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平面设计与制作范文1
【关键词】技能目标 印刷课程 现状分析 思考与实践
我校平面广告设计与制作专业设置于2000年，经过了十多年的不断发展，目前已成为了系内热门的专业之一。该专业在刚刚成立的时候，其课程体系深受传统的专科艺术院校平面广告艺术设计课程设置的影响，其课程设置上基本上都是生搬硬套的把一般院校原有的课程罗列出来，学习一些常用基础软件，并没有实际解决中职学生的就业问题，通过不断实践教学研究。深化调整，我校引进印刷工艺等项目资源。我们在不断的调研和调整专业课程。其中相关的印刷课程课程已有了较好的改进，这大大促进了本专业学生就业及择业。
一、首先确定平面广告设计与制作专业培养人才的标准
我们首先要培养人才的标准是以行业认证为标准，以实训基地建设、校企合作为平台，以专业技能大比武、项目教学、工学交替为教学手段和措施，实现课程体系调整、教学质量提升，加强岗位实训、强化技能训练的教学目标。其行业技能目标是：
学生要取得Adobe产品认证专家，高新技术图形图像高级操作员、方正印刷系统操作师等资证。其中我们是以培养平面设计与印刷行业基础技术人才为目标，并大力推进改革设计与印刷课程的教学。
二、平面设计与印刷课程现状分析
在如今社会发展趋势下，平面设计与印刷课程已经从教学内容到教学方法全面革新。
课程改革是教学方式和学习方式的转变，改变其教学过程中注重知识传授的方向，强调以学生为主动学习的态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。就是传统学习方式的“被动性、依赖性、虚拟性、”向现代学习方式的“主动性、独立性、体验性”转变过程。
三、平面设计与印刷课程教学改革的思考与实践
我系专业课教师在多年的平面设计与印刷课程教学中课程改革从以下四个方面进行。
（1）在数字化印刷发展的大趋势下，学校的专业培养一直缺少针对我们这类学生与之相应的教材。因此，我系教师根据课程实训编写了《平面设计与印刷工艺》实训教程，教学内容主要分为以下几部分：
内容一：印前技术。内容包括数字化图像选取、印前图文处理：即Photoshop软件的图像处理；Illsturator等矢量软件的运用及印刷输出相关的知识和技能，如图文编排、文字处理、拼版知识、文件格式、电子制版等知识内容。
内容二：印中和印刷基本知识。其中有印刷原理和印刷工艺、印刷材料等知识内容，印刷数字控制与流程、新的印刷材料。
内容三：印刷后期工艺。即印刷后期的覆膜、UV、烫金、装订工艺等相关要求。
内容四：直接制版系统。我们这类课程教学要具备本行业发展的前瞻性，CTP技术所关于平面设计的知识作为授课内容进行讲解，便于学生在以后的工作中学以致用。当今印刷业已经不断发展并形成“大印刷”的概念。其打样、数码喷绘、数码写真都成为新的印刷形式，同时也因这部分新媒介在广泛的应用并成为设计职业所必须掌握的专业技能。
因此在教学中应全面而具体的把握与教授。现代数字技术发展使平面设计的输出形式多种多样，电子刊物、互动媒体、网页设计等媒介出现丰富了平面设计的内容，同时新的媒介所具有的数字技术也对平面设计有着诸多相关知识与技能要求，这些也同样应成为平面设计与印刷课程教学中的扩展性内容。
从上面四部分内容来看，其课程教学具有鲜明时代特征。我们也注意到许多新的教学内容已经超越了传统意义上的印刷范畴，这些新生媒介在未来的平面设计中将拥有重要的地位，所以我们的课程教学不要淡视这些新媒介的崛起与应用。由于印刷时至今日仍是平面设计中最主要的输出形式，也是课程教学最为重要的内容，所以我们还是把印刷课程列为平面广告设计与制作专业最为重要的课程之一。
（2）以项目课题为中心进行实践教学。平面设计与印刷课程的教学改革为了突出实践教学。教师发挥着重要的作用，其课程教师根据学生情况与课程要求，确立可执行的设计印刷项目，围绕项目进行教学，进一步整合教学内容，提高学生的实际操作能力。可将企业环境引入课堂，摹仿企业真实的生产运作过程，在教师指导下要求学生从印前设计到印刷生产再到印后工艺直至成品完成都积极主动地参与整个过程。
把任务作业带到假设的企业实践中，从项目的设计、工艺的编制甚至设备的布置都让学生尽早熟悉，如信息化对接处理，色彩的控制、专板、印前设置等。由于课程的课时一般都在二至三周，课时的限制对于新媒介知识的学习可以进行部分重点的介绍。我们也在学校构建的平面设计与印刷工艺网络课程教学平台，学生可以模拟设计、上传，尝试较为真实的练习效果，这大大帮助学生掌握相关新媒介运用的基本知识。
（3）建设校外实训基地。专业学校不可能购置投资较大的专业数字印刷设备，而现场实践在课程教学中确有着不可替代的作用，因而，我们要以学生就业为目的，实行“教学工厂”式的教学模式。
平面设计与制作范文2
下面就我们对一节公开课中关于浙教版八上6. 2“平面直角坐标系（1）”的问题设计，通过教后反思谈一点肤浅的收获体会.
