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民间传统文化艺术范文1
作为中国四大木版年画之首，早在上世纪三十年代就引起了鲁迅先生的注意和兴趣，并在随后的时间里受到薄松年教授，冯骥才先生等的高度的赞誉。与此同时，日、法、美、英、德等许多博物馆都开始收藏朱仙镇木版年画，国际专家学者誉其为中国的国宝。朱仙镇木版年画吸引了众多的文化艺术界名流，其知名度也越来越高，同时，这也提升了朱仙镇整体的知名度，吸引了更多普通游客来朱仙镇访古探幽。据朱仙镇相关负责人介绍，自从朱仙镇被评为中国最美村镇之后，来朱仙镇旅游的人比以往多了五倍，而这些游客大多都是冲着木版年画来的。
二、朱仙镇木版年画旅游开存在的问题
（一）经济落后，资金匮乏
作为中国四大名镇之一，朱仙镇衰落成了一个平常的中原农业小镇，经济落后。再加上中原地区整体的旅游发展水平较低，所以朱仙镇木版年画随着朱仙镇的衰落几乎灭亡，而朱仙镇相应的旅游文化产业又是一个长期性风险性较强的产业，其高回报性在短期内体现不出来，因此当地政府没有太多财政实力支持，外部投资也很少。资金问题解决不了，旅游基础设施的建设更是无从谈起，朱仙镇的旅游业基本上处在一个长期稳定的停滞状态。
（二）传承不足，创新不够
朱仙镇的衰落，水患，战争，的破坏以及市场萎缩的原因，使得朱仙镇年画老艺人都经历了艰苦的人生，如今他们大部分都过世了，却没有人传承下其年画技艺。另一方面，朱仙镇木版年画的传承受民间文化传统传承方式的影响，即“口口相传，父传子，师带徒”的模式，使人才培养模式太单一，而现在的年轻人也吃不了苦，不愿学。
（三）受胶版年画冲击大，同行竞争强烈
印刷方便且成本低廉的胶版年画的兴起和泛滥，直接导致木版年画丢失了传统市场。眼下的春节，人们是已经不再青睐费用过高的水印木版年画，胶版年画已完全取代了木版年画的地位。中国有四大木版年画流派以及众多大大小小的地域流派，虽然朱仙镇木版年画历史最悠久，且对其他年画流派的发展都有一定的影响，但朱仙镇的没落和朱仙镇木版年画的逐渐消亡，致使其在旅游市场中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年历史的杨柳青和桃花坞木版年画则名声更大。当然这与当地经济文化发达，旅游产业发展及旅游市场的成熟是分不开的。
（四）旅游开发起步晚，市场观念落后
直到2006年夏，朱仙镇成为华北地区唯一入选的“中国十大最美村镇”，以及2008年的《朱仙镇木版年画》特种邮票发行，朱仙镇木版年画才渐渐被普通游客所熟知。在朱仙镇整体旅游规划的过程中，也才明确了朱仙镇木版年画在旅游开发中的重要地位，但目前朱仙镇各大木版年画作坊至今都还是前店后坊，半农半商的经营模式。年画经营者根本就没有一点市场观念，不知道改革和创新，只是按照传统去印制年画，没有开发出新的适应现代市场的年画。因此，朱仙镇木版年画的旅游开发只能算是还处在粗放经营的初级阶段，这也直接制约了朱仙镇木版年画在旅游市场中的发展。
三、朱仙镇木版年画旅游开发策略
在大环境的支持下，已经声名鹊起的朱仙镇木版年画旅游开发和重新振兴是一定的事情，但是朱仙镇木版年画旅游开发也并非有了机遇和条件就可以一帆风顺地进行了，这个过程需要有着完整的发展规划和开发策略，下面就朱仙镇木版年画旅游开发的各种情况提出相应的开发策略。
（一）发掘艺术价值，开发朱仙镇木版年画旅游纪念品
旅游纪念品就是旅游者在旅游过程中所购买的，具有明显地方特色，使旅游者能够感受到某种特殊意义的商品。一件好的旅游纪念品不仅能唤起旅游者美好回忆，而且能起到对这一纪念品和景区很好的宣传作用。朱仙镇木版年画之所以吸引人，是因为其饱满的构图，强烈的色彩和夸张质朴的形象，因此，传统的纸，并非其唯一最佳载体。每一个到朱仙镇旅游的人，在经过木版年画研究会大门口的时候，都会被大门两侧墙壁上所绘高大的门神所吸引，这就是例证。所以，朱仙镇木版年画完全可以结合河南地区其他悠久的传统工艺，开发出以年画为内容的新旅游纪念品，如可以结合南阳地区传统的烙画工艺，把木版年画再现在木质、竹质载体上，也可以结合河南地区悠久灿烂的瓷器文化，把朱仙镇木版年画再现在瓷器工艺品上，再配以合适的包装，就可以成为一种创新与传统工艺相结合的新型旅游纪念品，而且这种纪念品深深打有河南、朱仙镇这些地域性烙印，这样的旅游纪念品是绝对具有很强的吸引力的。因此，在吸收外来资金的前提下，还可以开发其它的一些木版年画衍生纪念品，如生产制作以朱仙镇木版年画为内容的挂历，甚至可以制作印有木版年画的扑克，印制木版年画题材的精美书签；也可以开发制作一系列各种材质的小挂件，小饰品，上面饰以福寿财等年画元素，比如有机玻璃小饰物，饰以钟馗形象，可以满足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）传承与创新结合，开发适应市场发展的新年画作品
