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一、计算机数字技术的特点和优势
1、强大的设计功能
在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。
2、丰富多样的美术设计软件
计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。
3、海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
二、计算机数字技术在平面设计中的应用
平面设计是指在平面空间进行的设计活动，主要针对二维空间中的元素进行布局和组合的设计，诸如文字的字体设计、插图技术、版面的编排等，这些内容都是用来传达各种信息的，所有在二维空间中实现的设计都属于平面设计的内容，当然平面视频除外。平面设计主要针对的是印刷，诸如数据设计、广告设计、企业形象设计、版面设计等，都属于平面设计的相关内容。平面设计看似局限在了二维空间，但是设计的应用是非常广泛的，除了以上的广告、书籍、插图、版面的设计以外，还包括海报设计、摄影等，同时还包括视觉传达等。平面设计不仅应用到了计算机数字技术，而且还朝着多媒体的方向发展，各种新技术在平面设计中的应用势必会促进平面设计的跨越式发展。
三、计算机数字技术在平面设计中的发展
我们生活在信息技术高速发展的时代，任何一项活动都离不开信息技术的支持。随着人们生活水平的提高，电脑在20世纪80年代也得到了广泛的应用，各种电脑的软件与硬件逐渐应用到了平面设计工作中。在开始的阶段，平面设计采用计算机辅助技术，随着计算机辅助设计效果的日益显著，鼠标与电脑桌面逐渐应用到了平面设计工作中，尤其是鼠标的应用，促进了平面设计的飞跃，使电脑操作异常简单。随着科学技术的进步，市场中逐渐出现了各种数码设备，这些设备在电脑辅助设计中的应用在很大程度上丰富了设计工作人员的平面图像处理观念。各种早期研发的设计软件逐渐被淘汰，各种新的平面设计软件如雨后春笋般涌现出来。这些先进的平面设计软件在很大程度上促进了平面设计的发展。
四、计算机数字技术对平面设计的影响
尽管计算机数字技术在平面设计中的应用给平面设计带来了生机，提高了平面设计的质量与效率，极大地丰富了平面设计的素材与设计方法，但是我们也必须要看到数字化平面设计也展现出一些不和谐、缺乏人性化的特征。首先，完全数字化的平面设计缺少一定的设计理念。在IT业飞速发展的今天，各种软件自带的功能日益强大，设计软件的操作越来越容易，许多没有专业知识的人也开始从事设计工作。其次，完全数字化的平面设计过于依赖电脑。许多工程设计师将电脑作为设计工作的唯一工具，在很大程度上用电脑彻底取代了手工，设计师对电脑产生严重的依赖心理，甚至将自己转化成了电脑的工具，对自己的创新意识起到了阻碍作用。
当前，数码技术取得了前所未有的发展，数码时代与我们生活的距离越来越近，尽管许多设计工作人员曾经拒绝过对电脑的使用，但是他们已经强烈地意识到计算机数字技术必定是未来设计领域的主导技术。计算机数字技术在平面设计中做出了卓越的贡献，主要表现在以下几个方面。
随着计算机网络技术与通讯技术的发展，网络技术在平面设计中也得到了广泛的应用。网络实现了远距离的沟通，对于顾客而言，能够使得千里之外的设计师为自己服务，而且还能够及时将自己的想法告诉设计师，能够将自己的想法与设计师的设计能力远距离综合在一起，打破时空的限制，提高了顾客的参与度。因此，计算机数字技术在平面设计中的应用缩短了设计师与顾客之间的距离。
在平面设计工作中，设计工作人员几乎已经摆脱传统的手工劳动，设计的时间大大缩短，诸如手工设计一组标准的字体可能需要好几个小时，而使用计算机则只需要短短的几分钟即可，而且还比手工设计的精密。与此同时，随着计算机数字技术在平面设计中的应用，设计的效率也得到了前所未有的提高，设计效果明显比传统手工设计要好得多。
