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创意在平面设计中的重要性范文1
创意是平面设计中永不干涸的生命源泉,是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感,能够表达设计者的所思所想,能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂,没有力量,没有生命。既不会打动观众,也不会让观众产生激情,更不会产生联想。要让设计成为一种力量,必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念,即赋予一个好的“创意”。
比如麦当劳采用M为标识造型结构,设计中采用弧形、圆润的形式配以金黄色,像两扇打开的黄金双拱门,来象征欢乐与美味。以简洁独特的标识,明亮的色彩,拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容,充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务,来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了设计计划与目的,让人感到设计者“创意”的独特性——设计灵魂。
再比如大红鹰的“V”，它表现的是胜利的精神，胜利的信念，胜利的激情，而不仅仅是一个符号……著名的欧美广告大师大卫·奥格威说：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他还说：“如果广告活动不是由伟大的创意构成,那么它们不过是二流品而已。”另一位美国广告大师威廉·伯恩巴克说：“我们没有时间也没有金钱允许大量及不断重复的广告内容。我们呼唤我们的战友——创意,要使观众在一瞬间发生惊叹,立即明白产品的优点,而且永不忘记,这就是创意的真正效果。”这两位大师的话,明确指出了创意在平面设计中的重要作用。他们提出的广告理论、撰写的专业著作、以及流传下来的经典案例,也无时无刻不在影响中国的创意人。使设计者更懂得平面设计中创意的重要作用。平面设计作品是否有创意,创意是否卓越正确,是否充分而深刻的表达了设计主题,是决定设计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明确的主题,但没有一个成功的创意,就会显得沉闷、困惑,没有气质。就不可能产生很好的视觉效果。由于平面设计应该进行信息的选择与再创造,信息传播才能真正生效,所以平面设计必须进行创意,才能针对特定的受众目标和心理进行传播。创意在实现设计目的的过程中占有极其重要的地位,有创意的设计才能吸引市场的注意力,才能引导消费者的行动。例如获全国报纸广告评比金奖的丽江花园左岸《寻找篇》系列平面设计,很值得与大家共享。当设计者知道丽江花园左岸宣扬的理念是“艺术的生活,诗意的安居”,知道在2002年中秋、国庆将拿出100套精选单位进行特惠发售以后,那么如何制造购买欲望,将功利性的促销活动与人文化的产品定位相互融合，达到品牌与销售的双赢成为设计的关键；中秋来临,别人都是赏月,而左岸的人却会收藏月光，以此意念发散，然后有了3个非常有创意的想法：“寻找100个收藏月光的人，”“寻找100个听其自然的人，”“寻找100个想入非非的人”，他们的生活方式是艺术的、诗意的、与众不同的。这种从容不迫的生活只有在左岸的业主身上才能体现。美指与文案由此寻找到上佳表现形式,黄色、深咖啡色是主调,放上发黄的被撕裂的黑白旧照片,在洒满月光的江流上撒网的人,在风吹过的原野上聆听自我的人。这种空灵、唯美、清新、独特的创意,即使在已经成版的地产广告中也绝对能够脱颖而出争取眼球。
二、创意与策略
对创意人员而言,策略越精准,功力越深厚的就越会觉的创意空间大。创意的策略要点可以分为以下几个方面：
1.要有准确的目标对象创意离不开人的各种需求,为了使广告能够创造良好的促销效果,在进行创意时重要的一点就是要探明和确定是哪些人需要,要向哪个消费层面的人推销,即确定你的主要诉求对象,然后根据人们的需求心理和各种习惯进行创意。