朱仙镇木版年画的旅游开发，不能仅把印制好的年画当做商品卖给游客，其深厚的民间文化气息使其受各层次人员的喜欢，成为雅俗共赏的旅游纪念品，所以也要做好其包装，打造出不同阶层所需的旅游产品。朱仙镇目前就有一种比较成功的包装方式，把印制精美的年画用中国传统手法装裱起来，形成卷轴形式，这样，就给了木版年画一个新的展示平台，木版年画已不仅仅是过年贴在大门上的“门神”，而成为一种可以挂得厅堂的高雅艺术品。另外，高档次绫绸装裱的年画还可以配上精美的雕花木盒、锦盒之类，也可以成为馈赠的礼品。除了装裱，木版年画也可以像西方油画那样装框，由于其强烈色彩对比和夸张形象具有很强的装饰性，这种装框的年画就可以被游客带回挂在房间里，起到装饰作用，同时也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙镇木版年画的知名度。不仅如此，还应该开拓木版年画的题材范围，抛开“年”字，在中国其它传统节日，如端午、七夕、中秋、重阳等的基础上，以其为题材创作新的木版年画作品，更可以把梁祝、白蛇传、牛郎织女这些家喻户晓的民间传说以年画的形式重新演绎，创作成套的系列年画作品，这样就能大大提高朱仙镇木版年画的表现力，增加其艺术价值和旅游价值。若如此，朱仙镇木版年画这些新鲜而丰富的内容一定会吸引更多的游客，它的市场也会更加广阔。
（三）转换理念，修建新型朱仙镇木版年画主题博物馆
传统的博物馆往往只是一个文物、艺术品等静态展示的平台，无法解决许多游客感兴趣的问题，如某件器物的传统制作工艺，以及古人如何来利用它等。因此，要转换理念，建一个不仅仅是作为木版年画陈列的博物馆，还要让游客能参与到木版年画的制作过程中去，亲自感受印制年画的乐趣，增强木版年画对游客的吸引力。据政府文件介绍，朱仙镇正在拟建一座木版年画博物馆，此举无疑将对朱仙镇木版年画的保护发展和具体向游客展示起到巨大的作用。作为一种传承千年的民间工艺，对游客来说，其制作过程本身就充满了神秘性和趣味性，所以朱仙镇木版年画博物馆不能仅仅做一个对木版年画进行搜集、整理和陈列展示的静态博物馆。该博物馆完全可以也应该复原一个传统的年画作坊，年画艺人现场操作，向游客展示年画的制作过程，甚至可以让游客亲自参与其中，印制基础的墨线胚画（没有套印上色的年画初级成品）。在让游客参与的基础上，还应该进一步深入，对游客自己印制的年画作品进行包装（装裱、装框），作为旅游纪念品赠送给游客（收取一定的费用）。根据旅游者求真、求知、求体验的心理，大多数慕名而来的游客都会很乐意亲自体验一把印制年画的乐趣，并且把自己亲手印制的年画连同自己的美好回忆一起带回去，与别人分享，这同时也可以起到对朱仙镇木版年画的宣传作用。
（四）办好木版年画艺术节，提升朱仙镇木版年画知名度
2008年12月28日，首届（朱仙镇）木版年画艺术节在开封朱仙镇召开，有中央、省、市各级政府官员以及民间艺术家协会、文联和各大媒体参与，这无疑是一个绝好的机会向全国乃至世人宣传和展示朱仙镇木版年画。地方政府和朱仙镇应高举“中国木版年画鼻祖”的大旗，将“中国木版年画之乡”的名号唱响全国，让大家都认识到杨柳青、桃花坞之外中国更精彩的木版年画。当然，木版年画艺术节也不能仅仅办成一个木版年画的交流会，朱仙镇木版年画生存的这片土地上的历史、文化、民俗等，也要重点向人们推介，这样，朱仙镇整体的知名度和旅游形象提高了，朱仙镇的旅游业才有可能发展起来，才能给木版年画一个更好的发展平台和空间。另外，木版年画艺术节的举办时间选定上，应该考虑与最能体现朱仙镇民俗风情的传统节日相吻合，如春节、元宵节等，在这段时间内举办朱仙镇民俗风情旅游节，同时举办木版年画艺术节，这样的结合，更能增加朱仙镇的旅游吸引力，进而为朱仙镇打造好朱仙镇木版年画这一旅游金名片服务。