一、学生已有的数学知识是课堂教学的生长点
对于学生而言，一次完整的课堂学习可以描述为学生从他的认知起点，到课堂学习目标之间的认知发展过程. 学生的认知起点指的是学生从事新内容学习所必须借助的知识储备，学生并非零认知走进课堂. 奥苏伯尔曾经说过：“教育心理学用一句话概括，就是知道儿童已经知道了什么.”这就要求我们在教学设计时，根据学生已有的数学知识为学生选择适当的学习起点.
对于平面直角坐标系的引入，我起先的设计是：利用学生的座位号说明平面内点的位置可以用一对有序数对来表示；回顾以前数学中，什么知识可以用数来表示点的位置（数轴）；数轴的作用是用一个数来表示直线上一个点的位置，那么确定平面内点的位置就需要用几条数轴（两条）？这两条数轴应该如何摆放？从而引入平面直角坐标系的概念.
这样设计虽然认识到了学生的学习起点：平面内确定位置的方法和数轴等，但学生的学习起点与新知识的联系很模糊，要全靠学生的猜测，没有知识之间的必然联系. 因此，学生在课堂提问时产生疑问，为什么要学平面直角坐标系？不是和前面的有序数对法差不多吗？
这提醒了我注意有序数对法与平面直角坐标系之间的区别：前一节课中介绍的有序数对法能表示的点实际上是平面直角坐标系中第一象限内的整点. 主要的突破口就在起始点位置的不同选择上.
改进后的课堂实际教学：
①如图1是衢州市的主要旅游景点示意图，如果规定列号写在前面，行号写在后面，请用有序数对表示龙游石窟和江郎山的位置.
这是上节课学生学习的知识，很快就有很多学生举手发言.
②如果把“衢州”的位置作为起始点，记为（0，0），分别记向北为正，向东为正. 请用有序数对表示龙游石窟和江郎山的位置.
这一个问题是改变了上题的起始点，这就是平面直角坐标系与前一节课有序数对法的不同之处，这样的衔接处理比起初的设计显得更合理，在学生的学习起点与新知识之间架起了知识的“桥梁”. 大部分学生一开始有点措手不及，沉思片刻，有同学回答出了“龙游石窟”的表示方法，但对于“江郎山”的表示有同学回答错了. “江郎山”现在是处在左下方，前节课的学习不曾提到这点. 这就形成了建立在大部分学生学习起点之上的认知冲突，激发了学生的学习兴趣.
③能否有简便直观的方法把“江郎山”准确表示出来？同学们各抒己见，很快形成了统一的方法：把方向建立在起始点上，并标上刻度. 很快，学生就准确地写出了表示“江郎山”的有序数对.
④画上去的这两条直线就是我们以前学过的什么知识？（数轴） 这两条数轴就在这里建立了我们今天所要学习的平面直角坐标系，从而揭示课题.
通过改进教学对如何根据学生已有的数学知识为学生选择适当的学习起点有了进一步的体会.前后两种设计表面上看，虽然都认识到了学生的学习起点，但明显存在是否适当的区别，本质上是对教材编写意图理解与挖掘教材深度的区别. 因此，我们的教学不仅要知道学生已经知道了什么，而且还要预估学生能做什么.
教后有一个进一步改进的设计，把第③问的解答改进为如图2，即把第一个图中的刻度随起始点的移动而移动，“龙游石窟”那就极容易表示，教师追问：那么“江郎山”所对应的刻度是多少？这样就比较自然地在有序数对中引进了负数. 标上起始点左边和下面的刻度就有了两条互相垂直的数轴的雏形.
