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传统文艺的传承范文1
关键词：文化遗产；岭南舞蹈；传承；发展
中途分类号：G728 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00068-01
岭南传统舞蹈源远流长、悠久灿烂，是非物质文化遗产中的重要组成部分，也是中国舞蹈艺术的重要组成部分。广东承载着率先实现社会主义现代化的使命，经济快速发展，越来越多的广东人走出国门，将岭南文化传播到世界各地，同样带动岭南传统舞蹈的传承与发展。岭南传统舞蹈除了现如今大家最常见的“狮舞、龙舞”还有很多颇具名族特色的舞蹈形式没有得到有效的保护、传承和发展。已经失传的艺术文化我们无法挽回，如今应该做的是如何将千年流传的岭南传统舞蹈与现代艺术相融合，促使岭南传统舞蹈能有效的传承和稳步发展。
一、岭南舞蹈的概述
1.岭南舞蹈的起源。据考古发现，在新石器时代古南越族的先民在岭南就有舞蹈活动。岭南舞蹈经历了三个重要的发展时期：一是独立发展时期。远古时期的岭南舞蹈我们已经无法看到，只能从考古发现中去寻找舞蹈形象。二是汉越舞蹈文化融合时期。这时期的舞蹈我们除了能在考古发现外，还有文字资料记载中去展开想象。三是岭南舞蹈的传承与发展时期。这个时期的很多舞蹈形式都保留到了现在。
2.岭南舞蹈的多元化。岭南地区多名族聚集，形成了多元化的岭南舞蹈。其中除了汉族的“狮舞”、“龙舞”、“采茶舞”、“闹花灯”、“钱鼓舞”还有黎族的“招福舞”、“草笠舞”、“钱串舞”、“跳娘舞”、“清音舞”；壮族的“绣球舞”、“扁担舞”等等。岭南舞蹈形态各异，内容丰富多彩，有表现期盼丰收、喜庆的酒歌舞，有表现辛勤劳作的劳动舞，有表现爱情的情歌舞。这些舞蹈都蕴含着岭南各族人民的生活和梦想、快乐与哀愁。这些千百年流传下来的艺术瑰宝我们要重视、保护、传承并将它发扬光大。
二、广东岭南舞蹈的传承与发展
广东岭南人经历了岭南舞蹈文化和中原舞蹈文化相融合的过程，创造了绚丽多彩富有 广东特色的岭南舞蹈。广东民间舞蹈，多数是农时节令、婚丧礼仪、岁时节日、等民俗风气中展开。
1.广东民间传承的岭南舞蹈
1.1.傩舞：50年代在钦州发现傩舞“跳岭头”，随后在海康发现“走成伥”，湛江市郊发现“考兵”，化州县发现傩舞“跳花棚”，吴川县发现傩舞“舞六将”、“舞二真”。从广东“考兵”等几个傩舞特征考察，舞蹈动作和面具比较古朴，内容主要都是祭神驱鬼。流行于海康县等地的舞具有戏剧性的特点。
1.2.宗教舞蹈：佛教在广东历史悠久，香火旺盛，信佛拜佛者甚多，族中和家中做香花佛事也很普遍。在民间常可看到的较有代表性的有：“打莲池”舞蹈源自“目莲救母”的神话传说。是宣传佛教慈悲为怀、驱难报恩、普度众生。舞蹈时气氛严肃悲凉，低沉哀切，舞姿轻盈回转。
1.3.民俗舞蹈：岁时节日，是人们相互祝愿、共同娱乐、交流感情的重大民俗活动，而民间舞蹈在这些节日喜庆活动中，成了最活跃、最能宣泄人们情感的活动内容。在春节和元宵节的传统节日里，“英歌舞”、“钱鼓舞”在潮汕地区盛行。以及佛山“十番”等，这些几百年历史的舞蹈直接反映人们的生活，抒发人们的美好情感和对幸福生活的追求，这是一种表演性较强、艺术价值较高的民间舞蹈，深受人民群众欢迎。
2.岭南舞蹈发展的现状及问题
2.1.专业舞蹈演员不足，岭南舞蹈在日常的生活中演出机会很少，农时节令、婚丧礼仪、岁时节日这些时候才会展开，所以岭南舞蹈的演员薪资收入就较少，导致岭南舞蹈的演员严重不足。
2.2.观众对岭南舞蹈认识不足，岭南舞蹈不像电视上常见的歌舞表演，喜闻乐见，岭南舞蹈演出的机会比较少，所以观众对岭南舞蹈认识不足，喜好程度不深、受众群体太窄。
2.3.专项制度不健全，目前岭南舞蹈传承与发展中面临着专项制度不健全的问题。只有一小部分人在为这一传统的舞蹈表演的传承和发展努力，没有相关部门对它进行有效的管理。
三、更好的传承与发展岭南舞蹈办法
1.加大媒体推广，电视台和广大新闻媒体是信息传播最快、最广的途径，岭南人想要把岭南舞蹈推广到全国乃至全世界，让广大观众都了解岭南舞蹈、接受岭南舞蹈、热爱岭南舞蹈就要加大媒体推广。政府也要成立相关部门扶持岭南文化的传承，多推荐优秀的舞蹈演员参加电视台的娱乐活动，加大电视台及广大媒体对岭南民族民间舞蹈的传播，发挥媒体优势，加大宣传力度，在观众欣赏岭南舞蹈的同时，加深对岭南舞蹈的了解及认可，促进岭南舞蹈的全面发展。