与传统的平面设计相比，计算机技术在平面设计过程中的应用具有一个非常显著的特征，那就是可逆性。应用计算机技术进行的平面设计，能够及时有效地实现对设计错误的更改，而且不论什么时间发现了怎样的问题，都能够充分发挥可逆性这一特征的作用，同时，计算机数字技术还能够对设计中的图像进行有效控制，避免资料与时间的严重浪费。
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1.精讲多练，以实践加强学生的操作能力
实践教学在中职计算机平面设计中的应用，教师可以在教学过程中精讲多练，以实践加强学生的操作能力和动手能力。计算机平面设计是一个实践性很强的课程，教师要针对学生的实际情况，结合教学内容的特点，选取教学内容的重点和难点进行精准讲授，重点教会实践的操作方法，不求将课本的内容面面俱到，但要强化学生在实践中掌握方法，培养操作的能力和准确性。例如，在讲解Photoshop风景图片拼合的课题时，教师可以先后讲解简单的蒙版拼合法、像皮擦拼合法、图层混合模式拼合法，将重点的操作内容强化给学生，引导学生进行探索，之后再让学生自行操作。同时，为了刺激学生的好奇心，教师还可以在在课程的开始，出示一些好的Photoshop、Cordeldraw创作给学生们看，用Photoshop特殊效果合成的图片，包括一些海报、画和电影电视上的宣传画等等，让学生在实践的时候更好动力。
2.实践分类，以实践增强学生的应用水平
实践教学在中职计算机平面设计中的应用，教师可以将学生作为中心去进行实践分类的培养，以实践增强学生的应用水平，培养应用型人才。教师要充分利用学校的教学资源，尽量为学生提供更多社会实践的机会和技能操作的应用平台，以实用性为原则，对学生进行不同的分类来培养，根据学生的兴趣、能力水平、爱好、发展目标等方向进行有针对性的实践教学。例如，讲授Photoshop的实际应用价值，尤其是在利用此软件修改照片上的背景和人的皮肤、斑点、发型；制作合影等，同时，也讲授讲授CoreIDraw交互式工具，突出重点的方法和的工具。但在实践过程中不必强求学生必须要用某种软件来完成设计，跟他们以自己的方式去选择合适的实践手段。
3.实践展示，以实践激发学生的探索精神
实践教学在中职计算机平面设计中的应用，教师可以通过实践展示，以实践激发学生的探索精神，让学生能够在日常的学习和生活中主动地去学习计算机平面设计相关的知识和技能，树立终身学习的观念。这需要教师在平时的课堂中适当地转变师生的角色，主动积极地去配合学生们的学习，加强师生之间的沟通和交流，提供一个可以展示学生自我学习成果和研究探索结果的一个机会和平台，让他们的实践成果得以展示出来。这样的课堂展示机会或者是在校内、社会中的展示都有助于加深学生们对计算机设计专业的理解，在潜移默化中也让学生们可以养成良好的习惯，并在展示过程中锻炼了自己的思维逻辑能力和语言表达能力。其实，每个人的心里都会渴望得到别人的认同和肯定。教师可以在课堂上举办展示班会、汇报活动或者是一些比赛展示，以一些必要的竞争来促进学生间的良性竞赛，激发他们的潜能，促进彼此间的实践能力。例如，在学习平面综合项目设计这门专业基础课程时，当学习完各类卡片、DM手册、企业VI应用系统等平面广告产品的设计方法，和平面构成、板式编排设计、广告文案策划等设计知识的重构融合，过对计算机平面设计工作岗位中的典型工作任务的学习和实践，培养学生的处理实际设计任务的能力，并举行实践展示活动，让学生们可以自行准备自己在实践过程中的掌握综合利用多种设计软件和设计知识实现设计理念的方法和技巧。
二、总结
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平面设计是指在平面空间进行的设计活动，主要针对二维空间中的元素进行布局和组合的设计，诸如文字的字体设计、插图技术、版面的编排等，这些内容都是用来传达各种信息的，所有在二维空间中实现的设计都属于平面设计的内容，当然平面视频除外。平面设计主要针对的是印刷，诸如数据设计、广告设计、企业形象设计、版面设计等，都属于平面设计的相关内容。平面设计看似局限在了二维空间，但是设计的应用是非常广泛的，除了以上的广告、书籍、插图、版面的设计以外，还包括海报设计、摄影等，同时还包括视觉传达等。平面设计不仅应用到了计算机数字技术，而且还朝着多媒体的方向发展，各种新技术在平面设计中的应用势必会促进平面设计的跨越式发展。