（五）实施品牌保护战略，保证朱仙镇木版年画的顺利发展
民间传统文化艺术范文2
一、关注与欣赏民间文化艺术
民间文化艺术品色彩鲜艳、造型活泼，容易吸引幼儿的眼光，许多工艺品如天津彩塑、惠山泥塑、潍坊风筝、山西布老虎等，它们外形憨态可掬、形象生动传神、色彩艳丽夺目。这些民间文化艺术品，既是很好的儿童玩具，又是日常生活用品，容易被孩子们接受，更能激发他们创作文化艺术品的愿望和兴趣。以美术活动《美丽的风筝》为例，风筝以它优美的造型、鲜艳的色泽、空中盘旋的舞姿，深深吸引了孩子们的心，我就借风筝这一素材，让幼儿更好地了解中国传统文化――风筝，感受中国人的聪明好学，激发幼儿的民族自豪感。当向幼儿呈现一组组动物、人物、传统故事等类型的风筝时，孩子们无不发出由衷的赞叹声。我选用多样化的教学方式组织幼儿欣赏、讨论、交流这些造型独特的风筝，在轻松、愉悦的活动中开阔了孩子的视野，拓宽了孩子的知识面，更让民间文化艺术在幼儿的头脑中扎下根来。
二、亲近与领略民间文化艺术
在我国历史悠久的民间文化中，民间美术流传极广，历史悠久，风格独特，在悠久的历史长河中占有重要的位置。风筝是我国的一种传统民间艺术文化，在两千多年前，中国人就发明了风筝，这是非常值得骄傲的。当风筝经过精心挑选布置展览时，孩子们通过风筝展览会欣赏、感受了风筝的美，这些色彩鲜艳、造型各异的风筝对他们产生了强烈的视觉效果，幼儿的创作兴趣一下子被激发了起来，他们都想自己动手制作一个漂亮的风筝。于是，我便利用孩子的求知欲望，重新设计了《制作风筝》这一美工活动。活动时，我要求幼儿尝试不一样的绘画形式、制作方法，可以在空白的风筝上用颜料创作出自己喜欢的图案。我还为幼儿提供一些半成品风筝材料，让幼儿自己动手扎一扎、糊一糊、绘一绘风筝，使幼儿在做做玩玩中提高自我学习能力、自我动手能力和自我创作能力。
三、感悟与创作民间文化艺术
《指南》在艺术一章指出“培养幼儿对艺术的喜爱，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力”。我把民间文化艺术渗透于环境布置中，创设与美术教育相适应的富有民间文化艺术的环境，为幼儿提供感受文化艺术和表现文化艺术的机会与条件。基于上述，我巧妙地运用活动室内和室外的门、窗、墙面、走廊等，以各个节日为主题，营造浓郁的民间艺术文化氛围。如元宵节的时候，我国有赏花灯、猜灯谜、舞龙的民俗习惯，为了让幼儿更能感受、了解中国传统节日中蕴含着的浓郁的民族文化，我在室外走廊悬挂上喜庆别致的宫灯、活泼可爱的羊羊灯、活灵活现的金鱼灯……这些美观新颖、琳琅满目的花灯令人目不暇接、流连忘返，幼儿不由自主地交流着自己看见的花灯，好不热闹。丰富的节日活动不仅让幼儿们感受了元宵节欢乐喜庆的氛围，体验了赏灯猜谜舞龙的乐趣，而且让孩子们感受到了民族传统文化的魅力。欣赏完美丽的花灯，他们的心中都有了属于自己的一盏花灯。
四、传承与创新民间文化艺术
人类文明的不断进步是传统文化的延续和超越。过去民间的传统文化代代相传，靠的是师徒相授、父子相传，但这种方法显然已经不适合现代孩子个性化发展的需要，而且这些传统文化中的很多内容都必须用开放的眼光加以分类，才能更好地为孩子们所接受。前苏联教育家苏霍姆林斯基说“儿童的智慧在他的手指尖上”。剪纸是我国辉煌的民间文化艺术宝库中重要组成部分，也是幼儿艺术教育的重要内容。在幼儿园开展剪纸艺术教育活动，可让幼儿运用视觉、触觉、大脑等多种感觉创造性地想象与表现，开发幼儿的想象潜能和创造能力的发展。在《美丽的家乡》活动中，我让小朋友在周末和家长先参观家乡的著名景点，小朋友被美丽的假山、弯桥、风车、宝塔、长江等感染，产生我来造家乡景点的愿望。活动前我给幼儿欣赏各种各样的建筑物，让幼儿明白每个建筑物都有不同之处，他们很快地发现了这些建筑的外形、高矮、颜色等方面的区别。在此基础上，幼儿根据老师的范例和点拨，画出各种各样的房子或心目中的建筑，再用剪纸的方法把高楼的屋顶、门、窗进行镂空装饰。同时，提醒幼儿在房子四周添上花草树木、假山小河，鼓励幼儿大胆地根据自己的能力和兴趣进行剪纸创新。活动中，我不忘鼓励幼儿大胆剪、大胆画，给幼儿一个广阔的空间。孩子们身临其境，感受着同伴间有趣的、欢乐的剪纸气氛。这个具有创意的剪纸艺术活动通过他们的想想、画画、说说、剪剪，既培养了幼儿的剪纸兴趣，还激发了幼儿的创作欲望。幼儿在欣赏、传承民间文化的基础上，更增添了创造的兴趣，并启发了幼儿的创新能力。
