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后现代平面设计范文1
形成平面设计国际主义风格最重要的核心人物西奥•巴尔莫（TheoBallmer）在包豪斯作为学生的时候，就努力把荷兰风格派的特点引入设计中。例如巴尔莫受风格派的代表人物杜斯伯格的观点影响深刻，后者在《坚实艺术宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用单纯的视觉元素——简单的几何形体和色彩，来组成以数学计算安排的结构”[5]，巴尔莫的平面设计采用方格网络的方法，强调数学计算后的工整、规范、完美的特点，利用完全的数学方式来进行设计。
一、理性主义在早期国际主义平面设计的丰富表现
时至今日，国际主义平面设计风格依然是视觉传达领域最普遍的一种风格；但是，它也是遭到最多非议的一种风格。然而，当我们探究早期国际主义平面设计大师作品中，他们利用数学的理性主义美学所创造出非常丰富多变、却具有高度传达功能性的作品，让我们不禁要重新思考在这场反对国际主义平面设计风格的战争中，究竟真正应该反对的是不是理性主义？在20世纪50、60年代的著名国际主义平面设计师如阿尔明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我们几乎看不到刻板、单调，而是被其丰富多变、具有神秘理性主义而又能准确传达概念的图形所吸引。阿尔明•霍夫曼的《Beethoven》音乐海报[6]，以永恒的黄金分割点为基础所形成的不同半径的几段弧形排列，形成一波波排山倒海般的气势，以一种高度理性的方式所创作的图形，来表达贝多芬交响乐中汹涌澎湃的情感。在某种程度上，这种抽象的图形成为更能表达音乐作为抽象艺术的图形语言。随着后现代主义平面设计的发展，以理性主义的网格关系为基础，加入历史的、民族的装饰元素、象征符号成为国际主义平面设计的一个新探索。日本著名平面设计师田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演艺术海报，是最能体现发展国际主义设计风格的理性美学在民族本土化的一个案例。从众多的早期国际主义设计大师作品，以及对理性主义在现代平面设计的源头探索中均可以看到，国际主义平面设计风格的日渐式微，并不代表了平面设计中理性主义的消逝，而是机械化大生产和商业环境驱迫的环境中，设计师创作思维懒惰的表现，从而使得国际主义平面设计风格逐渐变成单调、刻板、枯燥。
二、后现代主义平面设计中对理性美学的重新估价
即使在这个后工业时代，荷兰风格派的理性主义在当代艺术创作中依然具有无限的吸引力，很难说为什么早期国际主义平面设计的理性主义不会焕发新的探索内容？我们需要对现代主义之后的各种平面设计流派中理性主义的适应性重新估量，这里主要针对后现代主义平面设计进行探讨。后现代平面设计中作为一个设计运动流派[7]，兴起于20世纪70年代，它似乎包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，但都把矛头指向一个共同的对象——现代主义设计。当然，作为现代主义设计发展极端化的国际主义设计风格，更成为后现代主义直接强烈反对的敌人。美国建筑师罗伯特•斯特恩（RobertStern）在他发表的《现代主义运动之后》提出后现代主义设计重要理论基础，他把后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征[8]。在狭义的后现代主义平面设计中，这三种特征体现为主张大量采用历史的装饰手法来达到视觉上的丰富，并且以设计元素的符号象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果。例如后现代平面设计中的一个流派——纽约“里特罗”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主张“对历史风格与历史文化的重视，利用历史遗产来处理现代设计的问题”[9]。在她的设计实践中，利用欧洲的传统字体图形，引起人们在历史文脉中的情感联想。
在后现代主义平面设计中，非常重要的一个宣言就是要打破国际主义平面设计的理性秩序，提倡一种达达式的混合、无序、拼贴。这在早期创作上是思想观念上的突破，它代表了某些先锋设计师对于现代主义之理性主义美学的敌视和宣战,他们创作出了非常具有新美学意义的作品。但发展到了后期，却发展为形式主义的装饰——某种程度已经沦落为电脑技术所导致的一大批混乱元素的拙劣堆砌。在电脑设计软件的帮助下，剪贴、扭曲、混合、错乱已经人人可造，企图以混乱获得注意力，但在一片喧嚣中却屡屡以失败告终，大量无传达能力的作品出现。当这种曾经具有强烈反抗意识的方式一旦在电脑技术的辅助下成为泛滥成灾的表现时，它所具有的革新性就死亡了，这种形式逐渐为人所厌烦，充斥满目的混乱无序，它和国际主义后期的表达同样得到了“千遍一律、单调枯燥”的评价。
后现代平面设计范文2
关键词：视觉传达艺术；现代平面设计艺术；现状；发展；对策
中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。
一、中国现代平面设计的现状
1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上
也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在
随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。
二、如何加强中国现代平面设计
1、要具备个性化设计需求
设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。
2、具备国际化与多元化的设计需求
全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
3、时空化设计需求
在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。
4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境
对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
5、人性化设计需求与绿色设计
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。
三、总结
在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。
参考文献：
[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.
