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ps在平面设计中的应用范文1
Abstract: Starting from the present situation of Chinese vocational education as well as the students' state in vocational school, firstly, the article points out the significance of action oriented teaching method in the curriculum of Photoshop , and analyses in particular how to use the method to design a teaching procedure. Secondly , the article analyses the connotation and characteristics of action oriented method.
关键词: 行动导向;教学流程;教学设计
Key words: action oriented; teaching process; teaching design
中图分类号:G71 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)17-0172-01
0引言
目前,中职学校的学生现状为入学门槛低,相对逻辑思维较弱,但形象思维活跃。传统教学模式以不适应当今中等职业学校的学生,所以必须转变教学观念,改变教学模式。《Photoshop CS3平面广告设计》图像处理课程,是一门融知识与技能于一体的专业主干课程,操作性强、实践应用广泛,该课程的教学重在培养学生的实践能力、主动性和探究性的学习精神。就如何运用行动导向教学法在《Photoshop CS3》教学中的应用进行探讨。
1行动导向内涵
行动导向教学由师生共同确定的行动产品(目标)来引导教学组织过程,学生通过主动和全面的学习,达到脑力劳动和体力劳动的统一”。它重点强调的是对人的关键能力的培养。所谓关键能力,是指从事任何职业都需要的、适应不断变换和飞速发展的科学技术所需要的一种综合职业能力。在教学过程中充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用,注重对学生分析问题,解决问题能力的培养,从完成某一方面的“项目”着手,指导学生完成“项目”,从而实现教学目标。
2改变传统教学流程,激发学生自主的学习兴趣
2.1 用工作过程提出问题,激发学习情境工作过程的设计必须了解市场和企业的需求,并以此来设计教学活动,这样既坚定学生对专业发展的信心,又能引起他们对本课程的兴趣。比如,根据《Photoshop CS3平面广告设计》在现实生活的应用,把课本中原章节知识内容改编为数码照片的后期处理、名片设计与制作、报纸广告设计、杂志广告设计、海报设计、宣传页设计、POP广告设计等工作任务。
2.2 积极筹备,精选每一个项目在行动导向教学法,项目的选择是关系到整个实施过程的成败。项目确定的过于简单,学生会觉得不能施展的他们的才能,但过于复杂,又挫败他们的积极性。项目的设计过程中,要注意各个知识点的有效衔接,让他们既能学到新知识、新技能,又能运用它去解决从未遇到的实际问题。一个好的项目在教学过程中起到事半功倍的教学效果。行动导向教学过程中,采用项目教学法、头脑风暴法等来贯穿整项教学过程。比如,每年学校都会在四月底招开春季运动会,凭借这一有利时机让每一位同学参与设计运动会的宣传海报,既提高学生的浓厚学习兴趣又锻炼他们的对知识牢固掌握。
3精心编排课程教学设计
在该门课程的教学中,引入行为导向教学法,并根据教学内容设计学习情景,采用头脑风暴法、项目式教学法。如在《设计琴行海报》这次课上,以下是该项目的教学设计:
项目:《设计琴行海报》
3.1 训练目的①训练学生查阅资料、与人协作交流、合作能力;②训练学生利用所掌握的专业知识分析问题和解决问题的能力;③通过训练,学生较全面地掌握设计海报标准尺寸、客户要求、执行步骤、广告策划。
3.2 训练内容让学生学会海报设计基本制作方法,培养学生的审美观。
3.3 组织形式以班级为单位,采用分组方式,一般3-4人为一小组,组长负责制。分组的原则主要有两类,一是自愿原则,即教师不干预学生的分组过程,学生自愿组合。第二种是指定原则,即教师根据一定的方案,指定某些学生为一组。以上两个原则教师可根据实际情况灵活掌握,但应注意每组人数不能过多。
3.4 时间:6课时