计算机数字技术在平面设计中的发展
我们生活在信息技术高速发展的时代，任何一项活动都离不开信息技术的支持。随着人们生活水平的提高，电脑在20世纪80年代也得到了广泛的应用，各种电脑的软件与硬件逐渐应用到了平面设计工作中。在开始的阶段，平面设计采用计算机辅助技术，随着计算机辅助设计效果的日益显著，鼠标与电脑桌面逐渐应用到了平面设计工作中，尤其是鼠标的应用，促进了平面设计的飞跃，使电脑操作异常简单。随着科学技术的进步，市场中逐渐出现了各种数码设备，这些设备在电脑辅助设计中的应用在很大程度上丰富了设计工作人员的平面图像处理观念。各种早期研发的设计软件逐渐被淘汰，各种新的平面设计软件如雨后春笋般涌现出来。这些先进的平面设计软件在很大程度上促进了平面设计的发展。
计算机数字技术对平面设计的影响
1计算机数字化技术在平面设计中的应用思考
尽管计算机数字技术在平面设计中的应用给平面设计带来了生机，提高了平面设计的质量与效率，极大地丰富了平面设计的素材与设计方法，但是我们也必须要看到数字化平面设计也展现出一些不和谐、缺乏人性化的特征。首先，完全数字化的平面设计缺少一定的设计理念。在IT业飞速发展的今天，各种软件自带的功能日益强大，设计软件的操作越来越容易，许多没有专业知识的人也开始从事设计工作。其次，完全数字化的平面设计过于依赖电脑。许多工程设计师将电脑作为设计工作的唯一工具，在很大程度上用电脑彻底取代了手工，设计师对电脑产生严重的依赖心理，甚至将自己转化成了电脑的工具，对自己的创新意识起到了阻碍作用。
2计算机数字技术对平面设计的积极影响
当前，数码技术取得了前所未有的发展，数码时代与我们生活的距离越来越近，尽管许多设计工作人员曾经拒绝过对电脑的使用，但是他们已经强烈地意识到计算机数字技术必定是未来设计领域的主导技术。计算机数字技术在平面设计中做出了卓越的贡献，主要表现在以下几个方面。
2.1缩短了设计师与顾客之间的距离
随着计算机网络技术与通讯技术的发展，网络技术在平面设计中也得到了广泛的应用。网络实现了远距离的沟通，对于顾客而言，能够使得千里之外的设计师为自己服务，而且还能够及时将自己的想法告诉设计师，能够将自己的想法与设计师的设计能力远距离综合在一起，打破时空的限制，提高了顾客的参与度。因此，计算机数字技术在平面设计中的应用缩短了设计师与顾客之间的距离。
2.2设计时间缩短，设计效率提高
在平面设计工作中，设计工作人员几乎已经摆脱传统的手工劳动，设计的时间大大缩短，诸如手工设计一组标准的字体可能需要好几个小时，而使用计算机则只需要短短的几分钟即可，而且还比手工设计的精密。与此同时，随着计算机数字技术在平面设计中的应用，设计的效率也得到了前所未有的提高，设计效果明显比传统手工设计要好得多。
2.3创作素材极大丰富，各种创新方法层出不穷
计算机设计技术在很大程度上给设计工作者提供了创新构思时间，同时电脑本身也能够启发设计工作者意识创新。此外，各种设计软件的功能越来越突出，许多人实现了自学设计。同时，由于网络的应用与资源的共享，设计师的创作素材大大丰富，眼界也大大开阔，能不断地学习到新的创作方法及创作风格，这也不禁使设计师的思维方式发生了转变，而且也为设计创意的实现提供了可能性。
2.4能够实现及时性修改，可逆性强
与传统的平面设计相比，计算机技术在平面设计过程中的应用具有一个非常显著的特征，那就是可逆性。应用计算机技术进行的平面设计，能够及时有效地实现对设计错误的更改，而且不论什么时间发现了怎样的问题，都能够充分发挥可逆性这一特征的作用，同时，计算机数字技术还能够对设计中的图像进行有效控制，避免资料与时间的严重浪费。
总结