2.加强专业舞蹈人才培养，岭南舞蹈由于历史悠久，岭南日常生活中岭南舞蹈影响深远，岭南人对于基本的岭南舞蹈有所了解，但岭南舞蹈的技巧、内在情感和表现力，岭南人民了解甚少。因此，要想岭南舞蹈在当代社会中继续传承，就必须加大专业舞蹈人员的培养，重视舞蹈教学，对舞蹈人员的基本功、专业技能、美感意识、情感表演等进行专业的培养。才能感染观众，加大观众对岭南舞蹈的认可。
3.追求创新，岭南民族民间舞蹈文化底蕴，它以各名族各时代的意识为主体，传扬一种具有精神内涵的文化状态。由于岭南地区，是沿海地带，也是我国贸易出口的重要地区之一，国外丰富的文化、商业文化、科学技术引进丰富及文化的传播，岭南民族舞蹈在创作新品时，在继承传统文化的同时，学习西方先进的舞蹈形式。岭南民间舞蹈在社会文化历史之中，以自己独特的方式传承文化的同时不断的探索创新，激发人们潜在的想象和创造力，促使岭南民族民间舞蹈的发展。
4.社区平民化推广，现在广场舞、健身操已经普及到全国各个乡镇。岭南舞蹈的专业演员有志之士也可以组织在一起编排一套适合广大观众学习的健身舞蹈，这样可以让更多的人感受到岭南舞蹈的热情及欢乐，营造活跃的氛围，把岭南舞蹈传播到神州大地每个角落，促进岭南舞蹈平民化、大众化。
参考文献：
[1] 崔英美.岭南舞蹈的传承与创新.《南方论刊》 2011（06）
传统文艺的传承范文2
【关健词】中职课程 陶艺教育 创意能力 自我实现
中国是传统的陶瓷大国，离开中国也不可能构成世界现代陶艺的全貌。中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。在中职进行陶艺教育课程的尝试，是顺应当前经济发展和社会改革的需要，其目的，在于提高学生素质，发展学生个性，培养学生能力，从而达成与美术教育的目的相一致。让学生通过陶艺教育的学习来表现自己的情趣，展现自己的个性，在学习过程中获得自我满足，自我实现。
谈到陶艺，总有一种神秘而远古的气息震撼着我们。我国原始社会就开始了烧陶，在捏好的泥巴上绘图经高温烧成陶瓷成为艺术品。因此从小孩玩泥的天性开始，就已显示了陶艺的乐趣。陶艺作为一种艺术门类，对中职学生的创新教育、培养、提高有着积极的潜在功能。“陶冶情操”正是陶艺的一种体现，而它独有的魅力不正是开展创新教育一种独特而有效的方式吗？
捏泥与制陶是人类童年特有的手工文化，伴随着这种手工文化的发展而创造了生活器具和生活用品，这种看似简练的手工劳作方式，却是人类进程中的文明标志之一。所以，大凡文明国家的现代美育教育都离不开手工劳作的体验，因为儿童对材料的认识和形制的认识要超过图像和色彩，特别具有动手制作的天性，这种动手认知的经验，培养了学生的心理判断和审美判断的能力，同时有利于开发和思维模式的培育。特别是制陶更具中华民族优秀的传统文化，它与道德教育有机地联系在一起，并引申为教育成材之涵义，故有“陶冶性情”、“陶冶情操”之说。的确，青少年应加强心理素质教育和审美体验的培养，这样才能为以后他们成长打下坚实的基础，可见青少年时期对手工劳作体验的重要意义，起到潜移默化的教育作用。其次在陶艺课中，通过对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品的欣赏，激发学生创作的思维与灵感，特别是通过富有生活情趣的儿童喜闻乐见的创作主题的设置，引导儿童在自由轻松的创作活动中，陶冶性情，培养健康的审美情趣和良好的品德情操，从而使学生对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力等得到综合性的锻炼。
在陶艺课中，通过引导学生进行资料的采集与整理，问题的探讨与分析等合作与独创相结合的学习体验，及对泥料粘合、色彩处理、焙烧温度、陶坯的保护等初步的认识与尝试活动，促进学生在艺术创作活动中萌发科学技术的精神。同时在陶艺课中，通过对不同时期与不同地区及同学之间作品的评价，对创作过程中的情节交流，成互相学习、互相关爱，不断超越的人文精神
