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平面设计方法范文1
一、引言
色彩与人的生活息息相关，每一种色彩都会带给人不同的视觉体验，在平面设计中，色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受，而如果色彩处理得不好，则会严重影响整个设计的整体视觉效果，带给人不舒服的感受，所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。
二、平面设计中色彩的应用重要性
现今色彩已被广泛的运用到了设计领域，一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的，色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响，所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。第一，为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素，而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达，从这个方面来讲，色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评，首先就是要能够吸引观众的眼球，想要吸引人的眼球，这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能，同时色彩可以起到均衡构图的作用，通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题，冲击人的视觉感受，加深人对作品的印象。第二，色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中，可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用，要能够吸引观众的注意力，首先，彩色的设计会比单色的更加吸引人，比如同样一张画，彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。其次就是要依靠色彩来突出作品，为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色，如果这是出现了一道明亮的红色线条，就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上，形成颜色的对比，通过这种颜色的对比反差来突出主题。
三、平面设计中的色彩搭配原则
在平面设计中，色彩的搭配在作品想要表达的主题和内容上都有着画龙点睛的作用，通过色彩的搭配可以有效地提高平面设计作品的可观赏性，同时注重作品色彩的搭配可以帮助观众去更好地理解作品想要表达的更深层次的寓意，实现作者和观众的交流，使作品的价值型得以提升。平面设计有最常见的几张色彩搭配方法。第一，要具有鲜明性。要想让平面设计突出鲜明性，就是要求在色彩的搭配上使用的色彩数量不要过于单一避免整体的设计显得单调乏味，也要注意不能使用太多数量的色彩从而避免设计太过于花哨。同时要注意在冷暖色调的选择上要突出作品主题的统一性，在其他的例如补色的色彩调整上突出鲜明的个性。第二，要具有平衡性。要突出色彩的平衡性，就是在作品的色彩搭配上要考虑的作品整体的和谐。使用的色彩过于单一时，可以考虑调整属性从而使作品达到明暗对比的平衡。另外还要注意色调对比的平衡，如在色调的对比过程中要对中间的色调进行衬托。最后就是要平衡色相比，要注意高透明度和低透明度或者高饱和度和低饱和度之间的色彩的搭配。第三，要具有合适性。要突出色彩的合适性，就是要求色彩的选用要和设计的对象相适应。不同的色彩会有不同的象征，不同的主题也会有与其相对应的色彩的象征，如在学校的设计中就多采用绿色和黄色的色彩，从而象征着希望和发展。不同的时代背影下的对象也会有不同的色彩与其对应，如在中国节日的平面设计几乎都会选用红色。合适的色彩运用对平面设计起着尤为重要的作用。
四、色彩的合理搭配方法
第一，以色相为基础的色彩搭配。在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，行程合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果[1]。第二，以明度为基础的色彩搭配。平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩给人以不同的视觉冲击带来不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于其中明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜。所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心理感受。[2]第三，以纯度为基础的色彩搭配。在平面设计中对画面吸引力起着至关重要的作用的运用就是色彩的纯度。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。[3]色彩越鲜艳活泼就越会容易新引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。
五、结束语
综上所述，色彩运用在平面设计中起着不容忽视的作用，色彩的合理搭配可以很好地为作品的主题服务，运用不同的色彩可以带给观众不同的视觉感受甚至是强烈的视觉冲击。随着色彩搭配在平面设计中变得越来越重要也就要求设计师在设计作品的时候充分考虑到色彩搭配，从而创造出更好的作品。
参考文献：
[1]石慧.平面设计中的色彩美学研究[J].大舞台，2014（03）:55-56.
[2]姚豪杰，郑红光.浅谈平面设计中的色彩搭配[J].包装世界，2014（03）:17+19.
