（二）培养学生终生学习的意识。平面软件更新换代的速度快，几乎每年软件都会升级，延伸不同的功能，但是学生学习的时间短，不可能每年都补充新知识，这就要求学生必须具备学习新知识的能力，能够自学掌握升级后软件的使用。俗话说“授之以鱼，莫若授之以渔”，我们应该在教学过程中就注重培养学生分析和解决问题的能力，特别是对于新软件快速熟悉能力，优秀的设计师应该具备独立获取新知识、新技能的能力。只有让学生学会学习，具有选择信息、处理信息的能力，才能终身受益，价值永恒。要培养这种能力，教师在教授课程时不能面面俱到，要留一点空间让学生自己去领悟，根据自己的爱好选择软件和工具，独自完成设计。
四、结语
平面软件设计在中职教育体系中具有重要地位，它为社会培养了一大批优秀的技能型设计师。但是需要注意的是，平面设计最终是为艺术服务的，教师要注意培养学生对艺术的审美能力和创新意识，切忌不能让学生只关注软件的技巧而忘了艺术设计本身。
参考文献：
[1]怀特•阿历克斯•伍.平面设计原理[M].黄文丽,文学武译.上海:上海人民美术出版社,2005
[2]赵子江.多媒体技术应用教程[J].机械工业出版社,2004
关于平面设计的知识范文2
【关键词】平面设计 教学 改革
探究
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）09C-
0162-02
在我国，平面设计教育起步较晚，与国际水平还存在距离，这就给平面设计教学带来一些思考和挑战。由于对平面教学的意义认识不够，导致平面设计教学安排以及学生掌握知识程度上的不合理。基于此，本文拟对平面设计教学进行改革，将新的教学理念融入其中，以期带来新的教学面貌。
一、平面设计教学的意义
不同的专业设置都是在对社会发展结构以及需求的深刻洞察上形成的，对于人才培养以及社会的长期进步都具有十分重要的意义。平面设计教学是高校诸多专业中的一个内容，也是最近几年发展起来的，有着十分广阔的市场情景以及教学意义。
（一）丰富高校专业设置。平面设计进驻到高校的专业设置中，能够带来更加丰富的高校专业设置。高等教育是我国人才培养的一个关键时期，也是为社会大发展储备人才的一个重要阶段。对市场环境的了解，将教育深入到社会实践的基础上，能够使得高校的教育更加具有实用价值，也能够进一步强化高校的专业分类，形成现代化的教育格局。我国高等教育的发展能够带来社会多方面的进步，同时也对个人的多方面发展具有重要意义，其专业设置的合理以及多样性，是个人以及社会发展两方面的要求。
（二）细化人才素质结构。随着社会分工的不断细化，对人才技能的需求也变得更加细小，不断进行人才素质结构的调整，才能带来更高的社会生产效率，从而形成强大的人才知识网络。平面设计是在进行商品经济发展过程中的一个衍生物，在相关的产品以及服务中注入相关的平面设计内涵，能够创造良好的经济以及人文价值。平面设计教学能够将平面设计的相关专业知识传递到学生那里，使学生能更好地掌握平面设计过程中的诸多内容，有利于培养高素质的、精通平面设计的现代化人才。
（三）为学生提供良好的发展平台。学生通过专业知识的学习，能够更好地发挥创造能力，同时也能够将社会需求与实现自我价值结合起来，为以后的学习和生活奠定良好的基础。在平面设计教学中，学生可以了解到关于平面设计多方面的知识内容，找到自身感兴趣的方向并进行扩展，也能够通过设计过程的实现来发挥创造能力。平面设计的教学具有相关设计理论以及学生动手实践的教学内容，在这个过程中，学生不仅可以学到相应的专业知识，而且能够通过团队合作以及师生交流，促进身心健康发展。
二、平面设计教学现状
平面设计教学虽具有其自身的多重意义，但在我国现阶段的平面设计教学现状中，由于教学观念上的不创新，对最新平面设计理论的渗入性不强，加之教学设施上的落后，导致平面设计教学现状中还存在以下几个方面的问题。