陶瓷艺术是我国劳动人民的伟大发明之一，是中华民族走向文明的重要标志，它的产生和发展，是对人类文明的卓越贡献。随着新课程的实施，陶艺教学活动在课堂中出现，陶艺教学是发展学生的观察力、想象力的好场所，是进行审美教育、创新教育和动手能力的有效途径和方式。在陶艺课堂中，学生还可以研究文学，探讨几何体，可以进入动物世界，可以与古人对话，可以奇思妙想，可以用陶泥捏成自己任意想捏的东西。一句话，学生可以用陶泥捏出自己整个的世界。教学证明，陶艺教学是素质教育非常有效的载体之一，它让学生捏出了自己丰富多彩的世界，让他们尽情地体会着创造的乐趣，学习的快乐。
传统文艺的传承范文3
当今社会，我们所看到的现状是，能写一手好字的人越来越少，坐姿和执笔不正确，笔画笔顺错误颠倒，不讲究字的间架结构，中小学再也见不到毛笔描红课了，而且背离传统书法艺术的“狂怪体”也渐渐侵染书坛。眼见根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程的中国书法艺术，很有可能在我们这一代或今后的两、三代人中消失，我们能不着急吗？是危言耸听吗？不是！所以，我们需要大力发扬和继承中华文化的文明精髓，与此同时，大力发展中国传统书法艺术。
爱新觉罗启骧，字滕伯，1935年生于北京，清雍正皇帝第九代孙，当代著名书法家。启骧幼年深得祖父毓逖（毓逖――清光绪帝禁卫军统领，与齐白石交往甚密。）疼爱，受书画艺术氛围熏陶，培养了良好的艺术修养和审美观。
1955年，启骧毕业于北京建筑工程学院后担任高级工程师一职，从事工业及民用建筑工程设计和施工。1978年，启骧师从堂兄启功，潜心研习中国传统书法。1998年，兄长启功为他的作品集《启骧书艺集》作序时写道：“所好晋唐名家之格，可入百年宗匠之藩篱，而谦抑为怀，临古弥笃。”
启骧热爱体育，青年时代曾是北京市足球代表队队员。1990年爱新觉罗家族40多位书画家为亚运会捐赠书画作品近二百幅(包括溥杰、启功的作品)，并在日本展出，启骧作为家族的代表到日本参加开幕式并进行交流活动。
1991年，启骧书写的奥林匹克基本原则的精制册页，做为国礼在瑞士洛桑赠送给原国际奥委会主席萨马兰奇先生，并被国际奥委会博物馆永久珍藏。同时，他的书法作品被人民大会堂、天安门贵宾楼、钓鱼台国宾馆、中国国家博物馆等单位以及国内外朋友广为收藏。
启骧现为中国书法家协会会员、北京文史研究馆馆员、辅仁大学校友会美术委员会副会长。
翰墨一生传承文化
爱新觉罗家族在中国的历史上曾经显赫一时，清朝的皇帝也被后世公认为个人修养和文化思想居高。爱新觉罗家族至今名人辈出，例如大家所熟知的爱新觉罗毓峨、启功、启骧……他们因何成长为有所建树的人，启骧先生讲到流传于先祖雍正教导子孙的至理名言――立身以至诚为本，读书以明理为先。
启骧说：“立身以至诚为本。一个人立志要做一件事情时，必须‘至诚’。以诚信、谦卑的态度去追求理想中的目标与事业，孜孜不倦，方是做大事者的风格与气度。”
而“读书以明理为先。一个人读书、求学的目的，首先是要让自己学会为人处事。”是启骧先生对于先祖之言的领悟。
据有记载的文章介绍，清代皇室家规甚多，对子女学业要求极其严格，对皇子师父的挑选更是严格。皇室的家族成员颇有一番不得不成器的使命，这大概是这个家族人才辈出的原因之一。
启骧先生出生在一个战乱的年代，连年的战争和动荡使得当时还年幼的他没有机会享受几年皇室后裔的优越生活。但是，“老家庭”里浓郁的艺术、治学气氛深深的影响着他。祖父毓逖与国画大师齐白石交往甚密，外出时也总喜欢把自己的长孙启骧带在身边。回忆起童年与祖父在一起的时光，先生很开心：“爷爷特别喜欢我，带我去见齐白石。我见到齐白石时，他很高兴，很喜欢我，当即赠予了我一些珍贵的礼物。”
启骧说：“那时候的我就开始接触中国传统文化艺术的精华，亲眼看着那些书画家写字作画，受益匪浅。看到他们怎样握笔、运笔，感受到他们写字的节奏和神韵，然后我开始模仿，自己鉴赏力的功底是从那个时候开始积累的。现在，我们很难看见这些传统的好东西。”
五千年的文化该如何传承
启骧先生多年来关注中国传统文化的传承，特别是汉字文化，誓尽自己最大的努力传播中国五千年的传统文化――中国书法文化“文字美”的内涵。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。