平面设计方法范文2
石化企业的总平面设计内容主要包含以下几个方面：
1.1做好环境保护工作，完成厂区的美化设计和绿化设计。特别是今年国家新环保法的实施对环保提出了更高的要求，对该项内容应引起足够重视；
1.2做好厂区道路、站场、铁路线路的设计，选择合理的货流运输方式，并组织好人员；
1.3综合考虑各因素，制定平面位置方案，并考虑好预留发展问题。在进行总平面设计时一定要综合考虑周边建筑物、居民生活区、自然条件、交通运输特征以及厂区的规模、工艺、生产流程等能够影响厂区的各种因素；
1.4确定室外管线在竖向和平面上具体的位置。室外管线的铺设一定要遵循管线设计的相关要求，并且不能和其它管道线路产生冲突；
1.5按照厂区位置的地形结构，结合运输、工艺设备等要求，合理地进行竖向设计，做好排水构筑物和必要的工程设施，实现迅速排水，避免场地受到威胁。
2总平面设计方案优化的必要性分析及优化原则
2.1总平面设计方案优化的必要性分析
总平面设计方案优化是指通过比较几种备选方案的优缺点，选择其中最具优势的总平面方案，但是在实际操作中，往往都是各种方案各有优缺，比如有的放案总体布置以及投资建设比较经济可行，但是维修以及施工设计的难度太大，有的设计能够充分挖掘地行潜力，建筑结构布置紧凑，但是投资成本太高。这样就会给选择带来一定的困难，此时并不能通过直观的查看选取出最优的方案，需要采取一定的科学方法进行指标评价才能综合判断各种方案的最终性能，从而选取物流效益、社会效益以及经济效益。
2.2总平面方案的优化原则分析
进行总平面设计方案优化时必须遵循以下几个原则①可操作性原则：在选择优化指标时一定要确保可操作性，在全面、客观、真实反映企业总平面布置的基础上，选取那些可靠的、易于量化、容易获取的指标进行优化。②层次性原则：优化指标应当具有层次性，从宏观到具体都要能够反映企业厂区的系统性。③全面性原则：选取的指标能够反映出石化企业各个方面的所有内容，不能缺项、漏项，各个功能区的特性要都能够反映出来。④客观性原则：选取的优化指标要具有客观性，客观的反映设计方案的质量和好坏。
3主要优化方法分析
用于优选总平面设计的方法有很多种，从大的方面来说可以划分为两类：数学和运筹学方法、专家评价法，现对此进行详细的说明：
3.1数学和运筹学方法
3.1.1灰色评价法
灰色评价法是一种比较常会用的评价方法，它以层次分析理论、灰色理论为前提，定性分析和定量计算相结合的评价方法。它能够很好地解决评价指标中比较模糊、复杂的问题，是一种客观、科学、先进的评价方法，它使用的关键在于选择合适的白化权函数，只有合理选择白化权函数才能减少误差。
3.1.2模糊综合评价法
模糊综合评价法的理论基础是模糊数学，利用模糊关系合成原理，把一些不易定量、边界不清的因素进行定量处理，进而达到综合评价的目的。该方法符合客观规律，充分体现了不确定性和模糊性这一自然规律，它应用的关键和难点为寻找合理的隶属函数。
3.1.3层次分析法
层次分析法是一种统筹学方法，最早由美国的学者提出，它主要是通过定量的手段来分析和评价不定量事件，是一种客观处理人们主观判断的手段。通过划分各因素可以把复杂问题层次化，并且不同层次之间存在相互关系，在利用相关判别准则把某一层次的元素进行量化处理，然后利用数学推理方法计算出各个元素的排序和权重，最后在调整、分析结果。层次分析法能够从技术、社会以及经济角度对系统进行分析，它避免了人们不一致性和片面性带来的错误，应用比较广泛。
3.2专家评价法
最常用的专家评价法主要分为两种：德尔菲法和专家打分法。
3.2.1德尔菲法
德尔菲法是一种规定程序专家调查法，它是以古希腊的一座城市名称来命名的，专家相互之间不发生横向联系、不相互讨论、匿名发表意见，然后对问题反复修改、归纳、征询讨论，最后把一致的意见进行汇总作为最终的评价结果，该方法相对比较可靠，具有广泛的代表性。
3.2.2专家打分评价法
该方法应用较广且出现时间比较早，它以打分的形式对定性和定量分析结果进行定量评价，具有一定的数理统计原理和特征，它的优势体现在：能够在原始资料和统计数据不足的情况下做出定量评价。
4结语
平面设计方法范文3
关键词：国外优秀设计师；设计方法；设计理念
