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平面设计的不同风格范文1
关键词：极简主义；平面设计；方法探讨
就目前而言，极简主义风格具有简约时尚、简单大方、色彩构图简单但不失神韵的特点。极简主义可谓低调奢华有内涵，受到人们广泛的喜欢与热爱。极简主义可以简单直白的传递信息，能够提高信息传播的效率[1]。在平面设计中使用极简主义，不失为一种创新的好方法，需要重视文字、配色、排版等几个因素，实现简化的特点，从增加平面设计的整体设计水平。
一、极简主义风格平面设计
平面设计的主要核心是对信息进行传达，在整个平面设计中应该注重整体的设计效果，在设计宣传广告或者产品包装的时候，平面设计的视觉效果能够第一时间吸引用户；能够第一时间把想要传达的信息传递给用户，因此，吸引用户的关注，满足用户的需求是最重要的[2]。传统的平面设计与极简主义平面设计相比，设计者更加强调设计的烦琐性，往往就容易在表现手法上过于复杂，表现的信息不够明确，时间久了，用户就会产生视觉疲劳，失去对产品的兴趣。随着人们对美观度的要求和标准不断地改变，极简主义的设计风格就会深受人们的喜爱。
二、极简主义风格平面设计――字体
以往的食品包装或者广告宣传平面设计的时候，往往文字会占据绝大部分的篇幅，导致用户没有办法很快的对需要的信息进行提取；但是极简主义的设计风格，大篇幅的减少了文字的使用，取而代之的是更容易被辨识的简约的图片或者代表概括性的文字。能够让用户在最快的时间内获取到想要知道的信息，能够减少视觉疲劳压力，从而极简主义风格大大的提高了信息传达的速度与效率。
极简主义重视简约直接明了的使用文字或者图片对想要表达的信息进行展现，这就减少了用户阅读的时间，同时提高了用户的使用价值，看到食品包装或者宣传广告的时候就可以知道相关的属性信息，让用户清晰明了的了解极简主义风格的平面设计想要传达的信息。
如图1，在一般情况下，目前流行的极简主义中需要对字体进行一定的设计。可以使用象形文字的方法来表现想要传达的信息[3]。秉承了简约大方的特点，也可以把信息清楚明了的表达清楚。目前有相当一部分的广告设计使用极简主义风格对字体进行创新，更换文字的字体、色彩或者排放的顺序，把文字转换成更具有我国传统文化色彩的字体，比如象形、大D等等，这些字体不仅可以做到创新，还可以体现出极简主义的风格。极简主义风格的平面设计进行设计之前，还是需要对设计的主题进行了解，选择适合主题的文字字体。
另外，我国在全球化的地位不算增加，各国之间不断地进行文化交流，英语的使用也越来越多，在极简主义风格进行平面设计的时候，也有很多设计者会把品牌或者上交使用英语来实现极简主义风格，使用首字母作为品牌的标识，大方简约同时又增加了辨识度。
三、极简主义风格平面设计――图形
在对不同的平面设计主题进行设计的时候，需要根据设计的主题来选择最理想的图片，这样能够有效增强图片文字与设计要求的一致性。极简主义风格的平面设计需要在设计中使用的图片也符合极简主义风格的标准，使用合适的图形，能够更加全面更加有效对信息进行传达。比如，对女士表示关心的时候，红丝带就是最好的标志；对男士表示关心的时候，蓝丝带就是最好的标志，这样能够把信息进行快速有效的传达。在极简主义风格的平面设计中，使用相对应的图形是对平面设计的一项创新与改善。
如图2，“酷儿”的平面设计，为了增加孩子的亲切感，选择了一个比较可爱的卡通图形作为标识，简单大方同时让排版更加的清楚，容易被人们辨识记住，增加了平面设计的艺术感与设计价值。