二、学生已有的学习能力是课堂教学的支撑点
如果教师能把学生真正地当作课堂的主人、学习的主体，就会充分地尊重和利用学生已有的学习能力. 在让他们充分经历知识发生过程的基础上，适时地加以点拨和引导，使已经存在于学生头脑中那些不那么正规的数学观点，得以上升成为科学的结论.
承接前面揭示课题之后，平面直角坐标系的概念呼之欲出. 最初的设计是教师利用课件讲解这些概念，整个过程需要5分钟左右时间，学生一直处于被动听的状态. 教师的单调讲授只重视把思维结果注入学生的大脑，而忽略传授的方法和过程，有部分学生已经开始注意教学以外的事情了.
由于前面已经充分经历了平面直角坐标系形成的过程，以初二的学生已有的学习能力，结合图形能够自己理解平面直角坐标系及包含的相关概念. 因此，再次教学时，教学流程如下：
①什么是平面直角坐标系？平面直角坐标系中又包含着哪些概念？
②请同学们打开书本，限定3分钟时间，看看书上是怎么描述的，看过之后请同学们结合课件上的图形指出每一部分的名称.
数学概念的学习不是靠老师机械讲解、硬性灌输获得的，而是靠学生积极主动的学习来理解记忆. 这就要求我们教师注意运用学生已有的生活经验和原认知结构中的有关知识，使学生对新概念的接受变得十分自然，并产生兴趣和进一步学习的意向，以及学习的信心，这样才能充分发挥学生在教学中的主体作用.
三、学生已有的活动经验是课堂教学的激趣点
活泼多样的游戏、竞赛活动，寓教于乐，使学生在欢快激烈的氛围中，动脑、动手、动口，以趣促思，发展多种能力. 丰富多彩的数学活动能促使学生把全部精力和智慧投入学习之中，唤起学生的内驱力，同时培养学生学习数学的兴趣和积极向上的精神.
在学习了平面直角坐标系及包含的相关概念之后，为了加深学生对平面直角坐标系的理解，我们设计了“沙场点兵”的数学活动：
以某个同学为原点，他所在的行、列为坐标轴，规定正方向后建立平面直角坐标系，把教室当沙场，玩“点兵”游戏.
（1）把同学分成六组：第一象限组、第二象限组、第三象限组、第四象限组、横轴组、纵轴组；
（2）由原点的同学负责点兵，点到组名，这组全体同学起立，应动作整齐，协调统一.
这样设计的主要意图是学生自己的座位号是学生身边的又是非常熟悉的生活经验，实际教学中学生的参与热情很高，既调节了课堂气氛，又巩固了平面直角坐标系的相关概念. 同时，与同学平时的座位号相比，主要的区别在于选择了不同的起始点（原点），每个同学的座位号也就会不同，这与平面直角坐标系概念的引入一脉相承，先前的学习经验为这个数学活动奠定了知识基础.
当然，在学习利用平面直角坐标系由点写坐标和由坐标描点时，还可以把这个数学活动延续：由原点的同学负责点兵，点到坐标，这个同学起立；点到某个同学，这个同学应该报出自己的坐标.