2.有明确单一的目标由于现代市场经济的发展产品数量和产品种类极大的丰富起来,产品的交流也极为畅通,这就给消费者提供了极大的选择机会,从而使消费群的划分越来越小,层次越来越细,人们对产品消费的个性特征需求日增,这反过来又促使产品的品种划分日益精细。在这种情况下,创意决不能为创意而创意,一定要有明确的目标,创意目标要服从于平面设计目标。进行平面设计的目标很多,比如有在消费者心目中建立起良好品牌形象的,有刺激消费者购买欲望、使其产生购买行动的,有引起消费者的注意和兴趣的等等。为了达成预定的设计目标就要有与之相应的明确的创意策略。
3.创意诉求要有针对性所谓针对性就是广告信息必须明确展示产品满足特定消费者。心理欲求的品质,无论内容还是形式上都明确针对特定消费者的心理进行策划和设计。在现代社会中已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理欲求的产品,也没有对产品具有普遍喜爱的消费者,因此诉求一定要单一集中,要确定什么是最重要的,从消费者的关心点切入,用富于新意和冲击力的表现手法,传达新的、独特的信息,只有当设计人员的创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时,才是成功的创意。
三、如何提高创意水准
创意不仅仅是一种设计技能,更重要的是一种设计本质的外化。创意除了天赋外,主要是平时经验和知识的累积。从深度上，是专业技能与思想内涵的体现；从广度上,是生活体验的积累是自身对生活、对社会、对人生的感触。这种积累越丰富,思维碰撞产生的火花越多,创意产生的机会也就越多。
此外,创意要形成自己的风格,形成个性化设计者要有一颗善变的心,来面对不同的产品,不同的目标消费者,创意本身就是不断出新。米兰昆德拉说：“从一个梦渡到另一个梦,从一种生活渡到另一种生活。”再者,培养良好的时代洞察力和社会责任感有助于设计者更加客观理性的看待创意的价值有助于拓展设计者的创意视野。设计必须是真诚的,在当今信息爆炸的时代,如果设计者不能脱颖而出,如果设计者的设计没有可信性,不能迎合目标消费者的认知习惯,那么这样的创意就无法刺激、形成和提高目标消费者对产品的渴求,这是无用的创意。
[摘要]创意是平面设计的灵魂,是平面设计中永不干涸的生命源泉。本文论述了创意在平面设计中的重要性,以及如何提高创意水准,做一个好的平面设计人员。
[关健词]创意平面设计灵魂策略目标
参考文献：
[1]王绍强.创意空间[M].广州：岭南美术出版社，2002.
创意在平面设计中的重要性范文2
关键词：平面广告设计；图形创意；设计方法
在生活质量不断提升人们消费观念不断变革的时代背景下，图形创意已然成为了现代平面广告设计中不可或缺的内容。基于此，为切实有效的满足消费者越发多元化的需求，图形创意就必须要重视不断丰富自身的形式来对平面广告设计进行优化。这就要求平面广告设计师对图形创意的特征及其在平面广告设计中运用的原则有充分的了解，进而确保其能被充分有效的运用到平面广告设计中，并充分发挥其自身所具备的信息传递和艺术表现作用。
1.图形创意的内涵及特征
图形创意是基于图形以及图形设计所衍生而出的一种新的设计形式，因此要了解其内涵往往还必须要从图形与图形设计的角度进行充分的分析。所谓图形指的是一种现实物体抽象化和艺术化的视觉效果形式，强调在平面设计过程中运用抽象化思维对设计事物的原型进行平面化并通过艺术化的手段进行表现的形式；所谓图形设计也可被称之为是视觉设计，具体到平面设计中亦被称之为信息设计，其最终的目的是让人在看到图形时便对其所要传达的信息有明确的了解。在实际的设计过程中，设计师应以此次设计的主题作为设计的核心，并确保能利用抽象的思维在平面广告中对其进行更加艺术化的处理。而为确保平面广告能更加符合消费者的审美要求，设计师往往还必须要重视对图形进行精修并合理的对其进行排版；而所谓图形创意实际上指的就是在图形以及图形设计的基础上对图形进行更加创造性处理的过程，即以最初的图形为依据在图形设计的基础上通过更加创新的手段来推广告设计的主题进行创意处理的过程。从本质上来看，图形创意具有艺术性、抽象性、多样性等特征，能有效实现文字与图形之间的相互转化，而其在平面广告设计中运用最根本的目的就是吸引消费者以达到产品宣传的目的。
2.平面广告设计中图形创意的作用与应用原则
2.1平面广告设计中图形创意的作用
在平面广告设计中图形创意的作用主要表现在以下的两个方面：首先，阐明平面广告设计的信息。在平面广告设计中通常会使用文字和标记来进行广告信息的传递，而通过图形创意则能在这两者的基础上对广告的信息进行更进一步的阐明，仅更为有效的吸引消费者的注意；其次，提高平面广告设计的感染力。与文字和标记相比而言，图形创意往往能给予消费者更加为明显的视觉冲击，进而帮助消费者在此基础上获取更多的产品信息。究其原因主要是因为图形创意本身的特征非常鲜明，能切实有效的对产品的特征信息进行表现，且作为一种特殊的艺术设计形式，其本身具有明显的艺术审美特征，因而在平面广告设计中的运用能更为有效的吸引消费者。