如图3所示，备受欢迎的“土豆设计”，经常被使用在广告平面设计中。就是把土豆的形状进行拆分，分割成条形形状，然后在进行重组，这就会让用户眼前一亮，产生新鲜的视觉效果，对于“土豆”而言已经破裂，但是呈现出来的是另一种美感与和谐。这样的“土豆设计”使用的是解构式的设计方法，把以前完整的构建拆分成不同的部件，然后使用替换的方法对拆分的部件进行设计重组，把拆分之后没有用的图形换成有使用价值的图形，这样就会增加用户的阅读乐趣和使用的价值。
四、极简主义风格平面设计――色彩
色彩的搭配在平面设计中占据着非常重要的作用，往往用户对平面设计的第一眼就取决于对色彩的感知，是看待设计的第一印象，非常关键[4]。色彩的搭配也是极简主义风格设计中不可或缺的一部分，色彩的搭配在极简主义风格中包括无色彩构图和极简色彩构图两大类。
（一）无色彩构图
如D4所示，在日常的产品包装和广告设计中，无色彩构图经常被使用，是非常重要的一种表现形式，主要使用的颜色是黑白色，黑白搭配简单素雅，但是也不失大气与高端的气质。黑白两色反差可以进行增加对比，可以帮助情感的表达，提升神韵。
（二）极简色彩构图
极简色彩构图使用的简约色系的搭配使用也非常的多，比如蓝色、白色、绿色等，比较明亮的简约色系进行搭配，可以减少用户出现视觉审美疲劳，同时合理的搭配颜色也是非常关键的环节。
五、结语
随着生活工作节奏的加快，极简主义风格深受人们的喜爱，在平面设计中加入极简主义设计风格不失为为平面设计进行创新改善的有效方法之一。对平面设计中使用极简主义风格的方法进行改革创新可以让平面设计形成一种独特的风格，结合极简主义风格简单、大方的表现形式的特点，实现数据信息的快速有效的传达，本文笔者从字体、图形、色彩搭配等多个方面展开讨论，在确保平面设计风格一致性，强调三者的全方面的统一，充分的彰显出极简主义风格在平面设计中的特色与魅力。
【参考文献】
[1]夏艺芳.极简视觉风格的扁平化设计在用户界面设计的创新[D].武汉纺织大学，2015，26（9）：11-11.
[2]罗婧u.极简主义在扁平化风格网页设计中的应用与研究[J].2016，12（5）：91-91.
[3]徐孟瑾，朱华.移动体验――手机界面设计――极简主义在APP界面设计中的原则探讨[J].设计，2016，18（7）：29-31.
[4]梁磊.极简主义风格在UI设计中的应用与价值探究[J].湖北第二师范学院学报，2015，32（11）：58-61.
平面设计的不同风格范文2
关键字：平面设计;民族化风格;研究
中途分类号：C95 文献标识码：A
从十九世纪中期至今，平面设计在人类物质文明和艺术群体中扮演了重要角色。如今，平面设计表现出更加直接的国际化趋势，这对民族化风格的平面设计来说，是一个不小的挑战。为了推动中国民族化风格平面设计的发展，在更高的审美层次上就平面设计的发展进行探讨，就显得很有必要。
1、民族化风格的平面设计及其作用
民族化是民族的特有标志，民族化风格的平面设计则是在民族特定社会结构、审美心理和文化环境中产生出来的，它是民族化产物与现代平面设计的结合，是其他艺术形式无法代替的。民族化风格的平面设计常常会用到的民族化元素有民族文字、绘画、文化理念、审美方式、民族图腾等，这些事物不但给予平面设计更加丰富的内涵，还能使平面设计形成独特的设计风貌。近年来，我国许多具有民族化特征的设计元素如青铜器、唐装汉服、宋元刺绣、明清家具等都被广泛运用到平面设计中来，很多产品凭借这一表现手段赢取了更多的关注，拉近了与消费群体之间的距离，取得了巨大的成功。民族化风格的平面设计之所以受人欢迎，因为民族化元素本身就带有一定的时尚性，其构成和表现手法也是及其成熟而有规律的。以平面设计中常用的中国传统纹饰图案为例，许多图案在色彩、对称排列、造型和构图上都极具美感，图案线条变化也具有高度的条理性。