本文谈的主要是针对一些国际知名设计师包括一些AGI成员以及一些有名的国外的工作室。由于各国的文化背景不同使现代设计也呈现出不同的特点。相比较而言国外设计师对于设计更加热情，甚至视于生命。以下是对一些国外设计师生平以及作品的认识和感受。
1 国外优秀平面设计师及作品分析
1.1 Cyan塞恩工作室
Cyan塞恩工作室由达尼拉荷菲和丹特勒夫费德勒所组成的德国设计团体。他们使用文字轻松自如，但往往是难以辨认的，它可以细如发丝，在他们的设计中文字的首要意义不是说明本身意义，而是作为画面中的图形出现。文字排版打破常规往往是几何形状的，而且极具装饰性特征，再加上拼贴或大尺幅照片，最终形成了复杂且包含创新的图形元素层次。文字色彩上使用很鲜艳的不同颜色，极具个性。cyan，青蓝的意思，从名称上就应该能体会到他们是跳动的，欢悦的，前卫的。cyan的作品中有很多都是与音乐有关的，所以画面充满了音乐般惬意的韵律与节奏，看不懂的文字充当起了跳动的音符。
“创意存在于对信息的尊重和诗意的想象之间。”毫无疑问cyan做到了这一点，独特的排版方式和颜色的块面搭配，没有多余的装饰，有的只是文本明确的几何画处理，恰到好处的将信息得以传达。
1.2 Philippe Apeloig菲利普・埃皮罗格
菲利普・埃皮罗格，法国人，国际平面设计联盟（AGI）会员/国际平面设计大师，在文字设计方面很有造诣。他的字体风格各异可以是很活泼有趣也可以是稳健的，充满着趣味性。他把字体进行切割部分、将其倒置重组、采用色彩分割、数字和字母的结合、文字与底图的结合或是采用偶然效果，字母可以是很大构图也可以是很小构图，有时表达的不仅仅是文字本身往往把它当作图形来看。字母的巧妙设计，版面的巧妙编排，以一种最为趣味性又缜密细致的方式进行有效的传达。字母总是在某种规律性的格式下排列着，秩序优美而不呆板，和谐与平衡。字体具有空间感 ，平面不平。虚实有度形成特殊效果。
1.3 Henry Steiner石汉瑞
石汉瑞，维也纳出生，1964年在香港成立石汉瑞设计公司，1993～1997年任AGI主席。
透过石汉瑞的作品，我们可以看到他做到了这一点。石汉瑞的作品能够糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。从他的设计中感觉他对于中国传统文化了解颇深，对于一个外国人能在异地并为其做出成功的设计是值得敬佩的。譬如说中信泰富集团的视觉形象中英文的巧妙结合，而且“中”字呼应了传统灯笼的形象，表达了一种喜气吉祥之意。其作品风格采用中西结合的方式集合了东西文化的优点，这是他的很突出的设计特色，构图多采用对称分裂式。他设计的一些封面将极其普通的事物通过设计变成了不寻常的视觉语言。
1.4 Stefan Sagmeister施德明
奥地利裔美籍资深平面设计师，在当今平面设计领域上具有举足轻重的地位。曾于香港奥美等广告公司任职，1993年在纽约创立设计公司Sagmeister Inc。“风格即狗屎”是他的名言，他从来不受条条框框的约束，他的作品总是充满了创造性，新奇的手法，独特的表现形式，从用刀片在自己身上刮就可见一斑。他的作品就是这样让人惊讶，让人激动，充满创造力。“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。要做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。”
施德明的设计方法是严谨的，他会仔细考虑图像和所要表达的思想，最终的结果是大大地超越客户对设计的期望。他将意念发挥得淋漓尽致，强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉元素获得无法忽视的重要性。“我更关心它们表达什么，而不是它们好不好看。这一点搞清楚了，要让它美观易懂相当简单”他认识到包含图形和非图形的设计因素，各个方面融合成为一体，其结果往往是“1+1>2”的。
1.5 Martin Woodtli马丁・伍迪
瑞士出色的平面设计师。2000年，29岁的伍迪成为国际平面设计联盟（AGI）最年轻的会员。他的作品给人一种理性的，复杂的，像机械制图的感觉。他的海报紧密，色彩丰富斑斓，运用复杂的结构轮廓线与图像结合通常能达到三维的效果。字母也是呈现复杂机器的样子，有时是高速公路，充满立体感，细节缜密，色彩斑斓。他设计的字体更注重的是一种趣味性，编排上不仅仅在传达信息，识别上有些难度，真正意图应该是想寻找一中编排上的乐趣。他做的一组为瑞士国家银行设计的纸币，同样的形式，色彩艳丽，图像复杂，直观的感受是活泼，跳跃，热情，开放，前卫，有一种引领潮流的味道。看其他人的设计纸币，也有同样的感受，只能归结为是国与国之间审美情趣的不同。