平面设计与制作范文3
随着科技技术的日趋进步,人们的生活水平不断提升,人们对品味的要求也越来越高,从而对设计作品的理念和印刷成品的要求也越来越严格。印刷成品是否符合人们视觉的要求,这得依靠平面设计和印刷工艺的相互配合,平面设计作品的制作除了来自设计师的灵感,但更多时候靠印刷工艺实现最终成品。平面设计和印刷工艺之间有着密切的关系,并相互促进发展。
二、印刷工艺和平面设计的概念界定
印刷工艺是视觉、触觉信息印刷复制的全部过程,即通过印刷复制将平面设计的作品最终完成成品。印刷工艺的过程是比较复杂的过程,其包括印前、印刷和印后加工等相关的印刷过程。印刷工艺是一门集设计、美术、化学、工艺、电子、计算机技术,再融入环保理念的加工技术。
平面设计主要是通过人们的“视觉”传输作品相关理念的沟通和表现,并且透过多种不同的方式来创造和结合符号、图片和文字等,利用其传达设计者的想法或需求者的视觉表现。平面设计可以通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生与作品相关的视觉思想和信息。平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。
三、印刷工艺对平面设计的重要性
在社会市场经济飞速发展的今天,印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展,印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。而随着人们视觉要求越来越高,对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求,这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高,这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。平面设计和印刷工艺联系得更紧密,两者发展空间就越大。印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化,而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果,更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地,先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计,但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式,准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来,让印刷成品同样成为精品,就要看设计师能否了解印刷物料的特性,理解印制过程的难点和盲点,在设计创作时是否加以考虑了。所以,印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。
四、印刷工艺和平面设计的关系
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用,将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来,设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图,而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
4.1 印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语,而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受,因此平面设计涉及的领域越来越多,运用得越来越广泛。然而,平面设计涉及的领域非常广泛,其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等,这些方面为大众呈现出不同的视觉享受,这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现,平面设计与印刷有着非常密切的关系,印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态,而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行,所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛,也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天,人们对商品的完美要求越来越高,平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求,大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术,利用印刷工艺生产出美观的作品。然而,印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接,印刷工艺只能作为一种技术存在社会上,换句话来说,没有平面设计,印刷工艺不能充分地实现其存在价值,所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
4.2 印刷工艺与平面设计具有整合关系
印刷工艺不能直接转化为作品,因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果,无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时,不仅仅只考虑到客户的需求,而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境,平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中,印刷工艺的要素不是产品的唯一要素,除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品,需要从在平面设计时设计素材开始收集整理,更多地要注重把握最后的工序,就是运用印刷工艺印刷成品,充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶,更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用,印刷工艺和平面设计具有整合的关系。
4.3 印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系
按印刷类作品服务对象来划分,可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂,如印前的出片制版、打样,印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等,之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多,每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时,应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改,当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题,几乎都是无法修改和挽回,即使有时可以利用一些补救措施,但最终的作品质量肯定会受到影响,随之而来的是制作成本的提高。
4.4 印刷工业和平面设计具有升值关系
随着科技的发达,工艺技术的不断更新,势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到,利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果,通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升,使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。
平面设计与制作范文4
【关键词】中职；平面设计；问题；策略
平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。
1 中职平面设计教学存在的问题
1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。
1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。
1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。
2 如何构建中职平面设计高效课堂
随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：