个性与创新是平面设计的生命和灵魂，民族化风格的平面设计同样要坚守这一原则。许多民族元素结构复杂、样式陈旧，不适合直接应用到平面设计中去，这就需要平面设计师对之进行概括、提炼、加工后使用。如许多正形、负形相叠的传统装饰花纹，设计师可以直接将其简化利用，也可以通过切割、错位等方法对之进行有效加工。总之，在民族元素应用的过程中，设计师可结合社会需要，准确把握现代与传统的最佳结合点，使现代平面设计在民族文化传承的基础上做到神韵兼具、美善统一。
2、如何推进民族化风格平面设计发展
2.1以民族元素为创新的起点
事物的发展都是辩证的，每一种事物的产生都需要一定的条件，这个条件有可能是它对其他事物的取代和掠夺。同样，当其发展受到阻碍时，它也有可能会被新事物所取代。现代平面设计从根本上改变了我们所处的物质世界，改变了人类的思想方式、文化特征。随着社会的发展，人们对它的要求会越来越高，这就迫使它必须具备“好学”品质，积极从其他事物如民族文化、民族艺术身上汲取养分，以实现自身的可持续发展。传统的自然民族元素，虽然粗糙，但是生动，在这一点上，一些经过加工的艺术形式都无法与之相媲美。以民族化元素为创新的起点，加大民族化风格平面设计创新，即使是在文化国际化趋势明显的今天，也不失为完善自身的良策。鉴于此，平面设计师要抓住时代机遇，将更多的精力放在文化创意上，创新性地将传统视觉元素应用到现代平面设计中来。具体来说，平面设计师要结合时代审美心理、视觉传达形式，以文化为基础对平面设计消费市场进行深入剖析，充分吸收传统文化中的营养成分，利用民族艺术拓宽平面设计表现路径，以形成新的平面设计视觉形式。
2.2实现民族化风格与国际化发展的统一
民族的即是世界的。不论是维多利亚时代的有机形装饰设计，还是工业大革命之后的功能生产设计，皆是如此。这一点，放之世界而皆准。民族化元素与现代平面设计之间存在着相互影响的关系，这种关系在一定的条件下会产生巨大的作用。平面设计的国际化发展具有强劲的生命力，民族化风格则是平面设计发展创新的灵感之源。片面地探讨民族化与国际化的区别与联系，并无太大意义，最重要的是将本国文化融入到国际化设计中去，争取使民族化风格的平面设计和民族文化获得更大范围的认可，这才是我们应该努力的方向。因此，即使世界各国风土人情不同，民族优秀文化底蕴都有共通之处，每一个民族皆可以民族文化精神为骄傲，以民族文化为主干走独具民族特色的现展之路。具体到现代平面设计中，设计工作者应增强民族自信心，在迈步走向国际化发展征途的同时，始终将民族风格放在设计的首要位置;一方面加强与外界沟通，运用娴熟的技巧解决中外文化冲突问题。一方面深入发掘、吸收民族文化宝库中的精髓，以民族文化反哺现代文明，努力设计出更多优秀的具有民族化风格的现代平面设计作品。
综上所述，在中外文化碰撞频繁、文化形式日渐多样化的今天，探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，是很有必要的。平面设计工作者在工作中，关注民族文化元素的创新使用，不断革新创作意识和创作理念，以提高现代平面设计的艺术性。
参考文献：
[1]韩国华，论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报，2003年04期
[2]朱守会、陈丽伶，从民族审美谈平面设计的民族化[J].社科纵横，2006年07期
平面设计的不同风格范文3
一、引言
在中华民族几千年的历史发展过程中，经过一代又一代人的创新创造，最终形成具有中国民族特色的艺术风格。传统文化的不断发展是不同时期的人们融合过去成果的基础上，再一次结合时代精神和特色进行的有意识的创新。现代人们的生活和思维活动都在这种文化因素的影响下不断的更新创造。现代平面设计与传统文化存在难解之缘，传统文化的融入给现代平面设计的发展提供了一条重要途径。随着世界文化多元化发展趋势的不断加剧，我国现代平面设计也不断的融入多种文化元素进行设计和创作，其中传统文化也成为设计师们青睐的一笔重要资源[1]。传统文化元素的加入大大增强了平面设计的活力，中国民族特色给平面设计披上了新的外衣。当前，平面设计与传统文化的结合实际上就是一种现代与传统的的高度整合，传统文化能够在这里有一次获得新生，而现代文化又因传统文化的融入而更加厚重。设计师们用现代设计手法，对传统文化进行重新描绘和整合，将传统文化变为新时期的重要特色，而且还要在这些方面不断加强平面设计的各种客观特征。