（一）理论教学还停留在传统阶段。平面设计是一门具有很强实践性的学科，其理论会在新时期的发展中不断发生改变和创新，对平面设计的教学，也应该时刻注意到这种改革和创新的步伐。现阶段，平面设计理论教学还停留在传统阶段，一些美术理论以及设计方法还是沿用旧教材上的内容，这会导致不能很好地发挥教学的意义，导致高校的平面设计专业最终培养出来的人才还停留在传统保守阶段。这种传统理论阶段的停留是高校平面设计教学中普遍存在的，这也体现了在进行平面设计教学中的创新发展动力不足，以及消极教学的现状。我国的平面设计发展以及教学本来起步就比较晚，本应通过不断引进和借鉴国外的先进经验，带来教学中的指导思想。平面设计在国外的发展速度比较迅猛，各种理论不断在新的实践中被打破，这种打破精神本来就是平面设计中需要注入的，而理论的学习也应该是带着这种精神的。平面设计理论教学停留在传统保守的教学思维中，禁锢了学生的思维发展。
（二）学生的创造性思维能力培养缺乏。学生的创造性思维能力是一种新型人才观念的要求，也是对教学提出的新要求。在进行平面设计的教学中，学生是教学中的主体，教师应该是起到引导和推动教学环节实现的作用。而在现阶段的平面教学过程中，学生在被动的获取知识、参与教学内容，这不能带来学生多方面的积极互动。学生的创造性思维能力是提升其平面设计能力的重要方面，在传统教学观念的影响下，教学中注重学生的绘画能力，没有注重对学生创新能力的培养，在一些点线面的基础教学中，整个教学内容显得比较僵硬，学生在学习中不能找到相应的学习热情，学习效果低下。在进行相关的平面设计教学任务的安排中，教师往往注重对学生任务量的要求，要求学生在规定时间内完成相应的设计草图，给予学生的创造性发挥空间不大，这培养了学生的模仿和复制能力，忽略了学生的灵感发挥，从而使得学生掌握的平面设计知识不能对其设计风格以及方法产生较大影响，很难带来耳目一新的作品，不能在社会实践中占领优势。
（三）新型教学理念引入不足。随着素质化人才观念的不断更新，教学理念以及方式上也不断改变。在进行各类教学中，需要不断理解新型教学理念，更好地贯彻教学意义，打破传统教学中不利于学生成长成才的内容，最终带来教学效果的提升。而在现阶段的平面教学中，没有注意到教学理念的更新作用，不注重对教师教学能力的提升，使得教学始终停留在固定水平，导致教学理念改革创新能力的不足。教学过程中，教学理念应该是对教学各个环节产生指导作用的最高思想，教学理念的优劣能够带来最终教学效果达成程度的好坏。新型教学理念中会及时地根据时代精神来进行改革和实践，注重对教学效果的测评，及时地改进教学环节，从而最大限度地促进人才培养的创新发展模式。平面设计教学所需要的教学理念应该是与最新理论实践相结合的，应该不断适应快速发展的社会人才观，对培养平面设计人才的模式进行改进，通过实施现代化教学手段，培养适应现代化生产的人才。
三、平面设计教学的改革措施
进行平面设计教学的改革能够更好地贯彻落实现代化人才培养观念，也能够不断总结平面设计教学经验，将最新的平面设计理念运用到平时的教学实践中，最终提升学生平面设计的水平，为我国现代化建设培养具有创造力的人才。
（一）注重人本观念。在进行平面设计教学的改革中，应该深刻地认识到学生是教学实践具有主观能动性的主体，将传统教学中的教师为主抛离，带来教学理念、教学内容再到教学方法的全方位创新改革。以人为本的教学理念能够更好地发挥人才本身的潜能，将教学行为中的强迫性改为学习行为的主动性，学生可以在教师的指导过程中找到适合自身的方法，而教学环节也发生了相应的改变，学生能够及时地提出教学内容上的建议，使得平面设计教学能够结合学生的身心发展特征进行。平面设计教学不应停留在对理论知识的死板灌输阶段，而应更多地进行思维训练，通过具体的教学案例训练学生的发散性思维。学生真正参与到教学中，教学目的才能真正实现，学生也才能从教学参与中获得更多的乐趣，做到真正的寓教于乐，学生也能够找到适合自己的发展方向，更好地发挥现代化教学的意义，深化教学改革，从而带来平面设计教学的新面貌。