3.5 训练步骤及要求①查阅资料、收集素材(2课时)。以小组为单位,利用网络、书籍查阅成功海报作品、海报要素、海报素材等。②预备知识学习(1课时)。各小组自学知识要点,包括路径的创建与转换、选区的隐藏和羽化、“加深和减淡”工具、通道与“光照”滤镜的组合,并加以讨论,充分发挥各自的想法、见解。③制作阶段(2课时)。各小组分工合作完成自己的作品。④学生自评汇报、总结、评价(学生自评、互评、教师评价1课时)。各组选配一名学生在班级内利用多媒体汇报、展示作品,说出自己作品的长处、不足。其他同学可以进行提问、讨论、评价等交流。⑤学生互评成果。这一环节由其他各组发表意见,指出作品的:a.成果是否与训练计划的目标相一致;b.成果汇报的展示手段是否有利于交流;c.作品的基本要素是否完整,是否能被大多数同学认同。⑥教师评价:苏霍姆林斯说:“评价是教师手里的一种工具,它应当激发学生的学习愿望,帮助形成这种愿望,而不是对于不愿学习的一种惩罚。”因此,要让评价成为一种教育力量,其起点是激发学生的学习愿望,过程是让学生体验到学习的快乐,终点是让他们学有所得,增强职业意思和职业能力。⑦教师总结:对该项目做最后总结,包括各组的所有作品、海报的制作要素、设计过程及用到的各知识点。⑧预留下次课的项目:“篮球鞋的海报”。要求:根据客户的要求,策划海报,及各知识点内容。
4结论
行为导向教学法在Photoshop CS3平面广告设计教学中的应用,极大地提高了学生的学习兴趣,调动起学生学习的积极性、主动性。培养了学生的创造力和创新意识,提高了学生的整体素质,是一种比较适合Photoshop平面广告设计的教学方法。行为导向教学法的应用将会为今后中职教育打开新局面,值得借鉴和推广。
参考文献:
ps在平面设计中的应用范文2
关键词：Photoshop；平面设计；图像处理
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）09-2035-02
Photoshop作为我们日常工作中最为常用的平面图像处理软件，基于其功能强大的特点已被广泛应用在如书刊印刷、封面设计、广告制作、网页图片处理等等多个领域中。Photoshop软件是有关图像处理行业的一种标准工具，在Photoshop软件的辅助下可大幅度提高工作用户的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更为新奇的创作方式最终得到可用于各类打印、Web网页及其他用途最佳品质的图形图像。Photoshop软件的诞生可谓应时代所需，同时也将之前的图形图像艺术设计水平推向了另一个更为高层次的水平。就当前，世界各国中对于Photoshop软件的拥趸自然也将其视为发挥天才的必要法宝。
1 Photoshop环境下平面设计的基本原则
1.1 清晰的原则
在运行Photoshop软件的环境下，该软件能够赋予使用者更多的图形图像处理手段和技巧，依仗更多样化的设计元素，在平面设计工作当中基于点、线、面和适量图形等元素的图形组合将更为清晰化，值得肯定。
1.2 整体的协调性
基于Photoshop软件所进行的平面设计工作其最终的工作目的是为了满足客户的基本要求，试图以比较直观的图形图像来向客户呈现设计成果，这也就需要在平面设计工作当中有机地将外在的形式语言和内在的东西结合在一起，强调整体的协调性才能够良好传达给客户设计者的思想和意图，同时也可以展现设计产品的艺术价值。那么，笔者认为突出平面设计产品的整体协调性则主要是体现于设计过程中每一种设计元素构架及色彩渲染可以有条理地、有秩序地传达最为直接和最具视觉冲击力的设计效果。
1.3 装饰的效果
使用各种软件，包括PS图象处理软件平面设计，以便更好地表达用户的需求，这样的序列的设计布局之间的全优化，并坚持的重要性和整体协调。在飞机设计过程中，概念是整个设计的首要环节，也决定了整体的设计风格，在立意是确定的，是实现整个页面布局，选择适当的元件整合，但如何设计高艺术性和装饰性的，不是设计本身不能解决，需要创作者具有较高的艺术修养和审美情趣。
1.4 知识的趣味性
Photoshop图象处理软件具有非常强大的功能，基本上可以有效地实现所有创造者的设计理念，也可以使创作者可以继续激励在广告设计过程的新思路。在平面设计的过程，熟练使用一些生动的，能引起观众的兴趣。但需要注意的是，在使用这种图像的过程中，不能盲目的使用感兴趣的简单的追求，必须结合自身的特点，科学分析的工作，协调好的图片和其他元素，实现光与色的统一，以视觉特征的人的基本实现在同一时间按照有趣的效果，否则会事与愿违，降低工作的水平。知识也需要关注的创造者，主要是指创造性的设计过程中，工作表示内容不能违背常理，必须有适度的创新。
