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平面设计的笔记范文1
必学的软件有：
1、Photoshop：处理图片，常用于影楼，广告设计等；
2、Illustrator：画图软件，是矢量图；
3、Indesign：排版软件；
平面设计的笔记范文2
关键词:平面广告;空白;意境
中图分类号:U212.33
文献标识码:A
空白即“虚”,反之为“实”。虚即虚无,实指实有。在平面设计中,可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分,虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”,“言外之意”。这种空白,看似无形之境,实乃设计者的匠心独运,笔虽未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》听说摘要:“虚实相生,无画处皆成妙景。”
中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”。以虚实相生的处理手法形成一种非凡的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中,传达内在的特定含义及信息,引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外,还有一类特殊的意象表现形式,即空白手法。笔者认为这种画面处理手法在平面广告设计中有如下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理,而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中。墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“空白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色,只留纸面,但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下,通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握,从而达到以有限寓无限的画面效果。
在平面广告设计中,设计师可以依据传达信息的需要对作品画面作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分,虚空间则是指除此之外的其余的部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它是画面形式的重要组成部分。
平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法,这种留白,并非是无形之境,实际上是设计师匠心独运,精心安排,以求取“笔虽未到,而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说:“虚实相生,无画处皆成妙景。”因此,画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计,营造出某种特殊意象,这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。
二、加强作品的格调情趣
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系,还由此延伸出其它情趣,这些情趣虽然不能称作情感,但是可以唤起观者积极的心理感受,通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众,唤起人们情感上的共鸣,使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
三、增强作品的意蕴美
意蕴是对作品画面深层次的情感理解,具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能,可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等,可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此,平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分,借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。
现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注重,给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的,因此恰当地运用“虚”和“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”,而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。
有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样,能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计,右边的一处空缺,看似破坏了图的完整性,实则恰和背景融合,打破了形的拘束,带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分,是形象的延续和衍生。
综上所述,平面广告设计中的空白,是一种有效的画面处理方法,是画面中存在的一种“气场”,画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起,从而表现出一种完整性。这一画面处理方法如果运用的巧妙的话,可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时比实体的画面视觉元素还要丰富,吸引视线。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。
参考文献:
[1]尹定邦.设计学概论[M],长沙,湖南科学技术出版社,1999
[2]王受之.世界平面设计史[M],北京,中国青年出版社,2002