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一、云计算概述
根据NIST（美国国家标准和技术局）的定义，云计算是一种分布很广的、方便的、能够按需地通过网络访问一个共享并可配置的计算资源池（包括网络、服务器、存储、各种应用和服务等）的模式，这个资源池能够让客户通过最少的管理或者服务提供商的最小的干预下迅速地获得和使用。通俗地讲，云计算就是允许用户以自助服务的方式通过网络获取所需要的信息技术资源的模式。根据部署模式的不同，可以把云计算简单划分为私有云、公有云、社区云和混合云四种；而根据服务模式的不同，可以把云计算分为软件即服务（Softwareasaservice,SaaS）、平台即服务（Platformasaservice,PaaS）和基础设施即服务（Infrastructureasaservice,IaaS）。云计算并不是一种全新的技术，而是一个全新的具有颠覆意义的思维方式和资源提供方式。其通过软件设计理念把廉价的硬件（CPU、普通硬盘、网络设备等）组成资源池，从而让用户可以自助服务的方式通过网络根据自己的需要获得可任意粒度组合的（理论上）信息技术资源（CPU、内存、网络、存储、各种应用等）。云计算其实是多种技术在发展到一定阶段后的融合产物。它涉及分布式计算、并行计算、效用计算、分布式存储、虚拟化技术、网络技术、软件技术等各种信息技术。现在主流的公共云计算平台有AWS、WindowsAzure、Aliyun、GCE等，都可以通过网络方便地获取所需要的计算、内存、存储等资源。
二、平面设计概述
平面设计原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式进行创造，结合符号、图片和文字，借此作用出传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，以达成创作目的。平面设计通常可指制作时的过程和最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志、报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。如上文所述，平面设计要追求良好的视觉冲击力，这至少需要满足两个要素：一是设计画面要尽量精细，如图片要清晰、色彩要准确、三维效果等；二是构思要巧妙，而构思的巧妙主要体现在各种设计要素的组合上，特别是对已有的平面设计语言来说，平面设计是一种组合的艺术。而在现阶段，平面设计又有了一些新的特征，越来越向专业化和社会化方向发展，一位优秀的平面设计师往往需要多种能力。如，商业化的平面设计里一般会包含文案、色彩、图片、字体等，这是看得见的；看不见的包括艺术表现力、计算机处理能力等。这就对平面设计师提出了很高的要求：既需要具备艺术方面的能力，又要具有计算机方面的能力。
三、云计算在平面设计的运用
一般来说，平面设计始于一个主题，设计者根据这个主题在头脑中构思出一个大体的框架，甚至会把这个框架用笔画下草图，然后运用计算机处理平面设计，这个过程又会涉及几个阶段，不同阶段对设计者计算机能力的要求是不一样的。我们不妨将涉及计算机应用的过程分成四个主要阶段：阶段一：原型数字化，即利用画图软件或者扫描软件把自己的构思原型变成计算机可处理的数字内容。阶段二：原型优化设计，即用Photoshop、CoreDraw等软件工具对原型进行优化，把原型的框架和主要构思表现出来。阶段三：内容完善，即选择合适的素材（如图像、字体）等完善原型设计，增强平面设计作品的内容表达。阶段四：作品完善，即通过计算机及相关软件工具对平面设计进行细节优化、图像渲染、效果优化。以上阶段可能会涉及几何变换，如平移、旋转、缩放、透视和投影等，需要消除计算机图形图像的隐面、线，对图形进行裁剪，对零件进行参数化设计，将图形图像的曲面和曲线进行拟合操作，进行色彩设计，将相对的明暗处和贴图纹理进行处理，等等。但是，每个阶段对计算资源的需求是不一样的。