2 Photoshop环境下平面设计的基本操作及流程
平面设计又被称为针对视觉传达所进行的设计工作，主要是因为做一些常见的艺术元素的综合运用图形的设计，通过各种不同的版面设计，艺术可以向观众表达用户的内容。在平面设计的创作，广告和传统的手工创作没有本质的区别PS图象处理软件之间，前者只是提供一个更方便，功能强大的工具，但创作过程既有一定的区别，这一部分主要介绍PS图象处理软件广告平面设计的基本操作和过程。在PS图象处理软件广告设计，平面设计是经过八个过程一般需要：检查，内容，概念，设计元素的选择，选择的方式和生产。
2.1 调查研究
与传统的手工创作，调查是设计工作的基础上，一个好的平面设计作品，可以接受，观众很好的识别与服从，而不是由一个完整的调查，了解客户的背景，但也给观众的特点，具体而言，在平面设计中，大多为背景，行业调查（关于产品，品牌等），市场调查，调查的表达和定位等。
2.2 设计内容
在开始正式设计之前，创作工作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
2.3 立意创新
这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者的深层思考如何美好的事物来显示人们的目光，不仅要满足一般的审美原则，而且用户在各个元素表达内容的内化，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
2.4 优化元素
每个设计元素来表达设计理念的载体，每一个器官，相当于人体的，因此在每个元素的选择，应充分考虑其是否与整体协调，是否同意的观念。
2.5 选择表现手段
事实上，我们在日常工作当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如方法类比法、借用爱支撑方法和滑稽模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融入如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形，效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
2.6 图形图像制作
检查的项目包括字体，文本，图形，布局，颜色以及图形比例。平面设计和生产一般是指创意设计服务，具体要求或平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的绩效。
3 Photoshop环境下平面设计的应用图片制作
PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。基于Photoshop软件运行环境下的平面设计，图形图像的编辑制作与PS处理是至关重要的，其中图形图像的类型及大小是为重点。
3.1基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的类型
Photoshop 的平面设计之中，图片的相关类型，对于普遍的客户来讲，其实是非常重要的，因为客户不同的年龄、不同的类型和性别的众多客户偏好是不一样的，一个年轻的男性顾客，一般都喜欢凉爽和令人眼花缭乱的视觉经验，和年轻的女顾客偏好，优雅，清新，甜美，可爱的视觉效果，为中年人，他们更喜欢接近真实的照片，所以，在使用PS图象处理软件广告设计，平面设计中的应用，该类型必须考虑画插图，照片，漫画或合成地图。
3.2 基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的大小
使用Photoshop图象处理软件平面进行设计工作时，图像图像的标记和空间非常大的图片广告设计平面中，一个较小的图形组合应该做到吸引大量客户眼球的功能。大图片则必须达到可以导致许多客户可以产生引人入胜的感觉，如果一张糟糕且篇幅很大的图片只会造成客户乏味的负面效果。
4 结束语
综上所述，我国社会经济发展带动了大众对于艺术的追求热情，在日常生活和工作当中各类设计软件层出不穷，Photoshop作为其中的佼佼者因其软件功能强大和用户多的原因，笔者撰写此文介绍Photoshop软件在辅助平面设计工作当中应该注意的一些问题，仅在为各行业朋友提供一个交流学习的平台。
参考文献：
[1] 熊文奇.平面设计之Photoshop色彩的运用[J].电脑入门，2011（01）.
[2] 李桂春.Photoshop在平面设计中的应用――各类艺术字体的创作[J].白城师范学院学报，2006 （04）.