二、平面设计中传统图案的应用
图案装饰在我国民间艺术创作中由来已久，剪纸、年画等不同形式的民间艺术归根结缔都是图案的艺术。这些不同风格的图案代表着不同地区和不同民族的审美风格，同时更是融合了人们对美好生活的向往，具有极强的情感渲染力。同时这些图案也成为我国传统文化中的一个重要的组成部分。而且，经过一代又一代的人们不断的积累和创新，传统图案不断的丰富和发展，形成了一套蔚为壮观的传统图案文化体系。就图案内容而言，它反映了人们生活和生产中的不同侧面，有的是庆祝丰收喜悦的，有的是敬畏天地神灵的，也有表达人们节日欢庆场面的等等。这些图案有的以剪纸的形式出现，也有的以年画、雕刻等形式出现。在装扮人们生活，传达情感体验等方面发挥了十分积极有效的作用。同时这些图案文化都有一个共同特征，那就是都是以平面图案的形式出现的。这种特征就为现代平面设计的融合和发展提供了得天独厚的条件。
传统图案文化都是代表着不同地区和不同民族的审美风格。我国地大物博，人口众多、民族众多，文化的地域性和民族性特征十分明显，例如西北地区的地方文化就与东北地区有所不同，藏族的文化与苗族的文化更是风格迥异。因此这些不同文化又产生了各具特色的图案。现代平面设计就是以这些丰富多彩的图案文化为基础，在传统图案反应的精神世界的基础上进行创新。现代平面设计可以以传统图案所讲述的故事原型为基础，融入现代生活元素，以传统的“神”和现代的“形”实现高度的融合[2]。同时也可以将现代生活以传统图案的形式呈现在特定平面上，实现现代的“神”与传统的“形”的高度融合。作为一名现代平面设计师，在进行图案设计时有意识的融入传统文化元素，对平面设计的发展和传统文化的继承都是一件好事。但是融入过程应当注意遵循民族文化和艺术的发展规律，对于民族文化元素的借鉴应当在不损害传统文化主体性的基础上进行科学的借鉴。同时有应当注意融合和借鉴不是简单的照搬照抄。应当在传统文化元素的基础上进行必要的创新。
随着我国对传统文化的重视和保护力度的不断加强，大力开发和利用传统文化的现象受到鼓励，一些现代平面设计中不断的出现对传统文化的借鉴，取得了明显的效果和效益。如2008年奥运会的标志，就是将五环标志与传统图案相结合的一次成功典范。中国传统图案的加入使得五环标志看起来更加协调和生动。传统图案在现代平面设计中的应用，使得设计者的理念和思路直接体现出来，同时也将中华民族的审美风格和价值取向也更加形象的表达出来。传统文化艺术元素与现代平面设计的融合是现代平面设计师的一项重要工作。设计师应当更加深入的把握传统图案元素的变化规律和发展趋向，同时设计师还应当对时代精神和现代生活气息有更深刻的理解和把握，在这些方面我们应当更加重视这些元素的设计与维护。
三、平面设计中传统文字的应用
平面设计的不同风格范文4
1．简约风格平面设计的审美特征
简约就是一种规律和文化的提取，把各种优良的事物通过不同的组合来表达出其中的精华所在，是一种高度的概括的抽象表达形式。简约的观念就是摒弃一切传统的庸俗和华丽，运用新的材料、新科技、新组合，与人们的观念达到统一。简约而不简单，就是简约主义的精髓所在，简约的理念就是将画面的元素缩减、缩减、再缩减，直至完美。构成画面的元素越少反而能够表达更多、更深的内在含义，这也是作为一个好的设计的必需条件，也是我们常说的“以简胜多”。
1.1平面设计画面元素的以少胜多