在阶段一到阶段三，只是进行简单的图像处理，只需要不多的计算能力和存储能力，一般的图形工作站甚至是一般的PC就可以胜任这类工作；但是在阶段四，如果对平面设计的成品图像的要求高，就需要大量的计算资源。首先是对浮点运算的要求比较高，这就需要大量的计算能力；其次是对存储的读写速度、容量以及可靠性要求较高，因为存储的读写速度快才能匹配高速的运算速度而不成为瓶颈，容量大才能存储处理过程中各阶段的数据，以便在以后需要的时候能够恢复到想要的阶段，可靠性高才能让保存的数据不至于丢失，否则可能导致前功尽弃，这就对存储提出了很高的要求。这两点往往是一般的电脑甚至是图形工作站所难以具备的。对平面设计师来说，前三个阶段的工作是体现其价值的主要阶段，但阶段四对于平面设计作品最终的效果来说却是非常重要的，如果没有良好的计算资源的支撑，往往耗时耗力却不能获得理想的效果。体现平面设计师价值的最重要的三个阶段其实并不需要强大的计算能力，而对于最终作品的呈现效果来说，最后一个阶段又是至关重要的，这个阶段对于计算资源的要求是比较高的。呈现效果对于抓住目标受众的眼球是十分关键的，因此，对于专业的平面设计师或者组织来说，拥有强大的计算资源的重要性是毋庸置疑的。但对于大多数平面设计者来说，拥有强大的计算资源却是可望而不可及的。首先，强大的计算资源一般非常昂贵，硬件和软件的费用非常高昂，而且一般对使用环境如温度、湿度、通风等有比较高的要求，使用过程中的费用也很高；其次，这些昂贵的设备在一般的设计师和组织里使用的频率基本不高，从利用率上来看是比较低的，加上这些昂贵的计算设备本身寿命的限制，因此，如果不能充分使用他们，就会产生极大的浪费；再次，这些高性能的计算设备一般需要专业的技术维护，否则很难有效利用，这也导致了这些设备的使用成本进一步升高。所以，多数平面设计师只能使用较低端的计算设备处理图片，用时间换取最终的视觉效果。总结来说，平面设计对计算资源的需求是多数时候所要求的资源比较少，但在最后的阶段对计算资源的要求则较高，而且不同的设计和作品根据其不同的内容对计算资源的需求在各个阶段也不尽相同，有的甚至相差巨大。因此，这就迫切需要设计者根据实际的需求灵活获取计算资源。很显然，平面设计对资源的需求是非常适用云计算来满足的。云计算的一个重要特征就是允许用户通过自助服务的方式按需获取计算资源，只要云计算平台的资源池足够大（一般的商用公有云平台都具有满足要求的大量资源），就可以在前三个阶段利用本地的计算机进行工作或者申请较少的资源在云平台上进行工作，在第四个阶段适时地增加计算资源到足够的程度就比较容易，在使用完后就可以即时地释放这些资源，而云平台的使用是根据使用时间和使用资源数量进行计费的，所需的费用是有限的，大多数人都是可以承受的，而这也避免了资源的闲置和浪费。当然，平面设计对资源的要求有其自身的特点，因此，适合平面设计处理需要的云计算平台在设计阶段就必须考虑到这些特点，这样才能获得更好的性能和更大的经济性。
四、平面设计对云计算平台的要求
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设计学虽然是一门新兴的学科，在当今社会有着广泛的影响力，但是平面设计却悠久的历史渊源，从原始到中世纪的萌发，经过工业革命后的快速发展，再到信息时代的视觉消费，每个阶段都与科技有着密切的关系。
1 平面设计的原始动因
几千万年前，人类最早用手、脚、面部、眼睛等主要器官来“传情达意”，以达到信息沟通的目的。随着人类意识的发展，用嘴巴发出连续的音节，便形成了人类的第一次信息革命—人类语言。语言的唯一存储方式就是靠记忆，这种短暂性、不可靠性制约了人类文明的发展，所以耳口相传的有声语言就需要一种视觉符号的记录。从结绳计数、堆石记事到洞穴刻画，最终形成了人类的第二次信息革命——文字。平面设计可以说就是伴随刻画和写字而发生的，“在古文明的发源地，都能找到平面设计的雏形；古埃及悬赏追捕逃亡奴隶的告示，距今已有三千年的历史，是最原始的招贴。在古希腊、古罗马斗发现海报的原始遗迹；而现存最早的印刷品是中国唐朝的《金刚经》，印刷时间是868年。”图画和文字能够跨越了时空的障碍，用稳定、准确的符号使得人类文明得以保存。