ps在平面设计中的应用范文3
电脑设计使得设计的过程更加的方便和快捷，同时它也会对我国传统的设计形式有很大的改进，电脑设计的过程中可以在原来的图稿上进行反复多次的修改，这样就使得设计中减少了很多不必要的重复，使得设计的速度和效率都有了非常明显的提升，同时创作者可以在创作的过程中更加自由的去展现自己的设计理念，同时它还使得设计效果更加的直观和清晰，这样也就对设计的质量有了非常显著的提升，同时电脑中还包含了很多的资料库以及各种输入的功能，它也可以十分有效的保证设计师在设计的过程中可以很好的对各种设计资源进行借鉴和应用，同时电脑还为设计师准备了各种工具，它可以很好的为设计师实现各种特殊的设计效果。从20世纪80年代开始，电脑设计就已经对艺术设计领域有了极大的影响，很多艺术院校的教师也开始从不同的视角展开了电脑艺术设计的研究工作，在很短的时间内，这些研究工作都取得了不小的进展，到了后来，世界的联系不断加强，我国也逐渐的展开了科技和文化的交流，这样的情况下也出现了很多设计领域的人才，由此，中国的电脑设计艺术也进入到了一个全新的发展阶段，平面设计教育体系也随之产生了很大的变化，这样才能适应社会和时代的飞速发展，而这种电脑辅助平面设计的教学方式在上个世纪末也逐渐的进入到设计教学领域当中。
2传统平面设计教学中出现的问题
在当今的平面设计教学中应该使得学生能够掌握所有电脑平面设计的基本知识和操作技能，这样才能让学生获得更加系统和全面的知识，同时也可以应用这种现代化的设备在实际的设计过程中解决遇到的具体问题，在传统的平面设计教育中其优势是可以很好的去锻炼和培养学生的动手能力和手绘能力，但是其也存在着非常大的不足，这种不足主要体现在手工制作的过程中需要耗费大量的时间，所以经常会在教学中出现拖堂的现象，很多学生都将精力放在了如何将设计图绘制的更加精美上而忽视了对造型的研究，而设计图一旦绘制完成又很难对其进行改动，而合理的去应用计算机就可以解决这些问题，使用PS和CAD两种制图软件就可以体现出非常不错的效果。
3电脑辅助平面设计教学的构想和实践
一般意义上来讲，平面的构成基本上就是视觉基本要素的构成，它主要是研究在平面设计的过程中要怎样进行形象的打造，在不同的形状中间应该如何进行处理以及如何充分合理的去运用美学当中的规律，使图形变得更加的美观，在平面构成的过程中也要将相同或者是不同的要素在二维空间内转换成视觉效果更加丰富的形式，在设计的过程中，各个要素之间的组合是十分灵活的，也就是说，不同的组合方式所产生的视觉效果也是存在非常大的差异的。CAD的优势也会在这一过程中得到非常充分的体现，平面构成的作业如果可以用电脑来完成就可以使得学生在设计草图上可以执行很多的动作，这就大大的减少了设计工作中所占用的时间，使得学生可以在学习的过程中将更多的精力放在构图上。色彩构成是研究利用色彩要素的搭配获得色彩原理、规律、法则、技法的设计专业基础课之一。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往用间接语言代替直观色彩，再加以简单范图，面对更丰富的色彩原理和规律，学生只能通过联想加以比较，直观性差。在后期的实际应用中，学生很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中。PS和CAD软件，在色彩的使用及调控方面有着很强的优势，灵活的色彩更换方式、快捷的填充等，每一项都简便易学，把PS和CAD应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩构成知识进行形象的讲解，学生通过真实的色彩再现，轻松掌握色彩搭配规律。在作业的制作上，软件中丰富的色彩模式可以使学生快速而精确地进行色彩原理的各种练习与研究，可免去学生手工操作过程中所出现的用色量不准、涂色不均等问题，从而节省了制作时间，也扩大了学习范围。在平面设计的高年级课程中，广告是一门综合性学科，是艺术设计专业的核心课，内容与形式丰富多彩，通过计算机平面设计系统，学生可以随心所欲地动用各种设计工具和表现技巧进行创意设计。而在另一门专业核心课CI设计中，标志的设计和CI手册、CI树系及展示图的设计制作是设计师的主项。计算机图形软件对图形的几何描述性质特别适合“硬边”风格的图形设计项目。合成、拆散、再合成、图形复制、变形、变色、组合等命令能方便学生们用很多时间来推敲自己的创意和完善设计方案，丰富的造型工具使任何复杂的自由曲线都可以轻松而高质量地绘出。因而，CI作为平面设计专业的高阶课程，计算机工具将显示其不可比拟的优越性。目前，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与计算机技术完美地融合在一起。