2.2平面广告设计中图形创意的原则
在平面广告设计中，图形创意最主要的目的就是在传达产品信息的同时吸引更多的消费者，因此其在设计过程中就必须遵循如下的原则：首先，趣味性原则。所谓趣味性原则强调的是在进行产品信息传递的同时还能进行轻松氛围的营造，要求能通过潜移默化的方式激发消费者的购买欲；其次，简洁性原则。简洁性原则指的是在图形创意中应在掌握广告主题信息内涵的基础上以最为简洁的方式利用图形创意进行表现来帮助消费者更为直接的获取产品信息；最后，针对性原则。所谓针对性就是要求图形创意能针对产品对其诉求进行传达，并能针对消费者的实际审美需求来进行设计，以确保能有效对消费者的购买欲加以激发。
3.平面广告设计中图形创意的主要方法
图形创意的作用在平面广告设计中是否得到充分的发挥往往需要衡量平面广告设计在消费者群体中是否具有影响力。因此，要确保图形创意能充分发挥其宣传的作用，首先就必须保证其与大众的审美需求之间相符合，这就要求设计师在设计中遵循如下几点：
3.1图形创意要充分突出广告的主题
平面广告设计最主要的目的就是通过平面艺术设计的形式来进行相关信息内容的宣传并帮助消费者加深对信息内容的印象，因此平面广告设计师在图形创意中就必须要保证图形创意设计与广告主题之间的相符合，以确保能准确有效的对相关的信息进行传达。基于此，在平面广告设计的图形创意中，设计师就必须保证自身对广告的主题以及此次广告宣传的目的有明确的把握，进而确保在图形创意中既能充分体现其创意的艺术性，又能有效实现其在平面广告设计中商业化的目的，这也就要求设计师在平面广告设计的图形创意中能充分围绕广告设计的目标与主题来进行设计构思，以更好的实现对产品的宣传与推广。
3.2对图形创意的数量和面积进行合理控制
平面广告设计不仅要实现其对产品宣传的目的，同时还必须保证其作为平面设计应具备的艺术性，这就要求平面广告设计师在设计过程中既能确保图形创意的主题与平面广告的主体相符合，同时还能合理有效的对图形的数量及在平面广告设计中所占的面积进行控制。一方面，针对图形创意在平面广告设计中的数量，设计师在设计过程中应选择一至两个具有代表性的图形进行创意设计，究其原因主要是因为具有代表性的图形往往能充分有效的突出主题，能有效吸引消费者的目光。如果图形创意的数量过多。不仅会造成平面广告设计的画面过于拥挤，同时也在很大程度上减弱的图形创意在信息传递方面的突出性，而在很大程度上影响了平面广告信息宣传效果的发挥；另一方面，针对图形创意在平面广告设计中，设计师通常要不同图形创意重要程度的不同来对其面积进行合理有效的控制。在通常情况下，如果图形创意在平面广告设计中的重要性越高，那么其所占的面积也将越大。究其原因主要是因为，图形的面积越大其对消费者产生的视觉冲击效果也将越高，这对发挥其所具备的感染力有着良好的作用。且大面积的图形创意也往往能对相关的信息进行更加充分的传递，这对帮助消费者了解图形的内容也具有良好的帮助。
3.3强调平面广告设计中图形之间的联系
要切实有效的发挥图形创意的作用，除了要求其与平面广告设计的主题之间相符合之外，往往還要求能充分保证各创意图形之间的关联性，即基于平面广告设计的主题来探寻不同图形元素之间的联系，进而在此基础上通过分析与想象对图形进行创意重组来完成一幅完成的作品。基于此，为通过有效的图形创意来丰富平面广告设计的艺术效果，就必须保证平面广告设计师在设计过程中能充分探寻不同图形之间的联系，确保能通过合理有效的手段在平面广告设计中将图形进行多形式的组合来充分有效的提高平面广告设计的艺术性，以确保其能符合绝大多数消费者的审美需求。
4.结语。综上所述，对平面广告设计而言，图形创意在其广告信息的传递和艺术设计效果的展现方面有着重要作用，且更加符合当代消费者越发多元化的需求。究其原因主要是因为，图形创意在平面广告设计中的运用不仅能丰富设计的内容促进设计效果质量得到相应的提升，同时还传统设计的风险规避中发挥着良好的作用。基于此，将图形创意充分有效的运用到平面广告设计中对平面设计师而言就显得至关重要。
参考文献：
[1]汪振泽； 贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，2015，（11）.