启骧说：“书法，是中华民族的美术之魂。一个民族，如果失去了对本民族源远流长文化的理解，后果非常可怕。中国传统文化的精华在当今时代仍然具有指导生活与实践的价值。我们的《道德经》、《论语》，这些著作都很好的为我们提出了人与自然、人与人、人与社会如何和谐相处共存的道理与经验。所以，我一直致力于探索该如何将中国书法文化的灵魂与精髓传播下去。”
先生倡导作为华夏子孙，作为一个使用汉字的中国人，人人都应重视汉字的书写，写得一手好字，写毛笔字不等同于书法，书法是一门学问，是从汉字学中分离出来而独立的高级艺术形式。
汉字的简化适应了快节奏生活的需要，这是它进步性的体现；但是对于理解中国传统文化汉字的内涵却省略了情景与韵味。研习书法的人，应该多一点对中国传统文化的了解，也多一些对繁体字的认识，这是保护与继承中国传统文化，是每个炎黄子孙可以做到与应该做到的事情，更是每个炎黄子孙的责任。现在很多人以设计流行的签名为美，以别人看不懂的怪异文字为时尚，这些都有悖于真正“文字美”的内涵。
先生从理论阐述了指导实践的方法，在继承与发展的问题上，先生尤其强调先继承后发展的原则。在继承历代先贤的基础上，去认识什么是文字美，理解达到美的法则与方法，尤以方法的正确与否视为成败的关键所在，他不断强调要能识别美才能创造美的艺术――“如果不知道什么字是美的，就不可能写出美的书法来，好的书法作品会带给人一种享受”，启骧先生所讲的道理看似简单，却令人回味。
研习之功在于“法”
启骧先生是书法界的大家，如何继承中国书法的精髓，先生提到：研习之功在于“法”。启骧说：“研习书法者要注重学法不学体，既要掌握好法的重要性、又要循序渐进形成自己的风格。”
启骧先生几年前开始归纳整理中国传统书法之“法”，本着一丝不苟的治学态度，到今天已经写下了几万字的笔记和例字。这些书法的“法则”对于书法研习者的学习至关重要。先生特别强调书法研习者要有规则意识，不要以哗众取宠的创新而抛弃中国汉字的书写精髓。他说：“不仅是研习书法，做任何事情都要注重规则，任何事物也都有它的规则。”
书法与用毛笔写字是两个范畴里的概念，一个是艺术，另一个是实用。上千年来，中国传统书法的目的是研究怎样把汉字写美。创新必须以继承为基础。只有在掌握了书法的基本技法以后，熟能生巧，逐渐进入所谓“随心所欲”的境界。先生用十六个字高度概括了继承与创新之间的辩证关系――有法无法，无法有法；学书在法，奇妙在人。
习字做人淡泊明志
中国传统文化的思想非常注重一个人德行的教育、情操的培养，先生的翰墨人生，也处处体现传统文化的德行与礼教，值得后辈借鉴的地方颇多。其一，平易谦和、规矩做人，注重人格的修养，耐得寂寞与坎坷、经得荣辱与变迁，心态平和方字如其人；另外，先生可以将艺术间内在的相通互融与书法巧妙地联系在一起，既有文人的气韵又有将帅的雄风。
许多年来，慕名上门求教于先生的人络绎不绝，都希望做启骧老先生的门生，而他却对收徒一事表现得既吝啬又着实慷慨。
启骧先生在2006年初夏口述的《启功大哥，我想念您――纪念启功大师逝世一周年》的文章中写道“大哥的言传身教使我懂得，书法不仅是一种技能，一门艺术，更是一个人的品行和修养。”并以“习字做人、淡泊明志”八个字作总结。所以，先生对门生的要求重在德行，而非金钱。面对品行好、有天分的学者，先生的言传身教是慷慨而无私的。他说：“研究艺术要准备好为之献身，踏踏实实地勤奋地去钻研去苦练。如果把物欲的成名放在心上当目标，很难领悟艺术的真谛，很难取得成功。
中国书法之美的奥妙
采访是在启骧先生家中进行的，客厅的墙上是一幅丈二整纸气势磅礴的行书作品――苏轼的《念奴娇赤壁怀古》。这幅作品曾多次获得外国友人的褒奖。面对那些金发碧眼的外籍人士称赞自己的作品时，他也曾惊讶――他们懂书法吗？也许，他们不一定能看懂中国字，但艺术之美，没有国界；人们对美好事物的认同，没有国界。中国书法之美的奥妙宛如一首动听的交响乐。