简约设计的要求就是将画面中的元素、色彩减少到最少的程度，表达设计所要表达的内在涵义。这样对于设计师自身是一种相当大的考验，任何一个有深度简约设计都是表意鲜明、深刻的，绝对不会允许任何弃之不舍，食之无味的犹豫心态来处理一幅设计。画面中的元素少所表达的设计思想也会非常的含蓄，从而能够达到以少胜多的效果，这一思想也被当作简约主义思想的精髓被人们所认可，再十九世纪初期这一思想正好迎合现代工业化所带来的追求产品的功能性和简洁性要求，简约主义即摒弃拙劣和繁杂的元素以有限的空间，展示博大的内涵。另外简约主义也适应了现代社会的商业化要求，在未来的发展中传统设计的大部分组成模块也将被商业化，这一点在以价值为区别的领域体现的尤为突出。同时简约主义也在设计的不同领域所采用。简约主义是一种高度理性的设计思想，强调文字的简洁明了、表意深刻，没有太多的修饰和做作。色彩上更是追求单纯、明快，经常使用原色，如红、黄、蓝三原色的运用，与黑白灰的色彩搭配上，简约主义源于生活，表现生活，却又高于生活，设计生活表现出相当的生命力。资源与环境保护越来越多的应用在平面设计之中，简约主义的要求重视节约资源和环境利用，不能单纯的靠过度包装来迎合商家的利益，简约主义也体现在国家的政策要求，是我国的资源基本国情决定的，资源和环境在21世纪尤为重要。这样简约主义思潮正好迎合了时代的要求蓬勃发展起来。
1.2画面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，简约主义设计发展到了“多而不繁”，相应的“少则乏味”的主张正式针对现代极简主义设计思想而被提出的，这种思想也缓解了即将走入极简主义思想的死胡同中解救出来。多而不繁在设计中的表现为：观念繁多、却没有只需可言，因为全球化的思想带动多元文化的交融，观念理念也表现为多元化的集合，另外后现代主义要求的人性释放、人性自由理念的要求也促使各种文化无序的组合。形态元素再画面构成上相当的多，这也是现代设计走向繁多的另一个原因，所要表达的主题思想丰富，想要表达的主题层次多，画面中的元素不能再缩减的情况下，也可以运用形式美的手法，使画面达到繁而有序的效果。
2.繁复风格平面设计中的表现手法
繁复风格的发展到了现代，这个混合着多种文化的社会语境时，其在平面设计中也发生了一种崭新的改革———繁复风格。对于繁复风格的风格特征的研究，要通过以下的几个方面来了解。
2.1开放性的语义系统
一般在平面设计所用的图形一定要承担着一定的信息，受众只是在等待接受信息，设计者是这个过程的中心，是文本的制造者和意义解释者，受众只是一个接收器被动的接受信息。解构主义哲学家德里达认为“文本是没有内在中心的，它只是一些元素或要素，它的意义存在于这些元素与理解者的语言所组成的新的结构之中，因而也是无限开放的。”美国后现代学者波林•罗斯诺从新解释学的角度也提出了对文本解释的新观点“后现代主义使文本具有代表权，并且抬高了读者的地位。后现代文本是开放的，并且没有客观的内容。读者被赋予确定并创作文本意义的重大权力。”设计者通过构思用一个具有指向性的图形，这个图形在一定程度上就是开放性的，对于不同语境下的受众来说是这样的，他们对于自己掌握的知识会解读出各自新的理解。从某种意义上来讲也是设计者同受众之间的一次互动。
2.2拒绝对意义的阐释
对于图形的阐释的风尚只是出现在二次大战后，一些平面设计家在探索平面设计的基础上形成的不成文的设计方法。图形释义在以德国平面设计师冈特•兰堡的作品很能证明，它是以类似、隐喻等手法来表达和阐释一种内在含义，但是这种设计手法对于其本身的局限性也会必然束缚整个平面设计的发展。对于现代文化思潮中对意义的解释的反叛深深的影响了繁复风格的核心理念，并能够从其风格特征中体现出来，拒绝意义的阐释通过感性的体验和受众的情绪的牵动，追求同受众心灵的直接沟通，这样也为繁复风格的突破和发展获得了独到的表现。设计者拒绝在平面设计图形中解释意义也正是设计作品的开放性和互动性的基础和前提。