2 印刷术的发展与平面设计的萌发
公元4世纪左右，文化都围绕宗教服务，平面设计的主要成就体现在各种书抄本《圣经》和其他福音著作。这些手抄本最大的特点就是利用羊皮纸书写，书籍中配有精美的插图，并且进行了书籍与字体的装饰，具有强烈的象征功能、装饰功能和崇拜功能。手抄本的速度限制了文化的发展，第三次信息革命——印刷术的出现才真正使人类文明得以更广泛传播，它延伸了信息的波及范围。
1450年，德国的古登堡将此前的活字技术发展完善，使之成为现代的主要印刷手段，成为平面设计的真正推动力。由于欧洲的文字都是字母，所以模字要比汉字少很多，这就导致虽然欧洲的印刷起步比中国晚了几百年，但是要比中国迅速得多。活字印刷迅速帮助欧洲摆脱了中世纪手抄本的效率低下状况，给欧洲大陆乃至全世界的文化带来了巨大的改变，加上文艺复兴带来的市场需求，平面设计有了无限的发展空间。书籍方面，《四十二行圣经》就是利用古登堡的活字印刷进行排印，得到了广泛传播；广告上，第一条报纸广告在1625年的英格兰《每日新闻》刊登出来；活字印刷术还对于字母的发展有着重要的影响，一些连体的拉丁字母被分解开，出现了一种新的字体风格，促进了字体设计的发展。
3 工业革命后平面设计的飞速发展
3.1 印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
自从古登堡之后，印刷革命就从未停止过。1810年，康尼格成功将蒸汽动力和印刷术结合起来，并于1814年设计了第一款蒸汽滚筒印刷机，后来的高速滚筒印刷机每小时可以复印上万份纸张。以蒸汽作为动力、机械化的排版设备以及造纸业的发展，这大大降低了印刷成本，使平面设计走向普通大众。报纸是当时人们生活获取信息的主要方式，而报纸的流行与畅销又促使了广告行业的兴起。“1841年帕茂在费城开设广告事务所，从此便有了广告，并逐渐成为具有广告专业知识和专业人才的和咨询公司。1880年前后，美国的广告公司就已具备现代广告公司的全部基本职能。这一时期广告之多，制作之精，盛况空前；广告公司如雨后春笋，盛极一时。”广告行业的不断壮大有赖于大众传媒——报纸业的盛行，而大众传媒的基础就是新的印刷技术的提高，所以平面设计是离不开印刷技术。
3.2 石版印刷刺激了广告招贴的发展
石版印刷技术发展，使平面设计上了一个新的台阶。石版印刷是由德国人阿罗斯·森尼非德于1796年首先发明的，这使平面设计进入了彩色印刷阶段。1840年前后，英国人威廉·沙普开始利用石版印刷技术制作彩色的书籍插图，随后，沙普移民美国，受到波士顿教会委托制作了美国第一张彩色石版印刷肖像。“这张肖像具有比较逼真的特点。这应该被视为美国彩色石印的开端。”
石版印刷技术的成熟，使得艺术家更能发挥出自己本身的艺术创造力，欧美出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴作品。谢列特首次将石印技术用于大幅招贴作品当中，并把招贴投放到公共场所。他著名的招贴作品《宝石》以女性作为题材，线条流畅细腻，色彩饱和鲜明，受到大众的喜欢。劳特雷克作为一个奇才，他的作品更加富有激情，设计语言也更为夸张。他为红磨坊做的招贴，概括的轮廓描绘加上富有装饰性的线条，形成了一种简洁明快的设计风格。石版印刷的高成本被摄影技术的低投入逐渐取代。
3.3 摄影成为新的传达工具
18世纪末以来，载体中的插图始终是人工手绘，再经过木版、石版或铜板等技术进行印刷，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，以时效性为特点的报纸传媒就有阻力，摄影技术出现之后得以破冰。摄影的发生从暗箱内观察影像，再到镜头代替针孔，凝聚了数代人的智慧。法国人约瑟夫·尼伯斯在1820年利用化学感光方法成功的记录下窗外的景象，成为世界上第一幅永久性的照片。摄影真正作为一种传媒手段以其快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可。如果没有摄影技术，今天的平面设计不会具有如此吸引力，大众无法从报纸上获取即时发生的新闻，无法享受杂志上的视觉盛宴，更谈不上足不出户也能领略世界各地的风景。