但是很多学生在开始一项设计作业时，总习惯性地先打开电脑，尝试着不同软件的不同效果，希望从这些效果中找到想法，但往往最后得到的作品会出现凌乱，花哨，主题不突出的毛病。因为眼花缭乱的工具有时反而会限制创意思维的发挥，尤其是电脑，使大脑产生依赖性。因此，计算机辅助平面设计教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握设计原理和一定的计算机绘图软件知识的同时，将二者有机结合起来，有效指导学生合理地使用计算机。但是，我们应该清醒地认识到，计算机只是一个辅助设计工具，无法代替设计中的创造性思维。在平面设计教学中，电脑的引入只是作为一种先进工具，帮助学生开拓大脑、活跃思维、增加学习兴趣，启发学生运用电脑图形语言开拓新的视觉传达设计领域。
4结论
ps在平面设计中的应用范文4
引言
通常情况下肌理与质感被视为等同性元素，但事实上两者之间还是存在着一定的差异。从设计形式方面来看肌理与质感相互作用时可借由不同材质的形式来表现并直接被受众所感受。在应用不同类型的平面设计方法过程中可以得到具有特性的肌理形态，通过不同的素材以及具有差异性的设计方法将可获取具有层次感的机理特效作品使得平面视觉表现变得更加充分。对于平面设计而言只有通过不断创新才能推动其发展，当然这也是一种不可变更的趋势，而对于肌理元素而言也必然需要通过创新才能有所变革，方可符合时代的需求。
肌理元素概述
无论是在美术设计中还是现代平面设计过程中肌理都发挥了独特的作用，在不同的主题设计过程中设计者会采取不同类型的肌理例如墙纹肌理、裂纹肌理、金属肌理或手绘肌理等来进行表达从而获取不同表达效果以及表现内涵。事实上材质机理形态所体现的应用方式具有极其巧妙的结构并且种类繁多，但综合来看其基本形态主要可分为两大块，一类肌理结构当中包含了数理、逻辑元素并按照一定的规律性排列，而另一类肌理结构则侧重于表现情态，表现了非逻辑性与无序性。在生活中的各个角落都可见到肌理元素，而通过与发掘肌理元素便可寻找到生活中的共鸣。为了在平面设计过程中良好地应用这些肌理元素那么便需要一定的策略并寻找到切实可行的操作方式来衬托出这些元素的重要性。人类在对物质世界的感知过程中无论是微观元素还是宏观元素都带来了极其丰满的物质表象，而这些表象正呈现出了不同的信息，这些信息将为平面设计带来灵感与创意。总之肌理元素中呈现的内容是丰富多彩的，其内涵也是各具层次的，而这些内容与内涵为平面设计带来了基础，促进了平面设计水平的提升。
在现代平面设计中肌理应用分析
尽管平面设计当中的肌理元素可通过计算机技术进行处理，但显然与单纯性的电脑图形表现还是有所区别，其中不仅仅涉及到表征性内容，更与审美者如何去进行解读密切相关，而在这个审美过程中事实上也是对设计者心理的把握，其中蕴藏了设计者的情绪以及所要表达的思想。在对肌理实际应用的过程中所得到的不同的效果可构建成类型各异的肌理美，从这方面来看肌理效果与肌理美是平面表达过程中所应用的一种言语，对肌理效果的把握是将肌理材料运用到作品当中必要的处理手段之一，因此在上述过程中就必须对肌理变化、平面构成、材质性能等多方属性进行综合考量，使得肌理元素可充分发挥作用。
对于平面设计而言色彩是关键所在，在设计师完成作品后，受众在欣赏时第一反应便体现在色彩上。色彩肌理将作品的粗糙度与亮泽度无所遗漏地表现出来，因此平面设计过程中需要对肌理色彩进行充分地协调，这是受众感受美感的主要来源之一。其次文字与肌理的配合在体现平面设计的层次感过程中也具备了极大的张力，这就要求文字不仅仅要具备美感，同时它与肌理的结合将彰显出平面设计的个性化，从而带来更为理想的装饰作用与渲染作用。从素材角度来看平面设计需要通过它来彰显表现力，素材是作品的基础，优秀的作品都是构建于良好的素材之上，在受众欣赏作品时肌理效果基本上是由平面所体现出来的，以肌理为联系将各个结构连贯起来从而构建出一个完整的体系，让受众无论是在视觉观感上还是内心感觉上都受到冲击并达成思想上的共鸣。
在肌理元素实际应用过程中首先要对肌理素材进行收集，设计素材方式则包括相机拍摄、网上下载以及图像扫描等，在材料收集完成后再结合平面设计的主题思想对肌理元素进行整合并加工得到二次创作产品，当然肌理素材也需要进行适当的筛选并保证与作品主题融洽相合才能够充分发挥出肌理素材的作用，使主题的意境彰显出来。另一方面收集的素材不见得所有的都能使用，需要将部分模糊或不合格的素材排除从而使平面设计效果得到保障。在对这些材料加工时一般需采用图像处理软件（如PS）进行加工让素材的深度得到更深层次的发掘，以此来获得更大的表现张力。
ps在平面设计中的应用范文5