[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.
后现代平面设计范文3
关键词：奥运会运动项目图标；依索体系运动；国际主义风格；后现代主义 设计
中图分类号：G811.21
文献标识码：A
文 章编号：1007-3612(2011)04-0040-04
Research on the Characteristics of Event Icons in Modern Oly mpic Games
LI Jinlong1, ZHANG Zhixue1, SUO Xiaowen2，ZHAO Jie3
(1.School of Physical Education, Shanxi University, Tai y uan 030006, Shanxi China；2.Handan College，Handan 056000，Hebei China； 3.Shanxi Integrated Sports Vocational and Technical College, Shanxi University, Taiyuan 030006, Shanxi China)
Abstract: The Olympic Games icons are one of the important development projects
on visual images. It clearly shows the characteristics of the Olympic Games of v arious competitions with the graphic language in a concise, visual and represent ative style. It is the embodiment of the Olympic spirit, the development product
of the times and the messenger of transmission in different cultures and cultur al bridges of mutual communication with people of different regions. The previou s Olympic icons include a variety of artistic styles with the three characterist ics of the times “ISO type movement"、“internationalism designs" and “postm odernist designs," It is the art of graphic design style of various periods of i nterchanges and history witness of development. It has always been the impact of
the times development.
Key words: icons of Olympic sports; the Iso; the internationalist style ；post modernism
从奥林匹克运动会的古老起源来说，它只不过是在雅典地区举办的地域性活动，随着 现代奥林匹克运动的诞生和发展，奥林匹克运动不断的成为以体育运动的方式进行的全球性 的运动。历届奥运会各国的设计师都将成功的、国际上最为流行的设计经验运用到奥运会整 体形象设计以及奥运项目图标设计之中，所以从历届奥运项目图标的特征来看，它囊括了多 种艺术风格，是各个时期平面设计艺术风格更迭、发展的历史见证，它始终受到时展的 影响，从奥运项目图标的诞生与发展来看，20世纪20年代依索体系运动的开展，促使图形符 号在公共领域得到广泛的应用，并且启发了奥运项目图标的诞生。20世纪60年代到80年代末 ，国际主义设计风格以其信息传达速度较快，简约化、理性化、标准化的国际化设计风格， 成为奥运项目图标主要设计体系来源。盛行于20世纪70至80年代，并影响至今的后现代主义 设计为塑造成熟的奥运项目图标提供了更多的艺术表现形式。它是国际主义与现代主义的继 承和发展，并在此基础上将传统符号与现代手法相结合，将设计与科技相结合，有效解决了 现代主义的机械化支配性。其影响遍及各艺术设计各个领域，在不同国家和地区产生出不同 的表现形式。