平面设计的笔记范文3
关键词：城市设计；总平面图；图像时代 ；设计表达
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
现代城市设计学科引入我国的时间尚短，学科的外延边界还很模糊，内含内容也没有完全深入研究，本文以城市设计学科成果中的总平面图设计表达的必要性作为研究内容，希望可以引起学科对成果表达的重视，从而丰富其理论并推进学科体系的完善。
1时代背景影响设计表达
1.1图像化时代的到来使得图像设计表达愈发重要
在人类的发展的历史长河中，文字和图像是两种最重要的记录事件及传播信息文化的手段，同时也体现了不同的思维方式。随着产业技术的革命以及传播手段的日益丰富，我们能够感受到以文字为主的文化传播方式及呈现方式逐步的换入边缘地带，以图像为主的信息传播手段日益占据了人们的日常生活，随着技术的不断革新，图像已经成为一种便捷、迅速、抓人眼球的有效的文化信息流通渠道。
不论是文字还是图像，都是有效地交流手段，并因其各自特点不同，在不同的行业及事件中以不同的方式及所占比例发挥不同的作用。文字将整体或具体的事物抽象化、概念化，缺乏直观可视的形象，通常用于陈述一个事物复杂概念；而图像文化从表象上看则是直观的、瞬时的，能够与表述事物形象重叠，能指所指。
建筑、城市设计学科以及相关的工程学科的重要表述都始终集中在图像的信息中，从最初的平面图设计表达到逐步发展的立面图、剖面图以及图示再现，以及现在越来越多的多媒体技术，它们的重要组成部分都是图像。城市设计工作离不开图像的表达及运用，它们从最开始的设计观念传播到如何控制城市设计中各部分的组合及承接都起到了巨大的作用。图像时代的到来不仅为城市设计图纸的传播及发展提供了背景支持，同时先进的制图技术也为城市设计的表达提供了有力的技术支撑。
1.2消费时代背景下城市品牌形象的塑造对城市设计成果表达提出了新要求
在今天这个消费时代，新兴的城市空间建设、城市策划宣传体现了消费者文化的特征，即消费和利润。全球化和快速信息化使人们在今天的生活中会随时面对大量不同的信息去识别、感受、理解和判断，具有独特个性和地域风格的城市元素能够使城市形象鲜明突出，最大程度的抓住消费者的眼球，城市品牌形象的塑造以及策划宣传被越来越多地提起及重视。近两年来中国各地城市出现了塑造品牌形象的一个巨大浪潮，有电视广告里滚动出现的城市口号，例如“新北京，新奥运”，“游各城邯郸，品古赵文化”，“诗画瘦西湖，人文大扬州”等等；有为了争取历史文化遗产而产生的激烈争辩，也有为了历史名人故里究竟在何处而产生争论。这样的竞争在一定程度上促进了城市设计的发展，促使城市不断地挖掘自身内涵、找寻文化根源、重视城市建设品质。
品牌的核心内涵是要传递给消费者的核心利益，城市品牌是一个城市在推广自身城市形象的过程中，根据城市的发展战略定位所传递给社会大众的核心概念。一个城市的品牌核心价值不仅反映了该城市在竞争社会存在的理由，更重要的是它代表了这个城市能够为全体社会成员带来最大的利益，对市民来说是公共生活及公共服务的质量，对投资者则意味着投资的最大回报。城市品牌的内涵体现为其所有的“特有资产”，包括环境、资源、文化、历史、经济和人本身都是其要素,这些要素结合起来最终决定了品牌的本质。
马丘比丘里指出“城市的个性与特征取决于城市的体型结构和社会特征”。城市的体型结构即为城市品牌的物质依托。优秀的城市设计作品应该充分挖掘该项目所在地的地质地貌特征、城市结构与形态、空间逻辑及组织、城市形象及特征等各方面的城市特质，经过合理的设计手段塑造具有影响力及吸引力的城市片区。城市设计图纸作为承载设计概念思想的重要手段，它自身的认知功能及审美特性的优劣对于传达设计理念起到了至关重要的作用。
1.3民主化进程不断发展对城市设计信息交流提出了新要求
伴随中国改革开放的社会进程, 尤其是社会主义市场经济体制的建立和完善, 中国的社会民主化进程加速推进。公民的参与是民主的源泉动力，公众参与是民主化进程中实施城市规划的重要策略。
现如今，公众参与机制进行了很多实践方式的实验，其中公示、问卷调查、市民评议、听证会讨论等已成为常见的可操作手段。城市设计者与民众有效沟通的其中一个平台就是通过城市设计图纸的信息传达，今天的城市设计图纸已经不是往日里对于民众仿佛贴上“绝密”、“内部资料”等标签的政府专门资料了，民众对于其设计内容，实施过程都有知情和参与的权利，如何使充满了专业技术信息的图纸成为传达设计信息、沟通民众的良好手段，更好地使规划设计意图为人所认知了解，为市民自愿参与其中，这些对图纸的设计表达提出了新的要求。
2学科自身发展需要图纸设计表达的不断进步
2.1学科的交流需求促进图纸设计语言的表达研究发展
现代城市设计学科兴起的时间还不长，尽管其确定的概念和范围还不明确，但是其核心观念十分明确，即为人创造场所。一份好的城市设计成果必须能够为公众提供优质的公共空间及带来更多公共生活选择的可能，要做到这一点民众的参与以及多学科的交流是必不可少的。因此城市设计的创造过程不应仅仅局限在专业领域内部，要积极地参考市民意见，加强与各个层面不同专业人士的沟通交流。在这样的背景下，城市设计图应当成为与市民沟通的良好手段，而不仅仅是设计师的个人独白，图纸表达语言也应当考虑大众的感受认知，而不能变成另一种使市民与设计之间拉开距离的手段。
2.1当前我国总平面图的作用概述
在我国，目前城市设计总平面图的作用和意义已经远远超出以往作为各项审查、审批的依据，作为项目建设的指导等等，其作用得到了很大的拓展。随着公众参与意识的加强，各个城市纷纷采用规划提前公示、建立城市规划展览馆展示城市规划方案图纸等手段来推进城市开发建设；另外，伴随国家各类新区、园区的建设投资，平面图可能作为招商引资的重要图纸受到开发商的重视；而近年来国家各种重大活动城市事件的开展，例如世博会、世园会等博览项目的开发，平面图可能作为形象展示图、路径导引图的存在发挥重大作用等等。城市设计图不再仅仅局限于专业人士内部的交流沟通，随着大众的参与，受众的多元化，城市设计总平面图需要更多的人参阅审读，因此改善图纸表达方式迅速、准确、有效地为人认知，在当前学科发展中显得尤为重要。
3小结
本文的主要研究目的是希望可以引起人们对设计成果的表达的关注，作为思考工具它不仅可以锁定想法，公开表达让人们审查，且有助于创造性思考。俗话说“酒香不怕巷子深”，一个“香”字就完全展现了一件设计作品在其思想理念之外，它的外在表现形式、表达及沟通技巧都是十分重要的一个方面。
参考文献：
[1] 阿莱斯・艾尔雅维茨著.胡菊兰，张云鹏译.图像时代[M].长春：吉林人民出版社，2003.