4 信息化社会的平面设计
第五次信息革命——计算机和互联网技术的运用，将平面设计推到了一个新的台阶。20世纪末，计算机被广泛运用于设计过程当中，它不仅改变了纸、笔等设计工具，还使得整个设计的工作过程得到简化，加上激光扫描、彩色打印和数码影像等技术的发展给了设计师无限的创意空间。例如，平面设计软件Photoshop被广泛运用于各个领域，修改一幅摄影作品的效果，剪裁、变形、拼接、滤镜等工具的使用只要鼠标点击就能完成，而且设计过程不再是不可逆的。设计软件还帮助作品更加的合乎技术美学，在标志设计中，可以利用比例尺等工具，让标志更加贴近视觉的黄金比例。例如，苹果手机的标志和图标格式的设计方法，给用户一种完美的视觉体验。
计算机等数字技术的运用也不是毫无弊端，对于平面设计这种创造性 活动，过分依赖计算机会导致的创造力枯竭，或者是缺乏手工描绘的艺术感染力等等。所以说数字时代为平面设计带来了机遇和挑战，平面设计的内涵始终是人的创造性活动，人类作为高等的生物体现在思维的活跃和意识的能动，电脑只不过是辅助人脑的工具。设计师需要合理的利用信息技术，在科技潮流的浪潮中乘风破浪，不断在追求艺术与技术相结合的道路上前进。
参考文献：
毛德宝.平面设计.杭州：中国美术学院出版社，2008：5.
李砚祖.视觉传达的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000：201.
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关键词：平面设计；教学模式；课程实践
一、前言
高职及应用型本科教育的特点是培养应用型的高级技能型人才，其中人才的培养在很大程度上是以市场的需求为目的的。在结合社会需求的前提下，在实际的教学过程中，理论专业课程教学对培养学生的专业逻辑思维能力起到了至关重要的作用，而实践性课程的教学很大程度上可以担任起培养学生上岗就业技能的重任。
CorelDRAW本身是一款非常优秀的矢量图设计软件，它不仅可以完成平面设计的制作，还可以制作相片级的效果图，由于它是矢量图制作软件，所以它生成的作品具备矢量图的优点，比如精度比较高，但保存文件本身却很小。由于它的优点，所以CorelDRAW被广泛应用于广告设计、服装设计、插画设计、包装设计、版式设计及产品表现等各个应用领域。因此，CorelDRAW图形设计这门课程作为设计类专业及计算机应用技术平面设计方向的必修课之一，它与其他课程不一样，这门课授课方式有着一定的特殊性，对任课教师的授课方式提出更高的要求，如何提高这门课的上课效
率，让学生从课堂中学到更多的知识，本人提出一些自己的看法。
二、教学现状
1.教学模式固化
在传统的教学模式中，大多数教师认为，CorelDRAW图形设
计课程理应让学生学好基础知识。这个观点是正确的，但是由此引申出来的是课程中都是一味地介绍该软件工具的使用方法，认为创意、版式以及图形物体的表现技巧是后续相关课程的培养目
标，同时也缺乏该课程与设计类学生就业上岗技术之间的深入了
解，在设定课程的教学方法与教学目标时，与学生在实际就业过程中使用该课程知识存在一定的差距。
2.填鸭式教学，缺乏创新
在实际的课堂中，照本宣科的现象大有存在，教师以讲授完课本内容为教学任务，缺乏知识点的扩展及应用，缺乏案例驱动式、项目式教学的方法。比如，在教学的过程中，使用椭圆形工具时，只教会学生椭圆形工具绘制椭圆以及圆的一些方法，而在就业的岗
位上，学生要真正做到的是如何使用这些工具绘制设计出各种各
样的实物。
3.学科或课程交叉渗透不足，缺乏实践