1 奥运项目图标的“依索体系运动”特征
1.1 “依索体系运动”的产生
一战结束后，欧洲开始大规模的重建工作，各个国家的交流、贸易日益增多，而语言 文字的不统一成为其中的一个障碍。如何在公共建筑、健康卫生和其他有关社会经济发展等 领域，用平面图形的方式创造出一种“世界视觉语言”成为亟待解决的一个问题。同一时期 依索体系的创始人――奥地利设计家奥托•纽拉斯，提出了“为社会大众创造图形方式的平 面设计系统”的重要性，从20世纪20年代，现代主义平面设计运动中就开始关注“如何提高 平面设计上的视觉传达功能”，并且创造了无需文字与语言的“世界视觉语言”，被称为“ 依索体系运动”，即图形传达系统［1］。
奥托•纽拉斯长期从事社会学研究，对于设计如何能够更好的为社会服务这个议题非 常关注，他认为平面设计应该提供全人类能够认识、了解的手段，提供促进人类思想和观念 沟通、交流的新方式。［2］根据当时社会发展的需要，他提出利用象征性的图形， 来向大众解释复杂的经济、社会、民生等议题。如图1展示的关于德国每年的出生率与死亡 率的示意图，睡在摇篮中的孩子代表 生育率，带有十字架的黑色方块来代表死亡率，用具体的象征语言来代替表征单调乏味 的数字，生动易懂，不需要文字的解释，不需要一定文化知识都可以获得信息。这种用平面 设计为人类提供思想交流和观念沟通的新方式，得到当时国际主义平面设计运动的支持，也 实现了“设计服务社会”的根本目标。
“国际图形教育平面设计系统”也就是“依索体系”的操作程序是“先由政府提供大量统计 数据，交由改革小组制成图表，然后再交给平面设计家，平面设计家通过形象的图形，让这 些枯燥无味的数据变得生动易识别，心理学家、社会学家等经过试验，选择最佳的方案，然 后向国际上推行，这是一种科学的、用艺术手段设计的图形传达体系。”［3］由此 可以看出它是一套较为系统和准确的视觉传达体系，也是一种科学的图形识别方法，为公众 提供了便利，成为现代图形设计的主要表意手段。
图1 德国出生率、死亡率示意图
1.2 “依索体系运动”在奥运项目图标设计中的应用
依索体系为日后图形符号在公共场所、产品使用说明、资料数据、网络媒体等领域的 广泛运用奠定了至关重要的基础，为导向设计、视觉形象系统设计提供了理论依据。它不但 推动图形识别体系国际化的发展，而且对一些国际性活动的信息传达带来启示。奥运会作为 世界上规模最大、组织最复杂、参加人员最多的文化体育活动，更需要国际化的信息传达方 式。［4］图形传达系统不仅对奥林匹克运动会信息的传达，也对奥运项目图标的产 生以深深的启发和示范。
1936年柏林奥运会不但首次进行了火炬传递，而且组委会也首次将日益增多的比赛项目作了 形象化的处理，形成一套较为完整的奥运项目图标（图2）。［5］它被广泛地运用 到比赛 场地和许多宣传材料中来，使人们快速、方便的识别出本届奥运会的各个比赛项目，并清楚 地了解其比赛的地点以及途径等信息，这是奥运会传播方式的一大进步。［4］在柏 林奥 运会项目图标的设计中运用了写实的手法来表达，在图标中使用了运动器材来表现运动项目 ，并且借鉴了一般公共图形的构图形式。
1940年，纽拉斯和雷德迈斯特到英国从事研究工作，英国正式把经过改良之后的图形 系统，即“依索系统”制成印刷铅字体，开始广泛运用于各种政府对公众的表格、文件上， 实践完成了伦敦的地铁交通图设计，以帮助大众能够准确地完成行走目的。“依索系统”以 其简洁的、现代化的、国际化的、功能化的图形设计思维成为20世纪中叶图形设计的主流和 时尚，1948年伦敦奥运会项目图标的出炉正是这一设计特点的集中体现（图3）。［5］ 由图3可见，伦敦奥运项目图标的设计寥寥数笔就将各种项目展示的相当清楚，其设计 风格采用了白描的手法，与柏林奥运会运动项目图标的设计相比更加传神达意；伦敦奥运会 部分项目图标的设计摒弃了运动器械这一表现形式，而是以更具表现体育运动动态与内涵的 人体形象作为表现对象，使运动项目在辨识上更加的明确。
图2 1936年柏林奥运会奥运项目图标