五、热爱与弘扬民间文化艺术
民间传统文化艺术范文3
关键词 素质教育 渗透 传统文化艺术
中图分类号：G640 文献标识码：A
当今，世界各国为谋求在21世纪的生存和发展，都把民族振兴和社会发展的希望寄托于教育改革发展之上。20世纪末期，中国高校掀起了“素质教育热浪”，从重点院校到一般院校，素质教育提到了教育改革的重心地位。教育哲学研究出现了向人文主义传统复归的倾向，从传统的知识传授转化为培养创造能力的教育。可以这样说，现代社会对人才的要求日趋多元化，为社会发展所必需的创造能力是衡量人才的重要方面，而完善的人格，鲜明的个性，审美意识的强化，丰富的内心情感，同样也是现代人才的特点之一，也是现代教育改革的着眼点，也是现代教育的培养目标。传统文化艺术学科对培养人的创造力和形成完美的人格，有着其他学科难以企及的作用。即是着眼于时展要求，和各国教育改革的趋势所做的皆具有前瞻性的决策。
进入21世纪以来，随着经济文化和教育事业持续健康发展，高等学校承担着培养大批高素质人才的历史使命。作为全国高职示范性院校，更要肩负起这个历史使命，发挥我们的优势和特长，发扬中国传统文化艺术，为祖国培养出更多高素质、高技能人才。
高校素质教育如何渗透中国传统文化艺术，可以从以下三种方式进行：
第一，在设计类专业教学中渗透中国传统文化艺术，营造学生文化艺术氛围。
选择艺术设计专业类在课堂教学中渗透中国传统文学、书法、绘画等教育，提高学生的艺术鉴赏力，从而为专业学习提供理论依据。中国传统文化艺术包罗万象，包括传统文学、民间文艺、传统书法与绘画等。在“传统文化”知识的学习中，儒家文化的入世精神和强烈的社会责任感与历史使命感，促使当代大学生去自觉地关注社会与人生，自觉地去思索中国的焦点和热点。它包含的还有人生观与价值观，认识论与方法论。它的社会作用更能规范人们的行为准则。在传统艺术中，不论是国画，还是国乐，书法的创作者及其作品，都深含着一种灵魂与神韵。它们展现的是中华民族优秀而高超的创作才艺，同时，也蕴含创作者的思想境界与价值观，是中国传统文化中艺术性极强的代表。通过欣赏优秀的艺术作品，从中感受作品表现的自然美，感受艺术家对社会生活现象的评价态度，感受作品的艺术境界和精神力量，从而受到潜移默化的高尚情感的熏陶，使人变得高尚、积极。因此，它们的作用除供人鉴赏，瞻仰，最主要的是能够让人修身养性，提升境界。
生活在当代的大学生在继承传统文化的同时，更多地承受着现代文明所带来的熏陶与撞击。无论是对生存状态的忧虑，还是自身情感的把握，都可从传统文化精神意蕴和审美心理与现代观念和思维方式相结合入手，努力将自己的思想感情和内心感受，融入作品所构造的情境之中，在作品中表达出传统文化精神和现代感受力的可视性传达。
第二，选择非设计类专业在专业教学外吸取传统文化艺术，引导学生主动参与。
在非艺术设计专业类素质拓展教学或选修教学中渗透中国传统文化艺术教育，能够加强学习活动的综合性和探索性。例如：在美术欣赏课中，无论讲到宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了恢弘灵巧，简约精致，工整娟秀等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，都会触动学生深切感到我们民族的勤劳、聪慧、中华文明的历史悠久，自然而然会产生自豪感、爱国主义情感和奋发向上的进取激情。去热爱我们的本土文化。因课程内容丰富、具体，加之图文并茂，兴趣会油然而生，深受学生欢迎。又如在素质拓展教学中融入有关中华传统美德的内容及事例，这有助于铸就他们的人生观、价值观。如儒家思想、孔孟研究、庄子研究、中国传统文学等，广泛地进行中华传统美德的教育，使学生继承中华民族自强不息、厚德载物、成己克己、天下为公的爱国主义精神，以塑造他们健康的人格。为所学专业提高丰富理论依据、创造力和想象力。
第三，在全校范围内开展中国传统文化知识讲座，为大学校园开辟新的教育理念。