[2]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013，（6）.
创意在平面设计中的重要性范文3
从艺术审美角度来讲，传统书法堪称我国国粹，在历史的捶打淬炼中，逐步形成了独具中国特色的艺术表现形式。北京大学中文系金开诚教授曾这样描述：“书法是以汉字为独特的素材，对于这种素材、对汉字进行了深刻的艺术想象、巨大的艺术加工，从而就创造出了一种独特的书法艺术形象。”如此看来，书法本身就是一种艺术表达，虽然只是纸上黑墨，看似简单，但它的变化多端，却蕴含着深刻的艺术气息，吸引着人们去了解，去研究。中国传统书法虽然用墨上只用黑墨，但通过调配和执笔人变换的用笔方式，可以使呈五色，即，渴润浓淡白。这里五色指的是墨色是深浅程度，这是对墨色的深层剖析。在用墨时讲究“宜浓不宜淡”，因浓墨有神，而淡墨无彩。可见，传统书法虽在用墨上如此单一，但却可以通过合理调试表达出千万种态度。一切艺术领域都把形象力作为艺术家最宝贵的素质之一。这对增加平面设计中的创意水准有颇多意义。
二、关于传统书法元素在平面设计中的运用探析
（一）传统书法元素在平面设计中的运用之一——标志设计
伴随着人们对传统文化的追崇热潮愈演愈烈，将传统书法元素应用于标志设计中被越来越多的人接受并喜欢，这是传统艺术逐步融入现代平面设计领域的具体表现，也是今后标志设计发展的一个方向。标志设计有着与其他平面设计不同的特征和要求，它必须是紧密结合设计对象的一种艺术表达方式，需要具备精准指向和高度概括事物内涵的特点，能通过简单的符号向人们传情表意，使看到它的人能够迅速反应出其所包含的思想，并能在人们头脑中形成深刻的印象。传统书法元素则完美地包含了标志设计本身所应具备的所有要求。书法是记录和传递语言的符号，是时展至今，仍不可或缺的一种信息传达方式。而每一个中国人的生活都或多或少地被文字包围，跟书法打着最亲密的交道，因此书法元素可谓人们最熟知的一种标志符号。因此如果将传统书法元素恰当地运用于标志设计中，不但能够得到国人的青睐，更为外国人了解中国传统提供了更直接的方式。书法所具有的形式美更是给标志设计增添了更多创意和审美表达方式，使标志形神兼备。
（二）传统书法元素在平面设计中的运用之二——广告招贴设计
广告，即是一种为了某种特定需要，而采取某种媒体形式，将信息公开而广泛地传递给大众的宣传手段。中国的招贴设计起步较晚，与国外设计水平还是存在一定差距，因此，我国目前的招贴设计还处于吸收和借鉴阶段，而尽快走出一条具有中国特色的招贴设计之路是我国广告领域发展之所需。具有中国传统文化特色的书法元素在招贴设计中的运用，受到越来越多的广告设计者的喜爱。招贴设计就是广告的媒体表达形式之一，其设计需具备四个基本要素，即图形、文字、色彩和材料。文字设计在传达商品信息方面具备极强的直观性和实用性，既可以作为主题表达方式，也可作为美化装饰之用。由于文字在张贴设计中的重要性，文字的呈现方式，直接影响到张贴设计的整体表达。传统书法意在以形抒爱，去形取神，其结构、力度和章法与招贴设计的艺术表达上息息相关。传统书法元素在招贴设计上的应用，对于设计师拓宽设计思路，打开设计视野，具有非常大的价值，为招贴设计增添了更多的艺术气息和审美价值。传统书法所具备的抽象美为广告招贴设计注入了深厚的文化底蕴，营造出千变万化的艺术氛围，能够直达观者内心，使招贴设计的艺术感深入人心，给人一种深深的视觉震撼。
（三）传统书法元素在平面设计中的运用之三——包装设计
创意在平面设计中的重要性范文4
长期以来，西方文化一直是工业设计领域的主流，目前的设计体系，都是以西方的评价模式为导向与发展路径，反而忽略了自身文化的价值，而迷失于国际化的危机中。而中国元素在平面设计中如何融合并突破现有的传统？是值得我们思考的问题之一。
1.中国元素概况分析