虽然这次奥运项目图标的设计，在人物造型、线条表现上都有了很大的突破。但从整 体上来看，装饰性的盾形边框依然没有摆脱维多利亚时期追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果 。相比较于其后的奥运项目图标，本次图标设计的装饰纹样还是较为繁杂，但以时展来 讲，这种设计风格在当时是甚为流行的，从审美标准来说，是符合当时被国际社会所公认和 接受的、主流的视觉审美标准的。［4］
2 奥运项目图标的“国际主义设计风格”特征
2.1 “国际主义设计风格”的产生
二战结束以后，西欧各国开始大力发展经济，以弥补战争给经济、生活带来的巨大创 伤。经济的恢复促进了设计在战后的发展，又对设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。 20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格终于在瑞士形成，即“瑞士平面设计风格”（Swis s Design），因产生于瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市而得名。这种设计风格主要通过瑞士的 平面设计杂志影响世界各国，成为战后影响最大、流行最广的平面设计风格，因此又被称为 “国际主义设计风格”，简称“国际主义风格”。［5］国际主义风格继承了早期德 国魏玛 “国立包豪斯学院”所倡导的设计为广大人民服务，为全社会服务的设计思想，以及荷兰“ 风格派”、苏联“构成主义”的设计方法［6］（图4)。
图4 斯坦科夫斯基1972年设计的《柏林版面》杂志的封面，
具有非常典型的和标准的国际主义设计风格特点
国际主义平面设计的特点是:“力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达 到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平 面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规 范的安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确 的无饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，这种简明而准确的视觉特点，对 于国际化的传达目的来说是非常有利的。”［2］无论从功能上还是从形式上讲，国 际主义风格都是20世纪后半页最具代表性的平面设计风格。
2.2 “国际主义设计风格”在奥运项目图标设计中的应用
1964年东京奥运会组委会聘请了日本现代设计之父――龟仓雄策和他的设计中心，负责 设计总体的平面内容，包括标志、海报、奥运项目图标等等。受国际主义设计风格影响，东 京奥运会的视觉形象设计无不透露出公式化、准确化的设计特征，无论会徽、海报还是奥运 项目图标都简明、准确、大方（图5）。
这次的奥运项目图标的设计，以人物为主要表现对象，简单而实用，强烈的视觉传达 力颠覆了以前奥运项目图标的复杂性。人――在体育运动中无疑是最主要的，而器械只是辅 助手段。用人来表现运动项目，也为以后的奥运项目图标的设计所沿用。不仅是奥运项目图 标而且就整个奥运会视觉传达系统来看，都体现出强烈的国际主义风格。［5］
艾舍是德国战后系统设计的奠基人，他的平面设计全部严格的按照方格网络来进行， 带有强烈的国际主义风格。1962年奥托(艾舍主持的设计小组为德国汉莎航空公司设计了高 度标准化、系统化、理性化的企业形象系统，推动了国际主义风格在德国的发展，建立起统 一的视觉形象系统。而相同的设计思路也在艾舍主持的1972年慕尼黑奥运项目图标的设计中 有突出的表现。在接受了这个项目之后，他采用同样的标准化方法设计此次运动会的平面系 统，强调纵横编排，具有高度的次序性特点。在奥运项目图标设计中更是将每个图标都严格 的画在方格网络里，对人物造型进行标准化处理（见图6、图7）。在方格网络的基本单位中 ，可以得出图标的线条宽度、空间位置、比例关系、旋转角度等，对图形中各类细节的规定 ，避免了图标在使用过程中的变形、走样，确保整套图标造型的统一性和规范性。每一个运 动的人物形象被严格的控制在规定的方格网格中，准确而标准，图标造型简约、规矩，变化 很小，达到了很好的信息传达效果。这种设计方法也为其后的数届奥运项目图标所沿用，成 为项目图标设计的经典范例。