2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材
平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。
其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。
2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念
在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。
教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。
2.3 加强培养学生的综合素质
要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。
2.4 任务驱动，提升学生的创意能力
随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。
2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。
2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。
2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。
参考文献：
[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月
平面设计与制作范文5
关键词： 平面设计专业；改革；教学体系
中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）05-0207-02
0引言
面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。
1平面设计专业的课题研究
平面设计专业是全国艺术类院校设置时间较早、建制时间较长、社会影响较大的一个专业。但随着市场经济的飞速发展，人们生活质量及精神生活需求的日益提高，对产品和环境的要求也不断提升，迫切需要平面设计行业在商品包装装潢设计、海报设计、书籍装帧设计、产品展示、广告设计等方面发挥其独特的功能，大幅度地提升产品的附加值，提升文化品位和改善环境，促进轻工业的良好发展。在这样的背景下，我们应根据社会对平面设计人才的实际需求，对目前平面设计教学模式和教学方法进行相应的改革，以新的教育思想观念、教学方法和手段培养出符合平面设计行业要求的艺术人才。
2平面设计专业教学目前存在的问题
目前整个社会对平面设计专业课程的设置不堪了解，传统精英教育的价值观、质量关顽固地存在于行业内外，而人文教育的被忽视现象没有得到很好的改善，这些问题将在一定时间内困扰着设计教育工作。带着这些思考，我在平常的教学和同行交流过程中发现一些问题，包括三个方面。一是设计知识吸收率，对学生几年的专业学习而言，教师要求学生掌握的知识和技能学生到底有多少收获。二是学生毕业率，如果严格按照标准来衡量毕业生的话，达不到教学要求不能毕业的学生至少在10%左右，但是平面设计专业的学生除非有休学、出国等特殊情况不能毕业外，其他学生均能顺利毕业。三是专业对口率，每年毕业的学生不少就业岗位与专业不对口，这已是不争的事实。
这三个问题实际上涉及的面相当广，主要涉及专业定位、专业结构、专业能力、教学方法、专业实践等各个方面。学生进入社会初始阶段，肯定会出现一些客观的问题，这些问题将和社会的发展有密切的关系。
3平面设计专业人才培养目标与定位
要解决好目前存在的问题，首先要了解平面设计专业人才培养的目标和定位。结合艺术设计专业人才的社会需求，根据现代人才素质的基本结构要求，平面设计专业的人才素质和能力培养既有其专业特殊性，也有与其它相关专业的共性。
①平面设计专业培养的目标应是面向各级各类视觉传达艺术设计、广告设计制作、出版社和印刷生产制作部门的一线岗位，具有正确的社会意识以及强烈的社会责任感，良好的思想品德和职业道德。②平面设计专业培养的学生应该具有一定的创新精神，具有创造性思维能力。在实现设计过程中，最需要的是新的创意，构思出别人没有想到的创意，这是设计师所具备的能力体现。因为，设计的生命力源于创造，创造是实现设计差异性的重要途径。③要具备一定的现代技术、技能，掌握新科技的能力。熟练掌握运用设计软件技术和手绘的表现能力。不断学习掌握新的工艺、新的技术，同时，具备较强的专业思考能力和判断力以及正确的思维方式。④具有团队合作的精神。在平面设计的各个环节和程序决定了设计项目的多重性，每一个程序的顺利完成都可能需要很多不同相关专业人才的相互配合来完成，所以，应具备协调合作的能力。
4专业课程改革的主要措施
尽管教育专家和专业老师对平面设计专业的课程有着不同的定义和理解，但都认为专业课程是人才培养最重要的一个环节，还应从实践教学的角度出发，来理解它的内涵，并提出一些相关的概念和操作的措施。
4.1 课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。
4.2 课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。
4.3 课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生其它相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。
4.4 课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。
4.5 课程细节课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。
4.6 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。
4.7 课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。
5平面设计专业教学改革的解决方案
专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。
5.1 就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。
5.2 专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有政治理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。
5.3 培养体系培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。
5.4 实践教学体系专业设计实践教学不能只局限于低层次的技能实践，还应与课堂教学有机结合，将课堂设计开发实践引入课堂教学中，这种方法无论对应性课题或实验性课题都适合，使设计理论与实践、设计教学与高层次的实践活动紧密结合，提高学生的实践水平。实践体系包括：用于专业训练的校内实验室、工作室的完成，对专业岗位的职业体验则多在校外实习基地完成；构建系列实践教学制度，保障实践环节的顺利进行，如：毕业实践指导书、基地管理制度、考证考试制度等。
6平面设计专业教学主要课程介绍
①设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力:掌握设计构成的技法。②计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。③广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。④包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。⑤书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。⑥VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。
7专业教学改革应突出区域经济和产业优势
平面设计毕竟是以物质文化产品层面为主要对象，设计教育的设置和改革应积极地与当地经济和区域产业结构相结合，是设计面向社会、面向市场的必然。它可以使专业教学和建设建立在强有力的市场经济支撑之上，并可有效解决诸如实习基地的建设、学生就业等方面的问题，使专业建设拥有可持续发展的潜力，在专业特色定位上也有更多的发展和完善的空间。
8结语
总之，平面设计专业的教学与改革需从多方面、多视角来进行，既要考虑它的历史沿革，又要考虑它的可持续发展：既要考虑艺术专业的共性，又要考虑平面设计专业的特性。艺术院校的平面设计专业应根据社会的发展与时代的需求，办出水平、办出特色。
参考文献：
[1]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[M].北京:清华大学出版社,2006.
[2]牛晓牧.生态艺术教育案例与解析[M].南京：南京出版社，2008.