启骧说：“一幅书法作品，就像一首乐曲，一个字就像其中的一个小节，而笔画就像其中的一个音符。作为整幅书法作品，首先要讲究总体结构，总体的美。用它的节奏、旋律，来表达一种感情。激昂奔放之处，如山洪暴发，电闪雷鸣；悠扬婉转之处，若潺潺流泉，细雨润物。每个字，一个小节也都是一个组成部分，决不可马虎随便，都要禁得起推敲。而笔画又是字最基础的组成部分，写好每一笔，是基本功。就像小提琴家用弓子摩擦琴弦，能发出优美的乐音，而未经训练的人可能就会发出噪音来。要掌握运用笔墨需要刻苦练习。对于立志研习中国书法的人不仅要勤奋，还要懂得怎样勤奋。”
中国书法在中国传统文化中有其重要地位，其主要表现在以下几个方面：书法是一门艺术；书法中蕴藏着一种民族精神；书法表现了一种中华民族的审美倾向；书法可以修身养性。中国书法是中国传统文化中的一件瑰宝，这在西方文化中是没有的，就像中国武术、中国京剧一样，举世无双，更显其稀世价值。
“为中国传统文化的传承
做点儿事儿。”
启骧先生为实现自己的心愿――为中国传统文化的传承做点儿事儿，为给子孙后代留下美好的书法作品，坚持不懈。先生在2008年初始决定将自己刚刚完成的小楷作品《金刚般若波罗蜜经》（简称《金刚经》捐献给慈善机构，拍卖所得款项将用于中国传统书法及传统中医药学的拯救与传承。
这部精湛的书法作品倾注了启骧先生七年的心血。《金刚经》（鸠摩罗什译本）全文五千五百余字，启骧先生在完成这部作品时，每个字都抄写了若干遍；七十二页的作品，哪一页上有一个字不满意或是遗漏了，他都要重新抄写这一整页；因为患了眼疾，启骧先生以后也不可能再完成同样的作品了。很多人不理解他为什么不把这样的“宝贝”留给自己，留给后代。他说：“因为我想尽我的微薄之力为中国传统文化的传承做点儿事儿。正因为这部作品好，其一，才能帮助更多的人认识到中国传统书法的美；其二，才能卖出它的价值，为培养中国传统的书法和中医药学继承人多提供一些经济援助。”
传统文艺的传承范文4
[关键词]：传统建筑 建筑装饰艺术 文化传承
建筑的装饰艺术不仅是一种艺术的象征，更是一个时代文化的传承。一座建筑的装饰艺术可以准确的表现出一个时代的价值朝向和社会观念。装饰艺术作为一种建筑的附属物，为建筑本身增加了许多色彩，使粗糙和平淡的建筑看起来更形象、更生动。在我国，传统的建筑装饰艺术中，用于装饰的原料通常有彩画、壁画、粉刷以及雕刻等，除此之外，可以利用建筑材料本身的色彩和形状的变化进行建筑装饰。中国是四大文明国之一，且是目前唯一一个现存的文明古国，这为中国的建筑文化传承提供了有利条件。由于中国在发展的中经历了不同阶段，因此，建筑装饰也各有其特点，包括不同时代不同地域的装饰都是不尽相同的。当前，随着我国经济的快速发展，城市化建设的不断深入，城市建筑随着社会的需要正在大兴土木。那么，在现代建筑的设计过程中，怎样利用我国的传统建筑装饰艺术，实现中国传统文化的传承呢？这成为当下建筑装饰艺术要着重考虑的一个问题。
1中国传统装饰艺术的基本特征
中国的传统装饰艺术经过几个朝代的发展，到了明清时期已经发展的较为成熟，逐渐出现了制度化状况，在不同地域的建筑对建筑的装饰做了一定的规定并赋予了相应的含义，不同的装饰特征代表着不同的文化。
1.1实用主义的装饰风格
其实，中国的传统建筑中，建筑装饰的作用并不仅仅是为了使建筑本身更加具有色彩，而更多的是注重这些装饰的实用性，从一开始的半穴居到现代的钢筋混凝土的建筑构造的发展变化过程中，最突出的一个特点就是建筑的实用性越来越强，人们在进行建筑的时候，往往会考虑到在建筑中居住时候的安全性和舒适度，进而结合时代的文化和建造者的思维进行装饰的设计。所以，在传统的建筑装饰中，装饰的基本作用就是为了提升建筑的整体实用性和舒适感。比如建筑中所用到的斗拱、抱鼓石以及雀替都是从安全方面考虑进而进行设计的，只不过在后期这些设计的作用有加入了装饰的元素，逐渐演变为建筑装饰的手段和形成固定的装饰风格；除此之外，建筑物上的门窗、具有对称原理的格扇主要是为了在糊纸的时候进行固定，随着建筑艺术的发展，逐渐演变为现在的花纹图案。
1.2中国文化特色
在中国历代的建筑中，都充分的对一个特定时期的文化进行了展示，在建筑的装饰上包含着丰富的中国文化特色。在历史上，在一些官邸中的雕塑所装饰的文案以及各类装饰性画作，比如狮子象征权威和威严，这在当今的检察院和法院的门口也会见到这样的雕塑；再比如历史上皇宫的建筑，一些柱子上会雕刻“龙”，龙代表着天子，是权利的象征，意味着至高无上的地位。除此之外，在古代的建筑装饰中，也比较注重等级关系，对不同等级的身份的人，其建筑的装饰也是不一样的。比如在古代，斗拱的使用只能在官位比较大的住宅中。这都在一定程度上体现了中文的文化特色。同时，在装饰的颜色上也做了明确的等级划分，皇亲贵族的屋顶一般都会采用黄色进行装饰，皇帝以及皇宫的装饰通常会使用龙的图案。