（二）注重理论联系实际。高等教学最终是为了培养适合社会发展的人才，使人才的素质以及创造性能力更好地融入到社会的进步过程中。在平面设计的教学中，教师应将最新的教学理念融入教学环节中，摆脱传统教学中的落后和保守，从最新的平面设计实践中获取教学内容，拓宽学生的视野，丰富学生的设计灵感来源。理论联系实际的教学还应注重培养学生实际动手操作的能力，将学生的平面设计建立在具有时效性以及实践意义的现实内容基础上，不再仅是一种单调的理论知识的学习和完成过程，而有了对社会现状更多的洞察，将平面设计的实用性以及创造性更好地发挥出来。理论是从实践中总结，在实践中进行检验，也最终需要利用实践来进行理论上的创新。平面设计教学中的理论与实践的教学对于学生的成才具有各自的作用，理论能够提供给学生坚实的发展基础，而实践能够带领学生进入真正动手操作的步骤中，加深对理论知识的理解，也能够使学生更好地进入到实践丰富环节，为步入社会生产做好准备。
（三）注重多层次多样化。多层次多样化的教学是对平面设计教学方法和环节的多维实践运用，平面设计教学的过程不仅是通过课堂教学，也与课后的观察和实践更好地结合起来，让学生通过自主学习和实践机会得到更多的锻炼，同时也应从学生的实践成长中不断获取教学的新措施，使教学过程变得更加立体化和整体化。在平面设计教学中，还可以更多地进行师生之间的互动交流，这种交流不应仅是教学内容上的交流，还应具有相应的情感以及人文关怀上的交流，让学生受到相应的感染，培养学生健康积极的学习习惯以及生活观念，促使学生学习效果的更好发挥。
综上所述，平面设计教学是社会发展以及教育内容中的重要环节，给学生提供了多样化的发展空间，也带来了教学理念上的不断更新。平面设计教学在现阶段还存在一些问题，导致实际的教学效果发挥不充分，对培养现代化人才的教育观念认识不足。进行平面设计教学的改革，可以带来平面教学发展的新面貌，也能够为现代化社会的进步和发展培养更加合格的人才。
【参考文献】
[1]陆兴华.浅议平面设计的教学与改革[J].成功（教育），2011（10）
[2]张军.现代图形创意课程培养学生艺术创造力的方法与作用[J].美术大观，2011（8）
[3]李佳.江韶华.高校艺术设计类创新人才培养模式教学研究[J].包装世界，2011（3）
关于平面设计的知识范文3
关键词：中职校；平面设计；办学；困惑；解决
在西部大开发政策与2012年《国务院关于进一步促进贵州经济社会又好又快发展的若干意见》等的指导下，贵州省迎来了发展的历史性机遇，同时我国广告业的迅速发展，为平面设计专业毕业生就业提供了广阔的空间。在这种形势下，贵州省中职校顺应时代需求，积极开办平面设计专业。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中，特别注重提高人才培养质量。为培养出符合社会需要、具有实际应用能力与创新能力的广告业人才，中职学校平面设计专业的课程体系必须不断完善，以适应企业设计工作岗位的实际需求。在以就业为导向的前提下，改革中职校平面设计专业的建设还存在一定的困难，培养出来的部分学生在实习或实际工作中还需较长的适应过程，不能实现“零距离”上岗。基于贵州省县级中职校开设平面设计专业存在的困惑，笔者进行如下探析。
一、困惑