CorelDRAW图形设计课程属于实践性较强的课程，也可以说是设计者创作思维展现的载体。而设计涉及方方面面的知识，比如与艺术、人文、美学等其他学科或课程的联系，这就需要设计者不仅能够将设计类专业课程学懂、学好，还需要结合其他相关学科进行优势互补，培养自我剖析、自我拓展思维的能力，使设计出来的作品更有内涵和灵魂。但是，教师在现在的授课过程中，更多的是照本宣科，不懂灵活运用，不懂结合实践，无异于坐井观天，无法真正领悟该课程应用于平面设计领域的真正内涵。也因为在授课时，很少去考虑学科或课程之间的联系，由此也无法设计出真正优秀的作品。
4.缺乏对教学对象的了解
由于学生来自五湖四海，由此学生的计算机操作应用水平也
参差不齐，同样由于高校的扩招，在设计类专业学生中，有艺术考生和非艺术考生，由此他们的艺术专业水平也参差不齐。而在授课的过程中，教师往往忽略教学对象的基本情况，由此也会导致某部分学生不能同步接受知识而失去对该课程的学习信心。
三、改革探讨
1.案例驱动式教学模式
对于平面设计类教学的课程，教师应该让学生清楚地认识到
相应的设计行业中对该软件的需求程度，以这个作为教学目标。注重案例的引入，以案例教学让学生与市场零距离接触，同时通过案例教学带动基本工具的使用方法，避免课堂操作过于枯燥乏味。
2.学科渗透教学的方法
随着信息时代的发展，各个学科专业的延伸都在不断地发生
变化，各个学科也相互融合，艺术设计和工科的交叉融合逐渐增强。比如，随着时代的发展，计算机的普及度越来越高，同时计算机的普及也使设计领域迎来了一个全新的时代，计算机应用技术正在
不断地与艺术设计融合，可以说，设计行业已经跟计算机应用息息相关。由此，课堂中要鼓励学生在学习中不断地加深自己的专业知识的同时，要广泛地吸取其他相关学科的知识，拓宽知识体系，使学生的作品更具有灵魂。
3.以教材为主线，但不依赖
一本好的教材对学生的学习乃至教师的教学都起着很大的作用，尽管现在网络很发达，学生可以通过各种渠道来开阔视野，拓宽自己的知识面，但是调查发现，学生及部分教师对教材的依赖性很大。一则教材选不好，将会直接影响到课堂的质量，二则教材的更新永远跟不上社会技术的更新，所以，教师要能根据教材和社会
的需求制订出相应的教学内容和教学目标。
CorelDRAW图形设计是一门实践性较强的课程，而且与社会上设计的更新保持一致的步调。由此，课程内容应该紧跟时代的步伐，教师要能随时对教学内容进行调整，以便适应社会的需求。
4.发掘学生的个性化
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验
才能做到。打动别人的设计来自创意、色彩、材料乃至创作者的态度。每个人都有发现美的角度，有不同的创作角度。当然，创作也是设计的灵魂，同时高品质的创作是设计人员良好的创新思维的体
现。高校设计类专业教学目标在于提高学生的综合设计能力，发扬学生的个性，引导出学生独树一帜的创新理念，力求实现与众不同。为了达到这一目标，就必须发扬学生的个性化。
四、结束语
平面设计CorelDRAW图形设计课程是平面设计中较为重要的课程。本人提出自己的看法，目的是为了能够让学生学以致用，将设计应用到实际中去。通过这种改革教学的模式引导学生发挥出自己的设计创作潜力，从而帮助学生掌握实实在在的专业
技能。
参考文献：
[1]张骏祥.高校平面设计教学模式的完善措施.高教高职研究，2012（22）.
[2]田跃欣.高职高专计算机平面设计课程教学现状与改革探索.职业技术，2012（137）.
[3]管宏强.平面设计课程教学初探.计算机光盘软件与应用，2012（03）.
[4]曹明阳.浅谈职业院校平面设计专业photoshop教学研究.大观周刊，2012（22）.
注：本文为邕江大学2012年校级课题“高职设计类专业考证与课堂教学研究”的研究成果。
作者简介：
陈积常（1982-）：邕江大学人文学院，工程师，研究方向：平面媒体设计，计算机辅助设计。
韦威贤（1985-）：邕江大学人文学院，助教，研究方向：平面媒体设计，计算机辅助设计。