2.3奢华装饰的语汇复兴
装饰纹样的华丽一直都是被认为是高雅和富丽的艺术形式，在各种设计中都被广泛的运用，在维多利亚时代后设计同装饰产生了矛盾，但随着工业生产技术的急速发展后，在平面设计的制作过程中，借助了计算机的图形技术的辅助下，种单纯的设计风格形式，它同简约的平面设计的劳动时间和生产成本没有什么区别了，因此反复奢华的装饰纹样不再被斥为罪恶的化身，为繁复风格的平面设计也迎来了一次复兴。繁复风格把传统和现代的，现实与虚拟的，写实与抽象的，严肃与活泼的各种元素和装饰图形和纹样全都运用到其画面之中，都为繁复风格所用。自然而然的繁复风格也就成为了古往今来各种装饰纹样和图形的聚集地和交流的平台。
2.4各种装饰性图形的杂糅
首先，繁复风格的设计的组织元素都是装饰性能的，更确切的一种说法可以认为繁复风格的设计就是纯粹装饰性能的。繁复风格画面不会以某一画面元素作为整个画面的中心来诠释，那些奢华华丽的装饰性图形不再只是美化传统意义上的添加物，他们被设计者编制起来，使其本身也作为设计图形的主题。这种传统或者自创的图形被设计者组合在一起构建起了富含魅力的繁复风格图像。其次，繁复风格的设计图形还表现在图形语言的繁复性和杂糅性。简单的说就是元素众多的组合在一起，元素的杂糅则是把这些图形元素种类混杂，使图形的语言丰富多样。繁复风格平面设计就是这种图形语言的繁复和杂糅取得了一种感性的存在形式。最后，繁复风格并非画面过度的饱满和滥用，其中的元素也可以是局部的繁复。画面保留一定的空白使受众视觉可以缓解，从而产生强烈的简繁的对比，增强视觉的效果。
3.平面设计世界空间层次的发展
变化在繁与简的平面设计风格中，从二维视角向三维的空间的拓展也是其中一个明显的外在特征。在通常意义上，平面设计总是借助一定的平面媒介进行传播，而平面设计意境体现出年轻设计师们对单纯二维局限的突破。将二维的平面作品应用与三位空间中，搭建出平面图形与纵身空间的内在关联，从而获得二维与三维的共鸣。这种二维平面与三度空间的混合即增加了简约设计的深度也加强了繁复风格平面设计的感性魅力，同时也为受众带来全新的视觉体验。
4.结束语
平面设计的不同风格范文5
【关键词】平面设计 字体设计 文字 应用
平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。
一、平面设计中的字体设计
（一）字体风格要独特
运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。
（二）字体应用、编排要准确
在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。
（三）字体表现要有创意
平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。
（四）字体视觉要有美感
字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能使人记忆犹新，达到最佳传播效果；丑的字体则使人心烦意乱，难以产生视觉上的美感。
二、平面设计中的字体应用
（一）标志设计中的字体应用
标志设计作为平面设计中的一部分，在企业、商业广告设计中具有重要地位，在现代社会发展中应用非常广泛。标志设计最主要的特点是字体具有美感、图形新颖、色彩绚丽，能够吸引人们的眼球。标志设计中最常用的设计手法有形象化设计和意象化设计。形象化设计是文字与图像结合在一起，文字中有图，图中有字；意象化设计是将抽象复杂的事物简单化、形象化，使设计更加形象化，让人容易看懂。
（二）招贴设计中的字体应用