教育的基本原则是“应当促进每个人的全面发展，即身心、智力、敏感性、审美意识、个人责任感、精神价值等方面的发展。在教师中形成一个素质教育团队，这对于学生的全面素质的形成和发展具有很强的渗透力和很大的影响力。教师具有了全面素质，才能在课堂教学中“左右逢源”，激发起学生的学习兴趣，满足不同兴趣爱好学生的要求。才能培养学生广泛的视野和独创的思维。优秀传统文化艺术的传播更使学生从悠久绚烂的传统文学艺术中受到感染、鼓舞、感动和启发，充实自己的精神世界和情商领域。培养健康人格永远是教育的核心任务和根本使命，因此，发挥教师自身的专业优势，开展系列传统文化教育讲座。在传统文化艺术教育讲座开展过程中，通过自身学习，互相学习，可以构建和完善教师文化知识结构，在中国传统文化中对教师也提出了多方面的要求，以身作则，言传身教，就是其中重要的一项。孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。不能正其身，如正人何？”这里强调了以身作则、正己正人的“身教”重要意义。此外，他主张同时采取“有言之教”与“无言之教”两种方式进行教学，即通过暗示或自己的日常行为去影响、教育学生。通过传统文化艺术教育讲座逐渐形成高校素质教育团队，为大学校园开辟新的教育理念。
总之，有针对性地对不同教育对象分阶段，分场合进行传统文化艺术教育。定期组织传统文化艺术教育讲座，能够形成良好的教育风尚。挖掘学生应有的潜力，发挥学生的特长，培养学生对优秀民族传统文化艺术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，珍视本土优秀文化遗产，开阔学生的文化艺术视野，提高审美文化修养，确立正确的审美观念、健康的审美情趣，增强学生的综合能力，全面提高学生的综合素质。对培养跨世纪具有创新精神的全面发展的人才有着重要意义。
参考文献
民间传统文化艺术范文4
关键词：新农村文化建设；农村民间文化；传承保护
不可否认的是，农村民间文化艺术的传承及保护始终是与农村文化建设相辅相成的。作为中国特色社会主义文化建设的重要构成部分，新农村文化建设促动了民间艺术的保护、发展、继承、挖掘。也正因为如此，如何正确梳理并认识农村民间文化艺术的优点及发展现状，如何精准锁定并分析其目前在新农村建设中所面临的问题，如何有效提升农村民间文化艺术传承及保护成效等，不仅直接回影响到农村民间文化艺术的生产和发展，还将直接影响到新农村文化建设的成效。
1常态下农村民间文化艺术传承和保护的基本途径
近些年来尽管我国极为重视优秀民间传统文化的传承和保护，但是依然存在很多地区因为对农村民间文化艺术保护的重视度不高，传承和保护的技巧、专业人士不足、传承保护环境恶化等导致的传承和保护成效有限的问题。以上问题归根到底，还是因为农村民间文化艺术的传承和保护缺乏法律依据，缺乏社会舆论及资金等的支持。基于此，建议如下：1.1逐步完善法律条款，做好民间文化保护名录。建议立足农村民间文化艺术的萌发起点，结合其发展及传承方式以及在新农村建设中的实际保护和创新需要，进行相关法律法规的制定和完善。以便做到农村民间文化艺术的传承和保护、农村民间文化艺术成果有法可依，农村民间文化艺术可被有效展开等。具体而言，建议在现有的《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》、《传统工艺美术保护条例》、《文物保护法》等的已有框架下，结合各个区域实际农村建设中的具体情况，制定出利于当地实际情况的农村民间文化艺术保护及传承法律，这就需要相关部门自上而下、自下而上的加大沟通力度，有的放矢的设计和制定方法、计划及措施，并保障监督和执行效率等。民间文化艺术保护名录可作为辅助各层级农村民间文化艺术统一管理的基础。同样需要相关部门自下而上的逐层级调查、归纳、论证、补充、撰写等。分层级的归纳和调研工作可同时展开，建议广调研，精准审核，准确评估，及时对外公布农村民间文化艺术名录。在此过程中，农民的力量需要被调动起来，可发动民众的力量成立农村明见研究会、文艺协会等，鼓励各基层的社会力量参与进来，献计献策，提供资金支持等。当然，各层级政府的力量和优势必须良好利用起来，为挖掘、保护、整理农村民间文化艺术提供基本保障。1.2培养自觉传承和保护意识，建设传承保护队伍。