高职的教学模式不同于全日制本科的教学模式，高职是三年制的办学模式，并且高职院校更加重视学生的实际操作能力的培养和产品设计创新能力的培养，因此，根据这一现状我们要合理安排好高职三年的教学时间安排，大力推行“三段式”的办学模式。“三段式”的教学模式就是将高职这三年的教学进行合理的规划设计，第一年以基础教学为主；第二年以技能学习为主；第三年则采用顶岗实习、毕业实习的教学形式为主。这样虽然缩短了学生的在校周期却极大的锻炼了学生的实践操作能力，让学生更早一些接触社会，增加了平面设计的实践经验，有效的将理论与实践紧密的结合，为培养出优质的平面设计人才打下坚实的基础。因此，高职在进行平面设计教学的时候，要重视平面设计课堂教学改革，创新教学方法，平面设计教学过程中教师要向着“精、简、效”的方向发展。
二、增加平面设计课堂教学内容
现阶段在大多数的高职中教师授课时并不重视与学生互动，甚至将“教”与“学”进行了分离，就是上课的时候教师只是一味的讲课，学生听不听教师并不关心，讲完课后就离开学生会与不会也与教师无关。这样就极大的阻碍了学生的学习效率的提高。因此，我们要增加平面设计课堂教学内容，让学生与教师有效的互动，提高学生的学习兴趣。教师在上课的时候要适当的根据教学内容提出问题，有效的让学生与教师进行互动，从而实现教学目标。例如：在讲授平面设计基础中的Photoshop+Illustrator时，教师在讲课的时候以平面设计的典型应用为主线，在授课的时候利用PPT进行教学，通过多个精彩实用的案例，全面系统地讲解了如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，教师巧妙的运用了教学案例和PPT课件来引起学生的学习兴趣，提高平面设计课堂教学内容的丰满度，不仅可以提高平面设计课堂教学效率，还可以有效的促进学生与教师之间的互动，学生在看到有趣的平面设计图片的时候还进行提问：老师这个平面图片的设计方法是运用Photoshop和Illustrator中的什么功能键？这样图片是如何PS的这样细致的完全看不出破绽？这样动态3D的平面设计图片是如何完成的？由此可见，丰富的平面设计教学课堂能够有效的调动学生的学习兴趣，有效的提高师生之间的互动，让平面设课堂氛围变的轻松愉快，并且解决了平面设计教学中遇到的问题，教师也完成了教学任务，有提高了平面设课堂效率。学生在平面设课堂上体会到了平面学习的乐趣，有轻松地掌握了新的知识。
三、增加平面设计教学针对性
平面设计专业是一门比较特殊的专业，具有一定的抽象性，有一些教学内容并不是只有靠教师讲和学生听就能理解明白的，但是在高职平面设计教学中“满堂灌”的教学方式依然被普遍的应用，教师在台上讲的满头大汗、津津有味，学生却在放任自流，学生各行其事，课堂教学效率很难提高。所以要求教师在讲课前必须做好备课，授课的时候要有针对性，根据不同的教学内容分清轻、重，分清简、易，精讲重点知识，设疑破难，而对于简单的教学内容就学习重点，这样可以有效的节省教学时间。并且教师在授课的时候不能眉毛胡子一把抓，要根据每个学生的创新能力和设计天赋分配设计题。这样既可以提高学生的学习动力从而提高学生平面设课堂学习效率。例如：我们在讲授《视觉流程与平面结构设计》这节课的时候，教师改变了传统的只讲理论知识的教学方式，在讲这节课的时候教师准备了一些相关的视频让学生观看，在观看之后让学生将视频中相关的平面设计教学内容提炼出来，讲讲它的视觉流程和设计原则以及视觉流程的表现方法，这样可以有效的锻炼学生的观察能力，并且让学生加深对教学内容的理解和记忆，提高学生的学习效率。
ps在平面设计中的应用范文6
关键词：影像拍摄、平面设计；关联性；共生
引言
当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。
1什么是艺术摄影
摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”；②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。
2艺术摄影与平面设计的关系
艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。
3影像与图像处理的特点和关联
谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。
4分享各自的优势快速提升技术水平
从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题；虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间；对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。
参考文献