图5 1964年东京奥运会奥运项目图标
图6 1972年慕尼黑奥运会奥运项目图标
同时奥托•艾舍总结了制作这些图形的方法和原则:1)图形不应该有暗示或者是比喻 的特征。2)应该具有中立的文化立场，应该被不同国家和文化的人理解。3)不要违反宗教禁 忌，不要表现宗教和种族歧视。4)在认识上应当是中性的，比如人人都能迅速理解其含义。 5)应当易于识别，易于理解。6)应当用统一的规则或网格来制作图形系统。［8］
3 奥运项目图标的“后现代主义设计”特征
3.1 “后现代主义设计”的产生
战后60年代的社会被称为“后现代社会”，是一个工业化的、多民族混合的、消费主 义的，一切都建立在“有计划的废止制度”上的、新闻媒介控制的“传播信息的狂喜”时代 ，社会由工业（现代）社会向后工业（后现代）社会转换，变化的最大特点是传媒、信息的 大爆炸，一切都显得短暂、易变。70年代以后又相继出现了各种各样的设计探索，主要是对 发展到极端的现代主义、国际主义设计发起的挑战：求新求变的新生代对于一成不变的单调 风格的抗议；对于设计责任的重视而提出的调整要求，造成了现代主义基础上的各种新发展 。
图7 艾舍1972年设计的慕尼黑奥运项目图标的方格网络
3.2 “后现代主义设计”在奥运项目图标设计中的应用
后现代主义首先表现为对古典主义视觉语言的复兴，后现代主义设计家，都无一例外 的从历史中汲取装饰营养，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。以2000年悉 尼奥运会为例，尽管白人占领澳洲的历史很短暂，本没形成自身特有的本土特色，但是设计 师们还是从澳洲土著文化的历史中汲取设计灵感。其传统的捕猎工具成为这届奥运项目图标 设计的主要因素。在本届奥运项目图标的设计中以夸张、抽象的手法，以“V”字型“飞去 来器”为主要造型特点，塑造出了别具一格的图标，相比于会徽更加的夸张，使运动形象更 加突出。这种历史沉淀带有独特性、象征性，鲜明的区别于往届奥运会。
图8 2000年悉尼奥运会项目图标与会徽
对历史动机进行的折衷主义装饰是后现代主义的又一个极为鲜明的特点。后现代主义 不是单纯的恢复历史风格，如果是单纯恢复历史风格，也就没什么后现代主义。后现代主义 设计是对多种传统风格和形式采用抽出、混合、拼接的方法，成为既有历史内涵又有新结构 的综合样式，从而给设计艺术带来前所未有的欢乐。以北京奥运项目图标为例，从中国历史 中提取的因素有书法、篆刻、拓片等因素，但最后的表达是简洁的现代图形。这种历史与现 代的结合，无疑成为一种新颖别致的设计。 在中国，“篆”有“圆转”之意，圆润流畅、秀美典雅、刚柔并济，集中体现了中国 传统美学的精华与神韵。它不仅符合奥运项目图标易识别、易记忆、易使用的简化要求，更 通过其特有的形态动势将奥运项目图标的运动特征和丰富的文化内涵凝炼，达到了形与意的 和谐统一。而且，大篆的风格具有国际通识性，不用担心西方国家接受不了。
北京奥运项目图标还有“拓片”的应用形式，强而力的黑与白，如日月之交替，引导 着观者的本能意识与精神情感，拓片表现出来的奥运项目具有强烈的视觉冲击力和单纯的造 型感知力，表现出奥林匹克运动挑战极限的激情。北京奥组委文化活动部负责人说，这套体 育图标得到了国际奥委会的高度认同，被国际奥委会形象与景观顾问布莱德•科普兰德称为 “奥运史上最好的体育图标之一。”
图9 2008年北京奥运会部分项目图标
4 小 结
20世纪30年代至今，“依索体系运动”、“国际主义设计风格”和“后现代主义设计风格” 相继对奥运项目图标的设计产生了较大影响。在追求“世界视觉语言”方面奥运项目图标以 其更加简单、概括、统一的国际化风格为五大洲四大洋的人们所接受。
需要指出的是奥运项目图标的设计在遵循简单、概括、标准、统一等设计特点的同时 ，如何使设计效果更加有趣、生动、引人注目、使人喜欢，在国际标准化与本土特色化很好 结合等方面还需要进行进一步的探索，否则会给人产生比较刻板的设计面貌。
参考文献：
［1］ 章莉莉.城市导向设计［M］.上海:上海大学出版社,2005.