农村民间文化艺术的保护与传承，其关键点就在于保持传承者的专业性及不竭性。农村民间文化艺术传承和保护意识及传承人队伍建设，对于农村民间文化艺术的传承和保护极为重要。从现有的农村民间文化艺术传承现状及问题来看，因为农村民间文化艺术的继承者日渐缺失，农村民间文化艺术不得不出现断层进而导致很多农村民间文化艺术形式流失的情况并不少见，以故宫修复为例，纪录片《故宫》中有多集曾提到因为民间老艺人的自然死亡，后继无人，导致很多传统技艺流失甚至消亡，再次依靠传统工艺修复故宫已经很难被期待了。正因为如此，如何通过宣传来提升民众自觉承担农村民间文化艺术继承、发扬、创新的责任，如何自觉创造和运用农村民间文化艺术，就应该成为农村民间文化艺术传承中的重点。对此，建议培养农民群众的农村民间文化艺术开放性意识，加大农村民间文化艺术宣传推广力度，使之认识到农村民间文化艺术传承的重要性和紧迫性。此外，还需要将农村民间文化艺术的传承和培养与利润挂钩，使其成为可以为广大农民带来切实利润值的重要元素，如绣品、民族舞蹈、与农村旅游密切挂钩的各类农村民间文化艺术表现形式等。当农民群众看到并感知到农村民间文化艺术的传承和发展，创新和实用为自己带来的实实在在的利益之后，自然愿意打造农村民间文化艺术精品，提升农村民间文化艺术自主创新的积极性，这也是不断丰富农村民间文化艺术内容，提升民众文化自信的重要手段。
2新农村建设要求下农村民间文化艺术传承和保护的补充途径
农民民间文化艺术的传承作为民间文化运作机制的重要构成，需要以继承为前提，以发展为必然要求。对于农民民间文化的自身发展而言，农村民间文化艺术的创新是内在要求，农村民间文化艺术的继承和传播的过程中都需要贯穿文化创新精神。从根本而言，农村民间文化艺术的创新和传承是我国农村现代化建设中社会建设、精神文明建设、文化建设的重要之一，同样也是新农村建设的重要工作之一。故而，作为农村民间文化艺术的保护和传承的重要辅助，在新农村建设要求下，建议补充途径如下：2.1强化民族记忆，创建各类民间群艺团体。植根于农村的农村民间文化艺术，伴随农村的建设和发展，不断吸纳广大农村群众的智慧和喜怒哀乐，民间文化艺术的动态发展与传统文化建设糅合起来，创造出符合各个时代审美特征的民间艺术及传统文化。农民作为新农村文化建设的参与者和服务对象，其中的文化能人和民间艺术人均可被树为典型，利用传统媒体与新媒体的组合形式，现身说法并展示其精湛的技艺，用实际效果来感染民众，提升农民愿意参与农村民间文化艺术创新、传承、发扬，甚至使之进入国际市场中与国外农村民间文化艺术竞争。此种充分发挥文化能人及民间艺术作用的形式，很有可能造就并培育出一大批来自民间的艺术能人，此过程也是提升农民科学文化素养，促进农民创办民间文化艺术产业的重要过程。具体可借鉴河南汝南县新农村文化建设和民间文化传统优势融合，保护、引导、培育当地民间文化能人，创建群众乐意参与，又符合当地特色和文艺爱好者喜好的民间群艺团体，如乐队、合唱团、曲艺、豫剧群众性团体等的案例。2.2丰富农民民间文化艺术内涵，创建各类民间文化产业。农民民间文化艺术的传承并非完全保持农民民间文化艺术的一成不变性，农民民间文化艺术的传承是需要保持其新鲜性和生命力的。建议继续开发农民民间文化艺术的潜能，如借助民间文艺队伍开发群众身边熟识的文化典型，虽然部分民间文化艺术的表现形式被认为不登大雅之堂，如河南淮阳泥泥狗、洛阳的皮影戏和泥娃娃、朱仙镇的木版年画等，以及卢氏木猴和虞城的泥砚，都可以伴随民间艺术的创新及非物质文化保护工作的有序开展，逐步被提上文化产业的创建议程上。为推进创建各类民间文化产业的发展，可建立起多元化投资融资体制，逐步拓展融资渠道，运用资本市场融资、金融信贷、投资控股以等方式，并逐步改善依靠文化企业积累扩大再生产及政府财政投入等方式，促动并加快农村民间文化艺术产业文化投资公司、基金组织及资本市场融资的发展。
参考文献
[1]赵东，李月云.民间艺术传承保护与大学文化建设———以桥马戏、泗州戏的传承保护和宿州学院大学文化建设为例[J].宿州学院学报，2013（6）：1-4+93.
[2]邢海玲.新农村文化建设中民间艺术传承路径探析[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2011（4）：152-155.