第一，贵州省一些县财政收入较低，难以满足中职校学生技能培训硬件设施完备建设的经济投入。这些财政收入进行二次分配后，用于中职校建设的部分往往难以满足中职校教、学、练一体化教学设备建设的需求。第二，贵州省一些县级政府和教育主管部门对中职教育办学思想的认识仍存在不足，影响了中职教育的推进。一些县政府和教育部门的教育政策倾向于普通高中的建设与投入，对教育教学质量的评判，基本上依据学校每年的高考成绩，忽视了中职校的建设和公平评价。由于受重视不够，一些中职学校的经费投入不如普通高中。第三，部分家长、教师受惯性认识的影响，对中职教育存在偏见。在一些县区家长的观念中，上中职校的学生是因为考不上高中才去读中职。而一些师生在教学过程中也带有一些消极思想，影响了教学质量。第四，师资水平不高。据调研得出的数据，贵州省县级中职校部分教师具有一定的基础理论知识，而技术技能实践水平往往不高，难以满足学生的实训指导或专业拓展的要求，甚至对进入实训室指导学生实践存在畏难心理。有的教师甚至连正常的教学也不能顺利完成，或是边学习边讲课。第五，课程结构不合理。根据笔者对贵州省15所开设平面设计专业的中职校调研所得到的课程安排数据，大部分课程是根据在职教师的特点开设的，专业课程较为单一，创意课程仅有构成设计这门通识基础课程。
二、解决办法
第一，深入贯彻国家发展职业教育的精神。结合当地教育教学实际，深入贯彻国家发展职业教育的精神，积极转变办学思想，努力创造条件，做好中职校的教育教学改革。积极争取当地政府、教育部门的支持。改善办学中实训场所及设备不足的现状，完善办学条件。第二，建设合理的课程结构体系。建立一个合理的课程结构体系，是做好该专业建设的前提，也为学生以后发展打下坚实的基础，为学校以后的建设树立良好的口碑。一些县级中职校的课程设置不合理，建设合理的专业课程体系就显得非常重要。较为人性化的中职校平面设计专业课程体系建设要考虑到学生毕业后能有更好的发展，能够自己学会发现问题、解决问题，快速适应工作环境和工作性质。这样才能培养技术技能型专门人才。第三，积极寻找具有一定影响力的企业合作办学。职业教育的宗旨是为当地经济发展服务。贵州省县级中职校平面设计专业应积极在当地寻找一些专业对口企业进行合作，签订一些相关企业作为联合办学的合作单位，既使学生在校外得到实践锻炼，又便于学校对学生进行管理。与企业签订校企合作合同后，教师也有机会到企业里实践训练，学习最新的专业知识或最新设备的使用等，再将接受的新知识运用到平时的教学中，使学生能够了解并接受企业最新的知识，也为学生毕业后走上工作岗位提供更为清晰的工作思路，真正实现职业教育与就业的“零距离”对接。第四，切实提高师资队伍的技能水平。教师技能的高低在一定程度上影响了学生水平的高低，也影响到学生以后的素质发展。在要求学生之前，教师应先对自身的知识能力提高要求。教师技能的提高，有理论知识的提高，更强调实践能力的提高。学校可以聘请一些企业的能手到校进行实践教学指导、授课或开讲座，将新知识带进学校、带进课堂，让教师和学生共同学习和进步。首先，提高师资队伍的技能水平。教师开阔视野，了解新工艺、新方法；更新理念，改善自身的教学方法，真正实现学校与企业的对接。其次，促进学校学风建设。激发学生的学习热情，使学生主动参加学习；提升学生的技能水平，增强学生的自信心和竞争力；增强学生的团体意识。
三、结语
关于平面设计的知识范文4
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
关于平面设计的知识范文5
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
关于平面设计的知识范文6
[关键词]平面设计；颜色；搭配
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）29-0331-01
在平面设计中人们越来越注重关于颜色配搭的优劣，颜色是一种视觉感受，无时无刻的出现在人们的视野中。平面设计也是通过人们的视觉呈现在眼前的，所以颜色的搭配对于平面设计是非常重要的。颜色搭配可以让平面设计更生动、魅力，让人一眼可以感受到设计的内涵，给人直观的感觉[1]。颜色搭配在平面设计中是不能缺少的元素，如果搭配恰当可以让整设计熠熠生辉，如果搭配不当可以影响整个设计风格。所以平面设计要出色，就要对颜色有充分的了解，把颜色搭配灵活的运用到平面设计中，本文主要介绍了颜色的分类、颜色的搭配原则、颜色在平面设计中的搭配方法。