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［5］ 索笑雯.奥运项目图标国际化与本土化探究［D］.河北大学学位论文，2008.
［6］ 陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究［D］.苏州大学学位论文，2008.
［7］ 索笑雯,张志学,郭瑞华.奥运会运动项目图标的典型风格分析［J］.沧州师范专科 学院学报，2007,23(4):95-97.
后现代平面设计范文4
在平面设计中，手绘图形的创作理念和表现手段与绘画艺术有着密不可分的关系。随着计算机技术的发展，平面设计中的艺术创作逐渐依赖电脑软件，往往使人们忽略了手绘艺术。研究手绘艺术的回归是为了唤起更多人对手绘艺术的重视。分析平面设计中手绘艺术的视觉表现，探究手绘艺术在平面设计中的发展价值，对于继承传统艺术文化和发展平面设计具有积极的意义。
关键词：
手绘艺术；平面设计；回归
一、手绘简述
手绘是设计师在进行设计创意时，通过绘画的手段表达作品构思成果的一种方式。手绘可选用的材料、介质、表现形式都非常广泛，设计师可以通过手绘表现自己的想法而不受任何限制。
二、手绘在平面设计中的起源与发展
从发展历程来看，以绘画为核心进行的设计才是最早的平面设计。绘画艺术具有独特的审美价值，理论与实践互相结合后就产生大量优秀的平面设计作品。早期的平面设计中就体现出了许多绘画的观念和技巧。一些在绘画上有所成就的艺术家，同样在平面设计中创作出大量的设计作品，类似招贴，影响力颇大。从历史时代背景和美术史的角度来看，自后现代主义兴起以来，设计与绘画艺术之间的界限变得越来越模糊。20世纪60年代盛行的波普艺术对平面设计产生了显著影响。波普艺术创作手法的独特之处就在于作品中采用复制与粘贴的方式，将绘画与图片组合成为另一个更具创新性的视觉画面。进入20世纪90年代，数字化技术快速发展，随着计算机技术的进一步应用，设计作品大都使用电脑软件制作，在操作上更为便捷，视觉效果也更加绚丽。在现代高科技设计手段的影响下，传统手绘设计往往为人们所忽视。
三、手绘艺术在平面设计中的创新应用
21世纪的设计存在于科技与艺术相融合的时代，人们也逐渐认识到手工作品的重要性。设计师重新唤起人们对手绘艺术的重视。通过手绘方式设计出的艺术作品更加质朴和真实，这使得手绘艺术在设计艺术中展开了一条崭新的发展道路。
1.在招贴中的应用
招贴又称海报，是平面设计中比较重要的一种信息传播的艺术宣传形式。在招贴设计中，画面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以图形语言的表达在海报设计中显得尤为重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地传达出作品中包含的设计理念与意义，是在社会活动中必不可少的一种艺术形式。在招贴设计中运用手绘图形语言，可以通过手绘形式很好地传达内在信息，使海报设计具有较高的艺术价值和独特的艺术风格，从而实现其社会效益。
2.在出版物中的应用
书籍、杂志作为传统印刷品，在现代社会中随处可见，具有大众化和广泛性的特点。其中应用图形最重要的部分是书籍、杂志的封面及插图设计。插图主要是指在书刊中插于文字间的图画。插图对书内文字起到补充说明的作用，也会使版面更加生动。新时代书籍的封面插图，能够充分满足读者心理及视觉上的需求。书籍、杂志封面的手绘插图，不仅可以准确地传达书籍杂志的主要内容，而且能表现图形的情感和文化特征，从而轻松地与读者展开情感交流。
3.在包装产品中的应用
商业飞速发展的今天，包装作为商品的载体，与商品的联系非常紧密且不可分割。产品从生产、流通、销售再到消费者手中，其特性对消费者购买欲望的产生往往起到决定性作用。包装设计根据产品整体的需要，表现形式多种多样，并为产品服务。包装设计中，绘画与摄影运用广泛，但手绘以写实、象征、抽象、幽默、夸张、装饰等各种艺术形式对产品进行完美的展现，具有取舍、提炼和概括自由的特点，是宣传商品的有力手段，更能成功地体现出商品的实质，赋予商品个性的品位。
4.在标志设计中的应用
标志是公司或企业提升企业文化认知度的有效推广方式。标志的形象设计可以加深消费者对相关产品和企业的印象。标志设计一般选择最能代表企业文化的图案或文字进行变化与组合，使其在有限的二维空间内起到展示、宣传企业的作用，以达到对于相关信息的解释说明、交流互通的目的；表现形式一般是具象或抽象的图案、字体等。有些企业为了宣传、凸显自身特征，热衷使用手工绘制的标志。手绘标志具有计算机制图所不具备的肌理特征、艺术感觉，带给观者不同的欣赏感受。
5.在其他领域中的应用
手绘的应用范围非常广泛，除了以上几种应用领域外，在建筑设计、工业设计、室内装潢、字体设计、艺术品加工、服装设计等设计领域也很常见。
结语