1.3与环境相协调
中国是一个古老的农耕民族。在古代，朴素唯物主义被人们所推崇，因此，人们在生活中时刻注意对天地以及所生存环境的尊重，强调环境对人的影响，所以，在人们在建造的过程中，会充分地考虑与环境的协调，在建筑开始之前，要进行必要的祭祀，认为这是对天地和环境的尊敬。同样，在对建筑的装饰文案中也会考虑到祈福因素。比如很多建筑的大堂内都会有桃子的装饰，因为桃子代表着长寿，牡丹象征着富贵。在古代，人们的建筑材料是木材，因此人们在建筑的同时考虑带与环境的协调性，会使用水藻、莲花打了个水中的植物进行建筑装饰，以达到祈福的需求和防火的功能。除此之外，传统的建筑对环境的装饰要求还体现在建筑空间的分布，如屏风、回廊以及花窗的等建筑构造，在许多空余地方都会栽植花草树木。
2中国传统装饰艺术的文化传承方式
建筑作为一种为人们提供住所的实体，具有一定的创造性和艺术性，除了发挥为人们遮风挡雨的基本功能外，还要向外界展示自身的文化和建筑特色。随着科学技术的不断发展，建筑不仅是人们居住的场所，也不仅仅是体现建筑艺术，更多的是作为一个时代文化的载体，是一个时代文化的体现，根本地为文化的体现和传承提供了导向。
2.1装饰色彩的文化传承
对于建筑的中的色彩体现，在传统观的建筑中屡见不鲜，各种建筑的色彩都是不一样的。一般地，象征皇权的色彩是黄色，而普通平民的住宅则多用黑白相间的色彩，更注重和环境的协调。所以，在现代的建筑色彩设计中，要充分尊重传统建筑色彩的应用，在此基础上利用各种飞檐类型的设计，进而实现传统文化的传承。比如上海世博会会馆的整体建筑所使用的色彩是中国红，中国红寓意着红红火火，进而表达中国的传统文化。再如江苏苏州博物馆，设计师考虑了江南的重要色调，即黑白灰素雅的色彩，但是建筑的整体结构确利用了现代的钢筋混凝土等材料，最大程度的保证了中国传统文化的传承。
2.2建筑装饰图案的文化传承
在现代的建筑设计中，要充分地利用传统建筑中装饰图案的应用，才能实现对传统文化的传承。在中国古代的各类建筑中，建筑的主体，包括梁、柱子都会进行很多图案的设计，这些图案一般有草木、动物甚至人类来艰装饰，一方面，能够使建筑更加生动形象，另一方面，人民利用这些装饰以达到祈福的作用，所以，在很大程度上来说，传统建筑中的装饰设计蕴含了人类的情感和文化。在现代的建筑图案设计中，要从分保证和环境的协调性，同时要注意各种图案所包含的寓意，切勿弄巧成拙。比如江苏苏州博物馆所使用的装饰图案是各种各样的吉祥纹样，使整栋建筑都体现了传统文化的气息。
2.3建筑雕刻装饰艺术的文化传承
雕刻文化历来已久，并且在现代建筑中也得到了充分的应用。雕刻的材料有多种，包括石头雕刻、木材雕刻以及砖雕。首先，木雕相对来说较为容易操作，通常应用于建筑的柱子、檐口以及梁上，雕刻的内容和装饰文案一样，包含了多种动植物。其次，由于石雕的材质较硬，通常见于建筑的台阶、柱基等地方。由于石雕所使用的材料不一样，雕刻图案相对容易保存，且保存时间更长。最后，砖雕一般会出现在寺庙、墓碑以及住宅打了个建筑上，主要用于祈福。在现代的建筑雕塑设计中，应多尝试采用雕刻的方式，在一些公共建筑或者是在园林的建筑中，都能更好的实现传统文化的传承。
结语
建筑装饰在建筑过程中有着很总要的意义，不仅蕴含着人们的情感，更是蕴藏着一个时代的文化。在中国的传统建筑中，更是体现出了民族文化的特色。所以，在现代的建筑装饰设计中，要想更好的实现传统文化的传承，就应该关注传统建筑的图案装饰，从装饰的色彩、装饰图案以及雕刻艺术这三个方面入手，将中国的传统文化更好的发扬出来。
参考文献
[1]李晓檬，吴巍.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].中外建筑，2013，02：67-68.
[2]张卓.中国传统建筑装饰艺术的文化传承[J].现代装饰（理论），2015，01：177.