1.6 Gunter Rambow冈特・兰堡
冈特兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，他能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
兰堡的平面设计经常把摄影作为设计的基础，加以拼贴、分解、重组、以喷笔加工等等处理，把原来实实在在的摄影变成近乎抽象的对象，给普通的平面设计内容加上诗意的色彩，包含了隐喻的含义。所采用的手法常常是超现实主义的，比如他的一系列书籍海报的设计，一本书的封面是一扇窗子，而窗户却有光线照进来，书前又有光线的影子，隐含书籍给人们带来无线光明的含义。
2 设计启示、设计理念、设计方法的探究
通过对国际设计师的生平以及作品的了解后，对平面设计这个概念加深了理解，相应的也有了些看法以及借鉴之处。设计是理性和感性的结合点，两个思维应该同时存在互相补充，如果设计太过僵硬和理性就会缺乏一些亲和力，如果太过感性就会使设计缺乏严谨性，因此两者并重。设计是相通的，不能把平面设计孤立起来，要和其他的空间设计，三维设计，动态设计相结合，互相服务从而达到最终效果。平面设计不平，他不仅仅是视觉符号在纸面上的合理的安排，有时候更需要实际体会和操作。
设计也是一种语言，每一件设计作品都是在向人们传递一种思想，一种含义，我们不需要用常规的语言进行沟通，我们要用我们的设计作品去交流和沟通。我想每一个设计师都是在做着沟通与传达，将难懂的信息以视觉的方式传达着。设计师凭借独特的视角用着不同的表现方式，手法，目的就是要将信息传达给受众。 “世界并不总是很有逻辑的，世界是难以预料的、变化不定的，甚至是盲目的。如果你不单用理性的手法，同时还用实验性的、暂时的、边缘的、直觉的手法，并且用机会来对抗逻辑，那你就在世界的面前占了先机。”在那些作品的时候，试着用不同的思维来思考，体会着不同手法所展现的效果，努力叩开设计者的心门，对于理解作品，不断取得进步。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.
平面设计方法范文4
关键词：码头工程 总平面设计 要点 方法
1.项目概况
本项目位于海口市区，工程主要建设规模包括：建设游艇泊位约80个、港池、航道、护岸、防波堤，并相应建设游艇俱乐部及供水、供电、供油、上下水设施等后勤服务设施。本工程外部协作条件良好，施工区域地质条件尚可，无重大施工难题。
2.建设条件
防波堤海域主要受SSW～S向浪影响，通过建设防波堤可达到良好的掩护及防砂效果。工程区域泥沙淤积较轻，地质条件明确，适宜建设海上设施。本项目的建设期、营运期供水、供电、通信、交通等外部条件具有良好的依托设施。本工程主要通过开挖浚深河道形成港池、航道，用地、用海位置和规模符合相关规划，环境容量较大。建筑材料供应较充足，工程质量和进度可以保证。总体而言，本项目建设条件较好。
3.码头工程总平面设计原则
为达到良好的施工质量，使本工程实现一定的经济效益和社会效益，应遵循以下设计原则：①充分考虑游艇码头的运行特点及要求，并结合当地地形、水深、地质条件，合理布置各种尺度的游艇和帆船泊位及其后勤设施，营造和谐的水上娱乐、运动、休闲环境；②根据靠泊船型、数量、泊稳条件等要求，结合可使用的水域条件以及工程海域自然条件，合理确定护岸及防波堤的建设方案，使得港内有足够的水域面积、良好的掩护条件，满足游艇码头运行的安全性、舒适性、经济性；③满足使用要求、经济合理的前提下，防波堤、护岸等建筑物尽量实现结构本身与景观的自然结合，做到既是结构物，又是景观物；④工程应尽量远离新港航道，减少工程建设对新港航道的影响；⑤注意环境保护，避免对周围环境产生不利影响。
4.码头工程总平面设计要点及方案比选4.1码头工程总平面设计要点
本项目的主要建设内容包括游艇码头、港池及内航道、进港航道、护岸、防波堤等。为了满足游艇码头可靠运行，还需建设游艇俱乐部、后勤服务设施等。