手绘作为艺术的一部分，无论处于何种领域，都一直伴随人类的历史发展，与其紧密相连，必不可少。手绘艺术可以代替繁琐的语言，其表达有着自身的原创风格和独特品位。对设计师而言，要实现手绘艺术的价值，阐述个人观念和传达内心情感，就要自成风格，创作出精美的画面，从而直观地传达信息。手绘艺术表达了设计师的个性和情感的回归，充满寓意的手绘语言不仅具有情感，也总能既迅速又贴切地吸引受众的眼球和情致。手绘既可以是设计的起点，也可以是设计的终点。
作者：曹阳 刘璐 单位：辽宁师范大学美术学院
参考文献：
[1]吕少华.后现代主义思潮下的中国平面设计.西北师范大学硕士学位论文，2009.
后现代平面设计范文5
前言
随着中国经济实力的不断增长，中国受到世界各国的关注，改革开放的深入，加速了中国文化在世界的传播，具有中国特色的设计越来越受到人们的喜欢。加入中国民族特色的平面设计不断能够提高设计的生命力，同时能够更好的传播中国文化。要想提升广告平面设计的中国特色，就需要借鉴我国民间文化和技艺。扎染工艺在我国历经了长时间的发展，符合现代广告平面设计对于设计个性化和民族化的要求。
一、扎染工艺简介
扎染工艺主要分为结扎和染色这两缓解，其主要是利用纱布、绳子、细线等物品，对胚布进行缝合、结扎、束缚、夹合等处理后进行染色。该工艺的最大特点是将胚布进行结扎后在进行染色。相关文献指出，传统扎染工艺拥有100多种技法，各有其特点。使用扎染工艺染出的胚布如同“卷上绞”一般，色彩斑斓、变化无穷，最令人讶异的是及时有许多相同的图案，但染出后呈现不同的色彩效果，这种特殊的工艺是机械印染无法完成的。扎染工艺历史悠久，虽然我们无法得知该工艺最早出现的时期，但从现在已知最早的扎染工艺制品是东晋时期的绞缬绸，并且该工艺在当时属于比较成熟的极端。东晋时期的扎染制品主要以小簇花样为主，例如蝴蝶、梅花、牡丹等花样为主；发展至南北朝时期，扎染工艺被广泛用于女性衣物的制作中；在盛唐时期更是发展至当时衣物最基础的花样。扎染拥有浓厚的民间艺术风情，其花纹是我国数千年历史发展的缩影，体现出中华劳动人民的审美情趣以及民俗风情，与扎染工艺结合成为富有中国特色的扎染文化。
二、现代广告平面设计发展趋势
广告平面设计作为视觉艺术创造中的重要内容，随着现代社会、经济、文化等各方面一同发展，在现代设计多元化发展的趋势下，新概念的引入、思维的变化以及情感的表达等方面可以发现，传统平面设计的局限正在不断被突破，固有的创造思维被摒弃，人们在不断的发展中力争寻找符合现代审美的视觉效果，并促使现代广告平面设计不断发展。从广告平面设计的发展历程分析，波谱艺术对平面设计的影响最大，所谓的波谱艺术就是在创造时采用复制粘贴的方法，利用图片与图片、图片与绘画的结构形成另一种视觉效果，该风格简单明了，容易被大众所接受，在这一点中与现代广告平面设计的要求相符。现代平面设计中的诸多风格来源于多样化的绘画风格，例如印象主义、立体主义等，在设计里中利用这些绘画风格进行创作，能够提高作品的艺术价值。在过去，我国受传统思想以及政治等因素的影响，广告设计多用于政治宣传和文化教育，具有一定的社会性质。随着我国改革开放的深入，西方思想的传入，尤其是现代主义和后现代主义对我国平面设计造成了深远影响，但同时，我们也认识到坚持中国特色才能够在国际竞争中找到属于自身的优势，并且赋予设计更多的生命力。
三、扎染工艺在广告平面设计中的应用
平面设计不仅仅是为客户提供服务，该工作服务于大众，是一项重要的任务。在设计过程中，设计师们反复斟酌，力争无缺陷，让设计尽善尽美，不断地揣摩现代人的审美观念，设计出符合现代审美观念的作品。随着都市生活节奏的加速，人们的心理压力不断增加，使得人们越来越喜欢简单的设计，例如无印良品的产品虽然比较简洁，但是正是由于其简单而不失情调的设计吸引了广大的购买者，无印良品所表达的那种超脱感正是现代人们所追求的精神。要想提升广告平面设计的中国特色，就需要借鉴我国民间文化和技艺。扎染工艺在我国历经了长时间的发展，符合现代广告平面设计对于设计个性化和民族化的要求。中国拥有数千年的文化，传统工艺是先辈给我们留下的宝贵财富，我们要积极的运用它们，通过不同的手法展现中国传统工艺的魅力。从这一点出发，我们要积极向发达国家学习，以日本著名品牌三宅一生为例，其设计感强烈且辨识度较高，让人一眼看上去就能知道这是和风设计。在这点上，我们要积极想起学习，不能盲目追求欧美风、日韩风，要用我国传统元素进行设计，给人留下深刻的印象。在扎染工艺运用的过程中，要注意适量使用，不能盲目堆砌扎染花样，给人一种艳俗的感觉。
结束语
后现代平面设计范文6
关键词:平面设计 传统文化 运用
中图分类号:J12文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17-
一、引言