民间传统文化艺术范文5
（一）民俗文化和艺术继承传统，接受现代，综合发展
民俗文化是文化极有特色的组成部分，是一种悠久的历史文化继承现象，是民族艺术和民族文化的重要表现形式。民俗文化艺术融合了古代社会政治、经济、宗教、历史、文化、地理环境等多方面的因素，特别是其鲜明的习俗占据了绝大部分，如原始宗教、本教、藏传佛教的核心道德观念和信仰价值的追求，受藏族伦理道德和原始本教的朴素观念的影响深远。此外，民俗因为凝聚蕴含了传统文化艺术的精髓和艺术表现形式，也成为传统文化艺术非物质化的主要遗存形式。除了以物质形态存在的如古代文化遗址、寺庙、文物、文献等以外，以口头文献和风俗存在的民俗艺术就成为传统文化艺术重要的存在形式，例如藏族远古的神话传说、歌谣、民间故事、习俗、说唱艺术、藏戏、舞蹈等都以活的说唱形式或表演形式或行为习惯而保存至今。群众（民俗）文化艺术在继承传统文化的同时，也接受现代文明的改造，并得以发展创新。随着社会的巨大变革和经济的发展，随着对外开放的扩大和现代化进程的推进，人们的生产生活方式、思想文化观念都发生了许多变化。这些变化，表现于群众（民俗）文化艺术的方方面面。无论是衣食住行、婚丧嫁娶还是节日游艺，无不表现出鲜明的时代变迁与历史进步。的民俗文化，在吸收了传统文化的优秀成分基础上，借助于藏族传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，建立起的既符合藏族特点，又符合时代要求的广大藏族人民衷心拥护和积极投身其中的文化和艺术。新时期，新民俗活动在开展的同时，一方面改变落后的习俗，剔除封建、腐朽的陈规陋习，树立起社会主义社会的新风尚、新习俗。
（二）文化艺术积极创新，追求进步
人民也引进现代文明成果，开展现代文化科学知识的普及教育，开展适合当地情况的文化教育和文化艺术活动，如籍藏族传统节日活动之际，开展科技下乡、医务下乡、农技下乡、文化下乡等活动。先进文化的引进和传播，起到了教育人民、团结人民，极大地推动了社会主义事业不断前进的作用，使古老的高原和藏族人民真正地焕发了新的青春。
二、群众文化艺术兼收并蓄外来文化，不断创新，充满时代性
藏族强烈的民族意识，并不妨碍他们吸收外族文化。部分文化艺术正是在吸收外族文化之后，在青藏高原藏族人民生活实践中逐渐发展起来的，逐渐的具有了臧族化的特点。文成公主的远嫁吐蕃，带去了藏民族的文化，使藏民族的文化在外地得到宣扬，同时带入了新鲜的外来文化进入藏民族的土地，与藏民族文化逐渐融合和发展并创新了艺术内容。藏民族吸收外族文化是多方面的，建树的艺术也是多方面的。官吏开始把头发换成一髻，适应戴金翘的白纱帽，改换系唐代进士的头饰；拉萨妇女夏天穿的紧身无袖藏袍、长袖衬衫和围裙等都是唐代汉族妇女的衣服式样。这些仅仅是地区兼容外族的一部分文化艺术的局部表现。以佛教为主要体现，佛教约在公元七世纪从南亚次大陆和中原腹地传入雪域藏地后，产生了自己的独特的结构，形成了具有民族特色的宗教艺术体系，成为雪域藏地封建农奴社会上层建筑的组成部分和藏民族传统思想文化和艺术的重要内容。印度佛教、中原佛教与雪域藏地的土著宗教雍忠白本教文化艺术相融，逐渐变为独特风貌的藏传佛教艺术，形成各种宗派，也传承融合了雪域艺术文化的特点。
三、文化艺术的蓬勃发展，继往开来，承前启后
（一）重视文化保护，大力弘扬和发展民族艺术作品
改革开放30年来，文化部门认真贯彻党的基本路线，解放思想，更新观念，与时俱进，开拓创新，文化艺术事业发展取得了突破的成绩，进入了又好又快的发展时期。民族文化保护力度加强，民族文化艺术得到前所未有的空前发展。自治区及各地市都成立了专门的机构，先后深入城镇、乡村和寺庙进行全面调查和采录，收集各种音乐、歌曲、曲艺1万多首，文字资料3000多万字，录制了大量音像资料，拍摄图片近万幅，发表有关藏民族传统文化艺术学术论文1000多篇，先后出版了《中国戏曲志卷》、《中国民族民间舞蹈集成卷》、《中国民间器乐集成卷》等十大文艺集成志书，民族文艺研究专著30多部，使诸多濒临灭绝的民族民间文化和民族艺术得到全面抢救和有效保护。其中不少民族民间文化艺术遗产经过挖掘、整理，又重新被搬上舞台，重新发扬灿烂而积淀的艺术文化与焕发出新的文化艺术的光彩。自治区政府和文化部先后命名昌都地区芒康县等19个自治区级“民间艺术之乡”、2个自治区级“特色艺术之乡”和5个国家级“民间艺术之乡”、2个国家级“特色艺术之乡”、1个国家级民族民间文化保护工程试点单位。31位民间艺人入选第一、二批国家级非物质文化遗产项目代表性继承人名录、121项自治区级非物质文化遗产保护项目。政府对的文化艺术做了全面而深入的保护和引导，对文化艺术的发展发挥了积极有效的作用。