本码头工程总平面设计要点主要包括：防波提、护岸的设计，游艇进港航道设计，游艇泊位布置，港内航道、支航道布置和维修区布置。
4.2码头工程总平面设计方案比选
结合本工程条件、设计原则和设计内容，制定了两个总平面设计方案： 4.2.1方案一
（1）防波堤、护岸
本工程主要受NW～SW向浪及新港航道船行波影响，为尽量减小海浪及船行波对港池内游艇靠泊和航行产生的影响，保证游艇乘坐的舒适性和游艇及浮体码头的安全，需修建防波堤对游艇码头形成一定的掩护。同时，防波堤堤头形成的口门作为游艇进港航道的出口。
防波堤长248m，与滨海广场相接，其中顺岸段长210.2m，另38.3m长度伸入港池以加强波浪掩护效果。为减少防波堤结构占用海域面积，本方案防波堤采用直立式桩基结构。堤头位于-3.0m～-4.0水深处，堤顶宽度5.0m。防波堤挡浪墙顶高程按基本不越浪考虑，按设计高水位加上波高富裕值取5.5m，防波堤堤顶标高取4.5m。防波堤堤身距现海口新港航道边缘最小距离不小于100m。
防波堤口门朝向南，口门宽度40m。
（2）游艇进港航道布置
本工程进港航道有效宽度为35m，设计底标高-5.0m，航道轴向方位角为11°～191°。整个航道水域需进行开挖浚深。
（3）护岸布置
本工程的护岸将主要在港池内侧建设，主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。为充分利用水域，护岸均采用直立式结构，且考虑护岸与后方陆域衔接及使用要求，港池内护岸堤顶高程为4.5m，东、西护岸堤顶高程为4.5m，护岸总长度943.2m，其中东护岸段185.9m，西护岸段228.6m，内护岸528.7m。
（4）游艇泊位布置
本项目内护岸布置15m～25m游艇泊位约33个，采用垂直靠泊形式布置。在滨海广场前方水域布置摩托艇停靠区。防波堤内侧布置中、小型游艇（12m～18m）泊位约46个。维修区内侧布置有加油、排污泊位2个。
（5）港内航道、支航道布置
港内航道、支航道均利用河道宽度内的通航水域，尺度实际按1.5～2L设计，游艇调头回旋圆直径按1.5L考虑。大致将港池、内航道、支航道水域水深划分为5m水深区，其他区域均为4m水深区。
（6）维修区布置
本设计在防波堤根部区域布置水上加油、排污泊位2个，可同时停靠约2艘中型游艇（15m～20m）。紧邻游艇俱乐部布置了干仓、游艇提升港池，其中游艇提升港池长20m，宽9.0m。干仓为多层钢结构，共30个干泊位。
4.2.2方案二
总平面布置方案二和方案一的主要区别在防波堤、游艇泊位的布置型式。防波堤口门布置在水域的中间位置，东防波堤长166.8m，西防波堤长91.6m，口门宽度约40m，进港航道宽度35m。泊位布置主要位于内护岸，共布置12-25m泊位约70个，东防波堤内侧垂直布置泊位约38个，西防波堤内侧布置加油泊位2个。
维修区、提升区等布置基本同方案一。
4.3设计方案比选
两个方案对海口湾整体流速等值线分布基本没有影响。各个方案中，防波堤内流速有所减小，港池内基本为弱流区，平均流速在0.01m/s左右，最大流速在0.02m/s左右，与工程前相比减小在20%～50%，口门附近流速最大流速在0.05m/s左右，局部有所减小。码头外侧水域，游艇码头航道平均流速基本没有变化；新港航道平均流速最大流速基本没有变化；两个方案实施后最大影响范围（从防波堤边缘算起）基本相同，向南至新港航道附近约300m，向西约500m左右。对东侧的排污区域的水流基本没有影响。
方案一、方案二的主要区别是防波堤围成的水域面积、泊位布置方案及数量、防波堤的结构型式不同。
现将两个设计方案做如下对比：
综合对比，两个方案均为基本可行的建设方案，且各有优缺点，方案一掩护条件更好、泥沙淤积情况相对较好，但通航条件相对较差。方案二通航条件较好，但波浪掩护存在不足，且淤积略微严重。本游艇码头总平面设计的关注的重点是泊稳标准和泥沙淤积情况，方案一在此方面优势较明显，因此推荐设计方案一。
4.结语
综上所述，码头工程平面设计的关键在于：充分贴近建设条件、明确设计原则、找准设计要点，并对设计方案进行全面对比判断，以选出最能满足施工要求的总平面设计方案。
参考文献：
[1]涂静兰.游艇码头总平面布置的研究及探讨[J].科技信息.2011（17）：369-370.