传统文艺的传承范文5
论文关键词：招贴设计 中国画 民间美术 传承
论文摘要：我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方，但其发展从来都不是孤立存在的，它与中国特定的历史人文元素紧密相连，招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息，然而随着中国的全球一体化进程，这种气息被现代商业属性所掩盖，甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承，希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。
现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：
一、现代招贴对中国画艺术的传承
(一) 笔墨的传承
说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。
日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度， 世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。
(二) 意象的传演
中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”
二、现代招贴对民间美术的传承
(一) 图案的传承
中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。
如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。
近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。
传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。 (二)意蕴的传承
中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。
中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。
招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。
财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。
中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。
现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。
参考文献：
[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，2004
[2]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》 中国青年出版社，1999
传统文艺的传承范文6
中医文化是几千年来中华民族努力创造并赖以保障健康的一笔巨大的精神财富，是中国传统文化的一个重要组成部分，其哲学体系、思维模式、价值观念以及发展历程与中国传统文化一脉相承，它们作为母体与子体，相互刺激，不断完善，所以历代名医们一般都有深厚的文化修养，故其医学观点能另出手眼，轶超前人。徐昂在《图注八十一难经》序中说：“通乎儒不通乎医者，容有已，未有通乎医而不通乎儒者也。徒通乎医者，庸人也，兼通乎儒者，明医也。”故历代医家多以明医的标准要求自己，王纶甚至把自己的著作命名为《明医杂著》。
中医药学有几千年的历史，不依赖现化试验及人体解剖，所以对接受了十几年数理化教育的中医院校的学生来说，难以接受中医的思维模式并不奇怪，但不接受中医的传统思维模式，守成犹难，更何以创新发展。在大谈中医药科技创新的今天，我们重温一下古人如何推陈出新的治学经验，对我们不无启迪。
近年来，刘力红《思考中医》、卢崇汉《扶阳讲记》的相继问世，人们对“火神派”的学说有了较多的关注。而对该派思想的形成加以探讨，可以对中医学术思想在历史上是如何发展的有所了解。’火神派的鼻祖是郑钦安，其思想由来与继承儒释道三家的思想而能有所创新，是有联系的。
1 郑钦安的学术成就及其以阳为主导的思想
郑钦安，名寿全，四川邛州(今四川邛崃)人。生于清道光四年(1824)，卒于清宣统三年(1911)，享年87岁。早年学医于刘沅先生，对《周易》、《内经》及《伤寒论》诸书，均熟读而深思之，奠定医学理论基础。继复博览医书七十余种，加以融会而贯通之。行年二十有四，即悬壶于成都，因其医理、医术造诣俱臻上乘，医德亦冠绝侪辈，踵门而求者常络绎不绝，声望日隆。清同治八年(1869)刊行《医理真传》，同治十三年(1874)刊行《医法圆通》，清光绪二十年(1894)刊行《伤寒恒论》，三书均各有特点，且能理论联系实际，切合临床应用，一时为广大医家视为济世活人之鸿宝。