招贴设计一般适用于公共场所，字体的应用主要体现在传播作用上。因为招贴设计的主要功能就是传播商业文化信息，是一种视觉传播媒介。现代社会生活中，招贴设计对引导消费、加速商品流通、活跃市场经济、促进社会发展具有重要意义。因而，招贴设计中的字体需要采用印刷字体，使整体设计在布局上整齐、和谐。
（三）书籍设计中的字体应用
在生活中，书籍的主要作用是满足人们对文化的需求。除此之外，其还应使人在阅读的过程中享受到书籍设计的美。文字是书籍设计中的一部分，既充当书的内容又充当书的形式。书籍设计中的字体应具备鲜明的视觉效果，使书的内容得到浓缩和凝聚，也可以对字体适当进行变化、编排和组合，以达到不同的视觉效果，使读者在阅读的同时不会产生视觉疲劳之感。日本设计师杉浦康平说：“文字不仅让人感觉到各种音色，还具有进行复合的多层次，将不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生互动的关系。”
（四）包装设计中的字体应用
包装设计是企业生产、商品流通中的重要部分，也是我们在日常生活中广泛运用的，其是传播商品信息、体现商品价值的重要依据。随着现代社会中生活节奏的加快，市场竞争也日益加强，如何使商品能够吸引消费者眼球、激发消费者的购买欲，已成为各大商家的重要任务。包装设计除了要具有鲜明的色彩、生动的图形，还要具有吸引消费者的字体风格。字体设计应用必须从实际出发，将字体和设计内容紧密结合起来，生动形象地突出文字的精神内涵。
结语
从字体的诞生、发展、变迁和应用来看，其在平面设计中的主要功能就是字体创意设计和字体编排组合。好的字体创意和字体编排可以提高平面设计的视觉效果和美感，同时也能很好地传达出设计的内容和信息。面对竞争日益激烈的社会，平面设计应更好地对字体加以运用，带给人们不一样的视觉感受和体验。
参考文献：
[1]杉浦康平.疾风迅雷：杉浦康平杂志设计的半个世纪[M].上海：三联书店，2006.
平面设计的不同风格范文6
关键词：Photoshop软件;平面设计;读图时代;设计理念
1、Photoshop环境下的平面设计优势
第一，位图处理优势突出。图片存储形式整体上可划分为位图和矢量图两类，矢量图是计算机软件生成的特殊图像格式，它所占空间小、清晰度高、不失真，但由于图像每一种元素都独立成为“个体”，因此不存在过渡色，在视觉效果上远不如位图。相对而言，位图是基于图像色彩组合而形成的图片格式，因此它的图像丰富但文件较大，分辨率调整过高会导致失真。Photoshop是针对位图处理设计的一款软件产品，在进行平面设计的过程中，可以有效地实现位图元素的分割、组合，满足不同色彩之间的过渡需求，从而产生更加绚丽多彩的视觉效果。第二，符合工业印刷标准。计算机硬件设计中智能识别RGB颜色，这与标准印刷工业的需要存在较大差异，Photoshop引入了数字图形编辑和创作的工业化标准，通过融合CMYK功能来配合印刷产业，这极大地释放了Photoshop在平面设计的生产力。第三，分层选区特色工具。平面设计绝大多数情况下是进行“图片处理”，现代社会可直接获取数字化图片的途径很多，如智能手机、数码相机等设备，原始图片以位图形式存储，可导入Photoshop软件进行必要的修饰，以提升整个图片的美感。图片修饰基于添加、删减和变化三个途径，在分层机制下利用选取工具可以实现快速抠图、拼接、局部修改等操作，同时配合各种滤镜功能，如曲线调整（明度、亮度、饱和度）、滤镜工具等，可以实现更加完美的视觉效果。
2、Photoshop环境下的平面设计原则与流程
2.1设计原则