1.颜色分类
颜色有多种分类方法，如按照视觉效果、色感、光谱、属性、心理效果等。颜色按照视觉效果分为彩色、非彩色两种，非彩色值得是白、黑、灰三色，彩色指除非彩色之外的所有颜色。颜色是可以给人带来感觉的，按色感来分颜色分为暖色系和冷色系，暖色系指的是红、橙、黄色，冷色系值得是蓝色、紫色。颜色按照色谱分为赤橙黄绿青蓝紫这七种颜色。颜色按照属性分为透明度、饱和度，不同颜色的透明度和饱和度都不一样，就算是相同颜色，也可以随着饱和度和透明度的不同而有所区别，如天蓝、深蓝就是饱和度的不一样引起的。颜色的多种多样，给人带来的心理感觉也是多种多样的，这种类型在平面设计中是非常重要的，如果设计想要表达一种热情、具有刺激性的效果就可以使用红色、橙色，因为红色、橙色可以使人产生情绪冲动的感觉；如果设计者想要表达一种安静、充满生机的效果就可以使用绿色，因为绿色代表平和、有希望，使人放松；如果设计者可想要表达一种忧郁的效果可以使用蓝色，因为蓝色给人一种压抑的感觉；如果设计者想要表达一种神秘的效果可以使用紫色。不同的颜色还会让人产生不同的联想，红色容易让人想起令人兴奋的事情；白色、蓝色容易让人想到天空，有种自由自在的感觉。
不同的颜色，在不同的地区也代表着不一样的意义，我国有56个民族，每个民族都有自己的特色和风俗，大部分民族都认为红色是喜庆的代表，但是在一些民族红色确实忌讳颜色；有些民族认为黑色是不吉祥的颜色，但是一些民族确认黑色代表着力量。
2.颜色的搭配原则
颜色搭配原则包括鲜明、平衡、合适。鲜明表示在颜色搭配不要过于单一，这样容易使设计单调缺乏活力，但是也不能在一个平面中使用非常多的颜色，这样容易使设计显得浮躁，最好的颜色搭配是使用与设计风格相一致的两种或三种颜色在一个平面上，这样整个设计可以让人有眼前一亮的感觉。平衡指的是平面设计中颜色搭配要从整体出发，使整个设计明暗配比平衡、透明度与饱和度平衡。合适表示色彩所具有的的意义要与设计所表达的效果是一致的，如军队经常用的颜色为绿色，和平经常用白色，喜庆可以用红色表示。在平面设计中，在颜色搭配中注意这些搭配原则，对设计可以起到锦上添花的作用。
3.颜色在平面设计中的搭配方法
颜色是一种视觉语言，可以给人们传递一种信息，好的色彩搭配可以让人感觉到愉悦，与之相反的就是让人感觉到烦闷[2]。一个优秀的搭配包含了很多元素，想要有一个合理有效的颜色
搭配需要积累很多美学、心理学知识，通过提升自己的美学素养来让自己对于颜色搭配方面的知识越来越高。颜色搭配是一种表现方法，在平面设计中可以运用颜色搭配来制作出具有意义的图像，让人们感觉到色彩图像中的感情。在平面设计中，设计人员要考虑作品的内容也要考虑颜色搭配才能创造出能给人留下时刻印象的作品。在平面设计中要运用色彩传达出所想表现出的情感，让欣赏者和设计产生共鸣。平面设计中的颜色搭配，如果是明快的，人们很快就能喜欢并且接受，如果是暗淡的可能不会喜欢，所以平面设计中尽量使用欢快的色彩表达想法。在平面设计中的颜色搭配上要巧妙的运用颜色给人们产生的心灵感受，让人能够通过颜色搭配产生无穷无尽的想象[3]。
颜色是一种有特色的语言，包含着有丰富的情感，颜色搭配给平面设计赋予了不一样的感受，让平面设计更加的吸引人，是平面设计不能缺少的一部分。颜色搭配和人们的身心感受都有一定的关联，合理的运用颜色搭配是可以让平面设计与众不同的。对颜色进行不断的学习，对颜色搭配有了更深刻的理解，就可以创造出视觉上美丽、内心丰富的作品。
参考文献
[1] 黄锋.浅谈色彩在平面设计中的应用[J].多媒体设计，2015，02：215-217.
[2] 王巍.平面设计中的色彩魅力[J].大众文艺，2013，03：45-47.
[3] 姚豪杰.浅谈平面设计中的色彩搭配[J].包装世界，2014，03：17-19.