郑钦安在《医理真传》序中描述自己的学术历程：医学一途，不难于用药，而难于识症。亦不难于识症，而难于识阴阳。阴阳化生五行，其中消长盈虚，发为疾病，万变万化，岂易窥测?诊候之际，犹多似是而非之处，辨察不明，鲜有不误人者也。余蜀南临邛人也，迁居于成都省城，学医于止唐刘太老夫子，指示《黄帝内经》、《周易》太极、仲景立方立法之旨。余沉潜于斯二十余载，始知人身阴阳合一之道，仲景立方垂法之美。所览医书七十余种，每多各逞己见，亦未尝不讲仲景之法，然或言病而不道其病之所以然，或言方而不探其用方之所以妙，参差间出，使人人于其中而茫然。近阅闽省陈修园医书一十三种，酌古准今，论深注浅，颇得仲景之微，亦且明透。其中分阴分阳之实据，用药活泼之机关，间有略而未详者。余不揣鄙陋，以管窥之见，谨将乾坤化育，人身性命立极，与夫气机盈缩，内因、外因，阳虚、阴虚病情实据，用方用法，活泼圆通之妙，详言数十条，以明仲景立法垂方之苦心，亦足以补修园先生之未逮。
《医理真传》除综述祖国医学基本理论外，治病先分辨阴阳，列举阳虚证、阴虚证之特征，并各举数十例加以阐发印证。其中心论点则谓人身以元阴、元阳为立命之本，而以阳为主导，故善于用姜、桂、附等大辛大热药味，量重而准，治愈不少群医束手之大症、急症，而被人尊称为“郑火神”。
《医法圆通》仍本治病注重阴阳及处方活法圆通之主旨，“采取杂症数十数，辨明内外，判以阴阳，经方时方，皆纳于内，俾学者易于进步，有户可人”。书首“用药弊端说”举出当时医界积习及沿误。而示人以用药准绳。书末更指出善于圆通运用成方，一方即可治多种疾病。
至于《伤寒恒论》一书，特点亦不在抄袭前人陈说，而是紧密扣合临床实际，即情言理。其“自序”亦谓：“兹将原文逐条一一剖析，不敢与前贤并驾，但就鄙见所及，逐条发展，虽不敢云高出手眼。此亦救世之本心，聊以补名贤之不逮，亦大快事也”。
郑钦安及后学多局限于川滇一隅，北京中医药大学任应秋教授著《研究伤寒论的流派》加以阐明后，始确认郑钦安与恽铁樵、曹颖甫等同为近代具有代表性的伤寒学家，肯定其在我国医学史上的地位。上海科学技术出版社出版的《实用中医内科学》，其中消渴一节，引用郑氏之言曰：“消渴生于厥阴，风木主气，盖以厥阴下木而上火，风火相煽，故生消渴诸症。”成为消渴症从肝论治创见。郑氏更论及有先天真火浮游于上、中、下而成的三消证，宜从阳虚论治，应导龙归海，治以潜阳、封髓、四逆、白通诸方，始有显效，更为他人所不敢言的以阳为主导观点之发挥。
2 郑钦安受刘沅槐轩道的影响
郑钦安早年学医于刘沅，郑钦安论述“人身以元阴、元阳为立命之本，而以阳为主导”的渊源，与刘沅有关。
刘沅，四川双流人，字止唐。出生于清乾隆三十三年(1768)，卒于咸丰五年(1855)，享年88岁。刘沅生而颖悟，沉潜嗜学，随其父兄读书，7岁成诵。乾隆五十年(1785)，以冠军人为双流县庠生，乾隆五十四年(1789)选拔明经，乾隆五十七年(1792)由拔贡中试举人，乾隆五十八年(1793)、乾隆六十年(1795)、嘉庆元年(1796)会试， “屡荐春闱不售”，乃决意留籍奉甘旨，归家养母。其间邂逅果圆老人，授以心性之学，研习终身，遂汇通儒释道三学，“有如镜烛犀剖，八面莹澈”。道光六年(1826)，选授湖北天门县知县，“安贫乐道，不愿外任，改国子监典簿，寻乞假归，遂隐居教授”。《国史馆刘沅本传》称：刘沅“知行合一，以身教人”，“平日裁成后进，循循善诱，著弟子籍者，前后以千数，成进士登贤书者百余人，明经贡士三百余人，熏沐善良得为孝子悌弟贤名播乡间者，指不胜屈”。其受业弟子遍于巴蜀，而其学术则有遍及西南各省与大江南北之势，“学术界人士，不少以得游其门庭，为高尚其事也”。其学术流传在其身后尤以闽浙为盛，以至闽人称刘沅为川西夫子。
刘沅所著集成为《槐轩全书》。其中哲学著作除《四书恒解》、《周易恒解》、《诗经恒解》、《书经恒解》、《春秋恒解》、《周官恒解》、《礼记恒解》、《孝经恒解》、《大学古本质言》外，还有《子问》、《又问》《约言》等。
刘沅认为，真正的圣学圣道至汉代以后，已经弄得面目全非，并且认定韩愈、周敦颐、张载、邵雍、程朱的思想都扭曲了孔子、孟子的真义，致使圣学不传。他在《槐轩约言》中说：“吾以圣人之道定百家，不以百家之谬涸圣贤”。俨然有王阳明“我注六经”的气魄。
刘沅详注《四书》、《六经》，为之作恒解，表明“欲存其义”，回到儒家元典，弘扬儒学元典精神，以致“发先儒所未发”，成“一家之私言”，终至创立起自己的学术体系。他“以老子每多误解，明瞿昙氏亦有人伦”，认为佛家与道家的真知灼见均与孔孟之道相合，而不能超出儒家元典的范围。
所以《槐轩全书》可谓是一部以儒学元典精神为根本，汇通儒家学说、道家学说和佛家学说，融道入儒。会通禅佛，而归本于儒，用以阐释儒、释、道三家学说精微，揭示为人真谛的学术巨著。这部著作，辨章学术，考镜源流，博学多才，不仅所涉领域十分广博，而且在学术上和方法上自成体系。李学勤先生在为《槐轩全书》增补本题词中指出：“双流刘止唐先生于清嘉道间授学川西，一本儒宗，兼通二氏，影响深远。惜其遗著湮没不彰，鲜为人知”。
刘沅承理学之传统，融会诸学，并自创儒道结合的民间学派“槐轩道”。总括刘沅的学术思想及其渊源，大致有四：一是仰承庭训。其父刘汝钦，精于易学，洞澈性理；二是究心儒学元典，“以孔孟为师”；三是受陆九渊、王阳明心学的深刻影响，其主要哲学观点均与两宋理学针锋相对；四是他青年时邂逅李果圆，“示以穷理尽性内外本末之功……往来启导，七载有余，稍知省躬苦学”，这就使刘沅奠定了深厚的理论基础，得以进一步精研覃思，终至成为“名震当世”的一代大儒。
3 结语