平面设计的笔记范文4
关键词：平面设计 思维 方法
方法一词最早见于《墨子・无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：
一、思维模式的创新
在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。
水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右左右左”的思维模式。他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。
二、设计方法的新角度
在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。
（一）对比节奏的韵律
平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。对比的方法使设计呈现了节奏感，并在画面中创造了情趣。平面设计作品一般通过黑白对比、松紧对比、动静对比、繁简对比，来产生画面的节奏感和秩序感。色彩表达则是通过色相对比、明度对比、形状对比和面积对比等来建立一种精神上的平衡。在色彩明度、纯度上，强烈反差的图形和文字可以强化文字在底图上的清晰认读。其色彩对比度越高，字迹就越清晰。而在排版上，为产生节奏和韵律，文字或图形将进行有意识的聚散、大小或深浅的排列来增加对比效果。
（二）细节呈现的美妙
细节是上帝，它能赋予设计于灵魂；细节也是调味剂，它能呈现设计的美妙。细节设计是平面设计中不容忽视的关键点。设计作品中的一些细小环节都会给人带来不同的视觉体验，产生不同的视觉心理，这直接影响到了平面设计最终要达到传播信息这一根本目的。要想设计感动人，就要有足够的细节，其细节的美妙本身就能感动人。一个细微的图案、破折号、间距、数字等都可以起到微妙的视觉效果和画龙点睛的作用。这就需要我们严谨的把握字体、字号、间距、行距、排版、图形、色彩、材质、印刷等的排列与组合，特别是细节局部的变化给设计作品带来的微妙影响。
（三）感官体验的丰富
感官体验在设计中具有举足轻重的地位，这一点正符合杉浦康平先生提出的“五感”学说。感官体验的日趋丰富，为现代平面设计的发展注入了新鲜血液。在作品中要积极地利用感官认知的优化作用，从多角度、多方位的感官出发来传达设计作品中的思想和内涵，丰富艺术设计的效果和韵味。艺术设计中的感官体验源于生活，其灵感均来自生活中的细小事物，表现了我们对生活事物的观察与体会。其中，视觉体验表现在图形、文字、色彩等视觉元素，图形设计的形式感和色彩的信息传达对其效果起着重要作用。而触觉体验多表现在肌理，不同材质肌理的运用可以丰富平面设计的语言，激发受众的审美情趣，完整、准确、生动和细腻地传达的信息。
三、科技手段的借助
在科技迅速发展的今天，计算机已成为现代设计的重要手段，现代平面设计只有与科学技术相结合才能实现它的价值。计算机技术的迅猛发展开拓出一个创意设计的新世界，它能够灵巧地、随心所欲地拼合或分割来处理各种图像，甚至达到摄影技术都无法表现的超现实的效果。如技术组合法的借助，可将两个或两个以上独立的技术因素通过巧妙地组合或重组，来获得新的艺术创造，产生带有超现实主义的图片。在印刷上，可以通过尝试不同的印刷工艺技巧，不仅能带来新鲜的设计体验和乐趣，而且会强化设计的创意表现，提升设计的档次。
尽管科学技术已成为我们的重要工具，但仍不能抛弃最初的手绘笔记，它承载了我们重要的思维草图，是灵感乍现的痕迹。通过做视觉笔记、思维图解等有效途径有利于激发我们的形象思维和提高视觉修养，促进思考和设计的交流，便于理顺思路。
四、人文内涵的融入
由于文化背景不同，中国和外国的设计方法是有差别的。不同的民众性造成设计形成及方法的迥异，如同样是雨伞，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭强的成功就在于他对传统文化的吸收和运用，多把与文化密切相关的生活物品表现到设计中。而何塞・孔德喜欢从日本和中国的传统文化中获取灵感，并将这些灵感运用在作品中，多半以细微的方式呈现出来，他的设计方法更多来自精神层面的文化历史的熏陶。
面对全球化发展，我们要传承和发扬优秀的传统文化，平面设计的创新与发展要建立在本民族的基础上进行。可以通过了解设计史来深入了解设计和趋势，同时可以拓展阅读其他种类的书籍，读书是一种很好的生活和学习方式，可以丰富我们的想象力，使我们的创造过程变得复杂而充满活力。
思维与方法是相辅相成、互为依存的有机整体。有效的设计方法来源于个人的实践经验和理论积累，更取决于设计历史和理论的视野。对平面设计方法与思维的磨练和总结将会更有效得指导我们的艺术实践，显得尤为必要。先驱们对艺术方法的探索是留给我们的一笔宝贵财富，我们作为后继者更不能懈怠前进的步伐，要努力在探索设计理论和设计实践的道路上不断前进。
参考文献：
[1]李砚祖.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]郑建启 胡飞.艺术设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2009.