传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与平面设计的关系,探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进入到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在平面设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任,经济发展,现代技术的提高,把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素,诸如文化等,在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候,我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考,这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维,也丰富了传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调,使现代建筑加上中国传统文化情怀,形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是,在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴传统特征和符号,有目的地选择作为文化载体的中国传统文化,将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此,我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代平面设计更具文化性与社会性,使传统文化得到再生,并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化,构成中国山水自然绘画意境的疏散意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例:五星,五环,象形的“中国结”传统图案,以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”,但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案,反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤乌两两相对,旋转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征,将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯,表现了老上海的传统文化,给人以古朴、回归的感觉,设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌设计,在设计中运用了中国龙作为主题图案,把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起,既有新意又不拘泥形式,在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容,表现新的理念。其视觉语言简洁明快,一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合,取意天圆地方、天地合一之意,整个标志给人以宁静、悠远又不失动感,体现了中国定向运动协会“回归自然,体验健康,珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼,在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针,四大发明之一 ,是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华,让人联想到定向运动的特点,更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中,如何能把握传统装饰图案关系及运用,我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
三、结语
中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶,她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵,中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁,形成了丰富多彩的艺术形式,从而形成了中国特有传统文化体系,这一体系体现了民族所特有的艺术精神,它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝,本文旨在这方面做进一步的探讨,寻找具有中国传统文化与平面设计的关系,传统与现代的整合,从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。
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