近代开始，我们就常常可以从平面设计的作品中寻找到许多民族文化的“影子”，设计图案采用传统的图形、纹样，直接呈现或经过变形处理，具有典型的本土特点和民族风格。近代引用的民族符号设计，虽然在图形创新上并没有太多的突破，依然停留于简单的引用和拼接，但将这些民族纹样引入到近代设计中，其创意本身便已经非常具有新意 。当时的中国处于半殖民地半封建的社会环境下，这些具有本土风格的图形纹样，其本身便构成了一种鲜明的文化标识，同当时流入中国的各类洋品形成了强烈的对比 。同时，这些鲜明的本土风格和民族定位，也为民族企业的起步与发展在宣传、推广上创造了一定优势。伴随着中国民族经济的缓慢发展，将中国的平面设计推向更为广阔的市场。
现在，中国传统文化或者说是文化已经成为了一种资本，一种可以进行交易的附加值。而蕴含着丰富中国文化养分的中国元素也因为加上了文化的标签，而在各种设计与装饰中大行其道起来。在平面设计中，文化只有转变为一种商业资本才可以被关注与认知，元素也只能借助实体的设计作品才能转化为商品。那些带着鲜明文化意味的标志、平面设计作品，借由这一商业化的形态将本土的意识进一步强化。
2.中国元素在平面设计中的重要性
2.1中国元素在平面设计中的美学思维
2.1.1 中国元素在平面设计中的造型风格 中国元素是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、剪纸、风筝、敦煌壁画、汉字、如意、八卦等。
运用中国元素、追捧中国文化，已在国际商界形成风潮。如何创造性地挖掘更多标志着中国传统文化的产品，把具有中国象征意义的符号与现代的工艺、现代的时尚、现代的消费需求相结合，让赋予“中国元素”的商品焕发生机是我们亟待解决的问题。
做为视觉符号的中国元素，除了可以承载和凝聚文字语言所能传达的思想内容，甚至比文字语言在传达主题、表达感情方面更直观、更强烈，更容易为多数人所理解和接受。因此，这些中国元素在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，并能恒常而稳定地在浩瀚的历史洪流中延续下来。
2.1.2 中国元素在平面设计中的美学特征 中国元素并不仅仅具有文化特征，有着浓浓的文化意味，同时其完美的造型、传统图案的历史积累、源远流长的民俗风情，在不断的历史变迁中，中国元素也使显示出了华丽的美学特征。中国元素的美学特征可以从精神、理想、价值3个方面分析。
其一，精神上心灵上的畅快：精髓、气势、神采的生动，自然流畅的美感。
“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。
其二，追求理想浪漫的境界：扩展艺术的自由空间，突破自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身。比如中国结，就是农耕文化、民俗情结、历史记事的结合体，理想浪漫，是中国元素所具有的最普遍的精神特征。
其三，委婉含蓄的价值观念：中国元素的美尽在不言中，或者不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的性格特征。
2.2中国元素是平面设计的艺术宝库
最近几年，随着中国的脚步加入世界的进程越来越快，为了让世界更多地了解中国、理解中国的文化，中国元素越来越多地应用在平面设计当中。作为中国文化的传播载体，中国元素拥有着完美的造型与独特的美学特征，它是当代现代平面设计取之不尽、用之不竭的思想和艺术源泉，是活生生的艺术瑰宝。中国元素要符合内心感受和文化认同，从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。
2.3继承传统，承接东方意象是平面设计的时尚创新