[3]石原义久.创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场[M].北京：中国青年出版社，2012.
[4]赫勒・佩蒂特.三十四位顶尖设计师的思考术[M].中国：中信出版社，2011.
平面设计的笔记范文5
【关键词】 平面设计；印刷品；数字化
迎接21世纪国际竞争的挑战和教育改革的实践，由于技术的进步，特别是信息化步伐加快，多媒体的英文单词是Multimedia，它由media和multi两部分组成。一般理解为多种媒体的综合。多媒体是计算机和视频技术的结合，实际上它是两个媒体；声音和图像，或者用现在的术语：音响和电视。
当今年代电脑化及数字化已经将传统的图文复制及印刷的部分过程简化或删除，并降低了不少空气及噪音的污染和解放了人类繁累的辛劳，图文印刷仍然是一项相对比较复杂和烦琐的工作。
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。各大院校几乎都将绘画与平面设计分置开来，所以有了以设计谋生的群体，有关绘画与设计的争论也随之而起。下面我就来说说就平面设计与绘画之间的区别之所在。
平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过很多种方式来创造和结合符号，图片及文字，借此来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。。
绘画主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。
平面设计与绘画是不同的，因为平面设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。
平面设计与绘画的区别还体现在各自的实现方式上，绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。
平面设计与绘画最大的区别在于对商品的依附性上，设计师们的设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的日的。
长期以来，信息媒体的交互方式仅局限于文字和文本，计算机的出现实现了文字和文本计算机化，给人们提供了不少方便，大大减轻了人的劳动，提高了效率。但是，仅文字和文本方式的交互与人的自然交互相距很远。因为在人的感知系统中，视觉所获取的信息占60%以上，听觉获取的信息占20%左右，另外还有触觉、嗅觉、味觉、脸部表情、手势等占其余部分，虽然只靠文字、文本传输和获取信息也能表达信息内容，但直观性差，不能听其声、见其人。Ipad是一款苹果公司于2010年1月27日发表的平板电脑，定位介于苹果的智能手机iphone笔记本电脑产品之间，提供浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能。
但是平面设计仍然是必不可少的，尤其是平面设计师，目前社会平面设计师需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。向视觉传达方向发展
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
平面设计的笔记范文6
随着科学的进步、时代的发展，平面设计越来越受到人们的重视。大到企业的形象，小到商品的标签，时时刻刻处处体现着它。而正形与负形的空间关系在平面设计中的重要性也是日渐突出。虽然现代平面设计已经在我国基本普及并逐步走向成熟，但是在诸多的作品中，大多数都侧重了商业价值，大量的信息堆满版面。根本谈不上正负形空间，即使有也是比较局限、比较片面。基于此本文要说明平面设计如何发展得更加健康，在传达信息的同时，给人一种艺术的享受。正负形空间是其中不可或缺的重要因素。
［关键词］ 正形 负形 空间
一、 平面设计中空间是如何产生的
早期人类对于空间的理解多相信意念中“主观”实在同“客观”实在之间并没有绝对严格的界限。人常常会把内心的梦境、想象的“内空间”同生活混淆在一起。在有文字之后，第一个关于“空间”的科学学科在古希腊产生了。古希腊数学家欧几里德将“空间”这一概念首次纳入名为几何学的学科。在欧几里德看来，空间是均匀的、连续的和各自同性的，即在这样的空间中处处都是一样的。就空间本性而言是虚无的。