[2]赵有明、彭玉生、张一禾等.宁波-舟山港金塘港区大浦口集装箱码头工程总平面布置优化[J].水运工程.2009（12）：90-97.
平面设计方法范文5
为了提高课堂的教学质量，笔者在教学中从教学内容、教学方法、实验环节等方面对该课程进行了积极的研究，应用了“理实同步，实例引导，任务驱动”教学模式，就此谈一些经验与体会。
课程分析
《Photoshop平面设计》课程是一门应用型课程，通过这门课的学习，学生可以掌握基本的Photoshop平面设计，提高学生的设计水平，培养学生的动手操作能力，着重拓宽知识领域，让学生不局限于书本上的知识。最终达到学生通过思考发现问题，解决问题，从而独立设计出有创意的作品。
另外，《Photoshop平面设计》课程所讲授的内容又非常丰富，这就要求任课教师要合理安排日常教学内容，从实用角度出发，循序渐进，由浅入深地介绍《Photoshop平面设计》的基本操作和实际应用。
教学方法的改进
1.理论与实践同步
理论与实践同步教学改革的目标是加强理论教学和实践教学的连续性，是以能力培养为本位，从技能形成的规律出发，配置相关理论与实践同步构成的教学模块。
《Photoshop平面设计》课程的实践性很强，因此，教师应尽可能地将有代表性的实例通过具体的操作进行演示，配合通俗精炼的语言讲解，确保学生能够理解和掌握。在讲授各种工具和命令的使用方法时，对学生容易忽视的重要功能和关键问题需要反复强调。实践证明这是一种有利于激发学生学习兴趣的教学方法。
2.实例引导
Photoshop平面设计实例引导模式是指用Photoshop设计实例进行新知识的传授，让学生从事某一Photoshop平面设计实例的训练，从而获得与之相关的理论和实践知识。
在教学中，教师可采用案例教学法，将每个实例分为“预备知识”和“案例”两个主体组成部分，“案例”又分为“案例效果”和“步骤详解”两个子部分。有些实例带出了更广泛的知识点，可把它们归纳到“拓展知识”部分中。“预备知识”介绍了与本实例相关的知识点；“案例效果”介绍了该实例所要达到的效果；“步骤详解”介绍了实例在开发过程中的步骤和技术要点；“拓展知识”介绍了该案例带出的拓展知识。
3.任务驱动
“任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，在整个教学过程中，以完成一个个具体任务为线索，在每个任务之中巧妙地隐含了教学内容。在教学中，采用“提出问题—介绍解决问题的方法—归纳总结，培养寻找答案的思维方法”的模式。以实际问题引出相关原理和概念，在讲述实例的过程中将知识点融入，通过分析归纳，介绍解决实际问题的思想和方法，然后进行概括和总结，对《Photoshop平面设计》课程这个实践性非常强、极富创造性的课程来说，这种方法是非常实用而有效的。
平面设计方法范文6
关键词：文化；吸收；融合；创新
如何成功的将外来文化与本土文化，传统文化与现代文化进行最完美的结合，诠释出最具有感染力的平面设计，这个对于如何吸收、融合、创新的正确的方法，对于我们的平面设计有着至关重要的作业。在设计文化成为主导文化的今天，设计的国际性与区域性的文化交流，传统文化资源与现代视觉语境之技术融合，设计的个性风格与共性风格的共同点将成为平面设计发展的必然趋势，但设计的民族性、地域性特征会为平面设计注入更强大的生命力，于是在本土文化与外来文化在碰撞中产生了整合现象，因为在文化的交流中，必须进行“吸收、融合、创新”的文化思考。但是目前在我国，在平面设计中对于不同文化领域之间进行的吸收、融合、创新的方法还只是属于初级阶段，我在校藏书馆以及网上翻看了许多关于此类的文章，但是都没有发现有对于如何吸收，如歌融合，如何创新此类方法的，或者是说没有系统的，理论的，单单针对吸收、融合、创新的方法的文献。单单对于本土文化来说，挖掘中国哲学思想之内核，将本土文化之精髓融入现代平面设计中，使设计理念渗透出本土文化语意，是中国现代平面设计发展的一个趋势。所以我来发表下我自己对于平面设计对于不同文化领域进行的吸收、融合、创新的方法的一些薄见。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华， 去其糟粕， 借鉴继承的基础上，不断地加以创新， 才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。