真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。传统文化在其发展的历史进程中，不断被筛选、浓缩、凝聚、沉积而得到了一种必然的、普遍的、一般的内容与规范，现代设计正是从这种传统的内外包围中开始的。现代平面设计受经济、文化、艺术等多方面的影响，是企业、品牌乃至一个国家文化独立和民族自信的深刻体现。浩如烟海、博大精深的中国元素，是在平面设计中取之不尽的创意源泉。
3.结语
现代平面设计中运用中国元素，是对中国传统图形进行再创造的过程。传统图形是那一时代创造出的具有符合当时审美风格的图形，而现代社会的平面设计也是一种当今图形的设计。传统图形本身的局限，在一定程度上会阻碍图形的时空运动过程和信息的快速传播过程，然而现代传播学所强调的符号化和信息化观点，则将使中国元素突破自身的禁锢和局限，更快速和有效的传播给目标受众。
参考文献
[1] 张健. 中国传统图案中的图形设计语言[J]. 人大复印资料，2002：112.
创意在平面设计中的重要性范文5
关键词:汉字 图形化创意 招贴设计 应用研究
中华民族作为一个伟大的民族有着其完整地文化体系,伴随着这完整的文化体系又会有一个非常精致的美学体系,在美学体系中又蕴含着一个不断发展的设计体系,这样的体系中既有着中华民族几千年来流动的血脉,又蕴藏着丰硕的民族文化成果,在这不计其数的民族文化成果中最完善最耀眼夺目最值得我们骄傲的成果之一就是汉字。
中国几千年的汉字历史在慢慢地变衍中不但没有消失,反而在当今社会中发挥着越来越重要的作用。在汉字符号里蕴含的思维方式,精神理念和人文思想对中国的设计思想产生着重要的指引性作用。
1、汉字图形化创意
汉字图形化创意就是把汉字用一定的方式进行创意加工,和另外的图形或者汉字重新的组成一个整体,在传达文字本身信息的同时,还能够利用图形的象征方式传达信息,来提高传达的功能。
汉字源于“书画同源”之说,它的发展是在不断进化的过程中演变。在人类社会文明的进程中,汉字随着人类社会的发展而发展,逐渐自成体系,约定俗成了一套适合于本民族文化自身体系的组成规律。但就其本质而言,汉字大多是象形文字,其本身就是图形的一种表现形式。无论是哪种文字体系,都具有特殊的图形魅力。
汉字的图形化,是以文字为设计的主要元素来进行整体画面的图形化表现,使文字的识别性相对简化,强调其在设计中作为图形而不同于图形来表现的视觉审美效果,表现出文字的内涵特质而具有图形所不能代替的魅力。文字在表达图形化功能时等同于图形,文字即图形,图形即文字,即“汉字的图形化”。作为一种特殊的图形表现形式,汉字图形化是图形与文字共同结合的艺术形式,具有较强的表现力和感染力,其独特艺术特质在现代视觉传达的领域中是汉字和图形都不可用某一特质单独比拟的。汉字的图形化,是文字和图形相结合的产物,是文字和图形共同的结晶。
2、汉字图形化创意与招贴设计
2.1 招贴设计
“招贴”按其字义解释,“招”是指引人注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行的张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。
招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门的解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
2.2 汉字图形化创意与招贴设计的关系
平面设计是一门视觉的艺术,汉字是平面设计的重要元素之一,具有指示、说明的识别作用。而汉字的图形化特征又进一步扩大了它的功能,使其还可以作为图形元素在设计中来使用。汉字作为设计元素在招贴设计的视觉表现中,有着图形所无法替代的重要性。