老子在《道德经》中说“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏填以为器，当其无，有器之用。凿产牖以为室，当其无，有室之用：固有之以为利，无之以为用。”这里强调有和无的对立统一，有生于无，无是本，有是用。老子告诉人们，请注意那个空无的世界，人们都习惯于知道有的用处，其实有的用处是在无的基础上产生的，在有无二者之间，无才是最根本的。
道是“空”的，而中国佛学同样以“空’来标明原本的实在。玄奘译的《心经》中说：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”《金刚经》中有这样的话：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”佛家的思想非常复杂，几句话难以说透，其要旨是：一切色相的世界都是不真实的，色就是空，外在的世界是虚幻的。
禅宗中慧能的那首偈语：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”意即为以空心自修。禅宗将这称为“无心法”。即存有“无念”之心，悟到了“无念”，就是得道了。禅宗的境界并不是空无所有的，永恒的寂寞并不是禅宗要表述的思想。禅是“静虑”，但并不等于死寂。
以上这些是人类对“空间”一词最精辟的理解。无论是哪一家，说到“空间”必定都要说到“无”。既然没有了，空间又是如何产生的呢？其实，只有当空间放入物体后，空间才能被限定，才能明确起来。回到设计中说，比如一个小的正方形，被放入一个框形参照物中，空间就产生了，否则空间就很难确定。这就像电影《唐伯虎点秋香》中说的，美女这种东西是要有陪衬的。“空间”也遵循了大自然的规律，任何事物都是相互联系的、相互对立的。经过设计后，平面空间看上去就可以是非常广阔和连续不断，或者看上去是有限的、分隔的。在空间放入物体，就形成了正形和负形。虽说这只是一个最简单不过的图形，可它最基本的要素都有了——正形、负形、空间关系。所以我们可以简单地说，将一个物体放入一个有限制性的地方，就产生了空间。
二、如何理解平面设计中正形和负形所产生的空间关系
前面我所引入的欧几里德、佛家、道家以及禅宗的这些思想其实质是说平面设计中正形和负形所产生的空间效应。其实正负形的关系也就是我们通常所说的图和底的关系。正形和负形是构成图形的重要因素。黑为实，白为虚，两者相互作用，相互衬托，形成完整的图形。一般情况下，正形为表现的重点（绘画中），但在现代平面设计中正形和负形常常都处于同样重要的位置。如正负形反转，甚至空间互换都成为图形设计的重要表现手法。正负形互换现象往往是感知心理学研究的现象。在上图中可以感到空间的摸棱两可性，正形和负形地波动涨落，一会儿黑色的图像浮现在白色的负形上，一会儿白色的图像浮现在黑色的正形上。正负形的相互涨落使我们的视觉在不停的转换。自然一种运动的感觉油然而生。我们还可以制作出大量的正负形互换的图形。我们被迫承认这个事实，在视觉领域中没有什么东西是真实的。图像内部以及周围的空白对于图像本身来讲也可以作为正的图像。
虽然视觉世界中纷繁复杂的图像让人目不暇接。似乎处处都是真像，处处又都是幻觉。其实任何事物都是有理可循的，正形和负形所构成的空间也不例外。基于这种复杂的情况，我们可将其正形和负形的空间关系总结为以下三种类型。这样有利于我们对视觉艺术的认知和学习。
三、平面设计中正形和负形空间关系的重要意义
1． 正形和负形的空间有利于提高设计质量
平面设计中正负形空间的利用率的高低直接影响着设计的质量。这就像我刚刚举的例子一样。是高贵还是粗俗一目了然。而在现在的设计中第二种情况也为数不少。虽然现代商业平面设计已经普及并逐步走向成熟，但是在诸多的作品中，大多数都侧重了商业价值，大量的信息挤满了整个版面。根本谈不上正负形空间。即使有这方面的表现，那也是很有局限性或者片面性的东西。关于原因，可能是多方面的，也可能是个人观点。
2．正形和负形的空间增加了设计的使用功能
利用正形和负形空间最古老的例子之一就是学者的空白页边，一个宽宽的留着做笔记的外边页。它使正文（正形）看上去更连贯，因为，这样，正文相互之间的连接比它们与页面边缘的连接要紧密的多。文件的实用性在“方向标志”中至关重要。“方向标志”是一种设计方法，它承认人们通过信息进行调整的方法。“方向标志”在某种程度上减少对以美学为目的的设计的注意。在这个系统中，正形和负形空间是一个重要的组成部分，因为它提供了视觉通道，提高了标志物的可视度，使其更加醒目。