平面设计与制作范文6
平面设计现代特征人才培养
当代社会，随着电脑，网络和多媒体等高科技的发展，人们更倾向于用电脑这种便捷的工具代替传统的设计工具进行创作。当平面设计普遍的出现在人们的生活中时，平面设计也以最快的速度多样化的发展起来。平面设计是用于传递信息的一种特殊语言，用视觉元素来传达设想和计划，通过图形、文字及色彩把信息传达给受众，让人们能够了解你的意图，从某种意义上来说，判断一个平面作品是好是坏，应该看它是否有抓住人心的魅力及是否能准确地传递出背后的信息。
一、平面设计的几点特征
1、个性化设计
全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上
2、可持续与人性化设计
可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上，体现出平面设计中人性化的一方面。人类社会的发展进程表明，人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展，生产力的进步，新产品的不断涌现，消费者对设计有了更高的需求——除使用之外的更多心理的，精神文化的需求，这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多的为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块，开始较多地注重产品满足心理需求的程度，这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能，而且要能体现对人的关怀，产品包装根据不同的消费人群，采取不同设计形式，倡导个性化、人文化，儿童应活泼、生动；老年应沉稳、安详；中青年应生机盎然。无论图案设计，还是色彩搭配，均充分体现人的思想、理念。另外图案设计将更加倾向于简洁、明快、富有内涵。
二、人才培养的几点教学方法
通过以上几点介绍平面设计当代社会的特征及用途的广泛，设计业的迅猛发展带动了平面设计教育的发展。面对如此之大的设计市场，就业竞争无处不在，职业学校的毕业生如何能在市场中夺得一席之地，学校该如何培养出优秀的社会需要的高素质设计人才，这是我们身为教育工作者最为关心的问题。
不同的教育层次，人才培养目标应该是不同的。经过实践的证明，优秀的平面设计制作人员既需要具备很强的专业技能，即能熟练掌握平面设计常用软件的操作、掌握常用硬件设备的使用、熟悉各类平面设计的制作及流程等等；又需要具有良好的团队合作、吃苦耐劳的精神；而且还要有大胆的创新能力、良好的沟通能力及较强的可塑性和兼容性。对于新形势下的中职教育来讲，要敢于打破常规，创新机制，加大力度推进课程改革，不断地从实践中积累经验。我们要以“教育要全面适应现代化建设对各类人才培训的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以加强基础素质和专业技能教育为基础，突出能力培训。职业教育在专业教学计划设计方面往往较为灵活，他们能够根据市场的需求和形势的变化迅速调整课程的设置。
1、平面设计专业及常见的软件
平面设计专业可以设置基础理论、软件制作、办公自动化、专业实训等等教学模块。其中基础理论模块包括绘画基础与构成基础。侧重于透视原理、色彩关系、平面构成、色彩构成、绘画技法等教学，把形式美法则作为重点知识传授。在此很多人质疑绘画基础课程的开设。让基础薄弱的中职学生在短短的学期内来掌握素描和色彩的绘画技法很不现实，而应该取消绘画基础的课程。而我认为绘画在艺术领域里占据重要的地位，绘画的表现形式及传达意境无时不刻不在影响着平面艺术设计。让学生亲自感受一下形体刻画、明暗变化、色彩关系只会对今后的设计有益无弊的。软件制作模块着重于平面设计软件的学习。包括Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、PageMaker等常用平面设计制作软件。办公自动化模块重点是汉字录入、office、常用工具软件及常用办公设备的应用能力的培养。
2、任务式教学与因材施教学方法
教学方法的实施对教学效果的影响起关键作用。我们培养的学生是要适应市场的发展和需求，满足岗位的需要，让学生真正做到出了校门就能工作。新的教育技术的应用显得至关重要，“任务式”教学法则是把实际操作同理论教学结合起来，就是教师要根据实际岗位需求设计众多具体的、虚拟的工作任务，让学生循序渐进的去完成一个又一个的任务，从而让学生的专业技能得到迅速的提高。在完成具体“工作任务”过程中，让学生发挥自身的主观能动性，不断地发现问题、提出问题，在想办法解决问题的同时，教师加以指导。这样学生的学习积极性得以充分激发，更为重要的是，学生的工作能力也得到了锻炼。在平面设计教学过程中，如果能接到真正的业务和项目，将实际的商品平面策划、设计及制作业务引进课堂，将是最佳的教学方法。有一个明确的主题，在任课教师的指导下，从调查分析、策划、创意到设计、制作、，可以使学生们从中领悟到很多实际的经验和知识，并且具有课堂模拟所达不到的教学效果。我们要以学生为主，对学生的发展负责。不应该束缚学生的个性潜能的发展，而要因材施教尊重学生天性，给学生表现真实的自我、发现潜在能力的机会和条件。平面设计的过程，就是完善解决方案的过程，对方案的评价应该是多样的。在教学过程中教师对学生要多鼓励，尽量挖掘方案的亮点，指导其完善不合理的部分；不要设定统一的标准，而要倡导不同的个性方案。在这样开放的教学氛围中，才能做到“因材施教”。