汉字作为图形元素具有双重性,比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。在平面设计中,对汉字的编排是多种多样千变万化的:既可以编排成大的面,通篇陈铺;又可以随各种不种图案形式的外轮廓进行变化,变化成各种适合画面的形;还可以组织成线条,在画面中表现得流畅自如。汉字的各种各样编排手法都可以给设计带来不同的视觉效果,给受众者带来不同的视觉感受。这种视觉效果与感受在招贴设计中尤为突出。二者在表象上具有共同点,这使得汉字成为除图形外最符合招贴设计需求的设计元素。
3、汉字图形化创意在招贴设计中的运用和体现
文字与图形是视觉传达设计的重要组成部分,共同组成视觉语言的构成要素。汉字的图形化将图形与汉字的因素有机地整合在一起,组成完整的新形象汉字,其方法有笔画减省、重组同构、意象构成等,都是对汉字创意性表现的突出。
3.1 招贴设计中汉字图形化创意的笔画减省
笔画减省,是对汉字笔画做减法的手法,将纷乱复杂的笔画向简约简朴的形式展现,突出汉字的审美特征。这是在我们的传统吉祥字符常见的一种方式。每一个汉字都有其比较重要的部分,这种部分通常能给人很深的印象,有些字让我们写我们可能一时想不起来,但是当它出现在我们面前的时候我们却一定能够认识它。在简省笔画的时候需要保留汉字那种很重要的部分,在我们的设计里通常叫做识别性比较高的部分,只要这些部分还在我们图形之中,就能激发出我们对整个字的印象。在海报设计中也经常运用到这样的笔画减省的设计量法,我们把图形或者文字中识别性比较高的部分留下,这样在海报设计中不但能够突出我们想要表达的重点部分,而且由于这样的手法还能让我们的观众联想起整个图形或者文字的样子,来达到一种传达信息的标准。
创意在平面设计中的重要性范文6
“招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。
二、招贴设计的美学体现
（一）形式美
形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮•德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创意，招贴的身体是形式”。好的招贴一定是做到了内容与形式的完美统一，从中可以感受到设计师对作品真情实感，比如欣赏冈特•兰堡的招贴作品，这位享誉世界的德国设计师将土豆的元素运用得淋漓尽致，土豆在他手上不再是普通的食材，而是一种充满戏剧性的图形元素，通过对土豆的分解与重组，并赋予鲜艳的色彩，使土豆的外在与内在得以充分呈现，同时又是一个饱含想象力的整体，其个性与整体相互映衬，在画面中营造出了多层次的空间。招贴设计中的形式美要求画面遵循一定的形式美法则，主要应处理好几方面的关系。一是主次关系，明确主次关系是版面设计的首要任务，作为“主”的内容在信息传递中肯定是最先被关注的，也是最容易被识别的，它多是画面的视觉焦点，而“次”的内容是主内容的有效补充和完善，与影视作品类似，主角与配角的关系一目了然，若二者关系混淆不清，则会影响观者的视觉流程，不利于主题的表达。二是变化与统一关系，变化能丰富画面，统一又使变化得到协调，变化属于微观层面，统一属于宏观层面。适度的变化增强了画面的形式感，避免画面单调和呆滞，能充分显现出每一部分的个性，在变化之余要注意在某些方面的有效统一，如造型手法、色彩表现等，使各部分协调并达到融合，这样画面才能融为一体,产生旋律、快乐和统一。三是对称与均衡关系，招贴画面中的稳定和秩序美感得益于对称与均衡的体现，对称表现了力的均衡，在视觉上给人极强的完整和稳定感，体现出秩序井然、庄严肃穆和安静祥和的美感。在对称的基础上加以适当的变化，就形成了一种均衡的状态，与对称不同，均衡的美来自于平和中的变化，既端庄静穆又不失生动活泼，是完美、宁静、和谐的体现。
（二）思想美