一方面，坚持数字化与实体化统一的原则。随着Photoshop系列软件产品的更新升级，不仅为平面设计人员提供了更多的实用工具，同时也提高了图像质量标准，如清晰度、保真度等，客观上对软件搭载平台的需求越来越高，这导致硬件负担过大，在计算机性能无法达到的情况下工作无法顺利的开展。同时，数字化图片在色彩、形状等方面的设计较为“随心所欲”，尽管在屏幕展示效果上较为出色，但处于工业化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊颜色的调配、形状裁切等，会消耗大量的成本和资源。另一方面，要坚持艺术性和生活性的统一原则。艺术是对生活的抽象、重塑，在表现形式上大量应用夸张渲染的方式，但艺术来源于生活，在进行平面设计过程中不能脱离人们的基本认知，一味地追求“眩目”、“袭人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、滤镜等工具，设计师应该慎用、巧用，从整体上把握好图片的协调性、条理性，使其符合形体美、布局美。
2.2设计流程
本质上讲，Photoshop是一款计算机图像处理软件，与平面设计最终的效果并没有直接关联，恰如食材、厨具和厨师的关系，不同的厨师利用同样的厨具处理同样的食材，最终味道也不可能完全一致。因此，Photoshop环境下的平面设计主体是人，而不是软件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在进行平面设计过程中可遵循以下流程。第一，了解设计需求。设计者在平面设计工作中占据主导地位，只有先了解客户的设计需求，才能进行相关的素材准备工作。一般而言，了解设计需求的方式包括直接交流、问卷调查、市场分析等，在当前市场经济体制下各行业不断细分，也为了解设计需求提供了较大便利。第二，准备设计素材。设计素材对于平面设计而言，犹如建筑的基本材料，其获取方式包括拍摄、购买或客户提供，一些原创性设计则需要灵感自主规划。第三，构思设计框架。一个完整的平面设计作品中包括了各种不同的元素，如背景、主体、配饰、文字等，成功的作品不是简单的元素堆砌，需要将艺术审美结合起来，体现出明确的设计意图。尤其在商业化平面设计中，要具备一定的营销价值。第四，筛选设计元素。平面设计过程中发生变动的机率很高，一般来说，设计师都会提供多种风格的作品供客户选择，整个过程是双方意见达成一致的过程，不排除新的变量进入，如领导意见、员工意见等。以此为依据展开设计元素的筛选，可以规避大量重复劳动。第五，确定设计风格。设计风格是一个平面设计作品的格调，不同需求下的风格不同，如广告、海报、产品手册、企业文化等，在设计的过程中要选择与之相适应的颜色和字体。如对于传统文化产品的生产客户而言，在设计风格上应该选择“中国风”而不是“时代潮流”，这样可以提高受众的共鸣。第六，作品调整与制作。确定风格、元素、布局等全部内容之后，需要进一步检查是否存在缺陷和问题。Photoshop环境下平面设计过程中会采用大量的层次和图组，其中可能会隐含一些难以观察到的缺陷，因此调整不仅仅是针对浏览界面，在制作界面也同样需要条理性，如字体、图形、排版格式、色彩过度等，可以将相同类型的元素归结在一起（不影响效果的前提下），做好相关的备注，便于后期的检查和修改。以上内容是针对Photoshop环境下平面设计的一般原则和流程讨论，但是并不具备硬性要求的特征，平面设计师可以根据自己的习惯摸索出更具有个性化、更科学的方案，从而有效地提高工作效率。
3、结束语
总体而言，Photoshop作为一款功能卓越的平面设计工具得到了广泛应用，相对于传统的手工绘画、制作，可以节约大量的人力资源、成本。当前，我国市场上也涌现越来越多的教育学习资源，这有利于人们在Photoshop环境下探索更好的流程、模式、技巧，从长远角度分析，Photoshop环境下的平面设计会向工业印刷标准化和图像数字化两个维度发展，最终实现产业的独立性，并建立密切的合作关系。
作者:陈莉 颜玲霞 单位:江西现代技师学院
参考文献