（二）艺术事业蓬勃发展，文艺舞台生机盎然
改革开放30多年，地区专业的文艺部门调整了创造的思路，注入创新的理念，活跃文艺队伍，加大艺术创作的生产力度，创作大量有质量的优秀艺术创作。如京剧与藏戏《文成公主》，藏戏《朵雄的春天》、大型乐舞《珠穆朗玛》、大型歌舞晚会《多彩哈达》、《天上》、《雪域彩虹》、《向着太阳歌唱》、《春天的故事》、《阳光》、《和谐颂》，话剧《宗山魂》、《穿越巅峰》等。艺术作品大都主题鲜明，内容丰富，民族特色突出，时代性强，题材新颖出彩。
（三）文艺队伍不断壮大，文化基础设施不断投入更新
旧设有面向普通百姓的文化设施，但现在，文化基础设施更加逐步更新加强配合文化建设，已基本形成相对完整的公共文化设施网络。设有博物馆2座，多功能群众文化馆6座，县级综合文化活动中心37座，文化信息资源共享工程，卫星站点和乡级文化站，村级文化室等等。文化产业迅速发展，公共设施建设和文化产业不断发展，又进一步推进了丰富多彩的群众文化的发展和建设。文化艺术队伍不断的壮大，表现在其开辟的文化节日不断的丰富创新上。如拉萨雪顿节、日喀则地区珠峰文化艺术节、山南地区雅砻艺术节、林芝地区杜鹃花艺术节、昌都地区康巴艺术节、阿里地区象雄文化艺术节、那曲地区恰青赛马会等。同时，校园文化、企业文化、军警营文化以及少儿文化和老年文化快速发展，群众性文化活动异常活跃，焕发出勃勃的生机与活力。不论是文化队伍的壮大，还是文化基础设施的投入与更新，都为藏民族群众文化的发展注入了新鲜的流动的血液，让藏民族文化熠熠生辉。
四、群众文化艺术打开国门，吸引国际游客，展现文化艺术的魅力
改革开放新形势下，民俗文化资源在推动旅游产业的发展中扮演着重要的角色，成为发展社会经济的助推器和助燃剂，独特的民俗文化在国内和世界旅游中有着奇特的魅力和无穷的吸引力，每年吸引着数百万的国内外游客前来观光游览。近年来，民族文化艺术事业蓬勃发展，文艺舞台生机盎然。藏民族创造了许多带有鲜明主题、丰富的内容和新颖的题材文化艺术作品。这些文化及作品突出民族特色，展现强烈的时代气息和独具特色的藏族风情。发展后的群众文化与其带来的艺术作品使得藏民族的魅力更加锐不可当，全中国的眼球已经不够吸引，所可以吸引的眼球扩大到全世界去了。就这样，藏民族的群众文化打开了国门，走向了国际，吸引了国际游客纷至沓来，展现了藏民族文化艺术的无限魅力，乃至中国民族的风采。
民间传统文化艺术范文6
【关键词】基层文化馆；群众艺术工作；传统文化
群众艺术活动是社区的主要娱乐形式，影响着人民群众的日常生活。随着社会科技和文化的不断进步，人民群众的文化生活日益丰富和多样化，对精神文化的追求越来越强烈，对文艺活动的要求日益增高。因此，在当前的经济和社会环境下，有必要转变开展群众艺术的方式，以便更好地开展群众艺术活动。
一、开展群众艺术工作的重大意义
开展群众艺术活动一方面可以满足当代群众的文化需要，另一方面也丰富了群众的生活娱乐方式，有利于精神文明建设，有利于满足科学发展观对群众精神文化的要求。近年来，由于基层文化馆开展的活动越来越不能满足广大群众的精神需要，改革势在必行。
二、开展群众艺术工作的重要作用
（一）指导作用基层文化馆创造了丰富的文化内容，提供了多种多样的娱乐方式，在群众的艺术生活中提供了充分的指导作用，让群众的娱乐形式不再枯燥，增加了群众的积极性。这种娱乐文化精神指引着文化艺术的蓬勃发展和艺术活动形式的不断创新。
（二）服务作用虽然群众的艺术文化活动越来越丰富，但仍然缺乏统一的文化形式。基层文化馆通过建立分层次的方法，针对各群众、各层次艺术水平和各娱乐需求，使文化艺术活动多样化、娱乐化，满足了群众对艺术文化的个性化要求。
（三）监督作用在信息社会中，基层文化馆在群众文化艺术工作中发挥了充分的监督作用，避免了旧学风文化的干扰和影响，净化了群众文化活动，改善了文化娱乐环境，促进了精神文明建设的有序发展。
三、基层文化馆开展群众艺术工作的措施
基层文化馆工作人员必须把社会利益放在首位，不仅需要做好平时的文艺演出、文艺汇报及艺术培养等基础工作，更需要提升广大人民群众的艺术素质，不断改善人民群众的精神生活。
（一）重视艺术人才的培养首先，在平时的各种群众文艺演出中，要不断发现具有艺术细胞的人才，纳入到文艺活动的创作中，提升工作者的文艺素质。其次，可以组织专业的文艺工作者对有关人员进行各种培训和辅导，使群众能够更好地适应新形势。同时，还有必要对基层文化馆的工作人员进行培训，提高他们的艺术水平。最后，要重视对传统民间艺术家的保护。对于民间艺术的继承者，应充分调动民间艺术家的积极性，鼓励更多的群众积极参与到民间传统活动中去。