在招贴设计中，创作思想引领着整个设计过程，思想的高度决定了作品的品质，纵观世界著名设计师的作品，无不透射出独特的创作思想，有的甚至成为其一生的印记，使其作品带有鲜明的个人风格。如福田繁雄，首先想到的就是作品中巧妙而富有创意的正负形与矛盾空间；对于田中一光而言，想到的即是能剧招贴中对能面这一日本传统形象的运用；而提到切瓦斯特，其带有涂鸦风格的卡通漫画造型就会涌现出来，这些设计大师在创作思想方面均有自己的独到之处，也才能使之在设计界占据举足轻重的地位。国内设计师由于深受中国传统美学思想的影响，招贴作品往往带有强烈的民族风格与情怀。中国传统艺术以“意境”为美，艺术作品讲究“立意”，有“意存笔先，画尽意在”一说，在招贴设计中同样需要立意为先，根据主题营造合适的意境，不能只是将各部分信息内容进行简单的拼凑。如欣赏靳埭强的招贴作品，感受到的则是浓厚的水墨文化，就如同在欣赏一幅水墨画，传统美学里的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”等思想使他的作品散发出厚重的传统文化魅力。此外，传统绘画还以“形神兼备”为美，通过以形写神来达到这种美学高度，这种质朴而又高深的美学思想同样对招贴设计产生了重要影响，概括地讲，招贴对这一美学思想的传承体现为“取其形，延其意，传其神”，取其形重在选取与主题相关联的图形图像进行再创作，不是简单地照搬挪用；而延其意则是对图形的升华，使之具有了超越图形本身的寓意，比如中国传统吉祥图案，不但造型优美，而且带有丰富美好的寓意为人们所喜爱，招贴中的图形创作也应有明确的用意，即服务于作品主题，而不能为了形式而形式；传其神是在形神兼备之后的又一提升，是招贴作品在传达信息之外给人们带来的新的美学意义，比如审美作用，教育价值，积极态度等。
（三）创意美
关于设计，创意应该是最为受关注的词，可见其在设计中的重要性，而对于招贴设计，创意美不仅要求具有形式上的创新，思想上的创新也需随时跟进，否则想做出令人称赞的作品恐是天方夜谭。招贴因其功能性和审美价值的定位，使得人们不但要其“一目了然”，还要“一见倾心”，才能构成一幅真正“完整”的招贴，“一目了然”可以借助形式来完成，而“一见倾心”更多时候就需要好的创意来实现。与形式美和思想美不同，创意美不但能给人们带来别具一格的视觉享受，对招贴功能的实现能起到“四两拨千斤”的效果，而且它深深根植于每一个设计师内心，体现在设计的每一个细节，可能只是一个图形、一个文字或是一种色彩的运用，就能使创意得到升华。好的创意犹如行走在沙漠中的人发现绿洲般的欣喜，不仅美化了人们的视觉体验，更是点燃着设计师的激情。但美的创意不应是天马行空般的无所顾忌，而是服务于招贴主题的匠心独运，人们从中既能感受到设计师的专业素质，也能体会这种奇思妙想的创意为作品带来的美。
三、当代招贴设计的美学创新
受到当今多元文化和现代技术的影响，招贴设计的种类和样式都在不断更新，因此也带来了新的美学体验。当代招贴设计的美学创新所呈现出的最大特点即是“平面不平”。招贴作为平面设计的一种形式，在历史发展中主要通过二维的平面得以表现，而进入新时期后，视觉效应的作用被不断扩大，为了追求更大的视觉冲击力和表现效果，招贴设计已经突破了二维空间，出现了立体的、全方位的形式，随之而来的则是前所未有的视觉震撼。在招贴的材料使用上，也是有了很大革新，不再局限于原有的印刷或绘画纸张，而是引入了更多装饰材料，如塑料、金属、亚力克等，甚至是直接对树枝、树叶、毛发、石子等自然物的运用，设计师在材料的选取上更为丰富多变，有助于创意的实现和主题的表达，同时还能使设计贴近生活和自然，呈现出绿色、生态、环保的自然之美。此外，由于现代科技的突飞猛进，招贴的制作技术同样得到了极大革新，在原有的印刷、描绘等基础上，融入现代声、光、电元素，拓展了招贴的应用环境，具有“锦上添花”的作用。此外，交互设计已经成为了现在设计的发展趋势，跨界融合也是当代设计的一大特征，倡导人与作品间的互动与交流，招贴设计中的交互性能使信息传达变得生动自然，不再完全是单方面的传递，这种效果的产生依赖于招贴作品所具有的良好的交互体验，相对传统招贴来说，无疑更具吸引力。
四、结语