平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。然而我一直在思考是将吸收、融合、创新的方法分成三个步骤分开来进行一一阐述，还是合为一体阐述。例如靳埭强对于水墨和设计之间的融合，不仅是传统水墨与现代设计之间的融合，试问如果不是吸收了中国传统的水墨文化，又如何能运用水墨文化来糅合到现代设计中，再经由之间精湛的设计水平，设计出了独具创意的平面海报，脍炙人口。所以我决定将吸收、融合与创新的方法分开进行各自阐述，再将三者统一为一个方法进行分析。吸收，从字面意思上就可以理解吸收不同于融合不同于创新，我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例 。“只有民族的，才是世界的 ”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。“取其精华，去其糟粕”这八个字是我看到的最多的对于吸收的诠释，但是怎么才能做到取精华，去糟粕，却只字没提，只有多看，才知道哪国的文化是什么样的，只有多看，才知道哪个时期的文化及其艺术的走向是怎么样的，只有多看，才知道什么的精华什么是糟粕，只有多看，才知道什么与什么的融合是精品，什么与什么的融合会更加败笔。看，多学习了各国之间以及不同之间的文化，才能提升自己的眼见与鉴赏能力，我觉得这是现在尤其是学生最缺乏的，了解的知识面太少。众所周知，现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合，从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通， 创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008 年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合。日本的平面设计， 其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时， 依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。首先培养自己的审美与艺术鉴赏能力，然后运用更多的尝试，才能将吸收来的特色或大众文化进行最完美的融会贯通，或者是在你的经常性，或常尝试性融合中，某一天，精品诞生。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引， 顾盼之余， 留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。对传统传承的意义，不在于僵化地保持传统，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。
但是我又觉得它们三者是合为一体，不能分离的，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华， 又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。靳埭强的设计作品中出现的所谓中国文化的象征物，比如筷子、毛笔、砚石等等，都不仅仅是吸收，或者是融合，或者是创新的一部分，而是将三者进行了最完美的结合，所以筷子、毛笔、砚石等等在他的设计中，不仅是作为一样吃饭或者画画的工具，而是赋予了生命力以及全新的意义。靳埭强的设计，是以东方传统思想作为创作灵魂，从中国文人绘画，民间艺术中汲取营养，结合现代手法来表达，呈现为具现代感的民族化设计，最后运用他的感情与才华，创造出新的创意。中国的优秀设计师，基本都是将三者进行了完美的结合，包括陈幼坚对于西方美学和文化的吸收融合创新，当然还有其他许多知名的设计师，当然不包括更多的平面设计师，说他们就没有将三者进行最合理的结合，而是在我对于设计作品的了解跟咨询探讨后，只有是成功的设计作品，基本都是将不同文化进行了最完美的结合，所以作品才透露了一股欣然的生命力，感动你我、感染你我。现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化 之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。我们应学习汲养传统文化，外来文化，消化传统，消化异域，加上现代与本土生活的体现，把感情融汇其中，创造新的文化。
吸收是融合的基础，而只有融合成功了，才是一个好的创新。三者缺一不可，没有吸收来的知识，就没有东西进行融合，而只有将文化之间融合成功后，经过各种表现技法和创意的研究探讨，才会产生一个好的，深入灵魂的创新。我觉得好的平面设计，必定是融汇了吸收、融合、创新此三点。
参考文献
[1] 靳埭强《靳埭强-身度心道》[M] 2008 安徽美术出版社
[2] 孙红阳《传统美学观点对现代商业设计的影响》[J].装饰，2004，(3).
[3] 寻胜兰《继承民艺[J].艺术与设计》2002，(6).
[4] 赵希岗《现代图形设计与传统图案》[J].装饰，2003，(4).
[5] 李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京：中国人民大学出版社，2000，1
